Аҟәа

<mediawiki xmlns="http://www.mediawiki.org/xml/export-0.11/" xmlns:xsi="http://www.w3.org/2001/XMLSchema-instance" xsi:schemaLocation="http://www.mediawiki.org/xml/export-0.11/ http://www.mediawiki.org/xml/export-0.11.xsd" version="0.11" xml:lang="ab">
  <siteinfo>
    <sitename>Авикипедиа</sitename>
    <dbname>abwiki</dbname>
    <base>https://ab.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%85%D0%B0%D0%B4%D0%BE%D1%83_%D0%B0%D0%B4%D0%B0%D2%9F%D1%8C%D0%B0</base>
    <generator>MediaWiki 1.47.0-wmf.2</generator>
    <case>first-letter</case>
    <namespaces>
      <namespace key="-2" case="first-letter">Амедиа</namespace>
      <namespace key="-1" case="first-letter">Цастәи</namespace>
      <namespace key="0" case="first-letter" />
      <namespace key="1" case="first-letter">Ахцәажәара</namespace>
      <namespace key="2" case="first-letter">Алахәыла</namespace>
      <namespace key="3" case="first-letter">Алахәыла ахцәажәара</namespace>
      <namespace key="4" case="first-letter">Авикипедиа</namespace>
      <namespace key="5" case="first-letter">Авикипедиа ахцәажәара</namespace>
      <namespace key="6" case="first-letter">Афаил</namespace>
      <namespace key="7" case="first-letter">Афаил ахцәажәара</namespace>
      <namespace key="8" case="first-letter">Амедиавики</namespace>
      <namespace key="9" case="first-letter">Амедиавики ахцәажәара</namespace>
      <namespace key="10" case="first-letter">Ашаблон</namespace>
      <namespace key="11" case="first-letter">Ашаблон ахцәажәара</namespace>
      <namespace key="12" case="first-letter">Ацхыраара</namespace>
      <namespace key="13" case="first-letter">Ацхыраара ахцәажәара</namespace>
      <namespace key="14" case="first-letter">Акатегориа</namespace>
      <namespace key="15" case="first-letter">Акатегориа ахцәажәара</namespace>
      <namespace key="710" case="first-letter">TimedText</namespace>
      <namespace key="711" case="first-letter">TimedText talk</namespace>
      <namespace key="828" case="first-letter">Амодуль</namespace>
      <namespace key="829" case="first-letter">Амодуль ахцәажәара</namespace>
      <namespace key="1728" case="first-letter">Event</namespace>
      <namespace key="1729" case="first-letter">Event talk</namespace>
    </namespaces>
  </siteinfo>
  <page>
    <title>Аҟәа</title>
    <ns>0</ns>
    <id>1040</id>
    <revision>
      <id>165879</id>
      <parentid>158716</parentid>
      <timestamp>2026-05-14T17:20:47Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>Ablaskir</username>
        <id>22318</id>
      </contributor>
      <minor />
      <comment>Англыз ахьӡ асҭеит, ақәыӷәарақәа сыргылеит.</comment>
      <origin>165879</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="12932" sha1="7xwase2k1yjc4ksx7yyo5vvknoprgzl" xml:space="preserve">{{Акарточка анхарҭаҭыԥ
|астатус=Аҳҭнықалақь
|атәыла=Аԥсны
|zoom1=11|даҽа ахьӡ=Sukhum|еишьцәахаз ақалақьқәа=Тирасполь,&lt;br /&gt;Бандырма,&lt;br /&gt; Курск,&lt;br /&gt; Аладатәи Новгород&lt;br /&gt; [[Краснодар]]&lt;br /&gt; [[Килмарнок]]}}
'''А́ҟәа''' (Aqwa); ({{lang-ka|სოხუმი, ცხუმი}}; [[Англыз бызшәа|англыз]]. Sukhúm, Sukhúmi; {{lang-ru|Суху́м}}, Суху́ми) — [[Аԥсны Аҳәынҭқарра]] аҳҭнықалақь. Аҟәа - Аԥсны аполитикеи, ааглыхреи, акультуреи, аҵаралашареи, аҭҵаарадырреи ирцентруп (ирыгәҭылсоуп). Уи ихадоу мҩа еилысырҭоуп. Аҟәа иҟоуп Аԥсны апорт хада. Аҟәа - Аԥсны агәы, аӡиасқәа [[Аӡаԥшь (аӡиас)|Аӡаԥшь]]и, [[Басла|Баслеи]], [[Кьалашәыр (аӡиас)|Кьалашәыри]] [[Амшын Еиқәа]] иахьалало аҭыԥ аҿы иҟоуп. Аҟәа алада Амшын Еиқәа Аҟәатәи агаҿеи аҩада ашьхақәа [[Самаҭхәа]] (Аҟәатәи ашьха), [[Ҳаҭхәа]] (Трапециа) уҳәа рынаара ибжьакуп.

== Административ-территориалтә шара ==
Аҟәатәи араионқәа:
* [[Ԥсҳәы]]
* [[Аԥра]] (Гәма хәыҷы)
* [[Гәма]]
* [[Акаԥа]]
* [[Кьалашәыр]]

==Адемографиа==
Аҟәа инхоит 62 914-ҩык ([[2011]]).&lt;ref name=&quot;ethno-kavkaz&quot;&gt;[http://www.ethno-kavkaz.narod.ru/rnabkhazia.html НАСЕЛЕНИЕ  АБХАЗИИ] – РЕСПУБЛИКА  АБХАЗИЯ  (2011 г.). ethno-kavkaz.narod.ru&lt;/ref&gt; 

Ахацәа – 44,2%, аҳәса – 55,8%. 

Аетникатә еилазаашьа: [[аԥсуаа]] – 67,3%, [[аурысцәа]] – 14,8%, [[аерманцәа]] – 9,8%, [[ақырҭцәа]] – 2,7%, [[аукраинцәа]] – 1,1%, [[абырзенцәа]] – 1,0%, [[агырцәа]] – 0,1%, [[ашәанцәа]] – 0,1%, егьырҭ амилаҭқәа – 3,1%.&lt;ref name=&quot;ethno-kavkaz&quot; /&gt;

== Аҭоурых ==
Аҟәа - ижәытәӡатәиу [[Кавказ]]тәи ақалақьқәа ируакуп. Раԥхьаӡа акәны араҟа ауаа рынхарҭақәа апалеолит аамҭақәа ирыҵаркуеит. [[Ҳ. ҟ. 6-тәи ашәышықәса|6-тәи ашәышықәса ҳера ҟалаанӡа]] иахьатәи Аҟәа аҭыԥан ишьақәыргылан [[абырзенцәа рколонизациа|абырзенцәа рколониа]] «Диоскуриада». Анаҩс араҟа ицәырҵит [[Римтәи аимпериа|римтәи]] [[абаа]] «Себастополис». [[8-тәи ашәышықәса]] инаркны Аҟәа [[Аԥсуа Аҳра]]ҿы инареиҳаз нхарҭа ҭыԥны иҟан. 13-15 ашәышықәсақәа раан Аҟәа [[Генуезтәи Ареспублика|агенуезқәа]] рколониа акәын, «Сан-Себастиан» ахьӡын. [[16-тәи ашәышықәса]] инаркны [[19-тәи ашәышықәса]] алагамҭа аҟынӡа ара иҟан [[Османтәи аимпериа|аҭырқәцәа]] рбаа «Сухум-қале». 19-тәи ашәышықәса алагамҭа инаркны, [[Лыхны]] инаваргыланы, Аҟәа аҳҭны қалақь ароль анагӡара иалагоит. [[1877]] шықәсазы [[Аурыс-аҭырқәа еибашьра (1877-1878 шш.)|аурыс-аҭырқәа еибашьраан]] Аҟәа хәаш-хәаша ирыбган. 19-тәи ашәышықәса анҵәамҭазы Аҟәа аиҭашьақәыргылара нап аркын.

Аҟәа адгьылҵакыра зегьы даара ибеиоуп археологиатәи аҭоурыхтә-архитектуратәи баҟақәа рыла. Араҟа иҟоуп апалеолит аамҭа иаҵанакуа аанкыларҭақәа ҩба, ҳера ҟалаанӡа 3-1 азқьышықәсақәа ирыҵаркуа анхарҭа ҭыԥқәа рышьҭа-мышьҭақәа рацәаны, [[2-тәи ашәышықәса|2-тәи ашә.]] иаҵанакуа римтәи аԥшыхәырҭатә баашқәа. Баграт ишьхаҿы игылоу аҭоурыхтә-архитектуратә ҳәырԥсарра «Баграт иныхабаа» иаҵанакуеит 10-11 ашә. рзтәи ахырӷәӷәарҭа. Диоскураа рыгаҿа аҟны иҟоуп аҳәынҭқарратә архитектуратә-ҭоурыхтә музеи-ҳәырԥсарра «Аҟәатәи ахырӷәӷәаррҭа». Уи еиуеиԥшым ахәҭақәа рыргылара иаҵанакуеит 1-4, 11-13, 16-18 ашәышықәсақәа. Ақалақь мраҭашәаратәи аҿацә аҿы иҟоуп ақалақьргыларатә архитектура еиуоу, [[1861]] шықәсазы иргылаз Аҟәатәи алашарбага. Аҟәа аҭоурыхтә центр аҿы иҟоуп 19-тәи ашәышықәсеи -20-тәи ашәышықәса алагамҭеи ирыҵаркуа, ақалақь ауникалтә хаҿы аазырԥшуа архитектуратә баҟақәа 200. 

Аҟәа аус руеит аиашахаҵаратә ныхақәа ҩба. Раԥхьатәи ақалақь агәҭан иргылан [[1908]]-[[1915]] шш. рзы, бырзен ныхак аҳасабала. Егьи, [[1821]] ш. рзы иргылаз Аԥшьа Гьаргь иныха ақалақь мрагыларатәи ахәҭа, апансионат «Аиҭар» аҵакырадгьыл аҿы иҟоуп. Ақалақь агәҭаҿы иара убасгьы иҟоуп акатоликатә костел (1908), алиутерантә кирха(1915), ауриатә синагога (1918), аԥсылмантә џьаама.

== Агеографиа ==
Агеографиатә ҭыԥырбагақәа - 43°00’ ҩ. ҭ. 41°00’ мг. н. 

Аҟәа амраҭашәарахьтәи ахәҭаҿы иҟоуп Аҟәатәи аӡҭачы. Ацәаакыра змоу асубтропикатә ҳауа, аԥхын – ашоура ӷәӷәа, [[аӡын]] – ацәаакыра зцу аҳауа ԥха. Нанҳәазтәи абжьаратә шоура - +24, жьырныҳәазы - +5,7 °C. Бжьаратәла шықәсык ахьтә 1453 мм [[ақәа]] леиуеит. Мрагыларахь ала аҳҭны қалақь ҳәаас иамоуп ақ. [[Маҷара]] ([[Гәылрыԥшь араион]]). Аҟәа аладатәи адгьылҵакыра аӡиас [[Кьалашәыр (аӡиас)|Кьалашәыр]] ала Амшын Еиқәа аҟынӡа инеиуеит. Егьырҭ аганқәа зегьы рыла ҳәаас иамоуп Аҟәатәи араион иаҵанакуа ақыҭақәа: мрагылараҿы – ақ. [[Гәымсҭа]], аҩада-мраҭашәарахьынтә – ақ. [[Иашҭхәа]], аҩадантә – ақ. [[Баслаҭа]], аҩада-мрагыларахьтә – ақ. Ӡыгәҭа. Аҟәа иаҵанакуа Амшын Еиқәа агаҿатә цәаҳәа аура 12,5 км ыҟоуп. Ақалақь адгьылҵакыра – 21,0 км². Аҟәа – Аԥсны хаз игоу дгьылҵакыраны иԥхьаӡоуп. Уи Аҟәа араион иаҵанакӡом. Аԥсны иҟоу административтә-ҵакырадгьылқәа 8 рҟынтә Аҟәа уааԥсырала зегь иреиҳауп, аха ҵакырадгьылла зегьы иреиҵоуп. Аҟәа иҟоуп Аԥсны аҳәынҭқарратә напхгарақәа зегьы: [[Аԥсны Ахада инапхгара]], Апарламент – [[Аԥсны Жәлар Реизара|Жәлар Реизара]], аминистрцәа реилазаара, аминистррақәа, аусбарҭа хадақәа, [[Аԥсны Апрокуратура Хада|Апрокуратура Хада]], Иреиҳаӡоуи Аконституциатәи аӡбарҭақәа. Аҳҭнықалақь аҭыԥантәи аҳәынҭқарратә хадарас иҟоуп ақалақь ахадара. Аҭыԥантәи ахаланапхгаратә усбарҭас иҟоуп Аҟәатәи ақалақьтә Еизара. Иара убас Аҟәа иҟоуп [[Аҟәа араион]] анапхгара. 

==Акультура==
Аҟәа иахьа аус руеит [[Аԥсны аҳәынҭқарратә университет]], [[Аҟәатәи Иаарту аинститут]], [[Аҟәатәи аҳәынҭқарратә культуратә ҵараиурҭа]], [[А. Чычба ихьӡ зху Аҟәатәи амузыкатә ҵараиурҭа]], [[А. Чачба ихьӡ зху Аҟәатәи асахьаҭыхратә ҵараиурҭа]], аколлеџьқәа 3; [[Аԥсуаҭҵаарадырратә Академиа]], [[Д. Гәлиа ихьӡ зху Аԥсуаҭҵаарадырратә институт]], [[Аҟәатәи афизика-техникатә институт]] иара убас аҭҵаарадырратә институтқәа 8. 

[[Атеатр]]қәа - [[С. Ҷанба ихьӡ зху Аԥсуа ҳәынҭқарратә драматә театр]], [[Ф. Искандер ихьӡ зху аурыс ҳәынҭқарратә драматә театр]], [[Аԥсуа ҳәынҭқарратә аҿар ртеатр]]. 

[[Амузеи]]қәа - [[Аԥсуа милаҭтә ҳәынҭқарратә музеи]], [[В. Г. Арӡынба ихьӡ зху Аҳәынҭқарратә Ахьӡ-аԥша аибашьратә музеи]], [[Д. И. Гәлиа илитературатә-мемориалтә музеи]], [[Н. А. Лакоба ихьӡ зху аҭоурыхтә-мемориалтә музеи]] уҳәа егь. 

[[Абиблиотека]]қәа – [[И. Папасқьыр ихьӡ зху Амилаҭтә библиотека]], [[Аҿар рзы Аҳәынҭқарратә библиотека]].

Егьи – [[Р. Гәымба ихьӡ зху Аԥснытәи аҳәынҭқарратә филармониа]]; [[Аԥсуа телехәаԥшра]], Ахатәы телеканал «[[Абаза ТВ|Абаза]]»; Азеиԥшҵарадырратә школқәа 17. Ацхырааратә школ; Латәара-латәарадатәи абжьаратә школ; К. Ф. Ӡиӡариа ихьӡ зху алицеи-интернат, ахатәы школ «Альфа». Ашколқәраҟынӡатәи аусбарҭақәа 12; Ахәыҷтәы рҿиаратә Ҩны, Аҟәатәи ақәыԥшцәа рырҿиаратә Ҩны уҳәа егьырҭ аҵаратә усбарҭақәа. 

==Агәабзиареи аԥсшьареи==
Аҟәа – атәыла агәабзиарахьчаратә гәыс иамоуп. Ара иҟоуп Аԥсны агәабзиарахьчаратә усбарҭақәа рӷьырак: Ареспубликатә хәышәтәырҭа, Ахәыҷтәы хәышәтәырҭа, Онкологиатә центр, ацәатә-венерологиатә диспансер, ашьапықәыргыларатә хәышәтәырҭатә-баҩырҵәыратә диспансер, анаркологиатә диспансер, Аҟәатәи аклиникатә хәышәтәырҭа, Аҟәатәи аинфекциатә хәышәтәырҭа, ақалақтәи араионтәи аполиклиникақәа уҳәа егь. 

Аҟәа курортә қалақьуп. Аҳҭнықалақь аҿы иҟоуп [[1927]] ш. азы иаартыз еицырдыруа [[амаамынқәа]] рааӡарҭа, [[1838]] ш. рзы иаԥҵаз [[Аботаникатә баҳча]], иара убас 19-тәи ашәышықәса анҵәамҭазы аурыс меценат, анаплакҩы Н. Н. Смецкои иааиртыз адендопарк. Аҟәа аус руеит Аԥсны иҟоу апансионатқәеи асасааирҭақәеи реиҳарак. 

==Азхьарԥшқәа==
* [https://www.sukhumcity.ru/ Аофициалтә саит]

==Азгәаҭақәа==
{{reflist}}

{{Аԥсны ақалақьқәа}}
{{Аҟәа араион}}

{{Авторитет змоу адыррақәа}}

[[Акатегориа:Аҟәа| ]]
[[Акатегориа:Аԥсны ақалақьқәа]]
[[Акатегориа:Аҳҭнықалақьқәа]]</text>
      <sha1>7xwase2k1yjc4ksx7yyo5vvknoprgzl</sha1>
    </revision>
    <revision>
      <id>165880</id>
      <parentid>165879</parentid>
      <timestamp>2026-05-14T17:21:38Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>Ablaskir</username>
        <id>22318</id>
      </contributor>
      <minor />
      <origin>165880</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="12924" sha1="tr2rqcpqmxzqwb7c48hsztudzqk3fqt" xml:space="preserve">{{Акарточка анхарҭаҭыԥ
|астатус=Аҳҭнықалақь
|атәыла=Аԥсны
|zoom1=11|даҽа ахьӡ=Sukhum|еишьцәахаз ақалақьқәа=Тирасполь,&lt;br /&gt;Бандырма,&lt;br /&gt; Курск,&lt;br /&gt; Аладатәи Новгород&lt;br /&gt; [[Краснодар]]&lt;br /&gt; [[Килмарнок]]}}
'''А́ҟәа''' ({{lang-ka|სოხუმი, ცხუმი}}; [[Англыз бызшәа|англыз]]. Sukhúm, Sukhúmi; {{lang-ru|Суху́м}}, Суху́ми) — [[Аԥсны Аҳәынҭқарра]] аҳҭнықалақь. Аҟәа - Аԥсны аполитикеи, ааглыхреи, акультуреи, аҵаралашареи, аҭҵаарадырреи ирцентруп (ирыгәҭылсоуп). Уи ихадоу мҩа еилысырҭоуп. Аҟәа иҟоуп Аԥсны апорт хада. Аҟәа - Аԥсны агәы, аӡиасқәа [[Аӡаԥшь (аӡиас)|Аӡаԥшь]]и, [[Басла|Баслеи]], [[Кьалашәыр (аӡиас)|Кьалашәыри]] [[Амшын Еиқәа]] иахьалало аҭыԥ аҿы иҟоуп. Аҟәа алада Амшын Еиқәа Аҟәатәи агаҿеи аҩада ашьхақәа [[Самаҭхәа]] (Аҟәатәи ашьха), [[Ҳаҭхәа]] (Трапециа) уҳәа рынаара ибжьакуп.

== Административ-территориалтә шара ==
Аҟәатәи араионқәа:
* [[Ԥсҳәы]]
* [[Аԥра]] (Гәма хәыҷы)
* [[Гәма]]
* [[Акаԥа]]
* [[Кьалашәыр]]

==Адемографиа==
Аҟәа инхоит 62 914-ҩык ([[2011]]).&lt;ref name=&quot;ethno-kavkaz&quot;&gt;[http://www.ethno-kavkaz.narod.ru/rnabkhazia.html НАСЕЛЕНИЕ  АБХАЗИИ] – РЕСПУБЛИКА  АБХАЗИЯ  (2011 г.). ethno-kavkaz.narod.ru&lt;/ref&gt; 

Ахацәа – 44,2%, аҳәса – 55,8%. 

Аетникатә еилазаашьа: [[аԥсуаа]] – 67,3%, [[аурысцәа]] – 14,8%, [[аерманцәа]] – 9,8%, [[ақырҭцәа]] – 2,7%, [[аукраинцәа]] – 1,1%, [[абырзенцәа]] – 1,0%, [[агырцәа]] – 0,1%, [[ашәанцәа]] – 0,1%, егьырҭ амилаҭқәа – 3,1%.&lt;ref name=&quot;ethno-kavkaz&quot; /&gt;

== Аҭоурых ==
Аҟәа - ижәытәӡатәиу [[Кавказ]]тәи ақалақьқәа ируакуп. Раԥхьаӡа акәны араҟа ауаа рынхарҭақәа апалеолит аамҭақәа ирыҵаркуеит. [[Ҳ. ҟ. 6-тәи ашәышықәса|6-тәи ашәышықәса ҳера ҟалаанӡа]] иахьатәи Аҟәа аҭыԥан ишьақәыргылан [[абырзенцәа рколонизациа|абырзенцәа рколониа]] «Диоскуриада». Анаҩс араҟа ицәырҵит [[Римтәи аимпериа|римтәи]] [[абаа]] «Себастополис». [[8-тәи ашәышықәса]] инаркны Аҟәа [[Аԥсуа Аҳра]]ҿы инареиҳаз нхарҭа ҭыԥны иҟан. 13-15 ашәышықәсақәа раан Аҟәа [[Генуезтәи Ареспублика|агенуезқәа]] рколониа акәын, «Сан-Себастиан» ахьӡын. [[16-тәи ашәышықәса]] инаркны [[19-тәи ашәышықәса]] алагамҭа аҟынӡа ара иҟан [[Османтәи аимпериа|аҭырқәцәа]] рбаа «Сухум-қале». 19-тәи ашәышықәса алагамҭа инаркны, [[Лыхны]] инаваргыланы, Аҟәа аҳҭны қалақь ароль анагӡара иалагоит. [[1877]] шықәсазы [[Аурыс-аҭырқәа еибашьра (1877-1878 шш.)|аурыс-аҭырқәа еибашьраан]] Аҟәа хәаш-хәаша ирыбган. 19-тәи ашәышықәса анҵәамҭазы Аҟәа аиҭашьақәыргылара нап аркын.

Аҟәа адгьылҵакыра зегьы даара ибеиоуп археологиатәи аҭоурыхтә-архитектуратәи баҟақәа рыла. Араҟа иҟоуп апалеолит аамҭа иаҵанакуа аанкыларҭақәа ҩба, ҳера ҟалаанӡа 3-1 азқьышықәсақәа ирыҵаркуа анхарҭа ҭыԥқәа рышьҭа-мышьҭақәа рацәаны, [[2-тәи ашәышықәса|2-тәи ашә.]] иаҵанакуа римтәи аԥшыхәырҭатә баашқәа. Баграт ишьхаҿы игылоу аҭоурыхтә-архитектуратә ҳәырԥсарра «Баграт иныхабаа» иаҵанакуеит 10-11 ашә. рзтәи ахырӷәӷәарҭа. Диоскураа рыгаҿа аҟны иҟоуп аҳәынҭқарратә архитектуратә-ҭоурыхтә музеи-ҳәырԥсарра «Аҟәатәи ахырӷәӷәаррҭа». Уи еиуеиԥшым ахәҭақәа рыргылара иаҵанакуеит 1-4, 11-13, 16-18 ашәышықәсақәа. Ақалақь мраҭашәаратәи аҿацә аҿы иҟоуп ақалақьргыларатә архитектура еиуоу, [[1861]] шықәсазы иргылаз Аҟәатәи алашарбага. Аҟәа аҭоурыхтә центр аҿы иҟоуп 19-тәи ашәышықәсеи -20-тәи ашәышықәса алагамҭеи ирыҵаркуа, ақалақь ауникалтә хаҿы аазырԥшуа архитектуратә баҟақәа 200. 

Аҟәа аус руеит аиашахаҵаратә ныхақәа ҩба. Раԥхьатәи ақалақь агәҭан иргылан [[1908]]-[[1915]] шш. рзы, бырзен ныхак аҳасабала. Егьи, [[1821]] ш. рзы иргылаз Аԥшьа Гьаргь иныха ақалақь мрагыларатәи ахәҭа, апансионат «Аиҭар» аҵакырадгьыл аҿы иҟоуп. Ақалақь агәҭаҿы иара убасгьы иҟоуп акатоликатә костел (1908), алиутерантә кирха(1915), ауриатә синагога (1918), аԥсылмантә џьаама.

== Агеографиа ==
Агеографиатә ҭыԥырбагақәа - 43°00’ ҩ. ҭ. 41°00’ мг. н. 

Аҟәа амраҭашәарахьтәи ахәҭаҿы иҟоуп Аҟәатәи аӡҭачы. Ацәаакыра змоу асубтропикатә ҳауа, аԥхын – ашоура ӷәӷәа, [[аӡын]] – ацәаакыра зцу аҳауа ԥха. Нанҳәазтәи абжьаратә шоура - +24, жьырныҳәазы - +5,7 °C. Бжьаратәла шықәсык ахьтә 1453 мм [[ақәа]] леиуеит. Мрагыларахь ала аҳҭны қалақь ҳәаас иамоуп ақ. [[Маҷара]] ([[Гәылрыԥшь араион]]). Аҟәа аладатәи адгьылҵакыра аӡиас [[Кьалашәыр (аӡиас)|Кьалашәыр]] ала Амшын Еиқәа аҟынӡа инеиуеит. Егьырҭ аганқәа зегьы рыла ҳәаас иамоуп Аҟәатәи араион иаҵанакуа ақыҭақәа: мрагылараҿы – ақ. [[Гәымсҭа]], аҩада-мраҭашәарахьынтә – ақ. [[Иашҭхәа]], аҩадантә – ақ. [[Баслаҭа]], аҩада-мрагыларахьтә – ақ. Ӡыгәҭа. Аҟәа иаҵанакуа Амшын Еиқәа агаҿатә цәаҳәа аура 12,5 км ыҟоуп. Ақалақь адгьылҵакыра – 21,0 км². Аҟәа – Аԥсны хаз игоу дгьылҵакыраны иԥхьаӡоуп. Уи Аҟәа араион иаҵанакӡом. Аԥсны иҟоу административтә-ҵакырадгьылқәа 8 рҟынтә Аҟәа уааԥсырала зегь иреиҳауп, аха ҵакырадгьылла зегьы иреиҵоуп. Аҟәа иҟоуп Аԥсны аҳәынҭқарратә напхгарақәа зегьы: [[Аԥсны Ахада инапхгара]], Апарламент – [[Аԥсны Жәлар Реизара|Жәлар Реизара]], аминистрцәа реилазаара, аминистррақәа, аусбарҭа хадақәа, [[Аԥсны Апрокуратура Хада|Апрокуратура Хада]], Иреиҳаӡоуи Аконституциатәи аӡбарҭақәа. Аҳҭнықалақь аҭыԥантәи аҳәынҭқарратә хадарас иҟоуп ақалақь ахадара. Аҭыԥантәи ахаланапхгаратә усбарҭас иҟоуп Аҟәатәи ақалақьтә Еизара. Иара убас Аҟәа иҟоуп [[Аҟәа араион]] анапхгара. 

==Акультура==
Аҟәа иахьа аус руеит [[Аԥсны аҳәынҭқарратә университет]], [[Аҟәатәи Иаарту аинститут]], [[Аҟәатәи аҳәынҭқарратә культуратә ҵараиурҭа]], [[А. Чычба ихьӡ зху Аҟәатәи амузыкатә ҵараиурҭа]], [[А. Чачба ихьӡ зху Аҟәатәи асахьаҭыхратә ҵараиурҭа]], аколлеџьқәа 3; [[Аԥсуаҭҵаарадырратә Академиа]], [[Д. Гәлиа ихьӡ зху Аԥсуаҭҵаарадырратә институт]], [[Аҟәатәи афизика-техникатә институт]] иара убас аҭҵаарадырратә институтқәа 8. 

[[Атеатр]]қәа - [[С. Ҷанба ихьӡ зху Аԥсуа ҳәынҭқарратә драматә театр]], [[Ф. Искандер ихьӡ зху аурыс ҳәынҭқарратә драматә театр]], [[Аԥсуа ҳәынҭқарратә аҿар ртеатр]]. 

[[Амузеи]]қәа - [[Аԥсуа милаҭтә ҳәынҭқарратә музеи]], [[В. Г. Арӡынба ихьӡ зху Аҳәынҭқарратә Ахьӡ-аԥша аибашьратә музеи]], [[Д. И. Гәлиа илитературатә-мемориалтә музеи]], [[Н. А. Лакоба ихьӡ зху аҭоурыхтә-мемориалтә музеи]] уҳәа егь. 

[[Абиблиотека]]қәа – [[И. Папасқьыр ихьӡ зху Амилаҭтә библиотека]], [[Аҿар рзы Аҳәынҭқарратә библиотека]].

Егьи – [[Р. Гәымба ихьӡ зху Аԥснытәи аҳәынҭқарратә филармониа]]; [[Аԥсуа телехәаԥшра]], Ахатәы телеканал «[[Абаза ТВ|Абаза]]»; Азеиԥшҵарадырратә школқәа 17. Ацхырааратә школ; Латәара-латәарадатәи абжьаратә школ; К. Ф. Ӡиӡариа ихьӡ зху алицеи-интернат, ахатәы школ «Альфа». Ашколқәраҟынӡатәи аусбарҭақәа 12; Ахәыҷтәы рҿиаратә Ҩны, Аҟәатәи ақәыԥшцәа рырҿиаратә Ҩны уҳәа егьырҭ аҵаратә усбарҭақәа. 

==Агәабзиареи аԥсшьареи==
Аҟәа – атәыла агәабзиарахьчаратә гәыс иамоуп. Ара иҟоуп Аԥсны агәабзиарахьчаратә усбарҭақәа рӷьырак: Ареспубликатә хәышәтәырҭа, Ахәыҷтәы хәышәтәырҭа, Онкологиатә центр, ацәатә-венерологиатә диспансер, ашьапықәыргыларатә хәышәтәырҭатә-баҩырҵәыратә диспансер, анаркологиатә диспансер, Аҟәатәи аклиникатә хәышәтәырҭа, Аҟәатәи аинфекциатә хәышәтәырҭа, ақалақтәи араионтәи аполиклиникақәа уҳәа егь. 

Аҟәа курортә қалақьуп. Аҳҭнықалақь аҿы иҟоуп [[1927]] ш. азы иаартыз еицырдыруа [[амаамынқәа]] рааӡарҭа, [[1838]] ш. рзы иаԥҵаз [[Аботаникатә баҳча]], иара убас 19-тәи ашәышықәса анҵәамҭазы аурыс меценат, анаплакҩы Н. Н. Смецкои иааиртыз адендопарк. Аҟәа аус руеит Аԥсны иҟоу апансионатқәеи асасааирҭақәеи реиҳарак. 

==Азхьарԥшқәа==
* [https://www.sukhumcity.ru/ Аофициалтә саит]

==Азгәаҭақәа==
{{reflist}}

{{Аԥсны ақалақьқәа}}
{{Аҟәа араион}}

{{Авторитет змоу адыррақәа}}

[[Акатегориа:Аҟәа| ]]
[[Акатегориа:Аԥсны ақалақьқәа]]
[[Акатегориа:Аҳҭнықалақьқәа]]</text>
      <sha1>tr2rqcpqmxzqwb7c48hsztudzqk3fqt</sha1>
    </revision>
  </page>
  <page>
    <title>Гагра</title>
    <ns>0</ns>
    <id>1046</id>
    <revision>
      <id>165877</id>
      <parentid>164370</parentid>
      <timestamp>2026-05-14T17:13:00Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>Ablaskir</username>
        <id>22318</id>
      </contributor>
      <minor />
      <comment>Англыз ахьӡ асҭеит.</comment>
      <origin>165877</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="16352" sha1="7efbc9xhj0anq9wwmhmu76eq7u3llko" xml:space="preserve">{{Акарточка анхарҭаҭыԥ
|астатус=Ақалақь
|аофициалтә_ахьʒ      = {{lang-ru|Га́гра}}
|атәыла=Аԥсны
|zoom1=12|ақәӡара=6,59}}
'''Га́гра''' ({{lang-ka|გაგრა}}; [[Англыз бызшәа|англ.]] Gagra; {{lang-ru|Га́гра}}) — [[Аԥсны]] [[ақалақь]], [[Гагра араион]] административтә центруп, Аԥсны акурорттә центр хадақәа ируакуп. Гагра Мраҭашәаратәи Аԥсны ишьҭоуп, Гагра араион амшынҿықәтәи ацәаҳәа агәҭаны, аӡиасқәа Жәҩакәареи Гагрыԥсҭеи амшын иахьалао. Гагра [[Амшын Еиқәа|Амшын еиқәеи]] [[Гагратәи ашьхеибаркыра|Гагратәи ашьхеибаркыреи]] рыбжьара ишьҭоуп. 

Гагра аҩада-мраҭашәарахь [[Баӷрыԥста]] ақыҭа, алада-мрагыларахь [[Ԥсахара]] ақыҭа ирыԥнуп, ҩадаҟа Гагра Гагратәи ашьхеибаркыра иаҿықәуп, аладеи алада-мраҭашәареи рганхь ала ақалақь Амшын еиқәахь илбаауеит. Гагра зҿықәу Амшын еиқәа ацәаҳәа аура иартәоит 11,3 км.

== Аҭоурых ==
Гагра – ижәытәӡатәу Кавказ ақалақьқәа ируакуп. Ҳ.ҟ. III азқьышықәазы ара аԥсыӡкыҩцәа тәан. Ҳ.ҟ. I азқьышықәазы иахьатәи Гагра аҭыԥаҟны иаԥҵан хара имгакәа Аурым империа анапаҵаҟа иҟалаз абырзен колониа Триглит. Ҳ.ҳ. II азқьышықәа инаркны иахьатәи Гагра араион аҟны иҟаз аиланхарҭа ҭыԥ аурым хыҵхырҭақәа рыҟны Нитика ҳәа иарбоуп.

Ҳ.ҳ. 3–5 –тәи ашә-қәа рзы иргылан абаа [[Абааҭа]]. Кавказ Амшынеиқәатәи аԥшаҳәа Генуезтәи аколониа ахаан XIII-XV ашә.-қәа рзы иахьатәи Гагра аҭыԥан иаԥҵан ахәаахәҭратә факториа ''«Какари»''. [[1830]] ш. инаркны [[1855]] ш-нӡа [[Мраҭашәаратәи Кавказ]] [[Урыстәыла]] анапаҵаҟа ианыҟала Гагра Амшын еиқәатәи ацәаҳәа ахырӷәӷәарҭақәа ируакхеит. 1877–1878 шш. [[Аурыс-аҭырқәа еибашьра]]ан аурыс ир Гагратәи ахырӷәӷәарҭа аанрыжьит. [[1903]] шықәсазы апринц [[Ольденбургтәи, Александр Пиотр-иԥа|А. П. Ольденбургтәи]] ибзоурала иаартын [[Амшынеиқәатәи агуберниа]] иалалаз акурорт Гагра (Гагртәи аҳауатә станциа), Актәи адунеитә еибашьра алагамҭазы европатәи атәылақәа рҟынтәгьы атуристцәа здызкылоз Гагра урыстәылазегьтәи аҵакы змаз курортны иҟалеит.

[[1919]]–[[1930]] шш. Гагра [[Гагратәи ауезд]] административтә центрны иҟан. 1930 ш. инаркны [[1970]] ш.-нӡа. [[Гагра араион]], 1970 ш. инаркны [[1992]] ш-нӡа – Гагратәи ақалақьтә советны, 1992 ш. инаркны – еиҭа [[Гагра араион]]ны иҟалеит. Гагра ақалақь астатус аиуит [[1933]] ш. 20-тәи ашә. аҩныҵҟала Гагра адгьылҵакыра акыр аҽарҭбааит алада–мрагыларахь ала [[Гагра ҿыц]] ақалақь аҳәаа иалаҵаны. 1992– 1993 шш. [[Аԥсны Аџьынџьтәылатә еибашьра]]ан Гагра ақырҭуа архәҭақәа ирымпыҵархалеит. Ақалақьтә инфраструктура ӷәӷәала аԥхасҭа аҭан, ихырбгалан. 1992 ш. [[жьҭаарамза 2]] рзы аԥсуа архәҭақәа ахы иақәиҭыртәит. 21-тәи ашә. алагамҭа инаркны ақалақь активла аиҭашьақәыргылара мҩаԥысуеит.

Шьаҭанкыла Гагра амилаҭтә еилазаара аҽаԥсахит 1992–1993 шш. Аԥсны Аџьынџьтәылатә еибашьраан. 1992 ш. жьҭаарамзазы ақырҭқәа рыр ақәҵра ианалга, урҭ инарышьҭарххны иқәҵны ицеит ақырҭқәа реиҳарак. Аурысқәа, аерманқәа реиҳарак Гагра иалҵны ицеит Қырҭтәыла Аҳәынҭсовет ақалақь анампыҵахала, уи ашьҭахь асоциал-економикатә ҭагылазаашьа ауадаҩхара иахҟьаны. Убри аан 1990-тәи ашықәсқәа раан иазгәаҭоуп Гаграҟа массала аиасра ишалагз аԥсуаа Гәдоуҭа, Очамчыра, Тҟәарчал араионқәа рыҟнытә. Асоветтә аамҭазы Гагра еиҳарак акурорттә қалақь аҳасабала ишыҿиозгьы, ара аус руан ааглыхратә наплакқәа жәпакы. Ҳазҭагылоу аамҭазы Гагра ԥыжәара аманы иҿиоит афатә ааглыхра. Аус ауеит аҩы ҟаҵарҭа зауад, алкоҳаль злам арыжәтәқәа рҭыжьразы анаплакқәак, ачаӡырҭ зауад, афатә ааглыхратә наплакқәа. Гагра аус ауеит аҭоурых-тәылаҿацәҭҵааратә музеи «Абааҭа», Гагратәи араионтә телехәыԥшра («[[Гагра ТВ]]»), Д. Ахвледиани ихьӡ зху ашьапылампыл асразы астадион. Гагра иҟоуп Агәабзиарахьчара иаҵанакуа аҳәынҭусбарҭақәа хԥа – Араионтә реабилитациатә центр, Гагратәи араионтә хәышәтәырҭа хадеи асанитартә-епидемиологиатә станциеи. Гагра иҟоуп абжьаратәи азеиԥшҵараиуратә школқәа 4, Б.Г. Кехьирипа ихьӡ зху Гагратәи агуманитартә-ааглыхратә техникум, Гагратәи амедицинатә ҵараиурҭа, аҟазара ашколи ашколнӡатәи аҵараиуратә усҳәарҭеи. Гагра иалсны ицоит Аԥснытәи аихамҩа. 

Ара иҟоуп [[1943]] ш. иргылаз аихамҩатә вокзал. Абаӷәазатә пункт аҟны аԥхын апассаџьыртә ӷбақәа рыла амшын ныҟәарақәа мҩаԥысуеит.

==Агеографиа==
Гагра аҳәаақәа: [[аҩада]] — ашьхақәа, [[амрагылара]]хь — Мамзышьха, ақыҭа Псахара, [[алада]] — Амшын Еиқәа, [[амраҭашәара]]хь — Жәҩакәара аӡы.

Нанҳәамзазы бжьаратәла аҳауа – +23,2 °C, ажьырныҳәамзазы – +6,1 °C ыҟоуп. Алышәшәақәа рнорма иартәоит – 1461 мм ашықәс аҩныҵҟа. 

Агеографиатә ҭыԥрбага – 43°17’ абжь.ҭб. 40°16’ мр.ау.

Аҩрақәа рҿы иуԥылоит еиуеиԥшым авариантқәа. Аҳауа цәаакуп субтропикатәуп - аԥхын шоуроуп, аӡын ӷәӷәаӡам, еиҳарак ицәаакыроуп. Ишьҭоуп Гaгрa aҿaцә иԥшәоу aмшын aҟәaрa aҟны, Гaргaтәи aҳрaкырa aлaдaтәи aкaлҭaлa. Гaгрaтәи aрaион aҵaкырaдгьыл 772,4кв. км иҟоуп. Аҟәa инaркны Гaгрaнӡa 90 км. бжьоуп.

==Адемографиа==
Гагра ауааԥсыра рхыԥхьаӡара иартәоит 12 364 –ҩык ([[2011]]). Амилаҭтә еилазаараҟны иҟоуп: [[аԥсуаа]] – 52,8%, [[Аерманцәа|аерманқәа]] – 19,5%, [[аурысқәа]] – 19,0%, [[ақырҭцәа]] – 2,7%, [[аукраинцәа]] – 1,8%, [[абырзенцәа]] – 1,0%, [[агырцәа]] – 0,1%, егьырҭ амилаҭқәа рхаҭарнакцәа – 3,1%. 1864 ш. аԥхьа иахьатәи Гагра аԥсуаа-асаӡқәа ирынхарҭан, урҭ [[Османтәи аимпериа]]хь иқәымҵыр амуа иҟалеит [[Кавказтәи аибашьра]]ан. Милаҭла иаԥсыуааз ауааԥсыра реиҳараҩык рыԥсадгьыл аанырмыжьыр анамуы, иаанхаз аԥсуаа «ахара здыз ауааԥсыра» зыхьӡырҵаз, шамахамзар, ақалақьқәеи амшын аԥшаҳәеи рыҟны анхара иақәиҭымкәа ианыҟала, Гагра аполиетникатә қалақьтә центрны ашьақәгылара иалагеит. 20–тәи ашә. алагамҭазы Гагра азеиԥшурыстәылатәи аҵакы змаз акурорттә еиланхарҭа аҳасабала, еиҳарак иааганы индырхо иалагеит аславианцәа. Асоветтә аамҭазы Гагра иаланхоз ауааԥсыра зегьы аурысқәа хыԥхьаӡарала иреиҳан.

Актәи адунеитә еибашьраани уи ашьҭахьи Гагра анхара иалагеит ахҵәацәа - абырзенқәа, аерманцәа. Ақырҭуа ар Аԥсны ампыҵахалараан ирацәаҩхеит Мраҭашәаратәи Қырҭтәылантә иааны инхаз. [[1926]] ш. Актәи Аидгылазегьтәи ашәҟәынҵара аихшьалақәа рыла иахьатәи Гагра адгьылҵакыраҟны инхоз ауааԥсыра рхыԥхьаӡара иартәеит 4113-ҩык, урҭ рахьтә 4,1% аԥсуа бызшәа ирхатәы бызшәоуп ҳәа ирыԥхьаӡон, 40,6% – аурыс бызшәа, 23,3% – абырзен бызшәа, 12,6% – ақырҭуа бызшәа, 9,7% – аерман бызшәа, 2,7% – аҭырқә бызшәа, 2,5% – агыруа бызшәа, 0,8% – аукраин бызшәа, 3,7% – егьырҭ абызшәақәа. Сталини Бериеи рхаани уи ашьҭахьи асоветтә Қырҭтәыла анапхгарала Аԥсны имҩаԥысуаз адемографиатә колонизациа аполитика иахҟьаны Гагра ақырҭуа уааԥсыра рхыԥхьаӡара иаразнак ашьҭыҵра иалагеит.


{| class=&quot;wikitable&quot; style=&quot;text-align:right&quot;
|-
! Ашəҟəынҵара&lt;br /&gt; ашықәс !! Ауааԥсыра !! Ахаҵа !! Аԥҳәыс
|-
| 1989&lt;ref&gt;{{Cite web |url=http://pop-stat.mashke.org/abkhazia-census.htm |title=Abkhazia - All Places: 1989 census |access-date=2017-12-17 |archive-date=2022-11-24 |archive-url=https://web.archive.org/web/20221124044807/http://pop-stat.mashke.org/abkhazia-census.htm |url-status=dead }}&lt;/ref&gt;|| 24 061 || -- || --
|-
| 2011&lt;ref&gt;{{Cite web |url=http://pop-stat.mashke.org/abkhazia-ethnic-comm2011.htm |title=Abkhazia - Ethnic composition, all communes: 2011 census |access-date=2017-12-17 |archive-date=2024-04-22 |archive-url=https://web.archive.org/web/20240422063816/http://pop-stat.mashke.org/abkhazia-ethnic-comm2011.htm |url-status=dead }}&lt;/ref&gt;|| 12 364 || -- || --
|}

==Атопонимика==
[[1318]] шықәсазы иҟаҵоу Петр Весконти ихсаалаҿы «Какара»ҳәа иарбоуп, [[1494]] шықәсазы Фредучи еиқәыршәаз ахсаалаҿы «Каккары»ҳәа, иара убас иуԥылоит аформақәа «Хокари», «Какур». Гагра иадҳәалоуп ҳәа ирԥхьаӡоит ахьыӡқәа: «Контози», «Баладаг», «Котош», ажәытәыӡатәи «Триглит», «Нитика».

==Аҭыԥқәа==
Гагра акыр ибеиоуп археологиатәи, аҭоурых-архитектуратәи, аԥсабаратәи баҟақәа рыла. [[1991]] ш. иаԥҵоу Гагратәи аҭоурых-архитектуратә ҳәырԥсарра «[[Абааҭа]]» иаҵанакуеит аобиектқәа 5: «Абаата» абаа, 6-8 ашә.-қәа рзы [[Гагра аныхабаа]]. 3-5 ашә-қәа рзы иргылаз «Абааҭа» абаа аҭыӡқәа еиқәханы иҟоуп. Гагра аҭоурых-культуратә ҭынха иаҵанакуа егьырҭ аобиектқәа реиҳарак акурорт аҿиара ианалагаз аамҭеи (20 ашә. алагамҭазы) в.) ҳазҭагылоу аамҭеи ирыҵаркуеит. Ажәытә Гагра адгьылҵакыраҟны (аҭоурыхтә центр) иҟоуп 20-тәи ашә. иргылаз 40 инареиҳаны архитектура абаҟақәа. Ара иҟоуп 1901–1904 шш. иргылаз апринц А. П. Ольденбургтәи ихан. Ари ахыбра аҩныҵҟа асоветтә аамҭазы иҟан Сталин ихьӡ зху аԥсшьарҭа ҩны (ашьҭахь – «Чаика»); ақалақьтә мшын парк (1902–1905); Гагратәи алашарбага; Индоевропатәи ателеграф астанциа; аресторан «Гагрыԥшь» (1902); агәабзиарачаԥарҭа «Риҵа», асасааирҭа «Европа»; асасааирҭа «Альпийская» (1902); АФС ахыбреи (1904) убас егьырҭ аобиектқәеи жәпакы. Асоветтә аамҭа иаҵанакуа абаҟақәа рахь иԥхьаӡоуп Аколоннада, аӡыршә, Акомҿарцәа рпарк уҳәа уб.егь.

Гагра адгьылҵакыраҟны Абааҭа абаа аҩныҵҟа иҟоуп 2012 ш. аусура иалагаз ацқьа Ипати ихьӡ зху аиашахаҵаратә ныха; 1992 ш. инаркны аус зуа ацқьа Риԥсиме ихьӡ зху аерман ныҳәарҭа.

Гагра ақалақь иаҵанакуа аҳаблақәа, аҭыԥқәа:
# '''Абааҭа''' — Жәакәаареи амшыни, Гагрыԥшьы рыбжьара, ажәытә баагьы еиқәханы иҟоуп;
# '''Аӡхыда''' — аӡгьы, аҭыԥгьы, Гагра амрагыларатәи аҿацә, ԥаса ԥсахара иатәын;
# '''Аӡыршә''' || '''Фонтан''' — Гагра авокзал аган азаправка ахьыҟоу, ԥаса ԥсахара иатәын;
# '''Баладаг''' — уахәаԥш Гагра;
# '''Гагра агәы''' — Ҩӡы нырцә-аарцә амшын аԥшаҳәа;
# '''Гагрыԥшь''' — ҳаблоуп, Абааҭеи Гагра агәи рыбжьара;
# '''Какара''' || '''Каккари''' — уахуаԥш Гагра;
# '''Какур''' — уахәаԥш Гагра;
# '''Контози''' — уахәаԥш Гагра;
# '''Котош''' — уахәаԥш Гагра;
# '''Нитика''' — уахәаԥш Гагра;
# '''Триглит''' — уахәаԥш Гагра;
# '''Хокари''' — уахәаԥш Гагра;
# '''Фонтан''' — уахәаԥш Аӡыршә.

==Алитература==
* {{Аԥсны атопонимика (2002)|174-175}}

==Ахьарԥшқәа==
{{reflist}}

{{Аԥсны ақалақьқәа}}
{{Гагра араион}}

[[Акатегориа:Гагра| ]]
[[Акатегориа:Аԥсны ақалақьқәа]]</text>
      <sha1>7efbc9xhj0anq9wwmhmu76eq7u3llko</sha1>
    </revision>
    <revision>
      <id>165878</id>
      <parentid>165877</parentid>
      <timestamp>2026-05-14T17:13:42Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>Ablaskir</username>
        <id>22318</id>
      </contributor>
      <minor />
      <origin>165878</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="16353" sha1="3fbnpzgogsyab5n1pcnhko7pxqgk6xd" xml:space="preserve">{{Акарточка анхарҭаҭыԥ
|астатус=Ақалақь
|аофициалтә_ахьʒ      = {{lang-ru|Га́гра}}
|атәыла=Аԥсны
|zoom1=12|ақәӡара=6,59}}
'''Га́гра''' ({{lang-ka|გაგრა}}; [[Англыз бызшәа|англ.]] Gágra; {{lang-ru|Га́гра}}) — [[Аԥсны]] [[ақалақь]], [[Гагра араион]] административтә центруп, Аԥсны акурорттә центр хадақәа ируакуп. Гагра Мраҭашәаратәи Аԥсны ишьҭоуп, Гагра араион амшынҿықәтәи ацәаҳәа агәҭаны, аӡиасқәа Жәҩакәареи Гагрыԥсҭеи амшын иахьалао. Гагра [[Амшын Еиқәа|Амшын еиқәеи]] [[Гагратәи ашьхеибаркыра|Гагратәи ашьхеибаркыреи]] рыбжьара ишьҭоуп. 

Гагра аҩада-мраҭашәарахь [[Баӷрыԥста]] ақыҭа, алада-мрагыларахь [[Ԥсахара]] ақыҭа ирыԥнуп, ҩадаҟа Гагра Гагратәи ашьхеибаркыра иаҿықәуп, аладеи алада-мраҭашәареи рганхь ала ақалақь Амшын еиқәахь илбаауеит. Гагра зҿықәу Амшын еиқәа ацәаҳәа аура иартәоит 11,3 км.

== Аҭоурых ==
Гагра – ижәытәӡатәу Кавказ ақалақьқәа ируакуп. Ҳ.ҟ. III азқьышықәазы ара аԥсыӡкыҩцәа тәан. Ҳ.ҟ. I азқьышықәазы иахьатәи Гагра аҭыԥаҟны иаԥҵан хара имгакәа Аурым империа анапаҵаҟа иҟалаз абырзен колониа Триглит. Ҳ.ҳ. II азқьышықәа инаркны иахьатәи Гагра араион аҟны иҟаз аиланхарҭа ҭыԥ аурым хыҵхырҭақәа рыҟны Нитика ҳәа иарбоуп.

Ҳ.ҳ. 3–5 –тәи ашә-қәа рзы иргылан абаа [[Абааҭа]]. Кавказ Амшынеиқәатәи аԥшаҳәа Генуезтәи аколониа ахаан XIII-XV ашә.-қәа рзы иахьатәи Гагра аҭыԥан иаԥҵан ахәаахәҭратә факториа ''«Какари»''. [[1830]] ш. инаркны [[1855]] ш-нӡа [[Мраҭашәаратәи Кавказ]] [[Урыстәыла]] анапаҵаҟа ианыҟала Гагра Амшын еиқәатәи ацәаҳәа ахырӷәӷәарҭақәа ируакхеит. 1877–1878 шш. [[Аурыс-аҭырқәа еибашьра]]ан аурыс ир Гагратәи ахырӷәӷәарҭа аанрыжьит. [[1903]] шықәсазы апринц [[Ольденбургтәи, Александр Пиотр-иԥа|А. П. Ольденбургтәи]] ибзоурала иаартын [[Амшынеиқәатәи агуберниа]] иалалаз акурорт Гагра (Гагртәи аҳауатә станциа), Актәи адунеитә еибашьра алагамҭазы европатәи атәылақәа рҟынтәгьы атуристцәа здызкылоз Гагра урыстәылазегьтәи аҵакы змаз курортны иҟалеит.

[[1919]]–[[1930]] шш. Гагра [[Гагратәи ауезд]] административтә центрны иҟан. 1930 ш. инаркны [[1970]] ш.-нӡа. [[Гагра араион]], 1970 ш. инаркны [[1992]] ш-нӡа – Гагратәи ақалақьтә советны, 1992 ш. инаркны – еиҭа [[Гагра араион]]ны иҟалеит. Гагра ақалақь астатус аиуит [[1933]] ш. 20-тәи ашә. аҩныҵҟала Гагра адгьылҵакыра акыр аҽарҭбааит алада–мрагыларахь ала [[Гагра ҿыц]] ақалақь аҳәаа иалаҵаны. 1992– 1993 шш. [[Аԥсны Аџьынџьтәылатә еибашьра]]ан Гагра ақырҭуа архәҭақәа ирымпыҵархалеит. Ақалақьтә инфраструктура ӷәӷәала аԥхасҭа аҭан, ихырбгалан. 1992 ш. [[жьҭаарамза 2]] рзы аԥсуа архәҭақәа ахы иақәиҭыртәит. 21-тәи ашә. алагамҭа инаркны ақалақь активла аиҭашьақәыргылара мҩаԥысуеит.

Шьаҭанкыла Гагра амилаҭтә еилазаара аҽаԥсахит 1992–1993 шш. Аԥсны Аџьынџьтәылатә еибашьраан. 1992 ш. жьҭаарамзазы ақырҭқәа рыр ақәҵра ианалга, урҭ инарышьҭарххны иқәҵны ицеит ақырҭқәа реиҳарак. Аурысқәа, аерманқәа реиҳарак Гагра иалҵны ицеит Қырҭтәыла Аҳәынҭсовет ақалақь анампыҵахала, уи ашьҭахь асоциал-економикатә ҭагылазаашьа ауадаҩхара иахҟьаны. Убри аан 1990-тәи ашықәсқәа раан иазгәаҭоуп Гаграҟа массала аиасра ишалагз аԥсуаа Гәдоуҭа, Очамчыра, Тҟәарчал араионқәа рыҟнытә. Асоветтә аамҭазы Гагра еиҳарак акурорттә қалақь аҳасабала ишыҿиозгьы, ара аус руан ааглыхратә наплакқәа жәпакы. Ҳазҭагылоу аамҭазы Гагра ԥыжәара аманы иҿиоит афатә ааглыхра. Аус ауеит аҩы ҟаҵарҭа зауад, алкоҳаль злам арыжәтәқәа рҭыжьразы анаплакқәак, ачаӡырҭ зауад, афатә ааглыхратә наплакқәа. Гагра аус ауеит аҭоурых-тәылаҿацәҭҵааратә музеи «Абааҭа», Гагратәи араионтә телехәыԥшра («[[Гагра ТВ]]»), Д. Ахвледиани ихьӡ зху ашьапылампыл асразы астадион. Гагра иҟоуп Агәабзиарахьчара иаҵанакуа аҳәынҭусбарҭақәа хԥа – Араионтә реабилитациатә центр, Гагратәи араионтә хәышәтәырҭа хадеи асанитартә-епидемиологиатә станциеи. Гагра иҟоуп абжьаратәи азеиԥшҵараиуратә школқәа 4, Б.Г. Кехьирипа ихьӡ зху Гагратәи агуманитартә-ааглыхратә техникум, Гагратәи амедицинатә ҵараиурҭа, аҟазара ашколи ашколнӡатәи аҵараиуратә усҳәарҭеи. Гагра иалсны ицоит Аԥснытәи аихамҩа. 

Ара иҟоуп [[1943]] ш. иргылаз аихамҩатә вокзал. Абаӷәазатә пункт аҟны аԥхын апассаџьыртә ӷбақәа рыла амшын ныҟәарақәа мҩаԥысуеит.

==Агеографиа==
Гагра аҳәаақәа: [[аҩада]] — ашьхақәа, [[амрагылара]]хь — Мамзышьха, ақыҭа Псахара, [[алада]] — Амшын Еиқәа, [[амраҭашәара]]хь — Жәҩакәара аӡы.

Нанҳәамзазы бжьаратәла аҳауа – +23,2 °C, ажьырныҳәамзазы – +6,1 °C ыҟоуп. Алышәшәақәа рнорма иартәоит – 1461 мм ашықәс аҩныҵҟа. 

Агеографиатә ҭыԥрбага – 43°17’ абжь.ҭб. 40°16’ мр.ау.

Аҩрақәа рҿы иуԥылоит еиуеиԥшым авариантқәа. Аҳауа цәаакуп субтропикатәуп - аԥхын шоуроуп, аӡын ӷәӷәаӡам, еиҳарак ицәаакыроуп. Ишьҭоуп Гaгрa aҿaцә иԥшәоу aмшын aҟәaрa aҟны, Гaргaтәи aҳрaкырa aлaдaтәи aкaлҭaлa. Гaгрaтәи aрaион aҵaкырaдгьыл 772,4кв. км иҟоуп. Аҟәa инaркны Гaгрaнӡa 90 км. бжьоуп.

==Адемографиа==
Гагра ауааԥсыра рхыԥхьаӡара иартәоит 12 364 –ҩык ([[2011]]). Амилаҭтә еилазаараҟны иҟоуп: [[аԥсуаа]] – 52,8%, [[Аерманцәа|аерманқәа]] – 19,5%, [[аурысқәа]] – 19,0%, [[ақырҭцәа]] – 2,7%, [[аукраинцәа]] – 1,8%, [[абырзенцәа]] – 1,0%, [[агырцәа]] – 0,1%, егьырҭ амилаҭқәа рхаҭарнакцәа – 3,1%. 1864 ш. аԥхьа иахьатәи Гагра аԥсуаа-асаӡқәа ирынхарҭан, урҭ [[Османтәи аимпериа]]хь иқәымҵыр амуа иҟалеит [[Кавказтәи аибашьра]]ан. Милаҭла иаԥсыуааз ауааԥсыра реиҳараҩык рыԥсадгьыл аанырмыжьыр анамуы, иаанхаз аԥсуаа «ахара здыз ауааԥсыра» зыхьӡырҵаз, шамахамзар, ақалақьқәеи амшын аԥшаҳәеи рыҟны анхара иақәиҭымкәа ианыҟала, Гагра аполиетникатә қалақьтә центрны ашьақәгылара иалагеит. 20–тәи ашә. алагамҭазы Гагра азеиԥшурыстәылатәи аҵакы змаз акурорттә еиланхарҭа аҳасабала, еиҳарак иааганы индырхо иалагеит аславианцәа. Асоветтә аамҭазы Гагра иаланхоз ауааԥсыра зегьы аурысқәа хыԥхьаӡарала иреиҳан.

Актәи адунеитә еибашьраани уи ашьҭахьи Гагра анхара иалагеит ахҵәацәа - абырзенқәа, аерманцәа. Ақырҭуа ар Аԥсны ампыҵахалараан ирацәаҩхеит Мраҭашәаратәи Қырҭтәылантә иааны инхаз. [[1926]] ш. Актәи Аидгылазегьтәи ашәҟәынҵара аихшьалақәа рыла иахьатәи Гагра адгьылҵакыраҟны инхоз ауааԥсыра рхыԥхьаӡара иартәеит 4113-ҩык, урҭ рахьтә 4,1% аԥсуа бызшәа ирхатәы бызшәоуп ҳәа ирыԥхьаӡон, 40,6% – аурыс бызшәа, 23,3% – абырзен бызшәа, 12,6% – ақырҭуа бызшәа, 9,7% – аерман бызшәа, 2,7% – аҭырқә бызшәа, 2,5% – агыруа бызшәа, 0,8% – аукраин бызшәа, 3,7% – егьырҭ абызшәақәа. Сталини Бериеи рхаани уи ашьҭахьи асоветтә Қырҭтәыла анапхгарала Аԥсны имҩаԥысуаз адемографиатә колонизациа аполитика иахҟьаны Гагра ақырҭуа уааԥсыра рхыԥхьаӡара иаразнак ашьҭыҵра иалагеит.


{| class=&quot;wikitable&quot; style=&quot;text-align:right&quot;
|-
! Ашəҟəынҵара&lt;br /&gt; ашықәс !! Ауааԥсыра !! Ахаҵа !! Аԥҳәыс
|-
| 1989&lt;ref&gt;{{Cite web |url=http://pop-stat.mashke.org/abkhazia-census.htm |title=Abkhazia - All Places: 1989 census |access-date=2017-12-17 |archive-date=2022-11-24 |archive-url=https://web.archive.org/web/20221124044807/http://pop-stat.mashke.org/abkhazia-census.htm |url-status=dead }}&lt;/ref&gt;|| 24 061 || -- || --
|-
| 2011&lt;ref&gt;{{Cite web |url=http://pop-stat.mashke.org/abkhazia-ethnic-comm2011.htm |title=Abkhazia - Ethnic composition, all communes: 2011 census |access-date=2017-12-17 |archive-date=2024-04-22 |archive-url=https://web.archive.org/web/20240422063816/http://pop-stat.mashke.org/abkhazia-ethnic-comm2011.htm |url-status=dead }}&lt;/ref&gt;|| 12 364 || -- || --
|}

==Атопонимика==
[[1318]] шықәсазы иҟаҵоу Петр Весконти ихсаалаҿы «Какара»ҳәа иарбоуп, [[1494]] шықәсазы Фредучи еиқәыршәаз ахсаалаҿы «Каккары»ҳәа, иара убас иуԥылоит аформақәа «Хокари», «Какур». Гагра иадҳәалоуп ҳәа ирԥхьаӡоит ахьыӡқәа: «Контози», «Баладаг», «Котош», ажәытәыӡатәи «Триглит», «Нитика».

==Аҭыԥқәа==
Гагра акыр ибеиоуп археологиатәи, аҭоурых-архитектуратәи, аԥсабаратәи баҟақәа рыла. [[1991]] ш. иаԥҵоу Гагратәи аҭоурых-архитектуратә ҳәырԥсарра «[[Абааҭа]]» иаҵанакуеит аобиектқәа 5: «Абаата» абаа, 6-8 ашә.-қәа рзы [[Гагра аныхабаа]]. 3-5 ашә-қәа рзы иргылаз «Абааҭа» абаа аҭыӡқәа еиқәханы иҟоуп. Гагра аҭоурых-культуратә ҭынха иаҵанакуа егьырҭ аобиектқәа реиҳарак акурорт аҿиара ианалагаз аамҭеи (20 ашә. алагамҭазы) в.) ҳазҭагылоу аамҭеи ирыҵаркуеит. Ажәытә Гагра адгьылҵакыраҟны (аҭоурыхтә центр) иҟоуп 20-тәи ашә. иргылаз 40 инареиҳаны архитектура абаҟақәа. Ара иҟоуп 1901–1904 шш. иргылаз апринц А. П. Ольденбургтәи ихан. Ари ахыбра аҩныҵҟа асоветтә аамҭазы иҟан Сталин ихьӡ зху аԥсшьарҭа ҩны (ашьҭахь – «Чаика»); ақалақьтә мшын парк (1902–1905); Гагратәи алашарбага; Индоевропатәи ателеграф астанциа; аресторан «Гагрыԥшь» (1902); агәабзиарачаԥарҭа «Риҵа», асасааирҭа «Европа»; асасааирҭа «Альпийская» (1902); АФС ахыбреи (1904) убас егьырҭ аобиектқәеи жәпакы. Асоветтә аамҭа иаҵанакуа абаҟақәа рахь иԥхьаӡоуп Аколоннада, аӡыршә, Акомҿарцәа рпарк уҳәа уб.егь.

Гагра адгьылҵакыраҟны Абааҭа абаа аҩныҵҟа иҟоуп 2012 ш. аусура иалагаз ацқьа Ипати ихьӡ зху аиашахаҵаратә ныха; 1992 ш. инаркны аус зуа ацқьа Риԥсиме ихьӡ зху аерман ныҳәарҭа.

Гагра ақалақь иаҵанакуа аҳаблақәа, аҭыԥқәа:
# '''Абааҭа''' — Жәакәаареи амшыни, Гагрыԥшьы рыбжьара, ажәытә баагьы еиқәханы иҟоуп;
# '''Аӡхыда''' — аӡгьы, аҭыԥгьы, Гагра амрагыларатәи аҿацә, ԥаса ԥсахара иатәын;
# '''Аӡыршә''' || '''Фонтан''' — Гагра авокзал аган азаправка ахьыҟоу, ԥаса ԥсахара иатәын;
# '''Баладаг''' — уахәаԥш Гагра;
# '''Гагра агәы''' — Ҩӡы нырцә-аарцә амшын аԥшаҳәа;
# '''Гагрыԥшь''' — ҳаблоуп, Абааҭеи Гагра агәи рыбжьара;
# '''Какара''' || '''Каккари''' — уахуаԥш Гагра;
# '''Какур''' — уахәаԥш Гагра;
# '''Контози''' — уахәаԥш Гагра;
# '''Котош''' — уахәаԥш Гагра;
# '''Нитика''' — уахәаԥш Гагра;
# '''Триглит''' — уахәаԥш Гагра;
# '''Хокари''' — уахәаԥш Гагра;
# '''Фонтан''' — уахәаԥш Аӡыршә.

==Алитература==
* {{Аԥсны атопонимика (2002)|174-175}}

==Ахьарԥшқәа==
{{reflist}}

{{Аԥсны ақалақьқәа}}
{{Гагра араион}}

[[Акатегориа:Гагра| ]]
[[Акатегориа:Аԥсны ақалақьқәа]]</text>
      <sha1>3fbnpzgogsyab5n1pcnhko7pxqgk6xd</sha1>
    </revision>
  </page>
  <page>
    <title>Набакьиа</title>
    <ns>0</ns>
    <id>3112</id>
    <revision>
      <id>165899</id>
      <parentid>110926</parentid>
      <timestamp>2026-05-15T10:30:24Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>~2026-29208-10</username>
        <id>25186</id>
      </contributor>
      <comment>/* */</comment>
      <origin>165899</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="737" sha1="26dian9nzqob7lxjuv609t3l73z2ze3" xml:space="preserve">{{Акарточка анхарҭаҭыԥ
|астатус=Ақыҭа
|атәыла=Аԥс-Қырҭ}}
'''Набакиа''' — [[Гал араион]] [[ақыҭа]].

== Аланхо ==
&lt;!--* {{иаланхо||}}--&gt;

== Набакиа ақыҭа ахадара ==
[[Нани Қардаа]]

== Аҳабла ==


== Абара ==
* {{ур icon}} [http://www.ethno-kavkaz.narod.ru/rnabkhazia.html Переписи населения Абхазии 1886, 1926, 1939, 1959, 1970, 1979, 1989, 2003]
* {{Аԥсны атопонимика (2002)}}

&lt;!--Categories--&gt;
{{DEFAULTSORT:Набакиа}}

{{Cities, towns and villages in Abkhazia|Гал араион}}

&lt;!--Interwikis--&gt;

[[Акатегориа:Гал араион ақыҭақәа]]</text>
      <sha1>26dian9nzqob7lxjuv609t3l73z2ze3</sha1>
    </revision>
    <revision>
      <id>165901</id>
      <parentid>165899</parentid>
      <timestamp>2026-05-15T10:31:02Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>~2026-29208-10</username>
        <id>25186</id>
      </contributor>
      <origin>165901</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="920" sha1="h2jvx49pcaml1spely1oat2235uwyf7" xml:space="preserve">{{Акарточка анхарҭаҭыԥ
|астатус=Ақыҭа
|атәыла=Аԥс-Қырҭ}}
'''Набакьиа&lt;ref&gt;{{Аурыс-аԥсуа жәар (2016)|2|110}}&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;{{Аԥсуа-аурыс жәар (2005)}}&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;{{Бӷажәба Аурыс-аԥсуатә жәар (1964)}}&lt;/ref&gt;''' — [[Гал араион]] [[ақыҭа]].

== Аланхо ==
&lt;!--* {{иаланхо||}}--&gt;

== Набакиа ақыҭа ахадара ==
[[Нани Қардаа]]

== Аҳабла ==

== Абара ==
* {{ур icon}} [http://www.ethno-kavkaz.narod.ru/rnabkhazia.html Переписи населения Абхазии 1886, 1926, 1939, 1959, 1970, 1979, 1989, 2003]
* {{Аԥсны атопонимика (2002)}}

&lt;!--Categories--&gt;
{{DEFAULTSORT:Набакьиа}}

{{Cities, towns and villages in Abkhazia|Гал араион}}

&lt;!--Interwikis--&gt;

[[Акатегориа:Гал араион ақыҭақәа]]</text>
      <sha1>h2jvx49pcaml1spely1oat2235uwyf7</sha1>
    </revision>
    <revision>
      <id>165902</id>
      <parentid>165901</parentid>
      <timestamp>2026-05-15T10:31:34Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>~2026-29208-10</username>
        <id>25186</id>
      </contributor>
      <origin>165902</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="958" sha1="bmups1gicy0wzrqy25ww77j48my82dl" xml:space="preserve">{{Акарточка анхарҭаҭыԥ
|астатус=Ақыҭа
|атәыла=Аԥс-Қырҭ}}
'''Набакьиа&lt;ref&gt;{{Аурыс-аԥсуа жәар (2016)|2|110}}&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;{{Аԥсуа-аурыс жәар (2005)}}&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;{{Бӷажәба Аурыс-аԥсуатә жәар (1964)}}&lt;/ref&gt;''' — [[Гал араион]] [[ақыҭа]].

== Аланхо ==
&lt;!--* {{иаланхо||}}--&gt;

== Набакиа ақыҭа ахадара ==
[[Нани Қардаа]]

== Аҳабла ==

== Абара ==
* {{ур icon}} [http://www.ethno-kavkaz.narod.ru/rnabkhazia.html Переписи населения Абхазии 1886, 1926, 1939, 1959, 1970, 1979, 1989, 2003]
* {{Аԥсны атопонимика (2002)}}

==Ахьарԥшқәа==
{{reflist}}

&lt;!--Categories--&gt;
{{DEFAULTSORT:Набакьиа}}

{{Cities, towns and villages in Abkhazia|Гал араион}}

&lt;!--Interwikis--&gt;

[[Акатегориа:Гал араион ақыҭақәа]]</text>
      <sha1>bmups1gicy0wzrqy25ww77j48my82dl</sha1>
    </revision>
    <revision>
      <id>165903</id>
      <parentid>165902</parentid>
      <timestamp>2026-05-15T10:32:18Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>~2026-29208-10</username>
        <id>25186</id>
      </contributor>
      <origin>165903</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="887" sha1="1vkz2v00xoe5krfzcjk2yq5r9lirsao" xml:space="preserve">{{Акарточка анхарҭаҭыԥ
|астатус=Ақыҭа
|атәыла=Аԥс-Қырҭ}}
'''Набакьиа&lt;ref&gt;{{Аурыс-аԥсуа жәар (2016)|2|110}}&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;{{Аԥсуа-аурыс жәар (2005)}}&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;{{Бӷажәба Аурыс-аԥсуатә жәар (1964)}}&lt;/ref&gt;''' — [[Гал араион]] [[ақыҭа]].

== Аланхо ==
&lt;!--* {{иаланхо||}}--&gt;

== Набакиа ақыҭа ахадара ==
[[Нани Қардаа]]

== Аҳабла ==

== Абара ==
* {{ур icon}} [http://www.ethno-kavkaz.narod.ru/rnabkhazia.html Переписи населения Абхазии 1886, 1926, 1939, 1959, 1970, 1979, 1989, 2003]
* {{Аԥсны атопонимика (2002)}}

==Ахьарԥшқәа==
{{reflist}}

{{Cities, towns and villages in Abkhazia|Гал араион}}

[[Акатегориа:Гал араион ақыҭақәа]]</text>
      <sha1>1vkz2v00xoe5krfzcjk2yq5r9lirsao</sha1>
    </revision>
    <revision>
      <id>165905</id>
      <parentid>165903</parentid>
      <timestamp>2026-05-15T10:33:30Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>~2026-29208-10</username>
        <id>25186</id>
      </contributor>
      <origin>165905</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="926" sha1="dj4ztq2vvunkqvwoni4bqnfipv5klkx" xml:space="preserve">{{Акарточка анхарҭаҭыԥ
|астатус=Ақыҭа
|атәыла=Аԥс-Қырҭ}}
'''Набакьиа&lt;ref&gt;{{Аурыс-аԥсуа жәар (2016)|2|110}}&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;{{Аԥсуа-аурыс жәар (2005)}}&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;{{Бӷажәба Аурыс-аԥсуатә жәар (1964)}}&lt;/ref&gt;''' ({{lang-ka|ნაბაკევი}}) — [[Гал араион]] [[ақыҭа]].

== Аланхо ==
&lt;!--* {{иаланхо||}}--&gt;

== Набакиа ақыҭа ахадара ==
[[Нани Қардаа]]

== Аҳабла ==

== Абара ==
* {{ур icon}} [http://www.ethno-kavkaz.narod.ru/rnabkhazia.html Переписи населения Абхазии 1886, 1926, 1939, 1959, 1970, 1979, 1989, 2003]
* {{Аԥсны атопонимика (2002)}}

==Ахьарԥшқәа==
{{reflist}}

{{Cities, towns and villages in Abkhazia|Гал араион}}

[[Акатегориа:Гал араион ақыҭақәа]]</text>
      <sha1>dj4ztq2vvunkqvwoni4bqnfipv5klkx</sha1>
    </revision>
    <revision>
      <id>165907</id>
      <parentid>165905</parentid>
      <timestamp>2026-05-15T10:34:51Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>~2026-29208-10</username>
        <id>25186</id>
      </contributor>
      <origin>165907</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="942" sha1="tb52som00t6ryj03kdk1gfqd4rkx17r" xml:space="preserve">{{Акарточка анхарҭаҭыԥ
|астатус=Ақыҭа
|атәыла=Аԥс-Қырҭ}}
'''Набакьиа&lt;ref&gt;{{Аурыс-аԥсуа жәар (2016)|2|110}}&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;{{Аԥсуа-аурыс жәар (2005)}}&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;{{Бӷажәба Аурыс-аԥсуатә жәар (1964)}}&lt;/ref&gt;''' ({{lang-ka|ნაბაკევი}}) — [[[Аԥсны]], [[Гал араион]] [[ақыҭа]].
== Аланхо ==
&lt;!--* {{иаланхо||}}--&gt;

== Набакиа ақыҭа ахадара ==
[[Нани Қардаа]]

== Аҳабла ==

== Абара ==
* {{ур icon}} [http://www.ethno-kavkaz.narod.ru/rnabkhazia.html Переписи населения Абхазии 1886, 1926, 1939, 1959, 1970, 1979, 1989, 2003]
* {{Аԥсны атопонимика (2002)}}

==Ахьарԥшқәа==
{{reflist}}

{{Cities, towns and villages in Abkhazia|Гал араион}}

[[Акатегориа:Гал араион ақыҭақәа]]</text>
      <sha1>tb52som00t6ryj03kdk1gfqd4rkx17r</sha1>
    </revision>
    <revision>
      <id>165908</id>
      <parentid>165907</parentid>
      <timestamp>2026-05-15T10:35:01Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>~2026-29208-10</username>
        <id>25186</id>
      </contributor>
      <origin>165908</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="941" sha1="0bd20uazzxiwjtzgiv3ruqanvawkud3" xml:space="preserve">{{Акарточка анхарҭаҭыԥ
|астатус=Ақыҭа
|атәыла=Аԥс-Қырҭ}}
'''Набакьиа&lt;ref&gt;{{Аурыс-аԥсуа жәар (2016)|2|110}}&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;{{Аԥсуа-аурыс жәар (2005)}}&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;{{Бӷажәба Аурыс-аԥсуатә жәар (1964)}}&lt;/ref&gt;''' ({{lang-ka|ნაბაკევი}}) — [[Аԥсны]], [[Гал араион]] [[ақыҭа]].
== Аланхо ==
&lt;!--* {{иаланхо||}}--&gt;

== Набакиа ақыҭа ахадара ==
[[Нани Қардаа]]

== Аҳабла ==

== Абара ==
* {{ур icon}} [http://www.ethno-kavkaz.narod.ru/rnabkhazia.html Переписи населения Абхазии 1886, 1926, 1939, 1959, 1970, 1979, 1989, 2003]
* {{Аԥсны атопонимика (2002)}}

==Ахьарԥшқәа==
{{reflist}}

{{Cities, towns and villages in Abkhazia|Гал араион}}

[[Акатегориа:Гал араион ақыҭақәа]]</text>
      <sha1>0bd20uazzxiwjtzgiv3ruqanvawkud3</sha1>
    </revision>
    <revision>
      <id>165910</id>
      <parentid>165908</parentid>
      <timestamp>2026-05-15T10:35:46Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>~2026-29208-10</username>
        <id>25186</id>
      </contributor>
      <origin>165910</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="969" sha1="4b6r6f9edqiuqldeeq6ic3pupl4p9l8" xml:space="preserve">{{Акарточка анхарҭаҭыԥ
|астатус=Ақыҭа
|атәыла=Аԥс-Қырҭ}}
'''Набакьиа&lt;ref&gt;{{Аурыс-аԥсуа жәар (2016)|2|110}}&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;{{Аԥсуа-аурыс жәар (2005)}}&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;{{Бӷажәба Аурыс-аԥсуатә жәар (1964)}}&lt;/ref&gt;''' ({{lang-ka|ნაბაკევი}}) — [[Аԥсны]], [[Гал араион]] [[ақыҭа]].
== Аланхо ==
&lt;!--* {{иаланхо||}}--&gt;

== Набакиа ақыҭа ахадара ==
[[Нани Қардаа]]

== Аҳабла ==

== Абара ==
* {{ур icon}} [http://www.ethno-kavkaz.narod.ru/rnabkhazia.html Переписи населения Абхазии 1886, 1926, 1939, 1959, 1970, 1979, 1989, 2003]

==Алитература==
* {{Аԥсны атопонимика (2002)}}

==Ахьарԥшқәа==
{{reflist}}

{{Cities, towns and villages in Abkhazia|Гал араион}}

[[Акатегориа:Гал араион ақыҭақәа]]</text>
      <sha1>4b6r6f9edqiuqldeeq6ic3pupl4p9l8</sha1>
    </revision>
    <revision>
      <id>165912</id>
      <parentid>165910</parentid>
      <timestamp>2026-05-15T10:36:18Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>~2026-29208-10</username>
        <id>25186</id>
      </contributor>
      <origin>165912</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="962" sha1="ml8abq7eygnfb7tpligw3p0058t5t4i" xml:space="preserve">{{Акарточка анхарҭаҭыԥ
|астатус=Ақыҭа
|атәыла=Аԥс-Қырҭ}}
'''Набакьиа&lt;ref&gt;{{Аурыс-аԥсуа жәар (2016)|2|110}}&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;{{Аԥсуа-аурыс жәар (2005)}}&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;{{Бӷажәба Аурыс-аԥсуатә жәар (1964)}}&lt;/ref&gt;''' ({{lang-ka|ნაბაკევი}}) — [[Аԥсны]], [[Гал араион]] [[ақыҭа]].
== Аланхо ==
* {{иаланхо||}}

== Набакиа ақыҭа ахадара ==
[[Нани Қардаа]]

== Аҳабла ==

== Абара ==
* {{ур icon}} [http://www.ethno-kavkaz.narod.ru/rnabkhazia.html Переписи населения Абхазии 1886, 1926, 1939, 1959, 1970, 1979, 1989, 2003]

==Алитература==
* {{Аԥсны атопонимика (2002)}}

==Ахьарԥшқәа==
{{reflist}}

{{Cities, towns and villages in Abkhazia|Гал араион}}

[[Акатегориа:Гал араион ақыҭақәа]]</text>
      <sha1>ml8abq7eygnfb7tpligw3p0058t5t4i</sha1>
    </revision>
    <revision>
      <id>165913</id>
      <parentid>165912</parentid>
      <timestamp>2026-05-15T10:36:56Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>~2026-29208-10</username>
        <id>25186</id>
      </contributor>
      <origin>165913</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="966" sha1="agv1chyamrbenidebvylh1p7d88dqc3" xml:space="preserve">{{Акарточка анхарҭаҭыԥ
|астатус=Ақыҭа
|атәыла=Аԥс-Қырҭ}}
'''Набакьиа&lt;ref&gt;{{Аурыс-аԥсуа жәар (2016)|2|110}}&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;{{Аԥсуа-аурыс жәар (2005)}}&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;{{Бӷажәба Аурыс-аԥсуатә жәар (1964)}}&lt;/ref&gt;''' ({{lang-ka|ნაბაკევი}}) — [[Аԥсны]], [[Гал араион]] [[ақыҭа]].
== Аланхо ==
* {{иаланхо|1989|}}

== Набакиа ақыҭа ахадара ==
[[Нани Қардаа]]

== Аҳабла ==

== Абара ==
* {{ур icon}} [http://www.ethno-kavkaz.narod.ru/rnabkhazia.html Переписи населения Абхазии 1886, 1926, 1939, 1959, 1970, 1979, 1989, 2003]

==Алитература==
* {{Аԥсны атопонимика (2002)}}

==Ахьарԥшқәа==
{{reflist}}

{{Cities, towns and villages in Abkhazia|Гал араион}}

[[Акатегориа:Гал араион ақыҭақәа]]</text>
      <sha1>agv1chyamrbenidebvylh1p7d88dqc3</sha1>
    </revision>
  </page>
  <page>
    <title>Львов</title>
    <ns>0</ns>
    <id>3570</id>
    <revision>
      <id>165888</id>
      <parentid>150119</parentid>
      <timestamp>2026-05-15T10:09:30Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>~2026-29208-10</username>
        <id>25186</id>
      </contributor>
      <origin>165888</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="1160" sha1="ny1st1dm3klnvcagdegtzfz8kcxhrb8" xml:space="preserve">{{Акарточка анхарҭаҭыԥ
|астатус=Ақалақь
|zoom1=10}}
'''Львов&lt;ref&gt;{{Аурыс-аԥсуа жәар (2016)|2|110}}&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;{{Аԥсуа-аурыс жәар (2005)}}&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;{{Бӷажәба Аурыс-аԥсуатә жәар (1964)}}&lt;/ref&gt;''' ({{lang-uk|Львів}}) — [[Украина]] ақалақь. Уи атәылатә амраҭашәара аҿы иоуп. Иаланхо 760 757-ҩык ([[2010|2010 ш.]])

== Аҭоурых ==

== Атранспорт ==
Львивтәи ауаажәларратә транспорт иҿиаауп. Ақалақь итранспорт хкы хада [[атрамваи]]оуп. Атрамваитә хҵәахақәа ирацәоуп. [[Автобус|Автобустә]] маршрутқәа рацәа ауп.

==Ахьарԥшқәа==
{{reflist}}

== Азхьарԥшқәа ==
* [http://www.city-adm.lviv.ua/ Альвив ақалақьтәы аилатәара] {{Асаит архивтәра|url=https://web.archive.org/web/20110225023616/http://www.city-adm.lviv.ua/ |date=2011-02-25 }} {{uk icon}}


[[Акатегориа:Украина ақалақьқәа]]</text>
      <sha1>ny1st1dm3klnvcagdegtzfz8kcxhrb8</sha1>
    </revision>
    <revision>
      <id>165889</id>
      <parentid>165888</parentid>
      <timestamp>2026-05-15T10:09:40Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>~2026-29208-10</username>
        <id>25186</id>
      </contributor>
      <origin>165889</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="1159" sha1="aiv3utbrg4tlsgvun3nmvjc9fh3qq6f" xml:space="preserve">{{Акарточка анхарҭаҭыԥ
|астатус=Ақалақь
|zoom1=10}}
'''Львов&lt;ref&gt;{{Аурыс-аԥсуа жәар (2016)|2|110}}&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;{{Аԥсуа-аурыс жәар (2005)}}&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;{{Бӷажәба Аурыс-аԥсуатә жәар (1964)}}&lt;/ref&gt;''' ({{lang-uk|Львів}}) — [[Украина]] ақалақь. Уи атәылатә амраҭашәара аҿы иоуп. Иаланхо 760 757-ҩык ([[2010|2010 ш.]])

== Аҭоурых ==

== Атранспорт ==
Львивтәи ауаажәларратә транспорт иҿиаауп. Ақалақь итранспорт хкы хада [[атрамваи]]оуп. Атрамваитә хҵәахақәа ирацәоуп. [[Автобус|Автобустә]] маршрутқәа рацәа ауп.

==Ахьарԥшқәа==
{{reflist}}

== Азхьарԥшқәа ==
* [http://www.city-adm.lviv.ua/ Альвив ақалақьтәы аилатәара] {{Асаит архивтәра|url=https://web.archive.org/web/20110225023616/http://www.city-adm.lviv.ua/ |date=2011-02-25 }} {{uk icon}}

[[Акатегориа:Украина ақалақьқәа]]</text>
      <sha1>aiv3utbrg4tlsgvun3nmvjc9fh3qq6f</sha1>
    </revision>
  </page>
  <page>
    <title>Ашаблон:Аҵакырацәара</title>
    <ns>10</ns>
    <id>9661</id>
    <revision>
      <id>165873</id>
      <parentid>124926</parentid>
      <timestamp>2026-05-14T13:22:42Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>Nart17</username>
        <id>17397</id>
      </contributor>
      <origin>165873</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="570" sha1="hkujo6afm8nxbv1fki01u33u3fasx8d" xml:space="preserve">&lt;includeonly&gt;&lt;div id=&quot;Адаҟьа аҵакырацәара&quot; class=&quot;noprint&quot;&gt;
{| cellspacing=&quot;8&quot; cellpadding=&quot;0&quot; class=&quot;hintergrundfarbe1 rahmenfarbe1&quot; style=&quot;width: 100%; font-size: 100%; background-color: white; position:relative;&quot;
| style=&quot;width: 26px; vertical-align: middle;&quot; | [[афаил:Disambig gray.svg|23px]]
| ''Ари атермин «{{{1}}}» даҽа ҵакқәакгьы амоуп, Шәахә. иара убас: [[{{{2}}}]]{{#if:{{{3|}}}|,&amp;#x20;[[{{{3|}}}]]|}} даҽа аҵакқәа рзы.''
|}
&lt;/div&gt;&lt;/includeonly&gt;&lt;noinclude&gt;
{{Doc}}
&lt;/noinclude&gt;</text>
      <sha1>hkujo6afm8nxbv1fki01u33u3fasx8d</sha1>
    </revision>
    <revision>
      <id>165874</id>
      <parentid>165873</parentid>
      <timestamp>2026-05-14T13:24:54Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>Nart17</username>
        <id>17397</id>
      </contributor>
      <origin>165874</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="539" sha1="2egr1ye1lnt5fhkvdld18ybkh1ola4p" xml:space="preserve">&lt;includeonly&gt;&lt;div id=&quot;Адаҟьа аҵакырацәара&quot; class=&quot;noprint&quot;&gt;
{| cellspacing=&quot;8&quot; cellpadding=&quot;0&quot; class=&quot;hintergrundfarbe1 rahmenfarbe1&quot; style=&quot;width: 100%; font-size: 100%; background-color: white; position:relative;&quot;
| style=&quot;width: 26px; vertical-align: middle;&quot; | [[афаил:Disambig gray.svg|23px]]
| ''Ари атермин «{{{1}}}» даҽа ҵакқәакгьы амоуп, Шәахә. иара убас: [[{{{2}}}]]{{#if:{{{3|}}}|,&amp;#x20;[[{{{3|}}}]]|}}.''
|}
&lt;/div&gt;&lt;/includeonly&gt;&lt;noinclude&gt;
{{Doc}}
&lt;/noinclude&gt;</text>
      <sha1>2egr1ye1lnt5fhkvdld18ybkh1ola4p</sha1>
    </revision>
  </page>
  <page>
    <title>Островски, Александр Николаи-иԥа</title>
    <ns>0</ns>
    <id>43974</id>
    <revision>
      <id>165882</id>
      <parentid>147920</parentid>
      <timestamp>2026-05-15T10:03:05Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>~2026-29208-10</username>
        <id>25186</id>
      </contributor>
      <comment>/* */</comment>
      <origin>165882</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="115614" sha1="oxm4va8p4m42zcdsvewfsweko2irdpw" xml:space="preserve">{{Акарточка ауаҩы}}
'''Александр Николаи-иԥа Островски''' (даурысуп: Александр Николаи-иԥа Островски;  мшаԥымза 12  [О.С. хәажәкырамза 31 ] 1823 – лаҵарамза 14  [О.С. 2 лаҵара] 1886) аурыс реалисттә аамҭа ахаҭарнак ду  ҳәа ирыԥхьаӡоз аурыс драматургын. Аоригиналтә пиесақәа 47 дравторуп. Уи «шамахамзар ихала мацара иаԥиҵеит аурыс милаҭтә репертуар».   Уи идрамақәа Урыстәыла зегь реиҳа изыԥхьо, иара убасгьы зегь реиҳа лассы-лассы атеатрқәа рҿы иқәдыргыло, ирыхәмаруа асценатә рҿиамҭақәа ирхыԥхьаӡалоуп.

==ИБИОГРАФИА==
Алеқсандр Николаи-иԥа Островски диит 1823 шықәса мшаԥымза 12 Москва аӡнырцә, Москва араион иахьаҵанакуаз, адинхаҵаратә ҵара зауз азинҭҵааҩы Николаи Фиодор-иԥа Островски иҭаацәараҿы. Николаи иабацәа хылҵшьҭрала Костроматәи агуберниа иатәыз Нерехттәи араион аҿы иҟаз ақыҭа Остров аҟынтәиқәан. Уи аҟнытә ауп иахьынтәаауа рыжәла Островскигьы. Анаҩс, Николаи Островски аҭыԥ ҳаракы аанызкылоз ҳәынҭқарратә чынуаҩны дҟалеит, 1839 шықәсазы аҭауадтә титул ианашьан, уи иашьашәалаз апривилегиақәагьы ацҵаны. Уи раԥхьатәи иԥҳәыс, Алеқсандр иан, Лиубов Иван-иԥҳа Саввина адинмаҵзуҩы иҭаацәара датәын. Аамҭақәак урҭ рҭаацәа Замоскворечие ауада аанкыланы инхон. Нас Николаи Фиодор-иԥа Монетчиков ҳәа иахьашьҭаз адгьыл аахәаны аҩны иргылеит. 1826 шықәса алагамҭазы аҭаацәа ухь нхара ииасит.
Островски аҵара ахьиҵоз Актәи москватәи агимназиа.
Алеқсандр иман хҩык аишьцәеи аиаҳәшьеи – иаҳәшьа Наталиа, иашьцәа Михаили Сергеии. Иаҳәшьа уи ихәыҷра шықәсқәа зегьы дызцыз лакәын, хаҭала уи лҩызцәеи лареи роуп Алеқсандр изҿиҵааз аҷкәын зынӡаск иаҭәам аусқәа – аӡахреи аԥареи. Ианаӡӡеи Авдотиа Кутузовагьы акрызҵазкуаз ароль налыгӡеит уи иааӡараҿы. Островски зегьы агәра диргон хаҭала уи изеиҭалҳәоз алакәқәа шракәу анаҩсан уи зегь реиҳа ирылаҵәан иҟаз ипиеса  «Аҵаа ҭыԥҳа» аԥҵаразы агәаҳәара изҭаз.
1831 шықәсазы Островски иан лыԥсҭазаара далҵит. 1834 шықәсазы Николаи Фиодор-иԥа Монетчиковы рҿы иҟаз иҩны ҭины, ҿыц  ҩ-ҩнык ааихәеит  Житнаиа амҩаду аҿы. Ҩышықәса рышьҭахь уи даҽа знык ԥҳәыс дигеит, уи диԥҳәысхеит  аурыс-швед хылҵшьҭра иеиуаз, абаронесса Емилиа Андреи-иԥҳа фон Тессин.[примечание 1] . Лара Замоскворечие рыҩны иҟаз апатриархалтә еиҿкаашьа лыԥсахит, уи еиҳа европатәи ахазҩны дуқәа иреиԥшны иҟалҵеит. Уи илылшоз зегьы ҟалҵеит лԥаԥсацәа  зхаҭабзиара ҳараку аҵара рыманы иҟаларц азы. Емилиа Андреи-иԥҳа илыман ԥшьҩык лхатәы хәыҷқәагьы, урҭ руаӡәк  Пиотр Островски анаҩс Алеқсандр диҩыза гәакьаны дҟалеит. Уи акымкәа-ҩбамкәа европатәи абызшәақәа лдыруан, афортепиано аҿы дыхәмаруан, Алеқсандргьы анотақәа рыԥхьашьа илырҵеит.
1840 шықәсазы Островски Москватәи Актәи агимназиа далганы, Москватәи ауниверситет дҭалеит азинҭҵаара аҵара далагеит. Уи уаҟа рҵаҩцәас иман усҟантәи аамҭазы еицырдыруаз, апрофессорцәа: Пиотр Редкин, Тимофеи Грановски, Михаил Погодин иеиԥш иҟаз аҵарауаа. Иаарласны аҭаацәа нхара ҳәа ииасит Иауза аӡхықәаҿ  игылаз, ианԥса лашьа Иван Тессин иитәыз аҩнахьы. Хаҭала убасҟаноуп Островски ажәеинраалақәеи, аскьетчқәеи, зны-зынлагьы апиесақәеи (урҭ апиесақәа рахьтә акгьы еиқәымхаӡеит) рыҩра даналагаз. 
Аҩбатәи акурс анхиркәшоз аамҭазы Алеқсандр театртә бзиабаҩхахьан, уи ихәылԥазқәа зегьы ихигон Москватәи Пиотр  итеатр аҿы.  1843 шықәса лаҵарамзазы Островски Римтәи азинҭҵаара ала аԥышәара изымҭиӡеит, иара убасҟангьы ауниверситет ааныжьны клеркс аусура далагеит Москватәи аӡбарҭаҿы.  1845 шықәсазы уи диаргоит Акоммерциатә усӡбарҭа ашҟа. Ари аусӡбарҭаҿы хаз ҷыдала аҵарҭышагареи акоррупциеи ирыдҳәалаз аусқәа ракәын еилдыргоз. «Ус еиԥш иҽеимыз ахҭыс ыҟамызҭгьы, «Ахашәалахәы зцу аҭыԥ» еиԥш иҟоу апиесагьы ҟалаӡомызт», - иазгәеиҭон анаҩс Островски. 1851 шықәсазы Островски иӡбеит ишынеибакәу алитературеи атеатри ихы рзикырц.

==Алитературатә кариера==
1840-тәи ашықәсқәа раан Островски, Замоскворечиатәи ауаҷарцәа реилазаара инаҭаз агәышьҭыхра иабзоураны,  хыԥхьаӡара рацәала асценақәеи аинырслақәеи иҩит. Убасҟан ипиеса «Банкрот» аинырслагьы ҟаиҵеит. Уи адраматургиаҿы зхы ԥызшәоз актиор Дмитри Гореви иареи русеицурала ииҩыз акомедиа ацыԥҵәаха (акомедиа «Банкрот» аҟнытә асценақәа) кьыԥхьын 1847 шықәсазы «Москватәи ақалақьтә бӷьыц» (Москватәи ақалақьтә газеҭ) №7 аҿы )[примечание 2]  Иара убас уи «Абӷьыц» аҿы  ицәырҵит (автор ихьӡ аҵаҩӡамкәа) «Москватәи аԥсҭазаара аҟнытә сахьақәак», «Аҭаацәаратә насыԥ аҟнытә сахьақәак», анаҩс  «Современник» (1856, №4) аҿы икьыԥхьыз  «Аҭаацәаратә сценақәа» зыхьӡыз асценақәа реизга. Островски ихаҭа ишиԥхьаӡоз ала, уи иара амҩа дықәызҵаз, инапы иҵыҵыз   раԥхьатәи иоригиналтә пиесан .[12]
1847 шықәса жәабран 14 рзы Островски раԥхьаӡа акәны ауаа рҿаԥхьа  дықәгылеит ауниверситет апрофессор, алитературатә критик Степан Шевыриов иҩны. Араҟа уи «Асахьақәа» рҟнытә ацыԥҵәахақәа дрыԥхьон. Уи иқәгылара иазыӡырҩуаз Алексеи Хомиаков дназлаз гәыԥҩык «Абӷьыцқәа» русзуҩцәа иргәаԥханы ирыдыркылеит. Шевыриови Хомиакови  аурыс литератураҿы абаҩхатәра ҿыц ду шцәырҵыз атәы иалацәажәон[13][14].  В 1851 шықәса нанҳәа  27 рзы икьыԥхьын «Аҭаацәаратә насыԥ асахьақәа» (адырраҭарақәа ишырҳәо ала, уи ибзианы дахцәажәеит Николаи Гоголь[15].) Аимператортәи атетр аҿы ақәыргылара мап ацәкын. «Арҭ асценақәа рҿы ишарбо ала, москватәи  ауаҷарцәа, рыҳәсақәа атәым хацәа ианрыцныҟәо аамҭазы, дара ааҟәымҵӡакәа аахәаҩцәа ржьареи аҩыжәреи роуп изҿу», - ҳәа иҩуан ацензор М.Гедеонов. [16][17]
1849 шықәса  ԥхынҷкәын азы Островски «Абанкрот» ҩны далгеит. Раԥхьаӡа уи иазыӡырҩыз иуниверситет аҟнытәи иҩыза Алексеи Писемски иоуп. Уи даара игәаԥхеит аспектакль. Акомедиа «аартыроуп» ҳәа азызҳәаз актиор Пров Садовски уи ацыԥҵәахақәа ауаа рҿаԥхьа рынагӡара далагеит, еиҳаракгьы уи дахьаԥхьоз  аҳкәажә Растопчина лсалон аҿы ауп. Уи лсалон лассы-лассы иаҭаауаз иреиуан Борис Алмазов, Николаи Берг, Лев Меи,  Евгени Едельсон уҳәа  реиԥш иҟаз  авторцәа ҿарацәа, иара убас ауниверситеттә шықәсқәа рҟынтәи  Островски иҩызцәа. Иаарласны урҭ рызегьы Михаил Погодин иааԥхьара рыдкыланы, Москвитианин  иацлеит, уаҟа «аҿарацәа рфрақциа»  аиҿкаара хықәкыс ирыманы. Ари акоманда иформалтәым хадас иамаз Аполлон Григориев, ихадоу мчуп ҳәа иара ииԥхьаӡоз, «иҿыцу ииашоу аурыс литература»  ԥхьаҟа агара зылшо  аӡәы  иаҳасабала, Островски иҳаракра далагеит.[12]
«Островски икружок» ҳәа изышьҭаз аҿарацәа реиҿкаара еиднакылеит ирацәаҩны алитература хаҭала иаҿымыз аиҩызцәа, урҭ рыбжьара иҟан актиор Пров Садовски, амузыкарҳәаҩы, афольклорҭҵааҩы Терти Филиппов, ауаҷар Иван Шанин, ашьаҵаӡахҩы Сергеи Волков, арҵаҩы Диакови Уралтәи аказақ Иосиф Железнови. Урҭ зегьы еидызкылоз аурыс милаҭтә еиҭарҿиара (ажәлартәра) аидеиа акәын. Иара убасҟан ауп хаҭала Островскигьы, аханатә «имраҭашәаратәыз» -   аславианофилра ашҟа еиҳа дхьаԥшуа даналага. Растопчина лсалон аҿы уи раԥхьаӡа акәны диқәшәеит усҟан иқәыԥшыз Иван Тургенев, иара убас аурыс масонра аветеран Иури Бартенев. Уи аамҭазы Островски раԥхьатәи играждантә ԥҳәыс Агафиа Иванова длыцынхон. Раԥхьаӡа акәны урҭ еибабеит, иагьеизааигәахеит 1840-тәи ашықәсқәа рынҵәамҭазы. .[18]
1850–1853   [редактировать]
Константин Рыбаков (Большова ироль аҿы),  Владимир Макшеев (Рисположенски ироль аҿы)  Островски &quot;Аҭаацәаратә ус&quot;.  Малыи театр, 1892 ш.
Аҵыхәтәаны ацензура ақәшаҳаҭны, «Абанкрот» цәырҵит «Москвитианин» хәажәкыратәи аномер аҿы «Ари ҭаацәара усуп – ҳара ҳхала аҭыԥ иқәаҳҵоит» («Еибатәу ауаа – ҳаибабап») ҳәа ахьӡҵаны. Зеилкаара маҷу, имҽыӷу, зхашәа хы зымбо москватәи ауаҷарцәа аазырԥшуаз апиеса шәымҭакала Островски ақалақь аҿы зегьы деицырдыруа дҟанаҵеит. Уи Аимператортә театрқәа рҿы ақәыргылара  иаразнак ала мап ацәкын (уи ақәиҭымтәра аԥыхын жәашықәса рышьҭахь) уимоу Островски маӡалатәи аполициа ихылаԥшразы ишьҭаҵан[7]. 
Уи аамҭазы Островски иҽазикит Шеқспир иеиҭагара, аха  иҟаиҵаз «Ахамаԥагьа ԥҳәыс лыбжьара» (урысшәала – «Аԥҳәыс цәгьа лыбжьара»)  иара убасгьы мап ацәкын. Ацензор Нордстром уи аҿы иԥшааит шәкы инареиҳаны ажәа «хжәақәеи ацәаҳәақәеи», убри аҟнытә «аиҭага аоригинал еиԥшҵәҟьа иҟоуп, зынӡаск ирԥхашьагоуп, аурыс театр азы зынӡаск ихәарҭам» , - ҳәа алкаа ҟаиҵеит. Островски ихы-игәы иханаршҭуан «Московитианин» аҿы аусура, уи уаҟа критикк иаҳасабала  далагеит ихԥышәара  Алеқсеи Писемски ирҿиамҭа «Муфта» ибзианы ақәҿытрала.[18]
Островски аҩбатәи ипиеса «Ауаҩ ҿа ишьыжь» (1850) -  актк иҟан. Уи, хәҭакахьала, заа ииҩхьаз ипиеса «Аӡбаратә ус» ашьаҭала иҟаҵан. Уи иацыз, Альфред де Миуссе истиль ала иҟаҵаз, «Асиурприз зцу ахҭыс» (Иаалырҟьаны иҟалаз ахҭыс)  зыхьӡу апсихологиатә рҿиамҭа.  Уи цәырҵит альманах «Комета» аҿы. Михаил Погодин игәамыԥхаӡеит, «Современник» аҿы иҟаз Иван Панаев аҭак ҟаиҵеит ҵәылаҵарала иҭәыз рецензиала, иара итәала, игәырҿыӷьгаз, уамак зҵазымкуаз адиалогқәа  апародиа рзыҟаҵо[18] .  Аҩбатәи зметраж наӡоу Островски ипиеса «Иҳәаны итәоу аҭыԥҳа рыцҳа» цәырҵит «Московитианин» аҿы 1852 шықәса, №4 аҿы[19] .  Ацензорцәа шақәшаҳаҭу ала азин ҟарҵеит фымз рышьҭахь, аха атекст убас еиԥш еицаркит, Островски уи ахь зынӡаск азҿлымҳара ицәыӡыртә еиԥш. Иара иазкны  Малыи театр аинспектор ишҟа ииҩыз ашәҟәы аҿы иҳәоит уи апиеса наҟ ирхадыршҭырц, иазыԥшырц усҟан зыҩра даҿыз апиеса ҿыц аҭыҵра.[18]
Амелодраматә ҟазшьа змоу ирҿиамҭа «Уџьанах аҿы уҟаз» ( «Иутәым уџьанах уҭамтәан», 1852) (аԥс. «Уџьам злам умҳаҵә алоумҵан») –  гәаӷьрала «Аҭаацәатә ус»  аҟара иҟамыз, амбициалагьы «Иҳәаны итәоу аҭыԥҳа рыцҳа» аҟынӡа имнаӡоз –  акьыԥхь абеит «Москвитианин» аҿы. Уи апиеса ауп Островски ирҿиамҭақәа зегьы рҟнытә раԥхьаӡа Малыи театр асцена ашҟа инанагаз. Апремиера мҩаԥысит 1853 шықәсазы, ақәҿиара дугьы аиуит.  Васили Боткин[12]  иеиԥш Островски дызҭахымызгьы гәахәара дула ирыдыркылеит Лиубов Никулина-Косицкаиа ароль хада ахьыналыгӡоз ари аспектакль  - раԥхьатәи шьаҿаны иҟалеит, анаҩс «адрамеи актиорцәеи реидгылара иаша аазырԥшуа Островски итеатр» ҳәа ззырҳәаз атеатр аираҿы.  Раԥхьатәи асезон азы ари аспектакль жәаҩантә иқәыргылан Малыи театр аҿы, иара убриаҟарагьы идырбан Большои театр асценаҿы.   [18]
1853 шықәса жәабран алагамҭазы Островски раԥхьаӡа акәны Петербургҟа дцеит, уаҟа уи даара иԥханы дидикылеит Аимператортә театрқәа рдиреқтор Алеқсандр Гедеонов. 1853 шықәса жәабран 12 рзы Санкт-Петербургтәи атеатр-ацирк аҿы имҩаԥысит «Ауаҩ ҿа ишьыжь» апремиера, жәабран 19 рзы «Уџьанах аҿы уаанкыл» раԥхьаӡа акәны иқәыргылан Алеқсандриатәи атеатр аҿы. Аҳ Николаи 1 днеит аспектакль ахәаԥшразы, даарагьы анырра бзиа инаҭеит, еиҳаракгьы уи алабжьаратә финал. Уи апиеса шеиликааз ала, ахәыҷқәа рҭаацәа ирзыӡырҩлароуп, ахшара изхылҵыз ирабжьырго иқәныҟәароуп, мамзар зегьы «нарҳәы-аарҳәны» иҟалоит. Аспектакль анынҵәа, Гедеонови егьырҭи рахь ихы нарханы: «Абриаҟара агәахәара сызҭаз апиесақәа усҟакгьы ирацәам», - иҳәеит. Нас францыз бызшәалагьы инациҵеит: &quot;Се n'est pas une piece, c'est une lecon&quot; (Ари пиесаӡам, ари – ҵатәхәуп). Адырҩаҽны аҳ иҭаацәа иманы дааит аспекаткль ахәаԥшразы. Аха Островски  апремиера ҟалаанӡа ирласны Москваҟа ахынҳәра иқәшәеит, иаб ӷәӷәала дшычмазаҩхаз ала адырра  иоуны. Аха дихьымӡаӡеит, иара Москва днеиаанӡа иаб, Николаи Фиодор-иԥа иԥсҭазаара далҵит. .[18]
1863 шықәса нанҳәа мзазы Малыи театр аҿы қәҿиарала иқәыргылан «Иҳәаны итәоу аҭыԥҳа рыцҳа». Мариа Андреи-иԥҳа лроль налыгӡон Екатерина Василиева. Иара убри амзазы Островски даҽа пиесак аус адулара далагеит – «Аӷарра – граӡам». Уи ҩымз рылагьы  иҩны далгеит, Малыи театр аҿы Пров Садовски ибенефис иақәыршәаны ақәыргыларазы. Уи уаҟа «зыԥсы цқьоу аҩыжәҩы» Лиубим Торцов ироль дыхәмарит. Ижәытәӡатәу аурыс жәлартә хәмарра «Свиатки» атмосфера аазырԥшуа «Аӷарра – граӡам» «Абанкрот» аҿы иҟоу асоциалтә хдырра шамамгьы, уи ицәырнагоит аславианофилцәеи амраҭашәартәқәеи ирыбжьоу аконфликт. Мраҭәашәаратәиқәа автор дырхыччаны иааирԥшуеит. Ари апиеса   Москва даара аларҵәара аиуит, Аполлон Григориев деигәырӷьаны иақәҿиҭит, «Унаскьа, абар даауеит Лиубим Торцов» зыхьӡыз астатиа ала. Аха Санкт-Петербург «Отечественные записки» (уаҟоуп Лиубим «аҩыжәҩы шьапҟьаҟьа» ҳәа ахьизырҳәаз) аҿы Краевскии, иара убас «Современник» аҿы  анонимтә хҳәааҟаҵаҩи (анаҩс еилкаахеит уи Николаи Чернышевски ҿа шиакәыз) уи аспектакль акритика ӷәӷәала иазыруит.
Урыстәыла арҭ ақалақь дуқәа аҩбагьы рҿы (Петербурги Москвеи)  Островски ихьӡ-иԥша  ирласны иҳаракхеит, аха уи дызҭахымызгьы рхыԥхьаӡара рацәан, иҿагылоз иреиуан ҷыдала Михаил Шьчепкин, Дмитри Ленски, Сергеи Шумски, Иван Самарин уҳәа москватәи актиорцәа дуқәа назлаз ауаа хатәрақәа. Даҽаӡәы, Островски дыздызымкылоз рахьтә анырра ду змаз дыруаӡәкын апоет Николаи Шьчербин. «Изакәытә персонажцәоузеи, изакәытә  бызшәоузеи… Акабаққәеи ипатудоу аҩынқәеи рҿы ауп ауаа ус иахьцәажәо, рхы ахьымҩаԥырго. Џьоукы, ас еиԥш иҟоу ареалтә ԥсҭазаараҿгьы имҩаԥысуеит ҳәа, агәра ҳдыргарц иалагоит. Аха ҳара ҳакәша-мыкәша еиуеиԥшым ахҭысқәа аабоит, урҭ зегьы асцена ашҟа рықәгалара ҟалом. Егьаумҳәан,  ари театруп, ус баша аџьармыкьаҿы имҩаԥырго қәгыларам, мамзаргьы агәам-сам ахькарыжьуа ҭыԥны иҟам», - ҳәа  дашшуан Ленски иҩыза иахь ииҩыз асалам шәҟәаҿы. Аха ус егьы иҟазаргьы, Островски изы Малыи театр аҩбатәи ҩынны иҟалеит, уажәшьҭа уи иаамҭа аиҳарак уа акәын иахьихигоз, зны-зынлагьы уа ԥхьара ҳәа даангылон. .[18]
1854–1856[редактировать]
1854 шықәсазы Урыстәыла Ҟрымтәи аибашьра иагәылахаланы иаҿын. Аиҳабыра рганахьала адгылара  зманы иҟаз, усҟан зхы цәырызгаз «абыкьтә патриотра» ҳәа ззырҳәоз ацәқәырԥа хәынгазшьоз Островски аҩны иҽыҩнакны ихы аус адиулон, иҽазишәон ихатәы «милаҭтә шьаҭақәа» рыҭҵаара. Ибиограф Лакшин ишиҩуаз ала, «амариара акульт иара изы маниак иаҩызаны иҟалеит». Уи  аславианфилтә доктрина еиҳагьы дазааигәахеит Москва 18-тәи ашәышықәсазы инарҭбааны иазгәарҭоз, амырҭаҭратә жәлартә ныҳәа Масленица аазырԥшуа,  анаҩстәи ипиеса «Угәы ишахәо еиԥш,  унымхан» («Унымхан ишыуҭаху», 1854) зыхьӡу ипиесаҿы.  Пиотр ироль Корнели Полтавцев иахьынаигӡоз ари аспектакль апремиера мҩаԥысит Малыи театр аҿы 1854 шықәса ԥхынҷкәын мзазы. Ахәаԥшцәа уи даара иԥханы ирыдыркылеит. Џьоукгьы уи - иахьынӡахәҭоу агәаӷьра аҵам ҳәа ирыԥхьаӡон, даҽа џьоукы – инамыцхәны иаартцәоуп ҳәа. «Даара сазыԥшын Островски ипиеса ҿыц ахәаԥшцәа рыгәқәа ӷәӷәала иархыҭ-хыҭып ҳәа, аха уи иалшаз акритикцәа рыбжьара анегатив ацәыргара мацароуп. Рыцҳарас иҟалаз, урҭ уажәазы ииашоуп. Улахь еиқәнаҵоит, Островски иеиԥш  абаҩхатәра ду злоу ауаҩы ихатә гәаҳәарақәа мацара дрықәныҟәаны, икәша-мыкәша аҳәынҵәа ахьалаирҵәо. Уи  soap  зегь иреиҳау ӷас ианышьҭих нахыс иарбан бжьгаразаалак аӡәы иҟнытә идикылаӡом, избанзар иарбан критиказаалак иҟарҵ, уи «имариара» иазырхоу ааханы иԥхьаӡоит. Автор изы еицәоу акгьы ыҟам, уи дынцәаны дзыԥхьаӡо ауаа мацара рыгәҭа данаанха», - ҳәа лыҩуан ашәҟәыҩҩы Софиа Енгельгардт Алеқсандр Дружинин ишҟа. Лев Толстои уи апиеса згәаԥхаз маҷҩык рхыԥхьаӡараҿы дыҟан. .[18]  Апиеса зынӡаск ԥшьынтә роуп Москва ианыддырбаз, Петербург Александринка аҿы хынтә имҩаԥысит, анаҩс аҩ-театрк рҿы арепертуар иалхын. .[18]
Уи аамҭазы Островски иҽыззишәоз «амариара» иҿкны иҟалеит. Урыстәылатәи авторцәа «Уџьанах аҿы уаанкыл» иаиуз ақәҿиара ду рхы иархәаны, зегьы «ԥсабаратәны» аҟаҵара аамҭа ааит ҳәа ирыԥхьаӡеит. Аха рыцҳарас иҟалаз урҭ рыԥсабаратәра зегьы иахьазы ҳтеатрқәа рсценақәа ҭзырҭәааз - «апальто зшәу ачоуҳа џьаџьа» иазку ацәажәарақәа изырхысуам», - ҳәа дашшуан Верстовски 1854 шықәса ԥхынҷкәын азы  Гедеонов иахь ииҩыз исалам шәҟәы аҿы. Иҟалап, уи раԥхьаӡа акәзар Островски иҩымҭақәа рзы ажәа «сермиага (аҩны ису ачоуҳа џьаџьа)» ахархәара анаиуз, анаҩс уи клише ҳасабла иԥсҭазаара зегьы иацын  .[18]
1855 шықәса жәабран азы аҳ Николаи 1 иԥсҭазаара далҵит. Убасҟан Фиодор Тиутчев раԥхьаӡа акәны аполитикатә ҵакы аҭаны ихы иаирхәаз ажәа «аԥсасиира» аурыс культуратә елита алеқсикон иалалеит.  Аларҵәара бзианы  ироуа иалагеит Николаи Некрасов и-«Современник», насгьы А.И.Герцен и- «Колокол».  Островски, уи ианакәзаалак арадикалра дшацәшәозгьы, ари ахҭыс аизҳашьа ибжьы ақәмыргара илымшеит. 1855 шықәса ԥхынҷкәын азы уи ихиркәшеит ипиеса  ҿыц «Атәым чараҿы аҽаршьра». Уаҟа фырхаҵа хадак иаҳасабала дцәыригеит иаамысҭашәоу арҵаҩы Иванов, иара убас аҭаацәаратә диктатор, ауаҩы хжәа Тит Тит-иԥа. Уи изы Островски иԥшааит иаразнак алаҵәара зауз атермин «ахаԥыза». «Островски изы «ахаԥыза»,  Тургенев изы ажәа  «нигилист», мамзаргьы Гончаров изы «обломовра» еиԥш иҟалеит», - ҳәа азгәеиҭоит абиограф Лакшин.  Апиеса апремиера мҩаԥысит Москва 1856 шықәса жьырныҳәа 9 рзы. Тит Тит-иԥа ироль дыхәмаруан Пров Садовски, аспектакль  ақәҿиара ду аиуит[18] .   1855-и 1856-и шықәсқәа рзы еицырдыруаз Островски икружок еилыбгеит: Терти Филиппов апрославианофилцәа иҭрыжьуаз «Русскаиа беседа» ашҟа диасит, Аполлон Григориев Франциаҟа дцеит.  .[18]
Современник ашықәсқәа[редактировать]
1856 шықәса жәабран 15 рзы «Современник» авторцәа фҩык (Некрасов даламҵакәа, уи аҽны уи игәы бзиамызт) афотоҭыхҩы Сергеи Левицки истудиа иаҭааит афотосессиа амҩаԥгаразы. Островски  - арӷьарахь ала актәи.
Николаи Некрасов икоманда акырҵуан иалацәажәоижьҭеи Островски «Москвитианин» аҟынтәи «Современник» ахь ииагаразы лшарақәас иҟоу. Аҵыхәтәаны, 1855 шықәса анҵәамҭазы Лев Толстоии иареи аиҩызара анрыбжьарҵа,  Островски Санкт-Петербургҟа дцеит иаамҭа аиҳарак  уи ажурнал авторцәа  ирыцеихыигарц азы. Некрасов Островски дазааигеит ԥшьышықәсатәи аконтракт инапаҵаҩра. Иара убасгьы  икьыԥхьит уи раԥхьатәи ипиеса «Аҭаацәаратә насыԥ асахьақәа» - «Аҭаацәаратә сахьа» ҳәа ахьӡ ҿыц аҭаны. Уи нахысгьы ари апиеса уи ахьӡ алоуп ишеицырдыруа.. .[18]
1856 шықәсазы аҭауад ду Константин гәыԥҩык аурыс шәҟәыҩҩцәа ирыдигалеит Урыстәыла еиуеиԥшым арегионқәа рахь ицаны,  уаҟа ааглыхра иаҷыдангьы, аҭыԥуаа есымшатәи рыԥсҭазаара иазку,  игәрагоу аҳасабырба ҟарҵарц. Уи раԥхьа  хықәкыс иамаз  Урыстәылатәи аибашьра-мшынтә флот аиқәыршәара асистема ареформа азуразы иаҭахыз базатә дыррақәак реизгара акәын.  Островски (уи ааҩык аволонтиорцәа рсиа данырҵарц  ҷыдала азин алхразы аҳәара ҟаиҵар акәхеит) дахысит Волга ахыҵхырҭа инаркны Нижни Новгород аҟынӡа. Иаҭахыз аинформациа иаҷыдангьы, уи еиқәиршәеит  анавигациеи, аӷбаргылареи, аԥсыӡкреи ирызкыз аҭыԥантәи атерминқәа ржәар. [7][18] .  Иԥсҭазаараҿы раԥхьаӡа акәны уи драцәажәон аурыс провинциатә интеллигенциа рхаҭарнакцәа, ареалтә ԥсҭазаара бзианы издыруаз, уи азы зхатәы гәаанагара змаз ауаа. Уаанӡа  аҭуџьарцәеи аҳәынҭқарратә чынуааи, аамсҭцәеи рыԥсҭазаара мацара ибзианы издыруаз автор иӷарыз, лассы-лассгьы  иҭарцәыз араионқәа рҿы инеира  анырра ӷәӷәа инаҭеит.  [18]
Усҟантәи иныҟәара аан ҩ-хҭыск илахь еиқәырҵеит.  Ԥыхьа авторс ицҟаз Горев иҟаиҵаз ақәыӡбарала, уи ақалақь дуқәа аҩбагьы рҿы аплагиат аҵыхәала аус  даман.  Убри азы 1856 шықәса лаҵарамзазы Островски «Аҭаацәаратә ус» аҭоурых иазкны ихатә ҳасабырба аҟаҵара иқәшәеит аҭыжьымҭақәа  «Москватәи вестник»-и «Современник»-и рзы. Некрасов уи дицхраауан, аха уи адагьы, аурыс пресса Горев иахь ирымаз азҿлымҳара нҿыцәаа ицеит, уи «Отечественные записки» аҿы  ихатә пиеса «Араҟеи уаҟеи»  аникьыԥхь ашьҭахь. Уи иаиуз ахҟьа-ԥҟьақәа бааԥсхеит. Анаҩс,  Калиазин ақалақь аҿы дшыҟаз, Островски икарета ааҳәит. Уи ҩымз ишьапы ԥҵәаны аиарҭа дылан, уи ашьҭахьгьы аҽыхәшәтәразы аҩныҟа дгьежьыр акәхеит.
Иван Панаев аҩра далагарц азы дышиҳәозгьы, Островски 1857 шықәса ааԥынразы Хыхьтәи Волгаҟа дхынҳәны иныҟәара иациҵеит.  Аԥхын дырҭааит  Рыбинск, Углич, Нижни Новгород. [18] Аҵыхәтәаны, «Морскои сборник»  аҿы иркьыԥхьыз Островски иаҳасабырбақәа рҟнытә акызаҵәык ауп. Ари ажурнал афактқәеи арыцхәқәеи ирхаргаланы иахьыҟаз иахҟьаны, акрызҵазкуаз ахәҭақәа гәарҭомызт, урҭ мыцхәы исахьаркны иҟаҵоуп ҳәа иԥхьаӡаны. Убри азы автор иӡбеит ари апроект зынӡаск мап ацәикырц. Хаҭала иара убри аныҟәара аан ауп Островски ихаҿы ианааиз  «Волгаҿтәи аҵхқәа» зыхьӡыз ипиесақәа рсериа аҩра.  Уи апроект усгьы инагӡамкәа иаанхеит, аха Островски усҟантәи  иныҟәарақәа раан еизигаз ареалтә ԥсҭазаара аҟынтәи хыԥхьаӡара рацәала аҭоурыхқәа ихы иаирхәеит анаҩс иаԥиҵаз ипиесақәа рҿы, хәҭакахьала иаҳҳәозар, «Афырҭын» аҿы. Иара убас уи аматериал шьаҭас ирыман уи 1860 шықәсқәа рзы ииҩыз иҭоурыхтә драмақәа «Козьма Захар-иԥа Минин-Сухорук», «Амцдмитрии Васили Шуискии», «Василиса Мелентиева», иара убас икомедиа «Воевода». Волгатәи иныҟәарақәа рышьҭахь Островски зынӡаск аинтерес ицәыӡит  «Аславианофилцәеи» ма «Мраҭашәаратәқәеи» ҳәа иҟаз адилемма. Уи инарҵауланы еиликаауа далагеит аурыс жәлари, иааизакны Урыстәылеи.  [18] .
1857 шықәсазы иҭыҵит Лев Толстои зыхә ҳаракӡаны ишьаз, Островски ишәҟәы «Ахашәалахәы змоу аусурҭа» (Ахашәалахә ҭыԥ) «Аҵаулареи, амчи, актуалтәреи рганахьала, ари идуӡӡоу рҿиамҭоуп,  ари ҽԥныҳәак  зузыҟамҵо иаарԥшу Иусов - иреалтәу персонажуп., - ҳәа иҩуан  Л.Толстои исалам шәҟәқәак рҿы. [20] . Ари апиеса «Современник» иаланарҵәоз  арадикалтә идеиақәа џьара акала ирзыҟамызт, аха уи аамҭазы, Лакшин ишиҳәаз еиԥш, Островски иҟазара даҽакала азнеишьа ихәыцит: «Иаԥсоума аҵарҭышагаҩцәа ирҿагыланы аибашьра,  акоррупциа ахаҭа имаӡоу  механизымны иахьыҟоу аԥсҭазаара иахәҭакзар? Еиӷьми, еиҳагьы азҿлымҳара аҵами урҭ ауаа рцәа-ржьы уалаланы, урҭ рмораль аус шауа, рхы ариашаразы ирыцхраауа иҷыдоу рхәыцшьа, ихазу рлогика аилкаара, адырра уҽазукыр?»  Островски адидактизм зынӡаск мап ацәикуан. &quot;Аиаша ашьақәырӷәӷәара ииашаны аеффект  амазарц,  ауаа арҟәышырц азы, уи зхаҭабзиара ҳаракӡоу аԥсы,  арҿиаҩы игәы-ихы икылхны, ираӡаны  иҟаҵатәуп», - ҳәа агәра ганы ишьақәирӷәӷәон ашәҟәыҩҩы.  [18]
1857 шықәса ԥхынҷкәын 20 рзы иазԥхьагәаҭаз «Ахашәалахә ҭыԥ» апремиера аԥыхын  жәеиза сааҭ шагыз, избанзар ацензорцәа уи «аҳәынҭқарратә чынуаа ирхыччо опуск иаҩызаны ирыԥхьаӡеит». Даҽа ганкахьала, Островски аполициа ишьҭыҵит. Уи атәы ашәҟәыҩҩы хаҭала иҩны днеины иеиҳәеит аҭыԥантәи аполициа аиҳабы. Абҵарамзазы ( аспектакль ақәыргылара ҩынтәны мап анацәкыз бжьымз рышьҭахь) аҵыхәтәан «Аҭаацәаратә сахьақәа» Императортәи атеатрқәа рҿы ақәыргылара иаԥсоуп ҳәа иԥхьаӡан. Иара убас 1857 шықәсазы иҭыҵит Бальзаминов изку атрилогиа актәи ахәҭа – «Уаххьа аԥхьа аныҳәатә ԥхыӡ» (Аныҳәатә ԥхыӡ – шәыбжьхьанӡа). Аҩбатәии ахԥатәии ахәҭақәа – «Ҩ-лак еибафоит – ахԥатәи унаскьа», иара убас «Шәзышьҭазаалак – шәыԥшаауеит» ҭыжьын уи ашьҭахь, 1861 шықәсазы.
1858–1867[аредакциа азура]
Островски ипортреҭ  Сергеи Левицки иҭыхымҭа, 1856
1858 шықәсазы иаԥҵан Островски ипиеса «Еиқәымшәеит ҟазшьала». «Москватәи аԥсҭазаара асахьақәа» зыхьӡыз уи ахеиҵахы аҿы иаарԥшуп иӷархаз,  аҭуџьар ҭыԥҳа беиа ԥҳәысс дызго, аха уи лкаҷбеира зызхымго аамсҭа иҭоурых. Аиашазы уи Островски иҩымҭақәа ирылукааша акакәны иҟамызт. Аха уи ашьҭахь иаԥиҵаз  ироман «Протеже» («Ааӡамҭа») –  даараӡа акрызҵазкуа рҿиамҭаны иҟалеит.  1858 шықәсазы уи хымчыбжьа Санкт-Петербург иҟазаара иалагӡаны ииҩыз ари  арҿиамҭаҿгьы Островски иациҵоит «ҭауади-аамсҭеи рыччиахара» атема.  Алеқсандр Тимашиов уи ақәыргылара мап ацәикит ацензор иаҳасабырбаҿы: «Ииашаҵәҟьаны, ҳара аҭыԥ аҳҭароума аурыс помешьчикцәа иахьеи-уахеи рыԥсҭазаараҿы  абас еиԥш иҟоу ацәыхацәыфара, аламысдара аазырԥшуа апиеса?», ҳәа азҵаара анықәиргыла ашьҭахь.   &quot;[18]
1859 шықәсазы аграф Григори Кушелиов-Безбородко икьыԥхьит  ҩ-томкны иҟаз А.Н.Островски «Ирҿиамҭақәа» раԥхьатәи рҭыжьымҭа. Уи аҭыжьымҭа Николаи Добролиубов инаҭеит агәаҳәара еицырдыруа истатиақәа ҩба рыҩразы. Уаҟа иара Островски дихцәажәо,  «Илашьцоу аҳҭынраҿы ишәахәа лашоу» ҳәа изиҳәоит. 1859 шықәса абҵаразы Н.А.Островски Добролиубов диҭааит, уи хаҭала ҭабуп ҳәа иеиҳәарц, иара ишиҳәаз ала, аҭоурых аҿы раԥхьаӡа акәны ирҿиара ишахәҭаз анализ ахьазиуз азыҳәан. «Ҳашьҭахьҟа ҳанхьаԥшуа, игәаҳамҭар залшом арҭ аҩ-статиак (Добролиубов итәқәа) ирымоу аполемикатә ҟазшьа.. Островски дсатирикымызт, уи моу дагьиумористымызт. Уи ииҭахыз, дзышьҭаз аԥсҭазаара аобиективтәла аарԥшра акәын… уи зегь реиҳа иҿаасҭаз акаҿгьы  ԥшӡарак аԥшаара илшон», - ҳәа иҩуан акритик П.Морозов шәышықәсабжа анҵы ашьҭахь. Островски ихаҭа иакәзар, иуалԥшьаны иԥхьаӡон аурыс уаҩы дшибоз еиԥшҵәҟьа  мацара иаарԥшра. «Ауаа рыгхақәа рыриашара азин аиуразы, хымԥада иаҭахуп урҭ  ауаа ирымоу рыбзиарақәагьы  еилыкка рбара», - ҳәа агәра ганы ишьақәирӷәӷәон  А.Островски. .[12][18]
1860 шықәсазы иҭыҵит Островски Волга иныҟәарақәа раан агәаҳәара иоуз иалҵшәаны ииҩыз даҽа пиесак – «Афырҭын» («Адыд-мацәыс»). Насыԥдарыла хаҵа ицаз Катерина лтрагедиатә  ҭоурых аҿы аԥыжәара амоуп еиҳа-еиҳа иааигәахо, аха инагӡаны изымааиуа афырҭын амотив. Уи Добролиубов иазиуз аинтрепретациа ала, аурыс уаажәларра ззыгәаҳәуа асоциалтә еиҭакрақәа ирметафораны иҟоуп.
Ацензура даиааины, апиеса амҩа арҭарц азы Островски аҳҭны қалақь ахь дцеит, иҽазишәон  ацензор Нордстрем изеиҭеиҳәарц апиесаҿы зхаҿсахьа аарԥшу Кабаниха (Катерина ланхәа ҿаасҭа)  изаҟаразаалак акала зыԥсҭазаара иалҵхьоу аҳ Николаи 1-тәи изку карикатураны ишыҟам ала. 
Ауаажәларратә зхаҵара ду зауз «Афырҭын» апремиера мҩаԥысит 1859 шықәса абҵара 16 рзы актиор Сергеи Василиев ибенефис  аҿы. .[требуется цитирование .[18]
Островски даара игәы канажьуан актиорцәа рҿы иреицәаз аҟазшьақәа раарԥшра иацхраауаз,  аимператортә театрқәа аҩбагьы рҿы иҟаз ацәаҩашәатә ҳауа (хәҭакахьала, аҳҭынра азааигәара ибжьнахны иҟаз Александринкаҿы). Аха  ирацәамзаргьы, иҟан актиорцәа, Островски даара ҳаҭыр зқәиҵоз, зыхә ҳаракны ишьоз. Урҭ дыруаӡәкын збаҩхатәра Островски дамҵахырхәоз  еицырдыруаз актиор ду  Александр Мартынов. 1860 шықәсазы Мартынов хәшәы змамыз арыԥҳа чымазара ихьны, дычмазаҩханы Одессаҟа ацара игәаӷьит. Островски дақәшаҳаҭхеит  уи дицны амҩа ақәлара. Амҩан, Харков инеихьаны, актиор иԥсҭазаара далҵит. «Мартынов даныԥсы нахыс сара исцәыӡит петербургтәи атеатр аҿы зны исымаз иарбанзаалак зегьы », -   хәа иҩуан Островски Панаев иахь ииҩыз исалам шәҟәаҿы.[18]
1861 шықәсазы Островски иҩны далгеит «Шәзышьҭазаалакгьы – ишәыԥшаауеит» (Шәзышьҭалаз, шәыԥшаауеит) – Бальзаминов изку атрилогиа хзыркәшоз ахәҭа (Достоевски игәаԥхаӡаны дзыхцәажәоз ахәҭа). Иара убас уи ашықәсан адраматург ихиркәшеит фышықәса аус здиулоз жәеинраалала иҩу аҭоурыхтә драма «Козма Захарич Минин-Сухорук». 1862  шықәсазы аурыс аҳ  ашәҟәыҩҩы ишҟа имаз аҳаҭырқәҵара аарԥшуа, ҳамҭас ахьтәы мацәаз ииҭеит. Уи  маҷк аҟара ибжьнахит Островски игәалаҟара, избанзар уи аҳамҭа иазыԥсахуамызт адраматург шықәсы рацәала ацензура иахҟьаны ихигаз амыҟәмабарақәа. Шықәсык ашьҭахь Минин мап ацәкын, мзызс иамаз ҳәа акгьы мҳәакәа. Иҟаз ауҳәан-сҳәанқәа рыла, мзызс иҟалаз Польшатәи жьырныҳәатәи  аҿагылара акәын. Амчқәа уи апиеса «ажәлар арбыжкыр» ауеит ҳәа иацәшәон, ма аполиакцәа ирҿанаргылар, мамзаргьы  ирыднаргылар ҳәа ишәон.[18]
1862 шықәса ааԥынразы Островски  дыҟан Германиеи, Австриеи, Франциеи, иара убас Англиеи. Уи аҳәаанырцәынтәи дхынҳәит Россиеи Европеи рконтраст инаҭаз, урҭ  зынӡаск акала иеиԥшым ақәыԥшыларақәа рҿы ишынхоз азы ацәанырра ҵары дамҽханакны[примечание 3].  Островски Лондон даныҟаз,  уа усҟан инхоз Алеқсандр Герцен диҭааит, аха уи афакт акыр шықәса рышьҭахь ауп ирдыруа ианыҟалаз, Островски икомпанион, ихатәы маӡаныҟәгаҩ Иван Горбунов иҟнытә.  
1862 шықәса нанҳәа мзазы Островски Урыстәылаҟа дхынҳәит аидеиа ҿыцқәа рыла дыҭәны, ашықәс анҵәамҭазгьы иҩны далгеит  «Агәнаҳеи агәырҩеи зегьы ирзеиԥшуп» зыхьӡыз ирҿиамҭа.  Аишьцәа Достоевскиаа ржурнал «Время» аҿы икьыԥхьыз ари адрама  автор иҩыза ауаҷар изеиҭеиҳәаз иреалтәыз аҭоурых шьаҭас иаман, уи аҿы иаарԥшын зхаҭара ӷәӷәаз афырхацәа рхаҿсахьақәа. 1863 шықәса ҭагалан азы  Островски иҩны далгеит амдырра аҳра ахьауа,  еиҵахаӡаны иҟоу аурыс провинциақәа рҭоурых еиҭазҳәо  «Арыжәтә иашьу» иацу  – «Амш уадаҩқәа» (Ихьанҭоу амшқәа). Уи иашьҭарххны ицәырҵит «Алафҳәаҩцәа» (Алафҳәаҩцәа, 1864), иара убасгьы «Атымитыша» (Аҵадара, 1865), аҵыхәтәантәи ихнаркәшеит «Замосковоречие» ацикл. Еиҭаганы аурыс ԥхьаҩы идгалаз  Виктор Диуканж иҩымҭа «Ҩажәижәаба  шықәса» амотивқәа рыла иаԥҵаз, аеқсперимент ҟазшьа змаз Островски ирҿиамҭақәа  руак (апиеса аасҭа ароман ҳәа еиҳа иазуҳәар ҟалоит) ацензура ааха ду анаҭеит, асценаҿгьы қәҿиара дук амамызт.[18].
1865 шықәсазы Островски Иван Горбунов дицны даҽазныкгьы Волга аԥшаҳәала аныҟәаракәа мҩаԥигеит .[7]

Островски ацензура иадҳәаланы имаз апроблемақәа[редактировать]
1860-тәи ашықәсқәа рыгәҭазы Островски Урыстәыла иԥхьагылоу драматургк иаҳасабала ихьӡ  ҩашьарак амамкәа иҟалеит. Ипиесақәа ҩба – «Афырҭыни» «Агәнаҳеи агәырҩеи»  рзы уи ианашьахеит даара ахьӡ ҳаракы змаз Уваров ипремиа.  Аха ус егьы иҟазаргьы, уи итеатртәыз аӡә иаҳасабала, игәы даара иканажьуан ипиесақәа акымкәа-ҩбамкәа атеатр аҿы  ақәыргыларазы мап ахьырцәыркуаз. Уи иҩуан:
- Урыстәыла ашәҟәыҩҩы даараӡа иҷыдоу аҭагылазаашьа имоуп. Апиеса ҩны дшаалгалакь, уи днатәаны, абыржәыҵәҟьа арзаҳал аҩра дналагоит: «Сара сзы ихьӡны исыԥхьаӡоит абригь-абригь апиеса арежиссиорцәа рыдгалара, схырхәангьы аҳәара ҟасҵоит уи рыдыркыларц ҳәа» убас иҵегьы. Анаҩс, ацензура иахысыз апиеса, Алитературатә- театртә комитет ашҟа инанагоит. Ас еиԥш иҟоу аҭагылазаашьа ухаҿы иузаагару аҳәаанырцә  џьара? Зегьынџьара, иарбан театрзаалак аҿы гәахәарыла ирыдыркылон зыҩаӡара бзиоу апиеса. Адраматургьы апетициақәа рыҩра ацынхәрас,  ихаҭа аҳәарақәа  иоулон  иусумҭа  ақәыргылара зҭаху, уи амҩа азаартра иашьҭоу арежиссиорцәа рҟынҭәи. Араҟа, Урыстәыла, апиеса аҩра – уи ус бжоуп, ихадоу – уи апиеса иазыԥшу амыҟәмабарақәа зегьы рылгара ауп. .[18]
Шьчелыково иҟаз Островски иҩны, ҳаамҭазы – имузеиуп.
Аҳ Алеқсандр Аҩбатәи атеатр мыцхәы бзиа избоз иакәын, аха уи еиӷьишьон абалети афранцызтә водевили. «Островски – абаҩхатәра злоу уаҩуп, аха уи ипиесақәа сара исзычҳауам. Сара атеатр ашҟа снеиуеит сусура хьанҭа ашьҭахь сыԥсы сшьарц,  уаҟа сгәы дырлах-ҿыхып ҳәа, аха Островски ипиесақәа адепрессиа сзыруеит, агәҭынчымра сызцәырыргоит», - ҳәа дашшуана аҳ,  Фиодор Бурдин иажәақәа рыла.  Ацензура акыр еицанакыз  «Минин»  Аимператортәи атеатр асцена ашҟа ианыхынҳә ашьҭахь, Островски иқәиргылеит аҭоурыхтә драмақәа даҽа ԥыҭк: «Воевода» (1866), «Амцдмитрии Васили Шуискии» (1866), иара убас «Тушино» (1867). 1867 шықәсазы Степан Гедеонов Аимператортәи атеатрқәа директорс дроуит. Ари ачынуаҩы  зны Островски и- «Џьанах» ақәыргылараҿы дицхраауан.  Гедеонов директорс даныҟарҵа ашьҭахь, Островски уи  исценари ала, фымчыбжьа ирылагӡаны иҩит ипиеса «Василиса Мелентиева». Аха а-3-тәи аҟәша  ари апиеса ҵшәааратә уск иазкуп ҳәа гәҩарас иркит, Гедеонов иакәзар, афинанстә цхыраара изамҭеит, апиесагьы қәҿиарак амоуит, ихыбгалеит.   [18]
Зны, 1846-1847 шықәсқәа рзы Островски иаб иааихәеит анхарҭа ҭыԥқәа ԥшьба. Урҭ рахьтә зегь иреиҳаз акакәын Костроматәи агуберниаҿы иҟаз, акапитан Михаил Кутузов 18-тәи ашәышықәсазы иргылаз ахазы Ҩны ду Шьчелыково[21].  Николаи Островски иԥсҭазаара даналҵ ашьҭахь, Александр иашьеи иареи уи анхарта ҭыԥ ранԥса лҟны иаархәеит 1867 шықәсазы. «Аҵыхәтәаны, сара  сыԥсҭазаараҿы  иреиӷьу ашықәсқәа зыхәлабгаз, ухы-уԥсы зегьы ҭызхуа атеатртә тәра уажәшьҭа сҽампыҵысжәар сылшоит», - ҳәа иҩуан А.Н.Островски исалам шәҟәқәа руак аҿы.   Уи уаҟа иргылеит ахәшатә зауад, абаҳча ҟаиҵеит. Лассы-лассы араҟа идикылон асасцәа, ари аҭыԥ инаҭон  ипиеса ҿыцқәа рыҩразы уамашәа  агәаҳәара, ара зҩыдарала иаамҭа ихигон.  Ас еиԥш аԥсҭазаашьа уи дшамырбеиоз иаарласны ишеилкаахазгьы, Островски араҟа ихигеит иреиӷьыз, насыԥла иҭәыз имшқәа. Уи Шьчелыково - «Костроматәи Швеицариа» ҳәа азиҳәон, зегь агәра диргон ас еиԥш иҟоу аԥшӡара Италиагьы ишимбацыз ала.[7]
1867–1874[редактировать]
Константин Станиславскии  Васили Качалови   &quot;Дарбан ҟәышзаалак изхаша агаӡара имоуп» ақәыргылара аан, МХАТ 1910ш.
1867 шықәсазы Островски адепрессиа иман, уи акгьы даԥсамшәа, дзаҵәны ихы ибон. Ажурнал жәпақәа зегьы зкьыԥхьра мап ацәыркыз иҩымҭа «Тушино» акьыԥхьра алыршахеит иӡыргамыз ажурнал хәыҷы «Всемирным трудом» аҿы. Аурыс револиуционер Дмитри Каракозов ишьразы иҟаҵаз аҽазышәара ашьҭахь Островски иҩызцәа аӡәырҩы рмаҵуратә ҭыԥ ҳаракқәа  рҟнытә рхы иақәиҭыртәит. Ихы аныҟәгаразы уи аиҭагара уси алибретто аҩреи инапы рылаикит. Аха аҭагылазаашьа иаразнак аҽаԥсахит Некрасов  «Отечественные записки» данахагыла. Островски даара иԥханы дрыдыркылеит, 1868 шықәса абҵара мзазы уи араҟа раԥхьаӡа акәны қәҿиарала ирҿиамҭа икьыԥхьит. («Дарбан ҟәышзаалак изхаша агаӡара имоуп»). .[18]
Петербург  снапаҿы иааганы, Островски ипиесақәа атеатрқәа ррепертуарқәа рҿы наҟ сырнахоит   ҳәа Франциатәи иааз «аӷа цәгьа» изку авторс дызмаз аоперетта ҿырԥшыс иҟаҵаны,  уи иҩит аирониатә лакә «Аҳ иԥа – Иван». Уи аҿы аурыс фольклортә сиужет иалаӡҩаны иҟаиҵеит  иаамҭазтәи апародиеи афарси. Аԥара ахьизымхоз иахҟьаны, уи апроект аԥыхра иқәшәеит, аха уи апроект иаарласны аиҭарҿиара аиуит «Дарбан ҟәышзаалак изхаша агаӡара имоуп» аҿы. Ҳаамҭазтәи абызшәала иҩу ари арҿиамҭа аҟны  ахҭысқәа ажәытәтәи Москва имҩаԥысуеит[18].  Уи ашьҭахь иаԥҵан «Амцабз иаҩызоу агәы» (Агәы цаҳә-цаҳә, 1869) – хәҭакахьала идетективу,  ганкахьалагьы игәызиану алакә, даҽа хәҭакахьалагьы, хыԥхьаӡара рацәала ҭауади-аамсҭеи рыдгьылқәа еизакны иаазхәо москватәи ахәҳахәҭцәа ирзырхоу  ҳаамҭазтәи памфлетк аҳасабала иҟаҵоу аҩымҭа.  Апиеса афырхаҵа хада Хлынов даараӡа диеиԥшын иџьашьахәу ипроектқәеи ирхәмаррақәеи рыла  зегьы еицырдыруаз москватәи ахәҳахәҭҩы- амиллионер М.А.Хлудов.  «Ицаҳә-цаҳәу агәы» апремиера ыҟан Малыи театр асценаҿы  Курослепов ироль назыгӡаз Пров Садовски ибенефис азы – 1869 шықәса жьырныҳәа 15 рзы. Уи уаҩы иимбац ақәҿиара ду аманы имҩаԥысит.  [18]
Иара убас 1869 шықәсазы иҭыҵит «Ихагахаз аԥарақәа» (Иаапку аԥарақәа). Уи аҿы иумбар залшом автор  усҟан ҿыц ашьақәгылара иаҿыз акапиталисттә наплакыҩцәа (Урыстәыла урҭ усҟан «Иманшәалоу, аԥышәа змоу ауаа» ҳәа ирышьҭан)  рышҟа имоу азҿлымҳареи агәҽанызаареи. Иара Островски ихаҭа иакәзар, урҭ дырхыуԥхьаӡалартә дыҟамызт, ихаҭа ус дыҟоушәа аҽыҟаҵара шигәаԥхозгьы. «Ашәҟәҭыжьыҩцәа – мыцҳәаҩцәоуп, урҭ сара сшьа зегьы ржәит», - ҳәа аҳәара бзиа ибон уи. «Некрасов сара иаартны дысхыччон,  уальтруиступ ҳәа сеиҳәон. «Дарбанзаалак даҽа литераторк уара уеиԥш иусумҭа хәмариала иҭиӡом» ҳәа сеиҳәеит, -  ҳәа дашшуан уи исалам шәҟәқәа руак аҿы. Островски иқәгыларак азы 200 мааҭ изызшәоз Некрасов (усҟан уи ԥара бзиан), изныкымкәа иҽазишәахьан уи иҭыжьырҭатә бизнес аҿы ацхыраара иитарц.  «Аха убас еиԥш иалҵуан, уи (Островски) еснагь аԥара ицәыӡуан… еснагь абанкротра аҳәааҿы дгылан», - ҳәа иҩуан Лакшин. Ипиеса ҿыцқәа зегьы рыцԥхьаӡа  аамҭакала ирышьҭуан  Малыи театр ахь еиԥш, «Отечественные записки» ашҟагьы. Зны-зынла апубликациа апремиера аԥхьагьы ицәырҵуан: ус иҟан «Абна» аангьы («Абна, 1871). «Абна» - ари апиесаҿы иаарԥшуп Вологда аҟнытә Керчҟа ныҟәара амҩа иқәу актиорцәа рҭоурых. Уи усҟантәи аамҭазы аурыс провинциаҿы иҟаз аиҵахарақәа раҿарԥҽра хықәкыс иаман.[18]
М. Садовский и Н. Рыбаков «Абна» аҿы. 1872
Островски уажәшьҭа Петербург лассы-лассы даҭаауан, уи бзиа ибаны иҽрылаирхәуан Некрасов и-«Современник» аҿы аус зуаз рзы еиҿикаауаз ахәылԥазқәа. Аха уи уаҟа Глеб Успенски, Николаи Михаиловски уҳәа  реиԥш иҟоу ауаа дахьырԥылоз иабзоураны, ацәанырра бзиақәа шиоуазгьы, зегь дара роуп аҳҭны қалақь уиаҟара даманшәаламкәа ихы ибон. Москва ақәҿиара ду зманы иқәыргылаз ипиесақәа руак, хаҭала «Ицаҳә-цаҳәу агәы» Петербург ихыбгалеит, ақәыргыларатә ҩаӡара ахьылаҟәыз иахҟьаны. 1872 шықәса жьырныҳәазы Алеқсандр 2-тәи  иаалырҟьаны Алеқсандринка даҭааит, Островски ипиеса иалхыз аспектакль  «Ари амасленница мацара акәӡам    ацгәы иатәу» («Масленница мацараӡам ацгәы азы иҟоу»). Аха иибаз уиаҟара агәышьҭыхра инамҭеит. Островски илитературатә рҿиара 25 шықәсхыҵратә иубилеи инадҳәаланы уи аперсоналтә премиа ирҭарц азы Гедеонов иҟаиҵаз аҽазышәарақәа лҵшәа ҳәа акгьы рмоуит. Апиеса «Амцдмитрии Васили Шуискии» (уи раԥхьаӡа акәны икьыԥхьын 1866 шықәсазы) Мариинтәи атеатр аҿы 1872 шықәса жәабран 17 рзы ишазыԥшыз еиԥш ақәҿиара амоуит. «Ицәаблагәны иҟаҵаз акостиумқәа ахәаԥшцәа иргәамԥхеит, адекорациақәа ишиашаз Берг икьанџьатә театр аҟынтәи иааргазшәа акәын ишыҟаз, асценаҿы иҟаз  зегьы ирныԥшуан аурыс театри аурыс баҩхатәрақәеи рышҟа агәхьаа мкыкәа, ишабалак ҳәа азнеишьа, - ҳәа иҩуан «Гражданин» арецензент.  Асцена ашьҭахь имҩаԥысуаз ацеремониа акала иузалкаауамызт, имаҷҩын уи иалахәыз – атеатртә актиорцәеи арежиссиор Алеқсандр Иаблочкини рымацара ракәын. Островски даараӡа игәы каҳаны Москваҟа дхынҳәит  –  зегь бзиа дахьырбоз, драматургк- ветеранк, аурыс драматургцәа реилазаара хантәаҩык иаҳасабала ҳаҭыр ахьиқәырҵоз ақалақь ашҟа. Араҟа аиубилеитә ныҳәа акырымш, инарҭбааны, ишахәҭаз еиԥш имҩаԥыргеит. «Москва азыҳәан Островски Папа Рим азы дшыҟоу еиԥш дҟалеит», - ҳәа иҩуан Иван Гончаров.   .[18]
1872 шықәсазы иҭыҵит аурыс театр 200 шықәса ахыҵра иазкыз -  «Жәибыжьтәи ашәышықәсазтәи акомик». Апиеса иаарласны ирхашҭит, аха ажәашықәсақәа рышьҭахь Марина Цветаева уи рҽхәаны дахцәажәон «иҿырԥшыгоу абызшәазы». 1873 шықәсазы икьыԥхьын  Берендеево аҳреи,  уи аҳ аамысҭашәеи, апоети, асахьаҭыхҩи ирызку амиф шьаҭас измоу, Островски ипиесақәа рҟнытә  зегь реиҳа ибжьааԥнытәым – «Ас ҭыԥҳа». Ари аеқсперимент рбаны иқәгыломызт Некрасови Лев Толстоии рҩыџьегьы (убри азы уи кьыԥхьын «Вестник Европы» аҿы), москватәи апремиерагьы хьшәашәаны ирыдыркылеит. Аха амузыкатә еилазаара  агәацԥыҳәара ду аадырԥшит. Пиотр Чаиковски хымчыбжьа рыла асценатә қәыргыларазы амузыка иҩит. Ашьҭахь Римски-Корсаков иаԥиҵеит уи ахьӡ зыхьӡу аопера, аоригиналтә текст аиҳаракгьы  алибретто аҿы еиқәырханы.[18]
1874–1880[редактировать] 
1870-тәи ашықәсқәа рзы Островски ипиесақәа еиҳа аеқсперимент ҟазшьа аархәо иалагеит. Урҭ асценаҿы қәҿиара дук рыманы иҟамызт, акритикцәа рахьынтәи изгәаԥхоз шыҟазгьы, изгәамыԥхозгьы маҷҩымызт. Уи азеиԥштә гәалаҟазаара уамашәа иаанарԥшуан «Арҿиаратә хәыцра амчдара» зыхьӡыз, ажурнал «Дело» аҿы икьыԥхьыз  Николаи Шелгунов истатиа. Ԥыхьатәи аамҭақәа рзы Островски ипиесақәа инамыцхәу аепикатәреи,  убасгьы аформа имаҷны дахьазхьаԥшуаз ази,  «Ихьшәоу абзиабара» (1873), «Абгақәеи ауасақәеи» (1875)  -  реиҿартәышьала инамыцхәны ифранцызтәқәоуп ҳәа ирыԥхьаӡон, урҭ уамашәа  инагӡаны иҟаҵоу рыҩныҵҟатәи рыҿиашьеи ртехникатә ссири рзы. «Исҳәара-изура сақәшәом, сара анахьгьы-арахьгьы лахь сырҭоит  гәык-ԥсыкала ицқьаны иҟасҵаз сусуразы», - ҳәа дашшуан Островски 1874 шықәса хәажәкыра 8 рзы Некрасов иахь ииҩыз асалам шәҟәы аҿы .  .[18]
Островски ипиеса хьшәақәа зегьы шьаҭас ирымоуп  иреалтәу аԥсҭазааратә ҭоурыхқәа «Сара ссиужетқәа зегьы аԥсҭазаара ахаҭоуп изхәыцыз. Адраматург аҭоурыхқәа  ихы иҭиҳәааӡом, уи аԥсҭазаараҿы иҟалаз, мамзаргьы иҟалараны иҟоу ахҭысқәа ирызкны ауп ишиҩуа», - ҳәа иеиҳәон Островски адраматург Аверкиев. «Абгақәеи ауасақәеи» аҿы еиҭаҳәоуп 1874 шықәса  жьҭаарамзазы анапхыцәгьаразы иззашны аус иарҭаз аигуменԥҳәыс Митрофаниа (ареалтә ԥсҭазаараҿы абаронесса  Прасковиа Розен) лықәӡбара аус иадҳәалоу иреалтәу аусӡбара.  Островски ари аԥҳәыс, хаҭала иара «аиԥка зшәу Тартиуф» ҳәа дзышьҭаз[18] (апиеса аҿы уи Мурзавецкаиа ҳәа даарԥшуп), лҭоурых дахәаԥшуеит  иеқстраординартәу ахатәы амбициақәеи, адинхаҵаратә гьангьашреи ибжьааԥнытәым реилаӡҩара иаҩызаны. «Аҵыхәтәантәи ахақәҵара» (1877) аҿы еиҭаҳәоуп актриса Иулиа Линскаиа агәрагара зҵоу лҭоурых. Уи актриса асцена нлыжьит ахаҵа беиа диццарц азы, данеибаха, лыбзиабаҩ қәыԥш ихарала, капеикгьы лымамкәа даанхеит, дӷарны дшыҟаз лыԥсҭазаара далҵит.  .[22]
«Анабзыҭ зцым» («Инабзыҭдоу», 1878) шьаҭас иаман Кинешемтәи аӡбарҭаҿы  имҩаԥысуаз, ахыбаара иахҟьаз  ашьаус ӡбара. Ари аӡбарҭаҿы Островски ихаҭа зны аус иуан, уи аахысгьы лассы-лассы даҭаалон. Алеқсандринкатәи атеатр актриса қәыԥш Мариа Савина лзы ҷыдала иҩыз ари апиеса ақәҿиара ду Москва аасҭа  еиҳа Петербург иаиуит.  Автор иԥсҭазаара даналҵ ашьҭахь Вера Комиссаржевскаиа лыбзоурала еиҭарҿиаз  ари апиеса, Лакшин иажәақәа рыла, «ақәҿиара аҩ-ганк – асахьаркыратәи ауаажәларратәи ирыбжьоу атыша заҟа иҵаулоу азы наунагӡатәи гәаларшәагас иҟазаауеит» .[18]
1877 шықәса ҭагалан азы Островски Николо-Воробино игылаз ижәытә ҩны ааныжьны, Пречистинка  амҩаду ала игылаз, зегь рыла иманшәаланы, ибеианы иҟаҵаз аҩны ду ашҟа диасит. Островски аҵыхәтәантәи аамҭақәа рзы акритикцәа уамак бзиа дшырымбозгьы, уи авторитет ду змаз, атеатртә патриархк иаҳасабла ҳаҭыр иқәырҵон, лассы-лассы иҭаауан арҿиаҩцәа ҿарацәа, зҿлымҳарыла ирыдыркылон  иабжьгарақәеи иҟаиҵоз ахәшьарақәеи.Уи ихазы иааиртит ԥыҭҩык адраматурцәа ҿыцқәа. Урҭ рыбжьара дыҟан абаҩхатәра злаз адраматург, абер Николаи Соловиов. Уи Островски дизырдырыз  ицавторхаз Константин Леонтиев иоуп. Урҭ еицырҩит «Белугин иԥҳәысҳәара» («Иазыԥшыдаз уи?» зыхьӡыз Соловиов ишәҟәы иалхны иҟаҵан.  Иара убас еицырҩит даҽа ҩ-пиесакгьы. [18] .
Уажәшьҭа Островски иаамҭа еиҳарак иуадаҿы, ашәҟәыҩҩрала ихигон.Уи есааира иқәыӷәӷәон есааира изцылоз иҭаацәа рфинанстә ҭахрақәа.»Аусуреи ахәыцрақәеи рҟнытә схы сақәиҭны ҩымз-хымз сымазар, даара исыхәон. Аха уи ҟалашьа змам усуп, сара Ԥсра зқәым Ауриа иеиԥш ԥхьаҟа сцалароуп, сцалароуп, сцалароуп…» ҳәа иҩуан уи 1879 шықәсакзы. Аҵыхәтәантәи ишықәсқәа рзы Москва иҭааны дызбоз иҩызцәа зегьы гәалсрала иазгәарҭон, заҟа дааԥса-караха дыҟаз Островски. [18]
Островскии  аурыс театр ареформеи [редактировать]
1874 шықәсазы Островски аурыс драматә ҟазареи аоператә композиторцәеи Реилазаара аицаԥҵаҩыс дҟалеит. Ари аилазаара хадаратәла азинтә зҵаарақәа ракәын изҿыз, иара убасгьы атеатр азы иҩуаз авторцәа афинанстә цхыраара рзыҟарҵон. Аилазаара иркьыԥхьуан апиесақәа, еиҿыркаауан аспектакльқәа, иара убасгьы аурыс театр аизҳараҿы анырра ӷәӷәа ҟарҵон. Уаанӡа, 1865 шықәсазы Островски ихациркит асахьаҭыхҩцәа ркружок, аклуб, иара убас иформалтәым атеатртә школа. 1870-тәи ашықәсқәа рзы аурыс театр зҭагылаз акризис ҵаула игәы ӷәӷәала инархьны, Островски уи радикалтә ҳасабла ареформа азура азԥхьагәаҭаны, аплан аус адиулеит. 1881 шықәсазы уи Петербург днеит ажәахәқәа ҩба иманы: «Урыстәыла ҳаамҭазтәи адраматә ҟазара иазкны», убасгьы «Аимператортәи атеатр аҭахрақәа». Анаҩс аминистр И.И.Воронцов-Дашков Островски дааиԥхьеит асоциалтә напхгаратә комитет алахәыларазы. Уи ари акомитет аҿы иҟаиҵаз ажәалагалақәа реиҳарак иазхьамыԥшит, аха ианеиҵаха, идеиак – Москва раԥхьатәи ихьыԥшым атеатр аԥҵара – аҳ игәаԥхеит. Уи Москватәи апроект акгьы шалымҵызгьы, иаарласны Урыстәыла зегьы иаадыртуа иалагеит ахатәы театрқәа. [18]
1885 шықәса ԥхынҷкәын азы Островски Аимператортә театр аҿы арепертуар аганахьала директорс дҟарҵеит. Мызқәак уи ақәыргыламҭақәа ргәаҭареи, аиҿцәажәарақәеи дырҿын, шықәсыла дзызхәыцуаз ареформақәа раларҵәаразы «Атеатр ихәыцуа ауаҩы иҩны акәны» аҟаҵара аидеиа дханагаланы, Островски арепертуар аус адыруларц азы ааԥхьара риҭеит ауниверситет аҟнытәи апрофессорцәа Николаи Стороженкеи Николаи Тихонравови, иара убас адраматург Николаи Чаеви. Уи авторцәа ҿыцқәа дрыцхраауан, абаҩданцәа русура иамихуан, ишилшоз ала даҿагылон зехьынџьара еиҳа-еиҳа иалаҵәоз акоррупциа[18] . Ибиограф Анна Журавлиова лажәақәа рыла, Островски иԥсҭазаара аҵыхәтәантәи ашықәсқәа рзы ииҩуаз аҳәара азин иман. Уи иҩуан: «Егьырҭ аҟазарақәа рҿы иҟоуп ашколқәа, академиақәа, аҭыԥ ҳаракқәа змоу абжьгаҩцәа… Аурыс драма иамоу сара мацара соуп. Иара азы сара соуп зегьы:  сышколуп, сакадемиоуп, сыспонсоруп, сыхьчаҩуп. [23]
Аҵыхәтәантәи ашықәсқәа[редактировать]
Островски 1885 
1885 шықәса ҭагалан Островски Кавказ даҭааит. Қырҭтәыла уи здаҟам ҳаҭырқәҵарала иԥылеит. Адраматург уи игәы арԥшааит, иԥсгьы акыр иҭанаҵеит. Уи гәыӷра шәкыла игәы шьҭнахны аҩныҟа даныхынҳә ашьҭахь иаарласны иҩны  далгеит еицырдыруа иҟалаз ипиеса «Харада ахара зду». Аха аҩныҟа даныгьежь уи дырҩегьых иҿыцны иаԥхьа иаагылеит афинанстә уадаҩрақәа. «Сара аҳәааҿы снеины сыҟоуп, алҵшьа ҳәагьы мҩа сбом: Мариа Васили-иԥҳа дычмазаҩуп, арҭ агәынгарақәа зегьы зынӡа сымчқәа зегь сылырхит, сгәы уажәы-уажәы иҭыԥсаауеит, лассы-лассгьы сыԥсы сылышәшәоит. Иарбан Атеатрқәа иарбанзаалак  ак аҿы акгьы сзыршәаӡом, ауал рацәаны исықәуп», - ҳәа иҩуан уи Фиодор Бурдин ишҟа [18]
Аҵыхәтәаны, 1884 шықәса алагамҭазы Аусӡбарҭала,  Островски жәохә шықәса раԥхьа дзыҳәахьаз, аха мап ззицәыркхьаз аперсоналтә пенсиа ирҭеит.  Урыстәылатәи аимпериа  Аҳәынҭқарратә совет иалахәыз, Алеқсандр иминистрцәа ируаӡәкны иҟаз Михаил Островски аҳ илымҳа аҟынӡа инеигеит иашьа дызҭагылоу афинанстә уадаҩрақәа ртәы, иара убриалагьы апроблема минуҭқәак рыла иӡбан. Аха Островски ицәаныррақәа еиуеиԥшымызт: шықәсык 3 нызықь мааҭ - ԥара думызт, иара уигьы  иҭара шыҟалаз, хымԥада маҷк иаҳаҭыр ланарҟәуан. Иара убри ашықәсан, 1884 шықәса хәажәкыра 5 рзы Островски аҳҭынраҿы днеит Алеқсандр 3-тәи ибаразы, уи дидикылеит, 15 минуҭ еицәажәон. Аҳ дҵааит, избан  асутениор изкны уи ииҩыз апиеса «Иԥшӡоу ахаҵа»  (Ахаҵа - ԥшӡа) азы ас еиԥш иҟоу афырхаҵа дзалихыз. «Ус еиԥш ауп ишыҟоу ҳаамҭа адоуҳа», - иаармарианы аҭак ҟаиҵеит Островски.[18]
1886 шықәса лаҵара 28 рзы Островски игәы даара иҽеимкәа ишибозгьы,  дцоит Шьчелыковоҟа. Асасааирҭаҿы дшыҟаз астма ахьаа ӷәӷәала изцәырҵуеит. Уи иҭагылазаашьа ирласны еицәахо иалагоит; аҵыхәтәантәи амшқәа ахьаа цәгьа шимаз ихигеит, уи дзымҵысуа аҟынӡа  имч-илша зегьы илӡааны дыҟан. Рашәара 2 рзы Островски иԥсҭазаара далҵит  астенокардиа иахҟьаны, иусуратә стол дахатәаны,  Шеқспир итрагедиа «Антонии Клеопатреи» аиҭагара данаҿыз аамҭазы.[25]
Алеқсандр Островски анышә дамадоуп Николо-Бережок аҭыԥантәи аԥсыжырҭаҿы. Уи даныржуаз аҽны иҟан иҭынхацәа гәакьацәеи, аӡәык-ҩыџьак ажәытәтәи иҩызцәеи, адраматург Николаи Кропачиови, Аполлон Маиков иашьа иԥа, атеатртә цех аҟынтәи Островски иҩыза А.А.Маикови. Ацеремониа аҩцамызт. Инагӡамкәа иаанхеит  Михаил Островски иашьа иԥсыбаҩ Москваҟа, Новодевичиетәи аԥсыжырҭаҟа аиагаразы имаз апланқәагьы.
«Островски иԥсҭазаара уадаҩын, уи қәԥаралеи, ҩныҵҟалатәи гәырҩалеи иҭәны, усура хьанҭала ауп ишымҩасыз. Аха уи дынхон ихаҭа ишиҩуаз еиԥш, зеилкаара мариоу аидеалқәа аҵыхәтәанынӡа  рыгәрагара иманы: адгьыл гәакьеи, ацәанырра цқьақәеи, ауаа рыҳалалреи  иара изы  анасыԥ иахыҵхырҭоу цәаныррақәаны иҟан,  уи ишахыҵхырҭаз еиԥш - иԥсҭазаараҿы зегь реиҳа игәырҩаны имаз – атеатргьы, - ҳәа иҩуан Лакшин. [18]
Ихатәы ԥсҭазаара [редактировать]
1847 шықәсазы еибадырит Островскии 24 шықәса зхыҵуаз, Иауза араион аҿы инхоз, шьҭрала абжьаратәи акласс иеиуаз  аԥҳәызба Агафиа Иван-иԥҳаи. Урҭ иаарласны еизааигәахеит. Уи илызку адыррақәа иахьа уажәраанӡагьы даара имаҷуп, акызаҵәык,  лаҳәшьа гәакьа Наталиа Иван-иԥҳа Беленкова лыхьӡын (аха уи аҩбатәи лыжәла лхаҵа итәызар ҟалоит). Лакшин иажәақәа рыла, иҟалоит уи лҭаацәа анкьа ахәура иҭаз уаазар, усҟан уи лыжәла Иванова ҳәа иҟазаауан.
Иаб ахәы-аҿы дшықәимыргылозгьы, 1849 шықәса азыбжазы, иҭаацәа сасра  џьара ицаны ианыҟаз, Островски Агафиа иҩныҟа дааигеит играждантә ҩызак (партниорк) лаҳасабала.[26] . Реибагара алацәажәарагьы ҟаломызт азы Гаша (ус акәын Агафиа аҩны ишларҳәоз) ахаангьы уи азҵаара дҵаны иҿаԥхьа иқәлыргыломызт Иубаратәы иҟоуп, Островски аханатә урҭ реицыҟазаара акыраамҭа ицоит ҳәа игәы ишаанамгоз, аха убас еиԥш иҟалеит, Гаша лыԥсҭазаара аҵыхәтәанынӡа, 1867 шықәса аҟынӡа уи дицҟан. Аҵара маҷны измаз, аха абаҩхатәра злаз аԥҳәыс ҟәыш инарҵауланы илдыруан ҵаҟатәи акласс иаҵанакуа ауаа хархьқәа рыԥсҭазаара, ҳәарада, адраматург ирҿиара аҿгьы ныррақәак ҟалҵеит. [27]
1859 шықәса ҭагалан азы, «Афырҭын» аус анадиулоз, Островски  аамҭақәак ихигеит Москва амҵан актиорцәа еизарҭас иахьрымоу ҩ-ҭыԥк рҿы – Давыдковои Иваньковои. Хаҭала убраҟоуп уи  актриса Лиубов Никулинеи иареи рромантикатә еизыҟазаашьақәа рхы ахьыркыз. Иубартә иҟоуп уи Катерина лхаҿсахьаҿы иибоз лара шлакәыз.  Косицки ишҟа ииҩуаз асалам шәҟәқәа рыла, иумбарц залшом уи ихы ихашҭыртә еиԥшҵәҟьа бзиа дшибаз, исалам шәҟәқәа рҿы ажәҩан аҟынӡа дышхаигало ала  агәрагара лиҭон, аха лара аҽыҵгақәа лыԥшаауан, лыбзиабаҩ играждантә ԥҳәыс лҿаԥхьа аҭакԥхықәра шимо атәы игәаларшәо. Ас еиԥш еилкаамкәа иҟаз аизыҟазаашьақәа ҩышықәса анырхыҵ ашьҭахь Островски уи ажәа лниҵеит ԥҳәысс диццарц азы, аха лара мап ицәылкит. Уи аамҭазы лара бзиа дылбон аҭуџьар иԥа  ԥшӡа,  лҵаҩы-лышьҭрақәла Соколов. Уи раԥхьа иара иԥарақәа зегьы нихит, нас лара лԥарақәа рныхра далагеит.  Арҭ ахҭысқәа зегьы Островски изы ахьаа рацәа зцыз, аха ихшыҩырҵагаз ԥышәаны иҟалеит. [18]
1860 шықәса алагамҭазы еибадырит Островскии Малыи театр актриса Мариа Васили-иԥҳа Василиевеи, урҭ 1864 шықәсазы еизааигәахеит. Ашықәс Ҿыц аламҭалазы Мариа Васили-иԥҳа  длыхшеит рыԥҳа Мариа. 1869 шықәса жәабран 12 рзы Островскии Василиевеи официалла иеибагеит. .[7][18]
Амузыкатә адаптациа[редактировать]
Островски ипиесақәа ԥыҭк аоперақәа рылхын.  Апиеса «Афырҭын» («Адыд-мацәыс») «Када Кабанова» зыхьӡыз Леош Ианачек иопера аԥҵаразы агәаҳәара изҭоз хыҵхырҭахеит. Островски ипиеса иалхны иҟаҵаз зегь реиҳа еицырдыруа оператә рҿиамҭаны  иҟалеит Николаи Римски-Корсаков иопера «Ас-ҭыԥҳа». Чаиковскигьы  ари апиеса азы иҩхьан иепизодтәу  амузыка. Урысшәала иахьцәажәо атәылақәа рҳәаа нахыс Островски зегь реиҳа дызлеицырдыруа  хадаратәла абарҭ арҿиамҭақәа аҩбагьы рылоуп.
1854 шықәсазы иҩыз уи икомедиа «Угәы ишаҭаху унымхан» иалхны иаԥҵан Алеқсандр Серов итрагедиатә опера «Ақаҷаа имч» (уи апремиера мҩаԥысит 1871 шықәсазы). Аҭоурыхтә драма «Воевода» (Волгаҿтәи  аԥхыӡ») иалхны иаԥҵан аоперақәа ҩба: акы – Пиотр Чаиковски итәы,  анаҩс, аҩбатәи -   Антон Аренски иаԥиҵаз аопера  «Волгаҿтәи аԥхыӡ». Ашьҭахь Чаиковски иҩит апиеса асценақәа руак азы аепизодтә музыка.
Аҭынха[редактировать]
Николаи Андреев авторс дызмоу,  Малыи театр аԥхьа игылоу   Островски иҳаҭәара.
Островски 2023 шықәсатәи  Урыстәыла апочтатә марка аҟны.

Островски -  19-тәи ашәышықәса иаҵанакуа аурыс драматургцәа рҟнытә еиҳа акрызҵазкуа дыруаӡәкуп. Уи адраматә реализм аурыс сцена иазназгаз рҿиаҩуп ҳәа дыԥхьаӡоуп. Иаамҭа иаҵанакуаз, ҿыц ашьақәгылара иалагаз ауаҷарра аморали аҟазшьеи азҿлымҳара ҷыда аҭо, аурыс уаажәларра рыбзазаашьа инарҭбааны иаазырԥшуаз еицырдыруа уи ипиесақәа уамашәа аларҵәара рыман адраматург ихаан, урҭ иахьагьы аурыс репертуар иузаҟәымҭхо иахәҭакны иаанхоит. Урҭ рыхә ҳаракны иршьоит ҟазарыла  иҟаҵоу аҟазшьарбагақәеи  адиалект ахархәареи рзы.[28]

Островски авторс дрымоуп 47 аоригиналтә пиеса. Островски идунеи здаҟамала еиуеиԥшым: уи иҩуан адрамақәа, аҭоурыхтә хроникақәа, москватәи аԥсҭазаара аҟынтәи асценақәа, ааԥынтәи алакәи, адраматә етиуди... Уи иҭынха зегьы удукылар ҟалоит  Урыстәыла хышә шықәса рыҩныҵҟала имҩаԥысуаз,  сцена заҵәык аҟны ицо, ҵыхәаԥҵәара змам пиесак иеиԥшны», - ҳәа иҩуан акритик Иу. Холодов. [8] . Уи иусумҭақәа еиҟәыршеит акритикцәа. Аполлон Григориев урҭ роригиналтәра данаргәырӷьоз, Николаи Добролиубов иакәзар, ирыҵоу асоциалтә иашара анирҽхәоз аамҭазы, егьырҭ (иаҳҳәозар, Николаи Чернышевски) акритика азиуан, иара игәаанагарала, Островски дзызхьаауаз апатриархалтә шьцыларақәеи анхашьеи. Аха аполитика аганахьала инеитралтәыз акритикцәа, еиҳаракгьы атеатртә еилазаара бзиа ирбон Островски иусумҭақәа, Пров Садовски, С.Василиев, Степанов, Косицкаиа, Бороздина уҳәа реиԥш,  аурыс сценаҿы иреиӷьыз аиеҵәахәқәа ҳәа ирыԥхьаӡоз ишынеибакәу иара идгылон.  [12]
Аҵарауаа ԥыҭҩык агәыҩбара рыман, ииашаҵәҟьаны иҟоуп ҳәа уи ақьаад бӷьыц ԥжәаха хәыҷы, Гоголь адраматург ҿа изкны арҽхәаратә ажәақәа ахьаниҵаз, аха акыршықәса анҵы, урҭ реиҳараҩык, ииасыз ашықәсқәа рышьҭа ихыԥшыло, ус еиԥш иҟа-иҟам, иақәшаҳаҭхеит Гоголь иреалисттәи, игәыҳалалратәи  традициақәеи, уи ажәлар ркультуреи рбызшәеи рзааигәареи  ишиашоу  ҭынхас ироуз Островски шиакәыз ала. Островски изы итәымын апастельтә ԥшшәқәа, атонбжақәа, ахыркрақәа иара иҟазшьамызт. Акритикцәа уи исценақәа Павел Федотов иҭыхымҭақәа ирыҿдырԥшуан. Островски ирҿиамҭақәа рҿы иалыркаауан аԥсабаратәра, адраматәра, аемоциа ӷәӷәақәа, аиумор шаша, иара убас хашҭра зқәымыз, меигӡарахда ԥштәы еилаԥсала ишәу аперсонажцәа, [29] .  Островски абызшәа аҟаза ду ҳәа дыԥхьаӡан. 1859 шықәсазы Николаи Добролиубов ииҩыз аессе «Алашьцара аҳра» аҿы ишазгәеиҭоз ала, Островски ирҿиамҭақәа рҿы иихәыцыз афразақәа акыр ауаа гәаҳәарыла ирыдыркылон, урҭ ажәлар рҿы ижәаԥҟақәаны (ижәаԥҵақәаны) , ауаа хархьқәа рцәажәара иахәҭакны иҟалон. «Островски иҟны унеиаанӡа дарбанзаалак даҽаӡәы иҿы иуԥылом  ас еиԥш иҟаимаҭу, иссиру, гьамала иалԥшаау, еилыкка иҟоу аурыс бызшәа», - ҳәа иҩуан И.С.Тургенев.   .[29]
Ареалисттә драма аҟазацәа Островски ддырҽхәон аурыс жәлар рыԥсихологиа бзианы иахьеиликаауаз азы.   Уи зхаҿсахьа  уамашәа ибзианы иҭихуаз иперсонажцәа ирыбзоураны, ахәаԥшцәеи аӡәырҩы аурыс актиорцәеи иналкааны бзиа ирбон.  Иӷәӷәоу аидиоматикатә диалогқәа реиҭагара иацу ауадаҩрақәа ирыхҟьаны, Островски  ибаҩхатәра адунеижәларбжьаратә зхаҵара акыр ишыԥкызгьы, ҳаамҭазтәи аурыс драматургиа аҿиара аус аҿы  уи илагала хадаратәны иаанхоит.[28]
Островски ахаангьы амшынҵақәа ныҟәигомызт, исалам шәҟәқәа рҿы дызлацәажәоз ипрактикатә усқәа ракәын, урҭ еиқәырхатәуп ҳәа ахаангьы дазымхәыцызт. 1879 шықәсазы «Русская старина» иаиҭоз аинтервиу аҿы уи иазгәеиҭеит: «Сара акыраамҭа сахӡыӡаауа  исыман мышкымзар зны сгәалашәарақәа ирызкны ашәҟәы аҩра алагаразы  сгәыӷра. Сгәыӷуан  уи  иснаҭо агәаҳәара маҷк иадамзаргьы,  сыԥсы еиҩнагап ҳәа. Аха уажәшьҭа сымҩашьо издыруеит уи гәыӷра мацараны ишаанхо ала. Сгәалашәарақәа аҭыԥ рықәҵаразы, сара исҭахуп зда ԥсыхәа ыҟам,   исымам, ахаангьы исмоуа – аҭынчра». Островски исалам шәҟәқәа реиҳарак ыӡит. Шьчелыково иҟаз хыԥхьаӡара рацәала уи идокументқәа аӡәгьы хьаас иахьимамыз иахҟьаны, рхы-рҵыхәа ахьыҟоу уаҩы изымдыруа иқәхын. Островски изкны раԥхьатәи академиатә усумҭақәа цәырҵуа ианалагаз асоветтә аамҭазы ауп, аҵарауаа Н.Кашин, Н.Долгов, А.Ревиакин, А.Лотман, Е.Холодов, В.Лакшин рыбзоурала. Аҵыхтәтәантәи иажәақәа рыла, аурыс драматург ду ибиографиаҿы ирацәоуп иҭҵаам, ишьақәырӷәӷәам арыцхәқәеи афактқәеи. .[34]
Островски аамҭак ицаныз Толстоии, Достоевскии, Тургеневи рырҿиамҭақәа ирҷыданы, уи иҩымҭақәа имаҷны ирдыруеит аурыс бызшәа ахьаларҵәам аҳәаанхыҵтәи атәылақәа рҿы. Мраҭашәара ибзианы ирдыруа ирҿиамҭақәа аҩбагьы –злардыруа, хадаратәла урҭ ирылхны иҟарҵаз  аоперақәа рыла ауп: «Катиа Кабановеи» («Адыд-мацәыс» амотивқәа рыла), Римски-Корсаков иопера «Ас-ҭыԥҳаи».[36]
Островски ирҿиамҭақәа хадаратәла изызкыз  иконсервативтәыз, ажәытәтәи Урыстәылеи, итрадициатәыз аурыс уаажәларреи ракәын. Уи иааирԥшуан ахәҳахәҭцәеи ақалақьуаа ӷарцәеи абжьааԥнытәи рыԥсҭазаара – Мраҭашәаратәи ауаа зҿлымҳара ҷыдак рызцәырзымго ҳәа угәы иаанагоз  атемақәа ирызкыз арҿиамҭақәа[35].
Островски ихьӡ зху аинститут еиҿкаан 1945 шықәсазы Узбекистан аҳҭны қалақь Ташкент, уи ҳаамҭазы  аҟазареи акультуреи рзы Узбекистантәи  аҳәынҭқарратә институт ахьӡуп.
Островски ихьӡ зху Ленинградтәи атеатртә институт аԥҵан Ленинград, 1961 шықәсазы уи иадҵан Ленинградтәи аҭоурыхи  аҟазареи ринститут. Иахьазы уи – еицырдыруа Санкт-Петербургтәи атеатри, амузыкеи, акинематографиеи ринститут ауп[37]
Александр Островски ҽнак зны  иҳәахьан: «Сара соуп аурыс театр» ҳәа. Уи ихырҟьацәангьы иҳәамызт: Островски атеатр азы 47 пиеса – репертуар нагӡак – иҩит! Аха уи мацарагьы акәӡам – уи атеатр ахы инаркны аҵыхәанӡа идыруан: атеатр анапхгара шаҭатәу, арепертуар шеиқәыршәатәу, актиорцәа шазыҟаҵатәу, илшон апиеса асценаҿы аус адулара, арепетициақәа рымҩаԥгара, актиорцәа рџьабаа ахә ишахәҭоу иршәарц дазықәԥон, идыруан иара убасгьы зықәрахь инеиз, мамзаргьы рыцҳарак иақәшәаз атеатр аусзуҩцәа ишрыцхраатәу.

Алеқсандр  Островски  ипиесақәа хронологиала:
1847 -  «Аҭаацәаратә сахьақәа»
1849-  «Еибатәу ҳауп - ҳаибабап»
1850-  «Узқәымгәыӷуа ахҭыс»
1850 -  « Ауаҩ қәыԥш ишьыжь»
1851-  « Иҳәаны итәоу аӷар »
1852-  «Уџьам злам умҳаҵә алоумҵан»
1853-  «Аӷарра граӡам»
1854 - «Ишуҭахыу унымхан»
1856 - «Атәым чараҿы аҽаршьра»
1856 -  «Ахашәалахә ҭыԥ»
1857 -  «Шьыбжьхьанӡатәи аныҳәатә ԥхыӡ»
1858 -   «Ҟазшьала еиқәымшәеит»
1858 -   «Ааӡамҭа ҭыԥҳа»
1859-   «Адыд мацәыс»
1860 -  «Ажәытә ҩыза аҿыцқәа ҩыџьа дреиӷьуп»
1861 -  « Еибатәу алақәа еибафоит, атәым урыламлан!»
1861 -  «Бальзаминов иԥҳәысҳәара»
1861 - «Козьма Захарич Минин-Сухоруков»
1863  -   «Иуадаҩу амшқәа»
1863  -   « Агәнаҳеи арыцҳареи зҿы инымхо дарбану»
1864  -    «Воевода»
1864  -    «Алафҳәаҩцәа»
1865  -  «Аҭыԥ ҿыха аҟны»
1866  -  «Аҵаулара»
1866 -  « Ахьӡмцыркы Дмитрии  Васили Шуискии»
1866-  «Тушино»
1867-«Василиса Мелентиева»
1868-  «Дарбан ҟәышзаалак иазхаша агаӡара илоуп»
1869-  «Агәы цаҳә-цаҳә»
1870- «Иаапкыз аԥарақәа»
1870-    «Абна»
1871-  «Ацгәы азы еснагь масленица ыҟам»
1872-  «Ҟәрышькгьы змамыз,  иаалырҟьаны -х-капеик иоуит»
1873-  «Ажәибжьтәи ашәышықәса акомик»
1873-  «Ас-ҭыԥҳа»
1874-  «Ихьшәоу абзиабара»
1874-  «Аџьатә ча»
1875-  «Абгақәеи ауасақәеи»
1876-   «Иҳәаны итәоу аҭыԥҳацәа беиақәа»
1877-  «Аиаша бзиоуп, аха анасыԥ еиӷьуп»
1877-  « Белугин иԥҳәысҳәара»
1878-  «Аҵыхәтәаны ирҿаҵахәхаз»
1878-  «Анабзыҭ змам»
1880-  «Агәы хаҳәӡам»
1881-  «Атәы ҳәсақәа»
1882-  «Абаҩхатәрақәеи урҭ иреихырхәои»
1883-  «Харада ахара зду»
1883- «Ахаҵа ԥшӡа»
1885-  «Ари адунеи иатәым»
Еицаԥҵоу апиесақәа
Ақаҷкра  (Апиеса ициҩит П. М. Невежин)
Василиса Мелентиева (Апиеса ициҩит С. А. Гедеонов)
Абнауаҩ ԥҳәыс (Апиеса ициҩит  Н. И. Соловиов )
Белугин  иԥҳәысаагара ( Апиеса ициҩит Н. И. Соловиов)
Иԥхоит, аха иарԥхаӡом (Апиеса ициҩит Н. И. Соловиов )
Ажәытә ҿыцла (Апиеса ициҩит П. М. Невежин)
Насыԥла иҭәу амш (Апиеса ициҩит П.М.Невежин)


Зегь реиҳа еицырдыруа Островски ипиесақәа жәаба. 

Алеқсандр Островски – XIX- тәи ашәышықәсазы иреиӷьу аурыс драматургуп. Зегь реиҳа еицырдыруа Островски ирҿиамҭақәа иахьагьы аларҵәара ду рымоуп ахәаԥшцәа рҿы - атеатри, акинои, ателехәаԥшреи рҟны. Урҭ иреиӷьу арежиссиорцәа иқәдыргылоит, қәҿиаралагьы инарыгӡоит ҳаамҭазы иналукааша актиорцәа. 

1.  «Анабзыҭ змам»
.Ари арҿиамҭа Островски ԥшьышықәса аус адиулон. Раԥхьатәи аспектакль мҩаԥысит XIX-тәи ашәышықәса 70-тәи ашықәсқәа рзы, аха усҟан  уи ахәаԥшцәагьы ирыдрымкылеит, акритикцәагьы ӷәӷәала иаҿагылеит. «Анабзыҭ змам» ақәҿиара иаша аиуит автор иԥсҭазаара даналҵ ашьҭахь. Усҟан Островски Костроматәи ауезд аҿы ӡбаҩыс аус иуан, уаҟа ипиесақәа рзы асиужетқәа иԥшаауан аҭыԥантәи акриминалтә хроника аҟынтәи. Ари апиеса асиужетгьы иреалтәу ахҭысқәа шьаҭас иамоуп. Раԥхьаӡа акәны Лариса Огудалова лроль налыгӡеит Вера Комиссаржевскаиа. Еицырдыруеит ари апиеса иалхны иҟаҵоу аурыс фильмқәа. Акино аҿы Лариса лроль нарыгӡеит: Пашеннаиа, Алисова, Гузеева.


2. «Адыд мацәыс»
«Адыд мацәыс» - зегь реиҳа еицырдыруа Островски ипиесақәа ируакуп. Уи акьыԥхь ашҟа ицәырҵит  Урыстәыла ахәура анаԥыхыз аламҭалазы,  XIX-тәи ашәышықәса 50-тәи ашықәсқәа рзы. «Адыд-мацәыс» аҿы Катерина лыпрототипс  дыҟан Островски данқәыԥшыз  бзиа иибоз актриса Лиубов Косицкаиа.

Иаарласны имҩаԥысит апиеса апремиерагьы. Иахьазы шәышықәса ирықәуп «Адыд-мацәыс» иазкны атеатртә критикцәа рыбжьара иџьбароу аимак-аиҿакқәа мҩаԥысуеижьҭеи. «Адыд-мацәыси»  Катеринеи  ирыхцәажәоз, еимазкуаз иреиуоуп:  Писарев, Добролиубов, Григориев, Лобанов, Лакшин.

Островски ари ипиеса изныкымкәа аекран ашҟа ииаргахьеит, уи иалхны аопера ықәдыргылахьеит (италиатәи акомпозитор Рокк итәгьы уахь иналаҵаны). «Адыд-мацәыс» иахьа уажәраанӡагьы азҿлымҳара ду амоуп арҿиара знапы алаку, атеатр бзиа избо ауаа зегьы рҿы. 

3. «Еибатәу ҳауп – ҳаибабап». 
Островски икомедиа «Еибатәу ҳауп – ҳаибабап» акьыԥхь ашҟа ицәырҵит XIX-тәи ашәышықәса 40-тәи ашықәсқәа рынҵәамҭазы.Раԥхьа уи хьӡыс иаман «Иалаҟам ауалҳәаҩы». Уи атекст  автор зназы  апублика рҿаԥхьа  даԥхьеит. Иаартыз уи аԥхьара далахәын Николаи Гоголь.

Арҿиамҭа ақәҿиара ду аман атеатртә уаа рыҩныҵҟа. Еицырдыруа ашәҟәыҩҩы Гончаров даараӡа иԥханы дрыхцәажәеит апиесаҿы иисирны игәылҩаау аурысцәа рҟазшьа, иара убас апиеса злаҩу аурыс бызшәа ҟаимаҭ. Уи ҷыдала иазгәеиҭеит рҿиамҭак аҿы    уамашәа аинтерес аҵаҵаны ишеиларсу акомедиеи атрагедиеи.  Толстои Островски дгениуп ҳәа изиҳәеит, аха Николаи 1-тәи «Еибатәу ҳауп- ҳаибабап» асценаҿы ахәмарра азин римҭаӡеит. Уи иҿыцны азин аиуит 10 шықәса рышьҭахь, аха иркьаҿны.

Уаҩ дзызҿлымҳахаша фактуп, ари апиеса аҳ изин шамамызгьы, ҩынтә ишықәдыргылахьаз – ақалақьқәа Воронежи Иркутски рҿы, ашьҭахь ирацәаны атеатрқәа изаҟаразаалак купиурак азымукәа иқәдыргылон. XXI-тәи ашәышықәса алагамҭазы апиеса аекран ашҟа ииаган «Абанкрот» ҳәа ахьӡҵаны.

4.                       «Ас-ҭыԥҳа» 
Ари арҿиамҭа Александ Островски иҩит XIX-тәи ашәышықәса 70-тәи ашықәсқәа рзы, иара убасҟанҵәҟьа икьыԥхьын «Вестник Европы» аҿы. Раԥхьаӡа акәны иқәыргылан Большои театр асценаҿы. Ари апиесала амузыка иҩит Пиотр Чаиковски. 

«Ас-ҭыԥҳа» ҩын жәеинраарала, избан акәзар аимператортә Комиссиа ирҭахын амузыкеи, абалети зцыз, ижәеинрааланы иҟаҵаз  аспектакль-феериа.  Островски ари апиеса аԥиҵеит Ас-ҭыԥҳа илызку ажәлар рлакә амотивқәа рыла.

Иҟалап, «Ааԥынтәи алакә» инамыцхәу ҿыцԥшьгараны иҟазар, убри азы ирацәаҩуп усҟан иззеилымкааз акритикцәеи ахәаԥшҩцәеи. Островски – еицырдыруа реалистын, скептикын, араҟа акәзар – уаҩ дызқәымгәыӷуа афантастикатә қәгылара!

5. «Аӷарра – граӡам». 

Ари акомедиа А.Островски иҩит иагьикьыԥхьит XIX-тәи ашәышықәса 50-тәи ашықәсқәа рыгәҭаны. Уи апремиера мҩаԥысит иаарласны Москва, Малыи театр асценаҿеиԥш, Петербург,  Алеқсандринка асценаҿгьы. Арҿиамҭа изкын Малыи театр актиор Пров Садовски.

Ари апиеса аԥҵан адраматург ҿа зегьы аниқәҿиоз, апубликеи акритикцәеи рҿы ақәҿиара ду анимаз аамҭазы.   Акомедиа «Аӷарра – граӡам» иахьагьы атеатри акинои рҿы аларҵәара амоуп аџьынџьтә театртә классикак аҳасабала. 


6. «Харада ахара зду»

«Харада ахара зду» - зегь реиҳа аларҵәара змоу  Островски ипиесақәа ируакуп. Уи аклассикатә мелодрама адунеи аҿы иҿырԥшы иашаны иԥхьаӡоуп. Уи аҿы иара убасгьы иумбар залшом ареализми апсихологиатә драмеи реилаӡҩара. Ара иҟоуп ахәыҷы иԥсра, ан лгәаҟра, абзиабаҩ ичарҳәара уҳә. уб.иҵ.ирызку асиужетқәа.

 Арҿиамҭа аԥҵан XIX-тәи ашәышықәса 80-тәи ашықәсқәа рзы. Автор ихаҭагьы  уи иусумҭа алҵшәа агәахәара инаҭеит, уи апиеса ала иҭахын аурыс провинциаҿы инхоз ахәаԥшҩцәеи аԥхьаҩцәеи идирбарц,  иара макьаназы арҿиара шилшо, имоу ахьӡ–аԥша ашәшьыраҿы дтәаны игәы шимырҭынчыз. 

Раԥхьаӡа акәны «Харада ахара зду» ықәыргылан Москва, акьыԥхь анаба ашьҭахь иаарласӡаны. Иахьазы уи апиеса аурыс театртә классика аҟнытә зегьы реиҳа ирепертуартәу ҳәа иԥхьаӡоуп, уи лассы-лассы иқәдыргылоит акинои ателехәаԥшреи рҿы. 

7.«Абна».

XIX-тәи ашәышықәса 70-тәи ашықәсқәа рылагамҭазы иаԥҵаз, уи аамҭак ицаныз аурыс помешьчикцәа рыԥсҭазаара, урҭ рдунеихәаԥшышьа, рсоциалтә бзазара атәы зҳәоз  Островски ари икомедиа ссир акрызҵазкуа цәырҵраны иԥхьаӡоуп.

Автор араҟа дрылацәажәоит ареформақәа анымҩаԥгаха ашьҭахь Урыстәыла иҟалаз аԥсахрақәа ртәы, ицәырҵыз, насгьы аԥхьагылара нызкыло иалагаз   абуржуазиаа раԥхьатәи  рхаҭарнакцәа. Аамҭакалагьы ихаиршҭуам  ауаатәыҩса рхатә ԥсҭазаараҿи рҭаацәаратә еизыҟазаашьақәеи рҿы имҩаԥысуа атәы. 

«Абна» аларҵәара бзиа аман аурыси асоветтәи театр аҿы. Ҳазнысыз ашәышықәсазы ари арҿиамҭа акырынтә акино ашҟа ииаргахьан. 2014 шықәсазы уи ашҟа азҿлымҳара ааирԥшит еицырдыруа афранцыз кинорежиссиор Деплешен.

8. «Дарбан ҟәышзаалак изхаша агаӡара имоуп»

Уи аҿы Островски комедиатә формала дрылацәажәоит усҟантәи аамҭазы Урыстәыла иҟаз ауаажәларратә еизыҟазаашьақәа, иааирԥшуеит Алеқсандр «1-тәи ихаан аҭыԥ змаз акрызҵазкуаз  аетикатәии аполитикатәии апроблемақәа. 

Араҟа иубоит аретроградцәа, ареакционерцәа, алибералцәа, ажәарҟазацәа, акариеристцәа, аԥара азы мацара иҩуа – уи зегьы даара ҳаамҭазтәи аҭагылазаашьа акыр иеиԥшуп. Убри азы ари апиеса иахьагьы актуалтәра мыӡӡацт.  
Апиеса аханатә ибзианы ирыдыркылеит. Уи шәышықәсала ақәҿиара ду аманы ицон аурыс театрқәеи асоветтә театрқәеи рсценақәа рҿы. Акомедиа иалхны баҩхатәрала иҟаҵан имаҷымкәа  ателеспекаткльқәа.


9.                    «Абгақәеи ауасақәеи». 

Ари акомедиатә рҿиамҭа Островски иаԥиҵеит XIX-тәи ашәышықәса 70-тәи ашықәсқәа рызбжазы.  Раԥхьаӡа акәны уи кьыԥхьын «Отечественные записки» аҿы, иқәыргылан Петербургтәи Александринка аҿы, анаҩс – москватәи Малыи театр асценаҿы.


Островски ари ипиеса инарҭбааны аларҵәара аман Урыстәыла аимпериатә аамҭақәа раан, иара убас Асовет тәылаҿгьы. Аха уи еиҳагьы аҭахра аиуит ҳаамҭазтәи аурыс театр аҿы. «Абгақәеи ауасақәеи» баҩхатәрала иқәзыргылаз арежиссиорцәа иреиуоуп Пиотр Фоменко, Аркади Кац, Леонид Хеифец уҳәа егьырҭгьы.

10.  «Иаапку аԥарақәа»

«Иаапку аԥарақәа» - XIX-тәи ашәышықәса 60-70-тәи ашықәсқәа рҳәаазы иҩу еицырдыруа Островски ипиесақәа ируакуп. Шықәсык ааҵаанӡа ари арҿиамҭа иалхыз аспектакль ықәыргылан Малыи театр асценаҿы. 


. Автор араҟа даҽа зныкгьы ахәаԥшцәа ирыдигалоит акризистә ҭагылазаашьа змоу аурыс ҭауади-аамсҭеи, иара убас абуржуазиа аԥхьатәи аплан ахь риасреи  атема. Аамҭа цацԥхьаӡа Урыстәыла ҭауади-аамсҭеи рхы ҳаҭыр ақәҵара рцәыӡны, иӷьычцәа ссақәахоит, урҭ ԥхашьарак ҟамҵакәа,  абжьаратә буржуа рнапы ианыԥшыло иалагоит. 

.Ари атема Островски ихаан - зегь зызҿлымҳау теманы аҟалара иалагахьан,  аха анаҩс Чехов уи инарҭбааны иааирԥшит. ХХ-тәи ашәышықәсқәа рзы «Иаапку аԥарақәа» ирылхны иаԥҵан зеиӷьыҟам асахьаркыратә фильмқәа ҩба. Апиеса иахьагьы ахәаԥшцәа гәахәарыла ирыдыркылоит.</text>
      <sha1>oxm4va8p4m42zcdsvewfsweko2irdpw</sha1>
    </revision>
    <revision>
      <id>165883</id>
      <parentid>165882</parentid>
      <timestamp>2026-05-15T10:03:22Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>~2026-29208-10</username>
        <id>25186</id>
      </contributor>
      <origin>165883</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="115614" sha1="0wimqmk0089pp2uazww8tfzz1hp6w36" xml:space="preserve">{{Акарточка ауаҩы}}
'''Александр Николаи-иԥа Островски''' (даурысуп: Александр Николаи-иԥа Островски;  мшаԥымза 12  [О.С. хәажәкырамза 31 ] 1823 – лаҵарамза 14  [О.С. 2 лаҵара] 1886) аурыс реалисттә аамҭа ахаҭарнак ду  ҳәа ирыԥхьаӡоз аурыс драматургын. Аоригиналтә пиесақәа 47 дравторуп. Уи «шамахамзар ихала мацара иаԥиҵеит аурыс милаҭтә репертуар».   Уи идрамақәа Урыстәыла зегь реиҳа изыԥхьо, иара убасгьы зегь реиҳа лассы-лассы атеатрқәа рҿы иқәдыргыло, ирыхәмаруа асценатә рҿиамҭақәа ирхыԥхьаӡалоуп.

==Абиографиа==
Алеқсандр Николаи-иԥа Островски диит 1823 шықәса мшаԥымза 12 Москва аӡнырцә, Москва араион иахьаҵанакуаз, адинхаҵаратә ҵара зауз азинҭҵааҩы Николаи Фиодор-иԥа Островски иҭаацәараҿы. Николаи иабацәа хылҵшьҭрала Костроматәи агуберниа иатәыз Нерехттәи араион аҿы иҟаз ақыҭа Остров аҟынтәиқәан. Уи аҟнытә ауп иахьынтәаауа рыжәла Островскигьы. Анаҩс, Николаи Островски аҭыԥ ҳаракы аанызкылоз ҳәынҭқарратә чынуаҩны дҟалеит, 1839 шықәсазы аҭауадтә титул ианашьан, уи иашьашәалаз апривилегиақәагьы ацҵаны. Уи раԥхьатәи иԥҳәыс, Алеқсандр иан, Лиубов Иван-иԥҳа Саввина адинмаҵзуҩы иҭаацәара датәын. Аамҭақәак урҭ рҭаацәа Замоскворечие ауада аанкыланы инхон. Нас Николаи Фиодор-иԥа Монетчиков ҳәа иахьашьҭаз адгьыл аахәаны аҩны иргылеит. 1826 шықәса алагамҭазы аҭаацәа ухь нхара ииасит.
Островски аҵара ахьиҵоз Актәи москватәи агимназиа.
Алеқсандр иман хҩык аишьцәеи аиаҳәшьеи – иаҳәшьа Наталиа, иашьцәа Михаили Сергеии. Иаҳәшьа уи ихәыҷра шықәсқәа зегьы дызцыз лакәын, хаҭала уи лҩызцәеи лареи роуп Алеқсандр изҿиҵааз аҷкәын зынӡаск иаҭәам аусқәа – аӡахреи аԥареи. Ианаӡӡеи Авдотиа Кутузовагьы акрызҵазкуаз ароль налыгӡеит уи иааӡараҿы. Островски зегьы агәра диргон хаҭала уи изеиҭалҳәоз алакәқәа шракәу анаҩсан уи зегь реиҳа ирылаҵәан иҟаз ипиеса  «Аҵаа ҭыԥҳа» аԥҵаразы агәаҳәара изҭаз.
1831 шықәсазы Островски иан лыԥсҭазаара далҵит. 1834 шықәсазы Николаи Фиодор-иԥа Монетчиковы рҿы иҟаз иҩны ҭины, ҿыц  ҩ-ҩнык ааихәеит  Житнаиа амҩаду аҿы. Ҩышықәса рышьҭахь уи даҽа знык ԥҳәыс дигеит, уи диԥҳәысхеит  аурыс-швед хылҵшьҭра иеиуаз, абаронесса Емилиа Андреи-иԥҳа фон Тессин.[примечание 1] . Лара Замоскворечие рыҩны иҟаз апатриархалтә еиҿкаашьа лыԥсахит, уи еиҳа европатәи ахазҩны дуқәа иреиԥшны иҟалҵеит. Уи илылшоз зегьы ҟалҵеит лԥаԥсацәа  зхаҭабзиара ҳараку аҵара рыманы иҟаларц азы. Емилиа Андреи-иԥҳа илыман ԥшьҩык лхатәы хәыҷқәагьы, урҭ руаӡәк  Пиотр Островски анаҩс Алеқсандр диҩыза гәакьаны дҟалеит. Уи акымкәа-ҩбамкәа европатәи абызшәақәа лдыруан, афортепиано аҿы дыхәмаруан, Алеқсандргьы анотақәа рыԥхьашьа илырҵеит.
1840 шықәсазы Островски Москватәи Актәи агимназиа далганы, Москватәи ауниверситет дҭалеит азинҭҵаара аҵара далагеит. Уи уаҟа рҵаҩцәас иман усҟантәи аамҭазы еицырдыруаз, апрофессорцәа: Пиотр Редкин, Тимофеи Грановски, Михаил Погодин иеиԥш иҟаз аҵарауаа. Иаарласны аҭаацәа нхара ҳәа ииасит Иауза аӡхықәаҿ  игылаз, ианԥса лашьа Иван Тессин иитәыз аҩнахьы. Хаҭала убасҟаноуп Островски ажәеинраалақәеи, аскьетчқәеи, зны-зынлагьы апиесақәеи (урҭ апиесақәа рахьтә акгьы еиқәымхаӡеит) рыҩра даналагаз. 
Аҩбатәи акурс анхиркәшоз аамҭазы Алеқсандр театртә бзиабаҩхахьан, уи ихәылԥазқәа зегьы ихигон Москватәи Пиотр  итеатр аҿы.  1843 шықәса лаҵарамзазы Островски Римтәи азинҭҵаара ала аԥышәара изымҭиӡеит, иара убасҟангьы ауниверситет ааныжьны клеркс аусура далагеит Москватәи аӡбарҭаҿы.  1845 шықәсазы уи диаргоит Акоммерциатә усӡбарҭа ашҟа. Ари аусӡбарҭаҿы хаз ҷыдала аҵарҭышагареи акоррупциеи ирыдҳәалаз аусқәа ракәын еилдыргоз. «Ус еиԥш иҽеимыз ахҭыс ыҟамызҭгьы, «Ахашәалахәы зцу аҭыԥ» еиԥш иҟоу апиесагьы ҟалаӡомызт», - иазгәеиҭон анаҩс Островски. 1851 шықәсазы Островски иӡбеит ишынеибакәу алитературеи атеатри ихы рзикырц.

==Алитературатә кариера==
1840-тәи ашықәсқәа раан Островски, Замоскворечиатәи ауаҷарцәа реилазаара инаҭаз агәышьҭыхра иабзоураны,  хыԥхьаӡара рацәала асценақәеи аинырслақәеи иҩит. Убасҟан ипиеса «Банкрот» аинырслагьы ҟаиҵеит. Уи адраматургиаҿы зхы ԥызшәоз актиор Дмитри Гореви иареи русеицурала ииҩыз акомедиа ацыԥҵәаха (акомедиа «Банкрот» аҟнытә асценақәа) кьыԥхьын 1847 шықәсазы «Москватәи ақалақьтә бӷьыц» (Москватәи ақалақьтә газеҭ) №7 аҿы )[примечание 2]  Иара убас уи «Абӷьыц» аҿы  ицәырҵит (автор ихьӡ аҵаҩӡамкәа) «Москватәи аԥсҭазаара аҟнытә сахьақәак», «Аҭаацәаратә насыԥ аҟнытә сахьақәак», анаҩс  «Современник» (1856, №4) аҿы икьыԥхьыз  «Аҭаацәаратә сценақәа» зыхьӡыз асценақәа реизга. Островски ихаҭа ишиԥхьаӡоз ала, уи иара амҩа дықәызҵаз, инапы иҵыҵыз   раԥхьатәи иоригиналтә пиесан .[12]
1847 шықәса жәабран 14 рзы Островски раԥхьаӡа акәны ауаа рҿаԥхьа  дықәгылеит ауниверситет апрофессор, алитературатә критик Степан Шевыриов иҩны. Араҟа уи «Асахьақәа» рҟнытә ацыԥҵәахақәа дрыԥхьон. Уи иқәгылара иазыӡырҩуаз Алексеи Хомиаков дназлаз гәыԥҩык «Абӷьыцқәа» русзуҩцәа иргәаԥханы ирыдыркылеит. Шевыриови Хомиакови  аурыс литератураҿы абаҩхатәра ҿыц ду шцәырҵыз атәы иалацәажәон[13][14].  В 1851 шықәса нанҳәа  27 рзы икьыԥхьын «Аҭаацәаратә насыԥ асахьақәа» (адырраҭарақәа ишырҳәо ала, уи ибзианы дахцәажәеит Николаи Гоголь[15].) Аимператортәи атетр аҿы ақәыргылара мап ацәкын. «Арҭ асценақәа рҿы ишарбо ала, москватәи  ауаҷарцәа, рыҳәсақәа атәым хацәа ианрыцныҟәо аамҭазы, дара ааҟәымҵӡакәа аахәаҩцәа ржьареи аҩыжәреи роуп изҿу», - ҳәа иҩуан ацензор М.Гедеонов. [16][17]
1849 шықәса  ԥхынҷкәын азы Островски «Абанкрот» ҩны далгеит. Раԥхьаӡа уи иазыӡырҩыз иуниверситет аҟнытәи иҩыза Алексеи Писемски иоуп. Уи даара игәаԥхеит аспектакль. Акомедиа «аартыроуп» ҳәа азызҳәаз актиор Пров Садовски уи ацыԥҵәахақәа ауаа рҿаԥхьа рынагӡара далагеит, еиҳаракгьы уи дахьаԥхьоз  аҳкәажә Растопчина лсалон аҿы ауп. Уи лсалон лассы-лассы иаҭаауаз иреиуан Борис Алмазов, Николаи Берг, Лев Меи,  Евгени Едельсон уҳәа  реиԥш иҟаз  авторцәа ҿарацәа, иара убас ауниверситеттә шықәсқәа рҟынтәи  Островски иҩызцәа. Иаарласны урҭ рызегьы Михаил Погодин иааԥхьара рыдкыланы, Москвитианин  иацлеит, уаҟа «аҿарацәа рфрақциа»  аиҿкаара хықәкыс ирыманы. Ари акоманда иформалтәым хадас иамаз Аполлон Григориев, ихадоу мчуп ҳәа иара ииԥхьаӡоз, «иҿыцу ииашоу аурыс литература»  ԥхьаҟа агара зылшо  аӡәы  иаҳасабала, Островски иҳаракра далагеит.[12]
«Островски икружок» ҳәа изышьҭаз аҿарацәа реиҿкаара еиднакылеит ирацәаҩны алитература хаҭала иаҿымыз аиҩызцәа, урҭ рыбжьара иҟан актиор Пров Садовски, амузыкарҳәаҩы, афольклорҭҵааҩы Терти Филиппов, ауаҷар Иван Шанин, ашьаҵаӡахҩы Сергеи Волков, арҵаҩы Диакови Уралтәи аказақ Иосиф Железнови. Урҭ зегьы еидызкылоз аурыс милаҭтә еиҭарҿиара (ажәлартәра) аидеиа акәын. Иара убасҟан ауп хаҭала Островскигьы, аханатә «имраҭашәаратәыз» -   аславианофилра ашҟа еиҳа дхьаԥшуа даналага. Растопчина лсалон аҿы уи раԥхьаӡа акәны диқәшәеит усҟан иқәыԥшыз Иван Тургенев, иара убас аурыс масонра аветеран Иури Бартенев. Уи аамҭазы Островски раԥхьатәи играждантә ԥҳәыс Агафиа Иванова длыцынхон. Раԥхьаӡа акәны урҭ еибабеит, иагьеизааигәахеит 1840-тәи ашықәсқәа рынҵәамҭазы. .[18]
1850–1853   [редактировать]
Константин Рыбаков (Большова ироль аҿы),  Владимир Макшеев (Рисположенски ироль аҿы)  Островски &quot;Аҭаацәаратә ус&quot;.  Малыи театр, 1892 ш.
Аҵыхәтәаны ацензура ақәшаҳаҭны, «Абанкрот» цәырҵит «Москвитианин» хәажәкыратәи аномер аҿы «Ари ҭаацәара усуп – ҳара ҳхала аҭыԥ иқәаҳҵоит» («Еибатәу ауаа – ҳаибабап») ҳәа ахьӡҵаны. Зеилкаара маҷу, имҽыӷу, зхашәа хы зымбо москватәи ауаҷарцәа аазырԥшуаз апиеса шәымҭакала Островски ақалақь аҿы зегьы деицырдыруа дҟанаҵеит. Уи Аимператортә театрқәа рҿы ақәыргылара  иаразнак ала мап ацәкын (уи ақәиҭымтәра аԥыхын жәашықәса рышьҭахь) уимоу Островски маӡалатәи аполициа ихылаԥшразы ишьҭаҵан[7]. 
Уи аамҭазы Островски иҽазикит Шеқспир иеиҭагара, аха  иҟаиҵаз «Ахамаԥагьа ԥҳәыс лыбжьара» (урысшәала – «Аԥҳәыс цәгьа лыбжьара»)  иара убасгьы мап ацәкын. Ацензор Нордстром уи аҿы иԥшааит шәкы инареиҳаны ажәа «хжәақәеи ацәаҳәақәеи», убри аҟнытә «аиҭага аоригинал еиԥшҵәҟьа иҟоуп, зынӡаск ирԥхашьагоуп, аурыс театр азы зынӡаск ихәарҭам» , - ҳәа алкаа ҟаиҵеит. Островски ихы-игәы иханаршҭуан «Московитианин» аҿы аусура, уи уаҟа критикк иаҳасабала  далагеит ихԥышәара  Алеқсеи Писемски ирҿиамҭа «Муфта» ибзианы ақәҿытрала.[18]
Островски аҩбатәи ипиеса «Ауаҩ ҿа ишьыжь» (1850) -  актк иҟан. Уи, хәҭакахьала, заа ииҩхьаз ипиеса «Аӡбаратә ус» ашьаҭала иҟаҵан. Уи иацыз, Альфред де Миуссе истиль ала иҟаҵаз, «Асиурприз зцу ахҭыс» (Иаалырҟьаны иҟалаз ахҭыс)  зыхьӡу апсихологиатә рҿиамҭа.  Уи цәырҵит альманах «Комета» аҿы. Михаил Погодин игәамыԥхаӡеит, «Современник» аҿы иҟаз Иван Панаев аҭак ҟаиҵеит ҵәылаҵарала иҭәыз рецензиала, иара итәала, игәырҿыӷьгаз, уамак зҵазымкуаз адиалогқәа  апародиа рзыҟаҵо[18] .  Аҩбатәи зметраж наӡоу Островски ипиеса «Иҳәаны итәоу аҭыԥҳа рыцҳа» цәырҵит «Московитианин» аҿы 1852 шықәса, №4 аҿы[19] .  Ацензорцәа шақәшаҳаҭу ала азин ҟарҵеит фымз рышьҭахь, аха атекст убас еиԥш еицаркит, Островски уи ахь зынӡаск азҿлымҳара ицәыӡыртә еиԥш. Иара иазкны  Малыи театр аинспектор ишҟа ииҩыз ашәҟәы аҿы иҳәоит уи апиеса наҟ ирхадыршҭырц, иазыԥшырц усҟан зыҩра даҿыз апиеса ҿыц аҭыҵра.[18]
Амелодраматә ҟазшьа змоу ирҿиамҭа «Уџьанах аҿы уҟаз» ( «Иутәым уџьанах уҭамтәан», 1852) (аԥс. «Уџьам злам умҳаҵә алоумҵан») –  гәаӷьрала «Аҭаацәатә ус»  аҟара иҟамыз, амбициалагьы «Иҳәаны итәоу аҭыԥҳа рыцҳа» аҟынӡа имнаӡоз –  акьыԥхь абеит «Москвитианин» аҿы. Уи апиеса ауп Островски ирҿиамҭақәа зегьы рҟнытә раԥхьаӡа Малыи театр асцена ашҟа инанагаз. Апремиера мҩаԥысит 1853 шықәсазы, ақәҿиара дугьы аиуит.  Васили Боткин[12]  иеиԥш Островски дызҭахымызгьы гәахәара дула ирыдыркылеит Лиубов Никулина-Косицкаиа ароль хада ахьыналыгӡоз ари аспектакль  - раԥхьатәи шьаҿаны иҟалеит, анаҩс «адрамеи актиорцәеи реидгылара иаша аазырԥшуа Островски итеатр» ҳәа ззырҳәаз атеатр аираҿы.  Раԥхьатәи асезон азы ари аспектакль жәаҩантә иқәыргылан Малыи театр аҿы, иара убриаҟарагьы идырбан Большои театр асценаҿы.   [18]
1853 шықәса жәабран алагамҭазы Островски раԥхьаӡа акәны Петербургҟа дцеит, уаҟа уи даара иԥханы дидикылеит Аимператортә театрқәа рдиреқтор Алеқсандр Гедеонов. 1853 шықәса жәабран 12 рзы Санкт-Петербургтәи атеатр-ацирк аҿы имҩаԥысит «Ауаҩ ҿа ишьыжь» апремиера, жәабран 19 рзы «Уџьанах аҿы уаанкыл» раԥхьаӡа акәны иқәыргылан Алеқсандриатәи атеатр аҿы. Аҳ Николаи 1 днеит аспектакль ахәаԥшразы, даарагьы анырра бзиа инаҭеит, еиҳаракгьы уи алабжьаратә финал. Уи апиеса шеиликааз ала, ахәыҷқәа рҭаацәа ирзыӡырҩлароуп, ахшара изхылҵыз ирабжьырго иқәныҟәароуп, мамзар зегьы «нарҳәы-аарҳәны» иҟалоит. Аспектакль анынҵәа, Гедеонови егьырҭи рахь ихы нарханы: «Абриаҟара агәахәара сызҭаз апиесақәа усҟакгьы ирацәам», - иҳәеит. Нас францыз бызшәалагьы инациҵеит: &quot;Се n'est pas une piece, c'est une lecon&quot; (Ари пиесаӡам, ари – ҵатәхәуп). Адырҩаҽны аҳ иҭаацәа иманы дааит аспекаткль ахәаԥшразы. Аха Островски  апремиера ҟалаанӡа ирласны Москваҟа ахынҳәра иқәшәеит, иаб ӷәӷәала дшычмазаҩхаз ала адырра  иоуны. Аха дихьымӡаӡеит, иара Москва днеиаанӡа иаб, Николаи Фиодор-иԥа иԥсҭазаара далҵит. .[18]
1863 шықәса нанҳәа мзазы Малыи театр аҿы қәҿиарала иқәыргылан «Иҳәаны итәоу аҭыԥҳа рыцҳа». Мариа Андреи-иԥҳа лроль налыгӡон Екатерина Василиева. Иара убри амзазы Островски даҽа пиесак аус адулара далагеит – «Аӷарра – граӡам». Уи ҩымз рылагьы  иҩны далгеит, Малыи театр аҿы Пров Садовски ибенефис иақәыршәаны ақәыргыларазы. Уи уаҟа «зыԥсы цқьоу аҩыжәҩы» Лиубим Торцов ироль дыхәмарит. Ижәытәӡатәу аурыс жәлартә хәмарра «Свиатки» атмосфера аазырԥшуа «Аӷарра – граӡам» «Абанкрот» аҿы иҟоу асоциалтә хдырра шамамгьы, уи ицәырнагоит аславианофилцәеи амраҭашәартәқәеи ирыбжьоу аконфликт. Мраҭәашәаратәиқәа автор дырхыччаны иааирԥшуеит. Ари апиеса   Москва даара аларҵәара аиуит, Аполлон Григориев деигәырӷьаны иақәҿиҭит, «Унаскьа, абар даауеит Лиубим Торцов» зыхьӡыз астатиа ала. Аха Санкт-Петербург «Отечественные записки» (уаҟоуп Лиубим «аҩыжәҩы шьапҟьаҟьа» ҳәа ахьизырҳәаз) аҿы Краевскии, иара убас «Современник» аҿы  анонимтә хҳәааҟаҵаҩи (анаҩс еилкаахеит уи Николаи Чернышевски ҿа шиакәыз) уи аспектакль акритика ӷәӷәала иазыруит.
Урыстәыла арҭ ақалақь дуқәа аҩбагьы рҿы (Петербурги Москвеи)  Островски ихьӡ-иԥша  ирласны иҳаракхеит, аха уи дызҭахымызгьы рхыԥхьаӡара рацәан, иҿагылоз иреиуан ҷыдала Михаил Шьчепкин, Дмитри Ленски, Сергеи Шумски, Иван Самарин уҳәа москватәи актиорцәа дуқәа назлаз ауаа хатәрақәа. Даҽаӡәы, Островски дыздызымкылоз рахьтә анырра ду змаз дыруаӡәкын апоет Николаи Шьчербин. «Изакәытә персонажцәоузеи, изакәытә  бызшәоузеи… Акабаққәеи ипатудоу аҩынқәеи рҿы ауп ауаа ус иахьцәажәо, рхы ахьымҩаԥырго. Џьоукы, ас еиԥш иҟоу ареалтә ԥсҭазаараҿгьы имҩаԥысуеит ҳәа, агәра ҳдыргарц иалагоит. Аха ҳара ҳакәша-мыкәша еиуеиԥшым ахҭысқәа аабоит, урҭ зегьы асцена ашҟа рықәгалара ҟалом. Егьаумҳәан,  ари театруп, ус баша аџьармыкьаҿы имҩаԥырго қәгыларам, мамзаргьы агәам-сам ахькарыжьуа ҭыԥны иҟам», - ҳәа  дашшуан Ленски иҩыза иахь ииҩыз асалам шәҟәаҿы. Аха ус егьы иҟазаргьы, Островски изы Малыи театр аҩбатәи ҩынны иҟалеит, уажәшьҭа уи иаамҭа аиҳарак уа акәын иахьихигоз, зны-зынлагьы уа ԥхьара ҳәа даангылон. .[18]
1854–1856[редактировать]
1854 шықәсазы Урыстәыла Ҟрымтәи аибашьра иагәылахаланы иаҿын. Аиҳабыра рганахьала адгылара  зманы иҟаз, усҟан зхы цәырызгаз «абыкьтә патриотра» ҳәа ззырҳәоз ацәқәырԥа хәынгазшьоз Островски аҩны иҽыҩнакны ихы аус адиулон, иҽазишәон ихатәы «милаҭтә шьаҭақәа» рыҭҵаара. Ибиограф Лакшин ишиҩуаз ала, «амариара акульт иара изы маниак иаҩызаны иҟалеит». Уи  аславианфилтә доктрина еиҳагьы дазааигәахеит Москва 18-тәи ашәышықәсазы инарҭбааны иазгәарҭоз, амырҭаҭратә жәлартә ныҳәа Масленица аазырԥшуа,  анаҩстәи ипиеса «Угәы ишахәо еиԥш,  унымхан» («Унымхан ишыуҭаху», 1854) зыхьӡу ипиесаҿы.  Пиотр ироль Корнели Полтавцев иахьынаигӡоз ари аспектакль апремиера мҩаԥысит Малыи театр аҿы 1854 шықәса ԥхынҷкәын мзазы. Ахәаԥшцәа уи даара иԥханы ирыдыркылеит. Џьоукгьы уи - иахьынӡахәҭоу агәаӷьра аҵам ҳәа ирыԥхьаӡон, даҽа џьоукы – инамыцхәны иаартцәоуп ҳәа. «Даара сазыԥшын Островски ипиеса ҿыц ахәаԥшцәа рыгәқәа ӷәӷәала иархыҭ-хыҭып ҳәа, аха уи иалшаз акритикцәа рыбжьара анегатив ацәыргара мацароуп. Рыцҳарас иҟалаз, урҭ уажәазы ииашоуп. Улахь еиқәнаҵоит, Островски иеиԥш  абаҩхатәра ду злоу ауаҩы ихатә гәаҳәарақәа мацара дрықәныҟәаны, икәша-мыкәша аҳәынҵәа ахьалаирҵәо. Уи  soap  зегь иреиҳау ӷас ианышьҭих нахыс иарбан бжьгаразаалак аӡәы иҟнытә идикылаӡом, избанзар иарбан критиказаалак иҟарҵ, уи «имариара» иазырхоу ааханы иԥхьаӡоит. Автор изы еицәоу акгьы ыҟам, уи дынцәаны дзыԥхьаӡо ауаа мацара рыгәҭа данаанха», - ҳәа лыҩуан ашәҟәыҩҩы Софиа Енгельгардт Алеқсандр Дружинин ишҟа. Лев Толстои уи апиеса згәаԥхаз маҷҩык рхыԥхьаӡараҿы дыҟан. .[18]  Апиеса зынӡаск ԥшьынтә роуп Москва ианыддырбаз, Петербург Александринка аҿы хынтә имҩаԥысит, анаҩс аҩ-театрк рҿы арепертуар иалхын. .[18]
Уи аамҭазы Островски иҽыззишәоз «амариара» иҿкны иҟалеит. Урыстәылатәи авторцәа «Уџьанах аҿы уаанкыл» иаиуз ақәҿиара ду рхы иархәаны, зегьы «ԥсабаратәны» аҟаҵара аамҭа ааит ҳәа ирыԥхьаӡеит. Аха рыцҳарас иҟалаз урҭ рыԥсабаратәра зегьы иахьазы ҳтеатрқәа рсценақәа ҭзырҭәааз - «апальто зшәу ачоуҳа џьаџьа» иазку ацәажәарақәа изырхысуам», - ҳәа дашшуан Верстовски 1854 шықәса ԥхынҷкәын азы  Гедеонов иахь ииҩыз исалам шәҟәы аҿы. Иҟалап, уи раԥхьаӡа акәзар Островски иҩымҭақәа рзы ажәа «сермиага (аҩны ису ачоуҳа џьаџьа)» ахархәара анаиуз, анаҩс уи клише ҳасабла иԥсҭазаара зегьы иацын  .[18]
1855 шықәса жәабран азы аҳ Николаи 1 иԥсҭазаара далҵит. Убасҟан Фиодор Тиутчев раԥхьаӡа акәны аполитикатә ҵакы аҭаны ихы иаирхәаз ажәа «аԥсасиира» аурыс культуратә елита алеқсикон иалалеит.  Аларҵәара бзианы  ироуа иалагеит Николаи Некрасов и-«Современник», насгьы А.И.Герцен и- «Колокол».  Островски, уи ианакәзаалак арадикалра дшацәшәозгьы, ари ахҭыс аизҳашьа ибжьы ақәмыргара илымшеит. 1855 шықәса ԥхынҷкәын азы уи ихиркәшеит ипиеса  ҿыц «Атәым чараҿы аҽаршьра». Уаҟа фырхаҵа хадак иаҳасабала дцәыригеит иаамысҭашәоу арҵаҩы Иванов, иара убас аҭаацәаратә диктатор, ауаҩы хжәа Тит Тит-иԥа. Уи изы Островски иԥшааит иаразнак алаҵәара зауз атермин «ахаԥыза». «Островски изы «ахаԥыза»,  Тургенев изы ажәа  «нигилист», мамзаргьы Гончаров изы «обломовра» еиԥш иҟалеит», - ҳәа азгәеиҭоит абиограф Лакшин.  Апиеса апремиера мҩаԥысит Москва 1856 шықәса жьырныҳәа 9 рзы. Тит Тит-иԥа ироль дыхәмаруан Пров Садовски, аспектакль  ақәҿиара ду аиуит[18] .   1855-и 1856-и шықәсқәа рзы еицырдыруаз Островски икружок еилыбгеит: Терти Филиппов апрославианофилцәа иҭрыжьуаз «Русскаиа беседа» ашҟа диасит, Аполлон Григориев Франциаҟа дцеит.  .[18]
Современник ашықәсқәа[редактировать]
1856 шықәса жәабран 15 рзы «Современник» авторцәа фҩык (Некрасов даламҵакәа, уи аҽны уи игәы бзиамызт) афотоҭыхҩы Сергеи Левицки истудиа иаҭааит афотосессиа амҩаԥгаразы. Островски  - арӷьарахь ала актәи.
Николаи Некрасов икоманда акырҵуан иалацәажәоижьҭеи Островски «Москвитианин» аҟынтәи «Современник» ахь ииагаразы лшарақәас иҟоу. Аҵыхәтәаны, 1855 шықәса анҵәамҭазы Лев Толстоии иареи аиҩызара анрыбжьарҵа,  Островски Санкт-Петербургҟа дцеит иаамҭа аиҳарак  уи ажурнал авторцәа  ирыцеихыигарц азы. Некрасов Островски дазааигеит ԥшьышықәсатәи аконтракт инапаҵаҩра. Иара убасгьы  икьыԥхьит уи раԥхьатәи ипиеса «Аҭаацәаратә насыԥ асахьақәа» - «Аҭаацәаратә сахьа» ҳәа ахьӡ ҿыц аҭаны. Уи нахысгьы ари апиеса уи ахьӡ алоуп ишеицырдыруа.. .[18]
1856 шықәсазы аҭауад ду Константин гәыԥҩык аурыс шәҟәыҩҩцәа ирыдигалеит Урыстәыла еиуеиԥшым арегионқәа рахь ицаны,  уаҟа ааглыхра иаҷыдангьы, аҭыԥуаа есымшатәи рыԥсҭазаара иазку,  игәрагоу аҳасабырба ҟарҵарц. Уи раԥхьа  хықәкыс иамаз  Урыстәылатәи аибашьра-мшынтә флот аиқәыршәара асистема ареформа азуразы иаҭахыз базатә дыррақәак реизгара акәын.  Островски (уи ааҩык аволонтиорцәа рсиа данырҵарц  ҷыдала азин алхразы аҳәара ҟаиҵар акәхеит) дахысит Волга ахыҵхырҭа инаркны Нижни Новгород аҟынӡа. Иаҭахыз аинформациа иаҷыдангьы, уи еиқәиршәеит  анавигациеи, аӷбаргылареи, аԥсыӡкреи ирызкыз аҭыԥантәи атерминқәа ржәар. [7][18] .  Иԥсҭазаараҿы раԥхьаӡа акәны уи драцәажәон аурыс провинциатә интеллигенциа рхаҭарнакцәа, ареалтә ԥсҭазаара бзианы издыруаз, уи азы зхатәы гәаанагара змаз ауаа. Уаанӡа  аҭуџьарцәеи аҳәынҭқарратә чынуааи, аамсҭцәеи рыԥсҭазаара мацара ибзианы издыруаз автор иӷарыз, лассы-лассгьы  иҭарцәыз араионқәа рҿы инеира  анырра ӷәӷәа инаҭеит.  [18]
Усҟантәи иныҟәара аан ҩ-хҭыск илахь еиқәырҵеит.  Ԥыхьа авторс ицҟаз Горев иҟаиҵаз ақәыӡбарала, уи ақалақь дуқәа аҩбагьы рҿы аплагиат аҵыхәала аус  даман.  Убри азы 1856 шықәса лаҵарамзазы Островски «Аҭаацәаратә ус» аҭоурых иазкны ихатә ҳасабырба аҟаҵара иқәшәеит аҭыжьымҭақәа  «Москватәи вестник»-и «Современник»-и рзы. Некрасов уи дицхраауан, аха уи адагьы, аурыс пресса Горев иахь ирымаз азҿлымҳара нҿыцәаа ицеит, уи «Отечественные записки» аҿы  ихатә пиеса «Араҟеи уаҟеи»  аникьыԥхь ашьҭахь. Уи иаиуз ахҟьа-ԥҟьақәа бааԥсхеит. Анаҩс,  Калиазин ақалақь аҿы дшыҟаз, Островски икарета ааҳәит. Уи ҩымз ишьапы ԥҵәаны аиарҭа дылан, уи ашьҭахьгьы аҽыхәшәтәразы аҩныҟа дгьежьыр акәхеит.
Иван Панаев аҩра далагарц азы дышиҳәозгьы, Островски 1857 шықәса ааԥынразы Хыхьтәи Волгаҟа дхынҳәны иныҟәара иациҵеит.  Аԥхын дырҭааит  Рыбинск, Углич, Нижни Новгород. [18] Аҵыхәтәаны, «Морскои сборник»  аҿы иркьыԥхьыз Островски иаҳасабырбақәа рҟнытә акызаҵәык ауп. Ари ажурнал афактқәеи арыцхәқәеи ирхаргаланы иахьыҟаз иахҟьаны, акрызҵазкуаз ахәҭақәа гәарҭомызт, урҭ мыцхәы исахьаркны иҟаҵоуп ҳәа иԥхьаӡаны. Убри азы автор иӡбеит ари апроект зынӡаск мап ацәикырц. Хаҭала иара убри аныҟәара аан ауп Островски ихаҿы ианааиз  «Волгаҿтәи аҵхқәа» зыхьӡыз ипиесақәа рсериа аҩра.  Уи апроект усгьы инагӡамкәа иаанхеит, аха Островски усҟантәи  иныҟәарақәа раан еизигаз ареалтә ԥсҭазаара аҟынтәи хыԥхьаӡара рацәала аҭоурыхқәа ихы иаирхәеит анаҩс иаԥиҵаз ипиесақәа рҿы, хәҭакахьала иаҳҳәозар, «Афырҭын» аҿы. Иара убас уи аматериал шьаҭас ирыман уи 1860 шықәсқәа рзы ииҩыз иҭоурыхтә драмақәа «Козьма Захар-иԥа Минин-Сухорук», «Амцдмитрии Васили Шуискии», «Василиса Мелентиева», иара убас икомедиа «Воевода». Волгатәи иныҟәарақәа рышьҭахь Островски зынӡаск аинтерес ицәыӡит  «Аславианофилцәеи» ма «Мраҭашәаратәқәеи» ҳәа иҟаз адилемма. Уи инарҵауланы еиликаауа далагеит аурыс жәлари, иааизакны Урыстәылеи.  [18] .
1857 шықәсазы иҭыҵит Лев Толстои зыхә ҳаракӡаны ишьаз, Островски ишәҟәы «Ахашәалахәы змоу аусурҭа» (Ахашәалахә ҭыԥ) «Аҵаулареи, амчи, актуалтәреи рганахьала, ари идуӡӡоу рҿиамҭоуп,  ари ҽԥныҳәак  зузыҟамҵо иаарԥшу Иусов - иреалтәу персонажуп., - ҳәа иҩуан  Л.Толстои исалам шәҟәқәак рҿы. [20] . Ари апиеса «Современник» иаланарҵәоз  арадикалтә идеиақәа џьара акала ирзыҟамызт, аха уи аамҭазы, Лакшин ишиҳәаз еиԥш, Островски иҟазара даҽакала азнеишьа ихәыцит: «Иаԥсоума аҵарҭышагаҩцәа ирҿагыланы аибашьра,  акоррупциа ахаҭа имаӡоу  механизымны иахьыҟоу аԥсҭазаара иахәҭакзар? Еиӷьми, еиҳагьы азҿлымҳара аҵами урҭ ауаа рцәа-ржьы уалаланы, урҭ рмораль аус шауа, рхы ариашаразы ирыцхраауа иҷыдоу рхәыцшьа, ихазу рлогика аилкаара, адырра уҽазукыр?»  Островски адидактизм зынӡаск мап ацәикуан. &quot;Аиаша ашьақәырӷәӷәара ииашаны аеффект  амазарц,  ауаа арҟәышырц азы, уи зхаҭабзиара ҳаракӡоу аԥсы,  арҿиаҩы игәы-ихы икылхны, ираӡаны  иҟаҵатәуп», - ҳәа агәра ганы ишьақәирӷәӷәон ашәҟәыҩҩы.  [18]
1857 шықәса ԥхынҷкәын 20 рзы иазԥхьагәаҭаз «Ахашәалахә ҭыԥ» апремиера аԥыхын  жәеиза сааҭ шагыз, избанзар ацензорцәа уи «аҳәынҭқарратә чынуаа ирхыччо опуск иаҩызаны ирыԥхьаӡеит». Даҽа ганкахьала, Островски аполициа ишьҭыҵит. Уи атәы ашәҟәыҩҩы хаҭала иҩны днеины иеиҳәеит аҭыԥантәи аполициа аиҳабы. Абҵарамзазы ( аспектакль ақәыргылара ҩынтәны мап анацәкыз бжьымз рышьҭахь) аҵыхәтәан «Аҭаацәаратә сахьақәа» Императортәи атеатрқәа рҿы ақәыргылара иаԥсоуп ҳәа иԥхьаӡан. Иара убас 1857 шықәсазы иҭыҵит Бальзаминов изку атрилогиа актәи ахәҭа – «Уаххьа аԥхьа аныҳәатә ԥхыӡ» (Аныҳәатә ԥхыӡ – шәыбжьхьанӡа). Аҩбатәии ахԥатәии ахәҭақәа – «Ҩ-лак еибафоит – ахԥатәи унаскьа», иара убас «Шәзышьҭазаалак – шәыԥшаауеит» ҭыжьын уи ашьҭахь, 1861 шықәсазы.
1858–1867[аредакциа азура]
Островски ипортреҭ  Сергеи Левицки иҭыхымҭа, 1856
1858 шықәсазы иаԥҵан Островски ипиеса «Еиқәымшәеит ҟазшьала». «Москватәи аԥсҭазаара асахьақәа» зыхьӡыз уи ахеиҵахы аҿы иаарԥшуп иӷархаз,  аҭуџьар ҭыԥҳа беиа ԥҳәысс дызго, аха уи лкаҷбеира зызхымго аамсҭа иҭоурых. Аиашазы уи Островски иҩымҭақәа ирылукааша акакәны иҟамызт. Аха уи ашьҭахь иаԥиҵаз  ироман «Протеже» («Ааӡамҭа») –  даараӡа акрызҵазкуа рҿиамҭаны иҟалеит.  1858 шықәсазы уи хымчыбжьа Санкт-Петербург иҟазаара иалагӡаны ииҩыз ари  арҿиамҭаҿгьы Островски иациҵоит «ҭауади-аамсҭеи рыччиахара» атема.  Алеқсандр Тимашиов уи ақәыргылара мап ацәикит ацензор иаҳасабырбаҿы: «Ииашаҵәҟьаны, ҳара аҭыԥ аҳҭароума аурыс помешьчикцәа иахьеи-уахеи рыԥсҭазаараҿы  абас еиԥш иҟоу ацәыхацәыфара, аламысдара аазырԥшуа апиеса?», ҳәа азҵаара анықәиргыла ашьҭахь.   &quot;[18]
1859 шықәсазы аграф Григори Кушелиов-Безбородко икьыԥхьит  ҩ-томкны иҟаз А.Н.Островски «Ирҿиамҭақәа» раԥхьатәи рҭыжьымҭа. Уи аҭыжьымҭа Николаи Добролиубов инаҭеит агәаҳәара еицырдыруа истатиақәа ҩба рыҩразы. Уаҟа иара Островски дихцәажәо,  «Илашьцоу аҳҭынраҿы ишәахәа лашоу» ҳәа изиҳәоит. 1859 шықәса абҵаразы Н.А.Островски Добролиубов диҭааит, уи хаҭала ҭабуп ҳәа иеиҳәарц, иара ишиҳәаз ала, аҭоурых аҿы раԥхьаӡа акәны ирҿиара ишахәҭаз анализ ахьазиуз азыҳәан. «Ҳашьҭахьҟа ҳанхьаԥшуа, игәаҳамҭар залшом арҭ аҩ-статиак (Добролиубов итәқәа) ирымоу аполемикатә ҟазшьа.. Островски дсатирикымызт, уи моу дагьиумористымызт. Уи ииҭахыз, дзышьҭаз аԥсҭазаара аобиективтәла аарԥшра акәын… уи зегь реиҳа иҿаасҭаз акаҿгьы  ԥшӡарак аԥшаара илшон», - ҳәа иҩуан акритик П.Морозов шәышықәсабжа анҵы ашьҭахь. Островски ихаҭа иакәзар, иуалԥшьаны иԥхьаӡон аурыс уаҩы дшибоз еиԥшҵәҟьа  мацара иаарԥшра. «Ауаа рыгхақәа рыриашара азин аиуразы, хымԥада иаҭахуп урҭ  ауаа ирымоу рыбзиарақәагьы  еилыкка рбара», - ҳәа агәра ганы ишьақәирӷәӷәон  А.Островски. .[12][18]
1860 шықәсазы иҭыҵит Островски Волга иныҟәарақәа раан агәаҳәара иоуз иалҵшәаны ииҩыз даҽа пиесак – «Афырҭын» («Адыд-мацәыс»). Насыԥдарыла хаҵа ицаз Катерина лтрагедиатә  ҭоурых аҿы аԥыжәара амоуп еиҳа-еиҳа иааигәахо, аха инагӡаны изымааиуа афырҭын амотив. Уи Добролиубов иазиуз аинтрепретациа ала, аурыс уаажәларра ззыгәаҳәуа асоциалтә еиҭакрақәа ирметафораны иҟоуп.
Ацензура даиааины, апиеса амҩа арҭарц азы Островски аҳҭны қалақь ахь дцеит, иҽазишәон  ацензор Нордстрем изеиҭеиҳәарц апиесаҿы зхаҿсахьа аарԥшу Кабаниха (Катерина ланхәа ҿаасҭа)  изаҟаразаалак акала зыԥсҭазаара иалҵхьоу аҳ Николаи 1-тәи изку карикатураны ишыҟам ала. 
Ауаажәларратә зхаҵара ду зауз «Афырҭын» апремиера мҩаԥысит 1859 шықәса абҵара 16 рзы актиор Сергеи Василиев ибенефис  аҿы. .[требуется цитирование .[18]
Островски даара игәы канажьуан актиорцәа рҿы иреицәаз аҟазшьақәа раарԥшра иацхраауаз,  аимператортә театрқәа аҩбагьы рҿы иҟаз ацәаҩашәатә ҳауа (хәҭакахьала, аҳҭынра азааигәара ибжьнахны иҟаз Александринкаҿы). Аха  ирацәамзаргьы, иҟан актиорцәа, Островски даара ҳаҭыр зқәиҵоз, зыхә ҳаракны ишьоз. Урҭ дыруаӡәкын збаҩхатәра Островски дамҵахырхәоз  еицырдыруаз актиор ду  Александр Мартынов. 1860 шықәсазы Мартынов хәшәы змамыз арыԥҳа чымазара ихьны, дычмазаҩханы Одессаҟа ацара игәаӷьит. Островски дақәшаҳаҭхеит  уи дицны амҩа ақәлара. Амҩан, Харков инеихьаны, актиор иԥсҭазаара далҵит. «Мартынов даныԥсы нахыс сара исцәыӡит петербургтәи атеатр аҿы зны исымаз иарбанзаалак зегьы », -   хәа иҩуан Островски Панаев иахь ииҩыз исалам шәҟәаҿы.[18]
1861 шықәсазы Островски иҩны далгеит «Шәзышьҭазаалакгьы – ишәыԥшаауеит» (Шәзышьҭалаз, шәыԥшаауеит) – Бальзаминов изку атрилогиа хзыркәшоз ахәҭа (Достоевски игәаԥхаӡаны дзыхцәажәоз ахәҭа). Иара убас уи ашықәсан адраматург ихиркәшеит фышықәса аус здиулоз жәеинраалала иҩу аҭоурыхтә драма «Козма Захарич Минин-Сухорук». 1862  шықәсазы аурыс аҳ  ашәҟәыҩҩы ишҟа имаз аҳаҭырқәҵара аарԥшуа, ҳамҭас ахьтәы мацәаз ииҭеит. Уи  маҷк аҟара ибжьнахит Островски игәалаҟара, избанзар уи аҳамҭа иазыԥсахуамызт адраматург шықәсы рацәала ацензура иахҟьаны ихигаз амыҟәмабарақәа. Шықәсык ашьҭахь Минин мап ацәкын, мзызс иамаз ҳәа акгьы мҳәакәа. Иҟаз ауҳәан-сҳәанқәа рыла, мзызс иҟалаз Польшатәи жьырныҳәатәи  аҿагылара акәын. Амчқәа уи апиеса «ажәлар арбыжкыр» ауеит ҳәа иацәшәон, ма аполиакцәа ирҿанаргылар, мамзаргьы  ирыднаргылар ҳәа ишәон.[18]
1862 шықәса ааԥынразы Островски  дыҟан Германиеи, Австриеи, Франциеи, иара убас Англиеи. Уи аҳәаанырцәынтәи дхынҳәит Россиеи Европеи рконтраст инаҭаз, урҭ  зынӡаск акала иеиԥшым ақәыԥшыларақәа рҿы ишынхоз азы ацәанырра ҵары дамҽханакны[примечание 3].  Островски Лондон даныҟаз,  уа усҟан инхоз Алеқсандр Герцен диҭааит, аха уи афакт акыр шықәса рышьҭахь ауп ирдыруа ианыҟалаз, Островски икомпанион, ихатәы маӡаныҟәгаҩ Иван Горбунов иҟнытә.  
1862 шықәса нанҳәа мзазы Островски Урыстәылаҟа дхынҳәит аидеиа ҿыцқәа рыла дыҭәны, ашықәс анҵәамҭазгьы иҩны далгеит  «Агәнаҳеи агәырҩеи зегьы ирзеиԥшуп» зыхьӡыз ирҿиамҭа.  Аишьцәа Достоевскиаа ржурнал «Время» аҿы икьыԥхьыз ари адрама  автор иҩыза ауаҷар изеиҭеиҳәаз иреалтәыз аҭоурых шьаҭас иаман, уи аҿы иаарԥшын зхаҭара ӷәӷәаз афырхацәа рхаҿсахьақәа. 1863 шықәса ҭагалан азы  Островски иҩны далгеит амдырра аҳра ахьауа,  еиҵахаӡаны иҟоу аурыс провинциақәа рҭоурых еиҭазҳәо  «Арыжәтә иашьу» иацу  – «Амш уадаҩқәа» (Ихьанҭоу амшқәа). Уи иашьҭарххны ицәырҵит «Алафҳәаҩцәа» (Алафҳәаҩцәа, 1864), иара убасгьы «Атымитыша» (Аҵадара, 1865), аҵыхәтәантәи ихнаркәшеит «Замосковоречие» ацикл. Еиҭаганы аурыс ԥхьаҩы идгалаз  Виктор Диуканж иҩымҭа «Ҩажәижәаба  шықәса» амотивқәа рыла иаԥҵаз, аеқсперимент ҟазшьа змаз Островски ирҿиамҭақәа  руак (апиеса аасҭа ароман ҳәа еиҳа иазуҳәар ҟалоит) ацензура ааха ду анаҭеит, асценаҿгьы қәҿиара дук амамызт.[18].
1865 шықәсазы Островски Иван Горбунов дицны даҽазныкгьы Волга аԥшаҳәала аныҟәаракәа мҩаԥигеит .[7]

Островски ацензура иадҳәаланы имаз апроблемақәа[редактировать]
1860-тәи ашықәсқәа рыгәҭазы Островски Урыстәыла иԥхьагылоу драматургк иаҳасабала ихьӡ  ҩашьарак амамкәа иҟалеит. Ипиесақәа ҩба – «Афырҭыни» «Агәнаҳеи агәырҩеи»  рзы уи ианашьахеит даара ахьӡ ҳаракы змаз Уваров ипремиа.  Аха ус егьы иҟазаргьы, уи итеатртәыз аӡә иаҳасабала, игәы даара иканажьуан ипиесақәа акымкәа-ҩбамкәа атеатр аҿы  ақәыргыларазы мап ахьырцәыркуаз. Уи иҩуан:
- Урыстәыла ашәҟәыҩҩы даараӡа иҷыдоу аҭагылазаашьа имоуп. Апиеса ҩны дшаалгалакь, уи днатәаны, абыржәыҵәҟьа арзаҳал аҩра дналагоит: «Сара сзы ихьӡны исыԥхьаӡоит абригь-абригь апиеса арежиссиорцәа рыдгалара, схырхәангьы аҳәара ҟасҵоит уи рыдыркыларц ҳәа» убас иҵегьы. Анаҩс, ацензура иахысыз апиеса, Алитературатә- театртә комитет ашҟа инанагоит. Ас еиԥш иҟоу аҭагылазаашьа ухаҿы иузаагару аҳәаанырцә  џьара? Зегьынџьара, иарбан театрзаалак аҿы гәахәарыла ирыдыркылон зыҩаӡара бзиоу апиеса. Адраматургьы апетициақәа рыҩра ацынхәрас,  ихаҭа аҳәарақәа  иоулон  иусумҭа  ақәыргылара зҭаху, уи амҩа азаартра иашьҭоу арежиссиорцәа рҟынҭәи. Араҟа, Урыстәыла, апиеса аҩра – уи ус бжоуп, ихадоу – уи апиеса иазыԥшу амыҟәмабарақәа зегьы рылгара ауп. .[18]
Шьчелыково иҟаз Островски иҩны, ҳаамҭазы – имузеиуп.
Аҳ Алеқсандр Аҩбатәи атеатр мыцхәы бзиа избоз иакәын, аха уи еиӷьишьон абалети афранцызтә водевили. «Островски – абаҩхатәра злоу уаҩуп, аха уи ипиесақәа сара исзычҳауам. Сара атеатр ашҟа снеиуеит сусура хьанҭа ашьҭахь сыԥсы сшьарц,  уаҟа сгәы дырлах-ҿыхып ҳәа, аха Островски ипиесақәа адепрессиа сзыруеит, агәҭынчымра сызцәырыргоит», - ҳәа дашшуана аҳ,  Фиодор Бурдин иажәақәа рыла.  Ацензура акыр еицанакыз  «Минин»  Аимператортәи атеатр асцена ашҟа ианыхынҳә ашьҭахь, Островски иқәиргылеит аҭоурыхтә драмақәа даҽа ԥыҭк: «Воевода» (1866), «Амцдмитрии Васили Шуискии» (1866), иара убас «Тушино» (1867). 1867 шықәсазы Степан Гедеонов Аимператортәи атеатрқәа директорс дроуит. Ари ачынуаҩы  зны Островски и- «Џьанах» ақәыргылараҿы дицхраауан.  Гедеонов директорс даныҟарҵа ашьҭахь, Островски уи  исценари ала, фымчыбжьа ирылагӡаны иҩит ипиеса «Василиса Мелентиева». Аха а-3-тәи аҟәша  ари апиеса ҵшәааратә уск иазкуп ҳәа гәҩарас иркит, Гедеонов иакәзар, афинанстә цхыраара изамҭеит, апиесагьы қәҿиарак амоуит, ихыбгалеит.   [18]
Зны, 1846-1847 шықәсқәа рзы Островски иаб иааихәеит анхарҭа ҭыԥқәа ԥшьба. Урҭ рахьтә зегь иреиҳаз акакәын Костроматәи агуберниаҿы иҟаз, акапитан Михаил Кутузов 18-тәи ашәышықәсазы иргылаз ахазы Ҩны ду Шьчелыково[21].  Николаи Островски иԥсҭазаара даналҵ ашьҭахь, Александр иашьеи иареи уи анхарта ҭыԥ ранԥса лҟны иаархәеит 1867 шықәсазы. «Аҵыхәтәаны, сара  сыԥсҭазаараҿы  иреиӷьу ашықәсқәа зыхәлабгаз, ухы-уԥсы зегьы ҭызхуа атеатртә тәра уажәшьҭа сҽампыҵысжәар сылшоит», - ҳәа иҩуан А.Н.Островски исалам шәҟәқәа руак аҿы.   Уи уаҟа иргылеит ахәшатә зауад, абаҳча ҟаиҵеит. Лассы-лассы араҟа идикылон асасцәа, ари аҭыԥ инаҭон  ипиеса ҿыцқәа рыҩразы уамашәа  агәаҳәара, ара зҩыдарала иаамҭа ихигон.  Ас еиԥш аԥсҭазаашьа уи дшамырбеиоз иаарласны ишеилкаахазгьы, Островски араҟа ихигеит иреиӷьыз, насыԥла иҭәыз имшқәа. Уи Шьчелыково - «Костроматәи Швеицариа» ҳәа азиҳәон, зегь агәра диргон ас еиԥш иҟоу аԥшӡара Италиагьы ишимбацыз ала.[7]
1867–1874[редактировать]
Константин Станиславскии  Васили Качалови   &quot;Дарбан ҟәышзаалак изхаша агаӡара имоуп» ақәыргылара аан, МХАТ 1910ш.
1867 шықәсазы Островски адепрессиа иман, уи акгьы даԥсамшәа, дзаҵәны ихы ибон. Ажурнал жәпақәа зегьы зкьыԥхьра мап ацәыркыз иҩымҭа «Тушино» акьыԥхьра алыршахеит иӡыргамыз ажурнал хәыҷы «Всемирным трудом» аҿы. Аурыс револиуционер Дмитри Каракозов ишьразы иҟаҵаз аҽазышәара ашьҭахь Островски иҩызцәа аӡәырҩы рмаҵуратә ҭыԥ ҳаракқәа  рҟнытә рхы иақәиҭыртәит. Ихы аныҟәгаразы уи аиҭагара уси алибретто аҩреи инапы рылаикит. Аха аҭагылазаашьа иаразнак аҽаԥсахит Некрасов  «Отечественные записки» данахагыла. Островски даара иԥханы дрыдыркылеит, 1868 шықәса абҵара мзазы уи араҟа раԥхьаӡа акәны қәҿиарала ирҿиамҭа икьыԥхьит. («Дарбан ҟәышзаалак изхаша агаӡара имоуп»). .[18]
Петербург  снапаҿы иааганы, Островски ипиесақәа атеатрқәа ррепертуарқәа рҿы наҟ сырнахоит   ҳәа Франциатәи иааз «аӷа цәгьа» изку авторс дызмаз аоперетта ҿырԥшыс иҟаҵаны,  уи иҩит аирониатә лакә «Аҳ иԥа – Иван». Уи аҿы аурыс фольклортә сиужет иалаӡҩаны иҟаиҵеит  иаамҭазтәи апародиеи афарси. Аԥара ахьизымхоз иахҟьаны, уи апроект аԥыхра иқәшәеит, аха уи апроект иаарласны аиҭарҿиара аиуит «Дарбан ҟәышзаалак изхаша агаӡара имоуп» аҿы. Ҳаамҭазтәи абызшәала иҩу ари арҿиамҭа аҟны  ахҭысқәа ажәытәтәи Москва имҩаԥысуеит[18].  Уи ашьҭахь иаԥҵан «Амцабз иаҩызоу агәы» (Агәы цаҳә-цаҳә, 1869) – хәҭакахьала идетективу,  ганкахьалагьы игәызиану алакә, даҽа хәҭакахьалагьы, хыԥхьаӡара рацәала ҭауади-аамсҭеи рыдгьылқәа еизакны иаазхәо москватәи ахәҳахәҭцәа ирзырхоу  ҳаамҭазтәи памфлетк аҳасабала иҟаҵоу аҩымҭа.  Апиеса афырхаҵа хада Хлынов даараӡа диеиԥшын иџьашьахәу ипроектқәеи ирхәмаррақәеи рыла  зегьы еицырдыруаз москватәи ахәҳахәҭҩы- амиллионер М.А.Хлудов.  «Ицаҳә-цаҳәу агәы» апремиера ыҟан Малыи театр асценаҿы  Курослепов ироль назыгӡаз Пров Садовски ибенефис азы – 1869 шықәса жьырныҳәа 15 рзы. Уи уаҩы иимбац ақәҿиара ду аманы имҩаԥысит.  [18]
Иара убас 1869 шықәсазы иҭыҵит «Ихагахаз аԥарақәа» (Иаапку аԥарақәа). Уи аҿы иумбар залшом автор  усҟан ҿыц ашьақәгылара иаҿыз акапиталисттә наплакыҩцәа (Урыстәыла урҭ усҟан «Иманшәалоу, аԥышәа змоу ауаа» ҳәа ирышьҭан)  рышҟа имоу азҿлымҳареи агәҽанызаареи. Иара Островски ихаҭа иакәзар, урҭ дырхыуԥхьаӡалартә дыҟамызт, ихаҭа ус дыҟоушәа аҽыҟаҵара шигәаԥхозгьы. «Ашәҟәҭыжьыҩцәа – мыцҳәаҩцәоуп, урҭ сара сшьа зегьы ржәит», - ҳәа аҳәара бзиа ибон уи. «Некрасов сара иаартны дысхыччон,  уальтруиступ ҳәа сеиҳәон. «Дарбанзаалак даҽа литераторк уара уеиԥш иусумҭа хәмариала иҭиӡом» ҳәа сеиҳәеит, -  ҳәа дашшуан уи исалам шәҟәқәа руак аҿы. Островски иқәгыларак азы 200 мааҭ изызшәоз Некрасов (усҟан уи ԥара бзиан), изныкымкәа иҽазишәахьан уи иҭыжьырҭатә бизнес аҿы ацхыраара иитарц.  «Аха убас еиԥш иалҵуан, уи (Островски) еснагь аԥара ицәыӡуан… еснагь абанкротра аҳәааҿы дгылан», - ҳәа иҩуан Лакшин. Ипиеса ҿыцқәа зегьы рыцԥхьаӡа  аамҭакала ирышьҭуан  Малыи театр ахь еиԥш, «Отечественные записки» ашҟагьы. Зны-зынла апубликациа апремиера аԥхьагьы ицәырҵуан: ус иҟан «Абна» аангьы («Абна, 1871). «Абна» - ари апиесаҿы иаарԥшуп Вологда аҟнытә Керчҟа ныҟәара амҩа иқәу актиорцәа рҭоурых. Уи усҟантәи аамҭазы аурыс провинциаҿы иҟаз аиҵахарақәа раҿарԥҽра хықәкыс иаман.[18]
М. Садовский и Н. Рыбаков «Абна» аҿы. 1872
Островски уажәшьҭа Петербург лассы-лассы даҭаауан, уи бзиа ибаны иҽрылаирхәуан Некрасов и-«Современник» аҿы аус зуаз рзы еиҿикаауаз ахәылԥазқәа. Аха уи уаҟа Глеб Успенски, Николаи Михаиловски уҳәа  реиԥш иҟоу ауаа дахьырԥылоз иабзоураны, ацәанырра бзиақәа шиоуазгьы, зегь дара роуп аҳҭны қалақь уиаҟара даманшәаламкәа ихы ибон. Москва ақәҿиара ду зманы иқәыргылаз ипиесақәа руак, хаҭала «Ицаҳә-цаҳәу агәы» Петербург ихыбгалеит, ақәыргыларатә ҩаӡара ахьылаҟәыз иахҟьаны. 1872 шықәса жьырныҳәазы Алеқсандр 2-тәи  иаалырҟьаны Алеқсандринка даҭааит, Островски ипиеса иалхыз аспектакль  «Ари амасленница мацара акәӡам    ацгәы иатәу» («Масленница мацараӡам ацгәы азы иҟоу»). Аха иибаз уиаҟара агәышьҭыхра инамҭеит. Островски илитературатә рҿиара 25 шықәсхыҵратә иубилеи инадҳәаланы уи аперсоналтә премиа ирҭарц азы Гедеонов иҟаиҵаз аҽазышәарақәа лҵшәа ҳәа акгьы рмоуит. Апиеса «Амцдмитрии Васили Шуискии» (уи раԥхьаӡа акәны икьыԥхьын 1866 шықәсазы) Мариинтәи атеатр аҿы 1872 шықәса жәабран 17 рзы ишазыԥшыз еиԥш ақәҿиара амоуит. «Ицәаблагәны иҟаҵаз акостиумқәа ахәаԥшцәа иргәамԥхеит, адекорациақәа ишиашаз Берг икьанџьатә театр аҟынтәи иааргазшәа акәын ишыҟаз, асценаҿы иҟаз  зегьы ирныԥшуан аурыс театри аурыс баҩхатәрақәеи рышҟа агәхьаа мкыкәа, ишабалак ҳәа азнеишьа, - ҳәа иҩуан «Гражданин» арецензент.  Асцена ашьҭахь имҩаԥысуаз ацеремониа акала иузалкаауамызт, имаҷҩын уи иалахәыз – атеатртә актиорцәеи арежиссиор Алеқсандр Иаблочкини рымацара ракәын. Островски даараӡа игәы каҳаны Москваҟа дхынҳәит  –  зегь бзиа дахьырбоз, драматургк- ветеранк, аурыс драматургцәа реилазаара хантәаҩык иаҳасабала ҳаҭыр ахьиқәырҵоз ақалақь ашҟа. Араҟа аиубилеитә ныҳәа акырымш, инарҭбааны, ишахәҭаз еиԥш имҩаԥыргеит. «Москва азыҳәан Островски Папа Рим азы дшыҟоу еиԥш дҟалеит», - ҳәа иҩуан Иван Гончаров.   .[18]
1872 шықәсазы иҭыҵит аурыс театр 200 шықәса ахыҵра иазкыз -  «Жәибыжьтәи ашәышықәсазтәи акомик». Апиеса иаарласны ирхашҭит, аха ажәашықәсақәа рышьҭахь Марина Цветаева уи рҽхәаны дахцәажәон «иҿырԥшыгоу абызшәазы». 1873 шықәсазы икьыԥхьын  Берендеево аҳреи,  уи аҳ аамысҭашәеи, апоети, асахьаҭыхҩи ирызку амиф шьаҭас измоу, Островски ипиесақәа рҟнытә  зегь реиҳа ибжьааԥнытәым – «Ас ҭыԥҳа». Ари аеқсперимент рбаны иқәгыломызт Некрасови Лев Толстоии рҩыџьегьы (убри азы уи кьыԥхьын «Вестник Европы» аҿы), москватәи апремиерагьы хьшәашәаны ирыдыркылеит. Аха амузыкатә еилазаара  агәацԥыҳәара ду аадырԥшит. Пиотр Чаиковски хымчыбжьа рыла асценатә қәыргыларазы амузыка иҩит. Ашьҭахь Римски-Корсаков иаԥиҵеит уи ахьӡ зыхьӡу аопера, аоригиналтә текст аиҳаракгьы  алибретто аҿы еиқәырханы.[18]
1874–1880[редактировать] 
1870-тәи ашықәсқәа рзы Островски ипиесақәа еиҳа аеқсперимент ҟазшьа аархәо иалагеит. Урҭ асценаҿы қәҿиара дук рыманы иҟамызт, акритикцәа рахьынтәи изгәаԥхоз шыҟазгьы, изгәамыԥхозгьы маҷҩымызт. Уи азеиԥштә гәалаҟазаара уамашәа иаанарԥшуан «Арҿиаратә хәыцра амчдара» зыхьӡыз, ажурнал «Дело» аҿы икьыԥхьыз  Николаи Шелгунов истатиа. Ԥыхьатәи аамҭақәа рзы Островски ипиесақәа инамыцхәу аепикатәреи,  убасгьы аформа имаҷны дахьазхьаԥшуаз ази,  «Ихьшәоу абзиабара» (1873), «Абгақәеи ауасақәеи» (1875)  -  реиҿартәышьала инамыцхәны ифранцызтәқәоуп ҳәа ирыԥхьаӡон, урҭ уамашәа  инагӡаны иҟаҵоу рыҩныҵҟатәи рыҿиашьеи ртехникатә ссири рзы. «Исҳәара-изура сақәшәом, сара анахьгьы-арахьгьы лахь сырҭоит  гәык-ԥсыкала ицқьаны иҟасҵаз сусуразы», - ҳәа дашшуан Островски 1874 шықәса хәажәкыра 8 рзы Некрасов иахь ииҩыз асалам шәҟәы аҿы .  .[18]
Островски ипиеса хьшәақәа зегьы шьаҭас ирымоуп  иреалтәу аԥсҭазааратә ҭоурыхқәа «Сара ссиужетқәа зегьы аԥсҭазаара ахаҭоуп изхәыцыз. Адраматург аҭоурыхқәа  ихы иҭиҳәааӡом, уи аԥсҭазаараҿы иҟалаз, мамзаргьы иҟалараны иҟоу ахҭысқәа ирызкны ауп ишиҩуа», - ҳәа иеиҳәон Островски адраматург Аверкиев. «Абгақәеи ауасақәеи» аҿы еиҭаҳәоуп 1874 шықәса  жьҭаарамзазы анапхыцәгьаразы иззашны аус иарҭаз аигуменԥҳәыс Митрофаниа (ареалтә ԥсҭазаараҿы абаронесса  Прасковиа Розен) лықәӡбара аус иадҳәалоу иреалтәу аусӡбара.  Островски ари аԥҳәыс, хаҭала иара «аиԥка зшәу Тартиуф» ҳәа дзышьҭаз[18] (апиеса аҿы уи Мурзавецкаиа ҳәа даарԥшуп), лҭоурых дахәаԥшуеит  иеқстраординартәу ахатәы амбициақәеи, адинхаҵаратә гьангьашреи ибжьааԥнытәым реилаӡҩара иаҩызаны. «Аҵыхәтәантәи ахақәҵара» (1877) аҿы еиҭаҳәоуп актриса Иулиа Линскаиа агәрагара зҵоу лҭоурых. Уи актриса асцена нлыжьит ахаҵа беиа диццарц азы, данеибаха, лыбзиабаҩ қәыԥш ихарала, капеикгьы лымамкәа даанхеит, дӷарны дшыҟаз лыԥсҭазаара далҵит.  .[22]
«Анабзыҭ зцым» («Инабзыҭдоу», 1878) шьаҭас иаман Кинешемтәи аӡбарҭаҿы  имҩаԥысуаз, ахыбаара иахҟьаз  ашьаус ӡбара. Ари аӡбарҭаҿы Островски ихаҭа зны аус иуан, уи аахысгьы лассы-лассы даҭаалон. Алеқсандринкатәи атеатр актриса қәыԥш Мариа Савина лзы ҷыдала иҩыз ари апиеса ақәҿиара ду Москва аасҭа  еиҳа Петербург иаиуит.  Автор иԥсҭазаара даналҵ ашьҭахь Вера Комиссаржевскаиа лыбзоурала еиҭарҿиаз  ари апиеса, Лакшин иажәақәа рыла, «ақәҿиара аҩ-ганк – асахьаркыратәи ауаажәларратәи ирыбжьоу атыша заҟа иҵаулоу азы наунагӡатәи гәаларшәагас иҟазаауеит» .[18]
1877 шықәса ҭагалан азы Островски Николо-Воробино игылаз ижәытә ҩны ааныжьны, Пречистинка  амҩаду ала игылаз, зегь рыла иманшәаланы, ибеианы иҟаҵаз аҩны ду ашҟа диасит. Островски аҵыхәтәантәи аамҭақәа рзы акритикцәа уамак бзиа дшырымбозгьы, уи авторитет ду змаз, атеатртә патриархк иаҳасабла ҳаҭыр иқәырҵон, лассы-лассы иҭаауан арҿиаҩцәа ҿарацәа, зҿлымҳарыла ирыдыркылон  иабжьгарақәеи иҟаиҵоз ахәшьарақәеи.Уи ихазы иааиртит ԥыҭҩык адраматурцәа ҿыцқәа. Урҭ рыбжьара дыҟан абаҩхатәра злаз адраматург, абер Николаи Соловиов. Уи Островски дизырдырыз  ицавторхаз Константин Леонтиев иоуп. Урҭ еицырҩит «Белугин иԥҳәысҳәара» («Иазыԥшыдаз уи?» зыхьӡыз Соловиов ишәҟәы иалхны иҟаҵан.  Иара убас еицырҩит даҽа ҩ-пиесакгьы. [18] .
Уажәшьҭа Островски иаамҭа еиҳарак иуадаҿы, ашәҟәыҩҩрала ихигон.Уи есааира иқәыӷәӷәон есааира изцылоз иҭаацәа рфинанстә ҭахрақәа.»Аусуреи ахәыцрақәеи рҟнытә схы сақәиҭны ҩымз-хымз сымазар, даара исыхәон. Аха уи ҟалашьа змам усуп, сара Ԥсра зқәым Ауриа иеиԥш ԥхьаҟа сцалароуп, сцалароуп, сцалароуп…» ҳәа иҩуан уи 1879 шықәсакзы. Аҵыхәтәантәи ишықәсқәа рзы Москва иҭааны дызбоз иҩызцәа зегьы гәалсрала иазгәарҭон, заҟа дааԥса-караха дыҟаз Островски. [18]
Островскии  аурыс театр ареформеи [редактировать]
1874 шықәсазы Островски аурыс драматә ҟазареи аоператә композиторцәеи Реилазаара аицаԥҵаҩыс дҟалеит. Ари аилазаара хадаратәла азинтә зҵаарақәа ракәын изҿыз, иара убасгьы атеатр азы иҩуаз авторцәа афинанстә цхыраара рзыҟарҵон. Аилазаара иркьыԥхьуан апиесақәа, еиҿыркаауан аспектакльқәа, иара убасгьы аурыс театр аизҳараҿы анырра ӷәӷәа ҟарҵон. Уаанӡа, 1865 шықәсазы Островски ихациркит асахьаҭыхҩцәа ркружок, аклуб, иара убас иформалтәым атеатртә школа. 1870-тәи ашықәсқәа рзы аурыс театр зҭагылаз акризис ҵаула игәы ӷәӷәала инархьны, Островски уи радикалтә ҳасабла ареформа азура азԥхьагәаҭаны, аплан аус адиулеит. 1881 шықәсазы уи Петербург днеит ажәахәқәа ҩба иманы: «Урыстәыла ҳаамҭазтәи адраматә ҟазара иазкны», убасгьы «Аимператортәи атеатр аҭахрақәа». Анаҩс аминистр И.И.Воронцов-Дашков Островски дааиԥхьеит асоциалтә напхгаратә комитет алахәыларазы. Уи ари акомитет аҿы иҟаиҵаз ажәалагалақәа реиҳарак иазхьамыԥшит, аха ианеиҵаха, идеиак – Москва раԥхьатәи ихьыԥшым атеатр аԥҵара – аҳ игәаԥхеит. Уи Москватәи апроект акгьы шалымҵызгьы, иаарласны Урыстәыла зегьы иаадыртуа иалагеит ахатәы театрқәа. [18]
1885 шықәса ԥхынҷкәын азы Островски Аимператортә театр аҿы арепертуар аганахьала директорс дҟарҵеит. Мызқәак уи ақәыргыламҭақәа ргәаҭареи, аиҿцәажәарақәеи дырҿын, шықәсыла дзызхәыцуаз ареформақәа раларҵәаразы «Атеатр ихәыцуа ауаҩы иҩны акәны» аҟаҵара аидеиа дханагаланы, Островски арепертуар аус адыруларц азы ааԥхьара риҭеит ауниверситет аҟнытәи апрофессорцәа Николаи Стороженкеи Николаи Тихонравови, иара убас адраматург Николаи Чаеви. Уи авторцәа ҿыцқәа дрыцхраауан, абаҩданцәа русура иамихуан, ишилшоз ала даҿагылон зехьынџьара еиҳа-еиҳа иалаҵәоз акоррупциа[18] . Ибиограф Анна Журавлиова лажәақәа рыла, Островски иԥсҭазаара аҵыхәтәантәи ашықәсқәа рзы ииҩуаз аҳәара азин иман. Уи иҩуан: «Егьырҭ аҟазарақәа рҿы иҟоуп ашколқәа, академиақәа, аҭыԥ ҳаракқәа змоу абжьгаҩцәа… Аурыс драма иамоу сара мацара соуп. Иара азы сара соуп зегьы:  сышколуп, сакадемиоуп, сыспонсоруп, сыхьчаҩуп. [23]
Аҵыхәтәантәи ашықәсқәа[редактировать]
Островски 1885 
1885 шықәса ҭагалан Островски Кавказ даҭааит. Қырҭтәыла уи здаҟам ҳаҭырқәҵарала иԥылеит. Адраматург уи игәы арԥшааит, иԥсгьы акыр иҭанаҵеит. Уи гәыӷра шәкыла игәы шьҭнахны аҩныҟа даныхынҳә ашьҭахь иаарласны иҩны  далгеит еицырдыруа иҟалаз ипиеса «Харада ахара зду». Аха аҩныҟа даныгьежь уи дырҩегьых иҿыцны иаԥхьа иаагылеит афинанстә уадаҩрақәа. «Сара аҳәааҿы снеины сыҟоуп, алҵшьа ҳәагьы мҩа сбом: Мариа Васили-иԥҳа дычмазаҩуп, арҭ агәынгарақәа зегьы зынӡа сымчқәа зегь сылырхит, сгәы уажәы-уажәы иҭыԥсаауеит, лассы-лассгьы сыԥсы сылышәшәоит. Иарбан Атеатрқәа иарбанзаалак  ак аҿы акгьы сзыршәаӡом, ауал рацәаны исықәуп», - ҳәа иҩуан уи Фиодор Бурдин ишҟа [18]
Аҵыхәтәаны, 1884 шықәса алагамҭазы Аусӡбарҭала,  Островски жәохә шықәса раԥхьа дзыҳәахьаз, аха мап ззицәыркхьаз аперсоналтә пенсиа ирҭеит.  Урыстәылатәи аимпериа  Аҳәынҭқарратә совет иалахәыз, Алеқсандр иминистрцәа ируаӡәкны иҟаз Михаил Островски аҳ илымҳа аҟынӡа инеигеит иашьа дызҭагылоу афинанстә уадаҩрақәа ртәы, иара убриалагьы апроблема минуҭқәак рыла иӡбан. Аха Островски ицәаныррақәа еиуеиԥшымызт: шықәсык 3 нызықь мааҭ - ԥара думызт, иара уигьы  иҭара шыҟалаз, хымԥада маҷк иаҳаҭыр ланарҟәуан. Иара убри ашықәсан, 1884 шықәса хәажәкыра 5 рзы Островски аҳҭынраҿы днеит Алеқсандр 3-тәи ибаразы, уи дидикылеит, 15 минуҭ еицәажәон. Аҳ дҵааит, избан  асутениор изкны уи ииҩыз апиеса «Иԥшӡоу ахаҵа»  (Ахаҵа - ԥшӡа) азы ас еиԥш иҟоу афырхаҵа дзалихыз. «Ус еиԥш ауп ишыҟоу ҳаамҭа адоуҳа», - иаармарианы аҭак ҟаиҵеит Островски.[18]
1886 шықәса лаҵара 28 рзы Островски игәы даара иҽеимкәа ишибозгьы,  дцоит Шьчелыковоҟа. Асасааирҭаҿы дшыҟаз астма ахьаа ӷәӷәала изцәырҵуеит. Уи иҭагылазаашьа ирласны еицәахо иалагоит; аҵыхәтәантәи амшқәа ахьаа цәгьа шимаз ихигеит, уи дзымҵысуа аҟынӡа  имч-илша зегьы илӡааны дыҟан. Рашәара 2 рзы Островски иԥсҭазаара далҵит  астенокардиа иахҟьаны, иусуратә стол дахатәаны,  Шеқспир итрагедиа «Антонии Клеопатреи» аиҭагара данаҿыз аамҭазы.[25]
Алеқсандр Островски анышә дамадоуп Николо-Бережок аҭыԥантәи аԥсыжырҭаҿы. Уи даныржуаз аҽны иҟан иҭынхацәа гәакьацәеи, аӡәык-ҩыџьак ажәытәтәи иҩызцәеи, адраматург Николаи Кропачиови, Аполлон Маиков иашьа иԥа, атеатртә цех аҟынтәи Островски иҩыза А.А.Маикови. Ацеремониа аҩцамызт. Инагӡамкәа иаанхеит  Михаил Островски иашьа иԥсыбаҩ Москваҟа, Новодевичиетәи аԥсыжырҭаҟа аиагаразы имаз апланқәагьы.
«Островски иԥсҭазаара уадаҩын, уи қәԥаралеи, ҩныҵҟалатәи гәырҩалеи иҭәны, усура хьанҭала ауп ишымҩасыз. Аха уи дынхон ихаҭа ишиҩуаз еиԥш, зеилкаара мариоу аидеалқәа аҵыхәтәанынӡа  рыгәрагара иманы: адгьыл гәакьеи, ацәанырра цқьақәеи, ауаа рыҳалалреи  иара изы  анасыԥ иахыҵхырҭоу цәаныррақәаны иҟан,  уи ишахыҵхырҭаз еиԥш - иԥсҭазаараҿы зегь реиҳа игәырҩаны имаз – атеатргьы, - ҳәа иҩуан Лакшин. [18]
Ихатәы ԥсҭазаара [редактировать]
1847 шықәсазы еибадырит Островскии 24 шықәса зхыҵуаз, Иауза араион аҿы инхоз, шьҭрала абжьаратәи акласс иеиуаз  аԥҳәызба Агафиа Иван-иԥҳаи. Урҭ иаарласны еизааигәахеит. Уи илызку адыррақәа иахьа уажәраанӡагьы даара имаҷуп, акызаҵәык,  лаҳәшьа гәакьа Наталиа Иван-иԥҳа Беленкова лыхьӡын (аха уи аҩбатәи лыжәла лхаҵа итәызар ҟалоит). Лакшин иажәақәа рыла, иҟалоит уи лҭаацәа анкьа ахәура иҭаз уаазар, усҟан уи лыжәла Иванова ҳәа иҟазаауан.
Иаб ахәы-аҿы дшықәимыргылозгьы, 1849 шықәса азыбжазы, иҭаацәа сасра  џьара ицаны ианыҟаз, Островски Агафиа иҩныҟа дааигеит играждантә ҩызак (партниорк) лаҳасабала.[26] . Реибагара алацәажәарагьы ҟаломызт азы Гаша (ус акәын Агафиа аҩны ишларҳәоз) ахаангьы уи азҵаара дҵаны иҿаԥхьа иқәлыргыломызт Иубаратәы иҟоуп, Островски аханатә урҭ реицыҟазаара акыраамҭа ицоит ҳәа игәы ишаанамгоз, аха убас еиԥш иҟалеит, Гаша лыԥсҭазаара аҵыхәтәанынӡа, 1867 шықәса аҟынӡа уи дицҟан. Аҵара маҷны измаз, аха абаҩхатәра злаз аԥҳәыс ҟәыш инарҵауланы илдыруан ҵаҟатәи акласс иаҵанакуа ауаа хархьқәа рыԥсҭазаара, ҳәарада, адраматург ирҿиара аҿгьы ныррақәак ҟалҵеит. [27]
1859 шықәса ҭагалан азы, «Афырҭын» аус анадиулоз, Островски  аамҭақәак ихигеит Москва амҵан актиорцәа еизарҭас иахьрымоу ҩ-ҭыԥк рҿы – Давыдковои Иваньковои. Хаҭала убраҟоуп уи  актриса Лиубов Никулинеи иареи рромантикатә еизыҟазаашьақәа рхы ахьыркыз. Иубартә иҟоуп уи Катерина лхаҿсахьаҿы иибоз лара шлакәыз.  Косицки ишҟа ииҩуаз асалам шәҟәқәа рыла, иумбарц залшом уи ихы ихашҭыртә еиԥшҵәҟьа бзиа дшибаз, исалам шәҟәқәа рҿы ажәҩан аҟынӡа дышхаигало ала  агәрагара лиҭон, аха лара аҽыҵгақәа лыԥшаауан, лыбзиабаҩ играждантә ԥҳәыс лҿаԥхьа аҭакԥхықәра шимо атәы игәаларшәо. Ас еиԥш еилкаамкәа иҟаз аизыҟазаашьақәа ҩышықәса анырхыҵ ашьҭахь Островски уи ажәа лниҵеит ԥҳәысс диццарц азы, аха лара мап ицәылкит. Уи аамҭазы лара бзиа дылбон аҭуџьар иԥа  ԥшӡа,  лҵаҩы-лышьҭрақәла Соколов. Уи раԥхьа иара иԥарақәа зегьы нихит, нас лара лԥарақәа рныхра далагеит.  Арҭ ахҭысқәа зегьы Островски изы ахьаа рацәа зцыз, аха ихшыҩырҵагаз ԥышәаны иҟалеит. [18]
1860 шықәса алагамҭазы еибадырит Островскии Малыи театр актриса Мариа Васили-иԥҳа Василиевеи, урҭ 1864 шықәсазы еизааигәахеит. Ашықәс Ҿыц аламҭалазы Мариа Васили-иԥҳа  длыхшеит рыԥҳа Мариа. 1869 шықәса жәабран 12 рзы Островскии Василиевеи официалла иеибагеит. .[7][18]
Амузыкатә адаптациа[редактировать]
Островски ипиесақәа ԥыҭк аоперақәа рылхын.  Апиеса «Афырҭын» («Адыд-мацәыс») «Када Кабанова» зыхьӡыз Леош Ианачек иопера аԥҵаразы агәаҳәара изҭоз хыҵхырҭахеит. Островски ипиеса иалхны иҟаҵаз зегь реиҳа еицырдыруа оператә рҿиамҭаны  иҟалеит Николаи Римски-Корсаков иопера «Ас-ҭыԥҳа». Чаиковскигьы  ари апиеса азы иҩхьан иепизодтәу  амузыка. Урысшәала иахьцәажәо атәылақәа рҳәаа нахыс Островски зегь реиҳа дызлеицырдыруа  хадаратәла абарҭ арҿиамҭақәа аҩбагьы рылоуп.
1854 шықәсазы иҩыз уи икомедиа «Угәы ишаҭаху унымхан» иалхны иаԥҵан Алеқсандр Серов итрагедиатә опера «Ақаҷаа имч» (уи апремиера мҩаԥысит 1871 шықәсазы). Аҭоурыхтә драма «Воевода» (Волгаҿтәи  аԥхыӡ») иалхны иаԥҵан аоперақәа ҩба: акы – Пиотр Чаиковски итәы,  анаҩс, аҩбатәи -   Антон Аренски иаԥиҵаз аопера  «Волгаҿтәи аԥхыӡ». Ашьҭахь Чаиковски иҩит апиеса асценақәа руак азы аепизодтә музыка.
Аҭынха[редактировать]
Николаи Андреев авторс дызмоу,  Малыи театр аԥхьа игылоу   Островски иҳаҭәара.
Островски 2023 шықәсатәи  Урыстәыла апочтатә марка аҟны.

Островски -  19-тәи ашәышықәса иаҵанакуа аурыс драматургцәа рҟнытә еиҳа акрызҵазкуа дыруаӡәкуп. Уи адраматә реализм аурыс сцена иазназгаз рҿиаҩуп ҳәа дыԥхьаӡоуп. Иаамҭа иаҵанакуаз, ҿыц ашьақәгылара иалагаз ауаҷарра аморали аҟазшьеи азҿлымҳара ҷыда аҭо, аурыс уаажәларра рыбзазаашьа инарҭбааны иаазырԥшуаз еицырдыруа уи ипиесақәа уамашәа аларҵәара рыман адраматург ихаан, урҭ иахьагьы аурыс репертуар иузаҟәымҭхо иахәҭакны иаанхоит. Урҭ рыхә ҳаракны иршьоит ҟазарыла  иҟаҵоу аҟазшьарбагақәеи  адиалект ахархәареи рзы.[28]

Островски авторс дрымоуп 47 аоригиналтә пиеса. Островски идунеи здаҟамала еиуеиԥшым: уи иҩуан адрамақәа, аҭоурыхтә хроникақәа, москватәи аԥсҭазаара аҟынтәи асценақәа, ааԥынтәи алакәи, адраматә етиуди... Уи иҭынха зегьы удукылар ҟалоит  Урыстәыла хышә шықәса рыҩныҵҟала имҩаԥысуаз,  сцена заҵәык аҟны ицо, ҵыхәаԥҵәара змам пиесак иеиԥшны», - ҳәа иҩуан акритик Иу. Холодов. [8] . Уи иусумҭақәа еиҟәыршеит акритикцәа. Аполлон Григориев урҭ роригиналтәра данаргәырӷьоз, Николаи Добролиубов иакәзар, ирыҵоу асоциалтә иашара анирҽхәоз аамҭазы, егьырҭ (иаҳҳәозар, Николаи Чернышевски) акритика азиуан, иара игәаанагарала, Островски дзызхьаауаз апатриархалтә шьцыларақәеи анхашьеи. Аха аполитика аганахьала инеитралтәыз акритикцәа, еиҳаракгьы атеатртә еилазаара бзиа ирбон Островски иусумҭақәа, Пров Садовски, С.Василиев, Степанов, Косицкаиа, Бороздина уҳәа реиԥш,  аурыс сценаҿы иреиӷьыз аиеҵәахәқәа ҳәа ирыԥхьаӡоз ишынеибакәу иара идгылон.  [12]
Аҵарауаа ԥыҭҩык агәыҩбара рыман, ииашаҵәҟьаны иҟоуп ҳәа уи ақьаад бӷьыц ԥжәаха хәыҷы, Гоголь адраматург ҿа изкны арҽхәаратә ажәақәа ахьаниҵаз, аха акыршықәса анҵы, урҭ реиҳараҩык, ииасыз ашықәсқәа рышьҭа ихыԥшыло, ус еиԥш иҟа-иҟам, иақәшаҳаҭхеит Гоголь иреалисттәи, игәыҳалалратәи  традициақәеи, уи ажәлар ркультуреи рбызшәеи рзааигәареи  ишиашоу  ҭынхас ироуз Островски шиакәыз ала. Островски изы итәымын апастельтә ԥшшәқәа, атонбжақәа, ахыркрақәа иара иҟазшьамызт. Акритикцәа уи исценақәа Павел Федотов иҭыхымҭақәа ирыҿдырԥшуан. Островски ирҿиамҭақәа рҿы иалыркаауан аԥсабаратәра, адраматәра, аемоциа ӷәӷәақәа, аиумор шаша, иара убас хашҭра зқәымыз, меигӡарахда ԥштәы еилаԥсала ишәу аперсонажцәа, [29] .  Островски абызшәа аҟаза ду ҳәа дыԥхьаӡан. 1859 шықәсазы Николаи Добролиубов ииҩыз аессе «Алашьцара аҳра» аҿы ишазгәеиҭоз ала, Островски ирҿиамҭақәа рҿы иихәыцыз афразақәа акыр ауаа гәаҳәарыла ирыдыркылон, урҭ ажәлар рҿы ижәаԥҟақәаны (ижәаԥҵақәаны) , ауаа хархьқәа рцәажәара иахәҭакны иҟалон. «Островски иҟны унеиаанӡа дарбанзаалак даҽаӡәы иҿы иуԥылом  ас еиԥш иҟаимаҭу, иссиру, гьамала иалԥшаау, еилыкка иҟоу аурыс бызшәа», - ҳәа иҩуан И.С.Тургенев.   .[29]
Ареалисттә драма аҟазацәа Островски ддырҽхәон аурыс жәлар рыԥсихологиа бзианы иахьеиликаауаз азы.   Уи зхаҿсахьа  уамашәа ибзианы иҭихуаз иперсонажцәа ирыбзоураны, ахәаԥшцәеи аӡәырҩы аурыс актиорцәеи иналкааны бзиа ирбон.  Иӷәӷәоу аидиоматикатә диалогқәа реиҭагара иацу ауадаҩрақәа ирыхҟьаны, Островски  ибаҩхатәра адунеижәларбжьаратә зхаҵара акыр ишыԥкызгьы, ҳаамҭазтәи аурыс драматургиа аҿиара аус аҿы  уи илагала хадаратәны иаанхоит.[28]
Островски ахаангьы амшынҵақәа ныҟәигомызт, исалам шәҟәқәа рҿы дызлацәажәоз ипрактикатә усқәа ракәын, урҭ еиқәырхатәуп ҳәа ахаангьы дазымхәыцызт. 1879 шықәсазы «Русская старина» иаиҭоз аинтервиу аҿы уи иазгәеиҭеит: «Сара акыраамҭа сахӡыӡаауа  исыман мышкымзар зны сгәалашәарақәа ирызкны ашәҟәы аҩра алагаразы  сгәыӷра. Сгәыӷуан  уи  иснаҭо агәаҳәара маҷк иадамзаргьы,  сыԥсы еиҩнагап ҳәа. Аха уажәшьҭа сымҩашьо издыруеит уи гәыӷра мацараны ишаанхо ала. Сгәалашәарақәа аҭыԥ рықәҵаразы, сара исҭахуп зда ԥсыхәа ыҟам,   исымам, ахаангьы исмоуа – аҭынчра». Островски исалам шәҟәқәа реиҳарак ыӡит. Шьчелыково иҟаз хыԥхьаӡара рацәала уи идокументқәа аӡәгьы хьаас иахьимамыз иахҟьаны, рхы-рҵыхәа ахьыҟоу уаҩы изымдыруа иқәхын. Островски изкны раԥхьатәи академиатә усумҭақәа цәырҵуа ианалагаз асоветтә аамҭазы ауп, аҵарауаа Н.Кашин, Н.Долгов, А.Ревиакин, А.Лотман, Е.Холодов, В.Лакшин рыбзоурала. Аҵыхтәтәантәи иажәақәа рыла, аурыс драматург ду ибиографиаҿы ирацәоуп иҭҵаам, ишьақәырӷәӷәам арыцхәқәеи афактқәеи. .[34]
Островски аамҭак ицаныз Толстоии, Достоевскии, Тургеневи рырҿиамҭақәа ирҷыданы, уи иҩымҭақәа имаҷны ирдыруеит аурыс бызшәа ахьаларҵәам аҳәаанхыҵтәи атәылақәа рҿы. Мраҭашәара ибзианы ирдыруа ирҿиамҭақәа аҩбагьы –злардыруа, хадаратәла урҭ ирылхны иҟарҵаз  аоперақәа рыла ауп: «Катиа Кабановеи» («Адыд-мацәыс» амотивқәа рыла), Римски-Корсаков иопера «Ас-ҭыԥҳаи».[36]
Островски ирҿиамҭақәа хадаратәла изызкыз  иконсервативтәыз, ажәытәтәи Урыстәылеи, итрадициатәыз аурыс уаажәларреи ракәын. Уи иааирԥшуан ахәҳахәҭцәеи ақалақьуаа ӷарцәеи абжьааԥнытәи рыԥсҭазаара – Мраҭашәаратәи ауаа зҿлымҳара ҷыдак рызцәырзымго ҳәа угәы иаанагоз  атемақәа ирызкыз арҿиамҭақәа[35].
Островски ихьӡ зху аинститут еиҿкаан 1945 шықәсазы Узбекистан аҳҭны қалақь Ташкент, уи ҳаамҭазы  аҟазареи акультуреи рзы Узбекистантәи  аҳәынҭқарратә институт ахьӡуп.
Островски ихьӡ зху Ленинградтәи атеатртә институт аԥҵан Ленинград, 1961 шықәсазы уи иадҵан Ленинградтәи аҭоурыхи  аҟазареи ринститут. Иахьазы уи – еицырдыруа Санкт-Петербургтәи атеатри, амузыкеи, акинематографиеи ринститут ауп[37]
Александр Островски ҽнак зны  иҳәахьан: «Сара соуп аурыс театр» ҳәа. Уи ихырҟьацәангьы иҳәамызт: Островски атеатр азы 47 пиеса – репертуар нагӡак – иҩит! Аха уи мацарагьы акәӡам – уи атеатр ахы инаркны аҵыхәанӡа идыруан: атеатр анапхгара шаҭатәу, арепертуар шеиқәыршәатәу, актиорцәа шазыҟаҵатәу, илшон апиеса асценаҿы аус адулара, арепетициақәа рымҩаԥгара, актиорцәа рџьабаа ахә ишахәҭоу иршәарц дазықәԥон, идыруан иара убасгьы зықәрахь инеиз, мамзаргьы рыцҳарак иақәшәаз атеатр аусзуҩцәа ишрыцхраатәу.

Алеқсандр  Островски  ипиесақәа хронологиала:
1847 -  «Аҭаацәаратә сахьақәа»
1849-  «Еибатәу ҳауп - ҳаибабап»
1850-  «Узқәымгәыӷуа ахҭыс»
1850 -  « Ауаҩ қәыԥш ишьыжь»
1851-  « Иҳәаны итәоу аӷар »
1852-  «Уџьам злам умҳаҵә алоумҵан»
1853-  «Аӷарра граӡам»
1854 - «Ишуҭахыу унымхан»
1856 - «Атәым чараҿы аҽаршьра»
1856 -  «Ахашәалахә ҭыԥ»
1857 -  «Шьыбжьхьанӡатәи аныҳәатә ԥхыӡ»
1858 -   «Ҟазшьала еиқәымшәеит»
1858 -   «Ааӡамҭа ҭыԥҳа»
1859-   «Адыд мацәыс»
1860 -  «Ажәытә ҩыза аҿыцқәа ҩыџьа дреиӷьуп»
1861 -  « Еибатәу алақәа еибафоит, атәым урыламлан!»
1861 -  «Бальзаминов иԥҳәысҳәара»
1861 - «Козьма Захарич Минин-Сухоруков»
1863  -   «Иуадаҩу амшқәа»
1863  -   « Агәнаҳеи арыцҳареи зҿы инымхо дарбану»
1864  -    «Воевода»
1864  -    «Алафҳәаҩцәа»
1865  -  «Аҭыԥ ҿыха аҟны»
1866  -  «Аҵаулара»
1866 -  « Ахьӡмцыркы Дмитрии  Васили Шуискии»
1866-  «Тушино»
1867-«Василиса Мелентиева»
1868-  «Дарбан ҟәышзаалак иазхаша агаӡара илоуп»
1869-  «Агәы цаҳә-цаҳә»
1870- «Иаапкыз аԥарақәа»
1870-    «Абна»
1871-  «Ацгәы азы еснагь масленица ыҟам»
1872-  «Ҟәрышькгьы змамыз,  иаалырҟьаны -х-капеик иоуит»
1873-  «Ажәибжьтәи ашәышықәса акомик»
1873-  «Ас-ҭыԥҳа»
1874-  «Ихьшәоу абзиабара»
1874-  «Аџьатә ча»
1875-  «Абгақәеи ауасақәеи»
1876-   «Иҳәаны итәоу аҭыԥҳацәа беиақәа»
1877-  «Аиаша бзиоуп, аха анасыԥ еиӷьуп»
1877-  « Белугин иԥҳәысҳәара»
1878-  «Аҵыхәтәаны ирҿаҵахәхаз»
1878-  «Анабзыҭ змам»
1880-  «Агәы хаҳәӡам»
1881-  «Атәы ҳәсақәа»
1882-  «Абаҩхатәрақәеи урҭ иреихырхәои»
1883-  «Харада ахара зду»
1883- «Ахаҵа ԥшӡа»
1885-  «Ари адунеи иатәым»
Еицаԥҵоу апиесақәа
Ақаҷкра  (Апиеса ициҩит П. М. Невежин)
Василиса Мелентиева (Апиеса ициҩит С. А. Гедеонов)
Абнауаҩ ԥҳәыс (Апиеса ициҩит  Н. И. Соловиов )
Белугин  иԥҳәысаагара ( Апиеса ициҩит Н. И. Соловиов)
Иԥхоит, аха иарԥхаӡом (Апиеса ициҩит Н. И. Соловиов )
Ажәытә ҿыцла (Апиеса ициҩит П. М. Невежин)
Насыԥла иҭәу амш (Апиеса ициҩит П.М.Невежин)


Зегь реиҳа еицырдыруа Островски ипиесақәа жәаба. 

Алеқсандр Островски – XIX- тәи ашәышықәсазы иреиӷьу аурыс драматургуп. Зегь реиҳа еицырдыруа Островски ирҿиамҭақәа иахьагьы аларҵәара ду рымоуп ахәаԥшцәа рҿы - атеатри, акинои, ателехәаԥшреи рҟны. Урҭ иреиӷьу арежиссиорцәа иқәдыргылоит, қәҿиаралагьы инарыгӡоит ҳаамҭазы иналукааша актиорцәа. 

1.  «Анабзыҭ змам»
.Ари арҿиамҭа Островски ԥшьышықәса аус адиулон. Раԥхьатәи аспектакль мҩаԥысит XIX-тәи ашәышықәса 70-тәи ашықәсқәа рзы, аха усҟан  уи ахәаԥшцәагьы ирыдрымкылеит, акритикцәагьы ӷәӷәала иаҿагылеит. «Анабзыҭ змам» ақәҿиара иаша аиуит автор иԥсҭазаара даналҵ ашьҭахь. Усҟан Островски Костроматәи ауезд аҿы ӡбаҩыс аус иуан, уаҟа ипиесақәа рзы асиужетқәа иԥшаауан аҭыԥантәи акриминалтә хроника аҟынтәи. Ари апиеса асиужетгьы иреалтәу ахҭысқәа шьаҭас иамоуп. Раԥхьаӡа акәны Лариса Огудалова лроль налыгӡеит Вера Комиссаржевскаиа. Еицырдыруеит ари апиеса иалхны иҟаҵоу аурыс фильмқәа. Акино аҿы Лариса лроль нарыгӡеит: Пашеннаиа, Алисова, Гузеева.


2. «Адыд мацәыс»
«Адыд мацәыс» - зегь реиҳа еицырдыруа Островски ипиесақәа ируакуп. Уи акьыԥхь ашҟа ицәырҵит  Урыстәыла ахәура анаԥыхыз аламҭалазы,  XIX-тәи ашәышықәса 50-тәи ашықәсқәа рзы. «Адыд-мацәыс» аҿы Катерина лыпрототипс  дыҟан Островски данқәыԥшыз  бзиа иибоз актриса Лиубов Косицкаиа.

Иаарласны имҩаԥысит апиеса апремиерагьы. Иахьазы шәышықәса ирықәуп «Адыд-мацәыс» иазкны атеатртә критикцәа рыбжьара иџьбароу аимак-аиҿакқәа мҩаԥысуеижьҭеи. «Адыд-мацәыси»  Катеринеи  ирыхцәажәоз, еимазкуаз иреиуоуп:  Писарев, Добролиубов, Григориев, Лобанов, Лакшин.

Островски ари ипиеса изныкымкәа аекран ашҟа ииаргахьеит, уи иалхны аопера ықәдыргылахьеит (италиатәи акомпозитор Рокк итәгьы уахь иналаҵаны). «Адыд-мацәыс» иахьа уажәраанӡагьы азҿлымҳара ду амоуп арҿиара знапы алаку, атеатр бзиа избо ауаа зегьы рҿы. 

3. «Еибатәу ҳауп – ҳаибабап». 
Островски икомедиа «Еибатәу ҳауп – ҳаибабап» акьыԥхь ашҟа ицәырҵит XIX-тәи ашәышықәса 40-тәи ашықәсқәа рынҵәамҭазы.Раԥхьа уи хьӡыс иаман «Иалаҟам ауалҳәаҩы». Уи атекст  автор зназы  апублика рҿаԥхьа  даԥхьеит. Иаартыз уи аԥхьара далахәын Николаи Гоголь.

Арҿиамҭа ақәҿиара ду аман атеатртә уаа рыҩныҵҟа. Еицырдыруа ашәҟәыҩҩы Гончаров даараӡа иԥханы дрыхцәажәеит апиесаҿы иисирны игәылҩаау аурысцәа рҟазшьа, иара убас апиеса злаҩу аурыс бызшәа ҟаимаҭ. Уи ҷыдала иазгәеиҭеит рҿиамҭак аҿы    уамашәа аинтерес аҵаҵаны ишеиларсу акомедиеи атрагедиеи.  Толстои Островски дгениуп ҳәа изиҳәеит, аха Николаи 1-тәи «Еибатәу ҳауп- ҳаибабап» асценаҿы ахәмарра азин римҭаӡеит. Уи иҿыцны азин аиуит 10 шықәса рышьҭахь, аха иркьаҿны.

Уаҩ дзызҿлымҳахаша фактуп, ари апиеса аҳ изин шамамызгьы, ҩынтә ишықәдыргылахьаз – ақалақьқәа Воронежи Иркутски рҿы, ашьҭахь ирацәаны атеатрқәа изаҟаразаалак купиурак азымукәа иқәдыргылон. XXI-тәи ашәышықәса алагамҭазы апиеса аекран ашҟа ииаган «Абанкрот» ҳәа ахьӡҵаны.

4.                       «Ас-ҭыԥҳа» 
Ари арҿиамҭа Александ Островски иҩит XIX-тәи ашәышықәса 70-тәи ашықәсқәа рзы, иара убасҟанҵәҟьа икьыԥхьын «Вестник Европы» аҿы. Раԥхьаӡа акәны иқәыргылан Большои театр асценаҿы. Ари апиесала амузыка иҩит Пиотр Чаиковски. 

«Ас-ҭыԥҳа» ҩын жәеинраарала, избан акәзар аимператортә Комиссиа ирҭахын амузыкеи, абалети зцыз, ижәеинрааланы иҟаҵаз  аспектакль-феериа.  Островски ари апиеса аԥиҵеит Ас-ҭыԥҳа илызку ажәлар рлакә амотивқәа рыла.

Иҟалап, «Ааԥынтәи алакә» инамыцхәу ҿыцԥшьгараны иҟазар, убри азы ирацәаҩуп усҟан иззеилымкааз акритикцәеи ахәаԥшҩцәеи. Островски – еицырдыруа реалистын, скептикын, араҟа акәзар – уаҩ дызқәымгәыӷуа афантастикатә қәгылара!

5. «Аӷарра – граӡам». 

Ари акомедиа А.Островски иҩит иагьикьыԥхьит XIX-тәи ашәышықәса 50-тәи ашықәсқәа рыгәҭаны. Уи апремиера мҩаԥысит иаарласны Москва, Малыи театр асценаҿеиԥш, Петербург,  Алеқсандринка асценаҿгьы. Арҿиамҭа изкын Малыи театр актиор Пров Садовски.

Ари апиеса аԥҵан адраматург ҿа зегьы аниқәҿиоз, апубликеи акритикцәеи рҿы ақәҿиара ду анимаз аамҭазы.   Акомедиа «Аӷарра – граӡам» иахьагьы атеатри акинои рҿы аларҵәара амоуп аџьынџьтә театртә классикак аҳасабала. 


6. «Харада ахара зду»

«Харада ахара зду» - зегь реиҳа аларҵәара змоу  Островски ипиесақәа ируакуп. Уи аклассикатә мелодрама адунеи аҿы иҿырԥшы иашаны иԥхьаӡоуп. Уи аҿы иара убасгьы иумбар залшом ареализми апсихологиатә драмеи реилаӡҩара. Ара иҟоуп ахәыҷы иԥсра, ан лгәаҟра, абзиабаҩ ичарҳәара уҳә. уб.иҵ.ирызку асиужетқәа.

 Арҿиамҭа аԥҵан XIX-тәи ашәышықәса 80-тәи ашықәсқәа рзы. Автор ихаҭагьы  уи иусумҭа алҵшәа агәахәара инаҭеит, уи апиеса ала иҭахын аурыс провинциаҿы инхоз ахәаԥшҩцәеи аԥхьаҩцәеи идирбарц,  иара макьаназы арҿиара шилшо, имоу ахьӡ–аԥша ашәшьыраҿы дтәаны игәы шимырҭынчыз. 

Раԥхьаӡа акәны «Харада ахара зду» ықәыргылан Москва, акьыԥхь анаба ашьҭахь иаарласӡаны. Иахьазы уи апиеса аурыс театртә классика аҟнытә зегьы реиҳа ирепертуартәу ҳәа иԥхьаӡоуп, уи лассы-лассы иқәдыргылоит акинои ателехәаԥшреи рҿы. 

7.«Абна».

XIX-тәи ашәышықәса 70-тәи ашықәсқәа рылагамҭазы иаԥҵаз, уи аамҭак ицаныз аурыс помешьчикцәа рыԥсҭазаара, урҭ рдунеихәаԥшышьа, рсоциалтә бзазара атәы зҳәоз  Островски ари икомедиа ссир акрызҵазкуа цәырҵраны иԥхьаӡоуп.

Автор араҟа дрылацәажәоит ареформақәа анымҩаԥгаха ашьҭахь Урыстәыла иҟалаз аԥсахрақәа ртәы, ицәырҵыз, насгьы аԥхьагылара нызкыло иалагаз   абуржуазиаа раԥхьатәи  рхаҭарнакцәа. Аамҭакалагьы ихаиршҭуам  ауаатәыҩса рхатә ԥсҭазаараҿи рҭаацәаратә еизыҟазаашьақәеи рҿы имҩаԥысуа атәы. 

«Абна» аларҵәара бзиа аман аурыси асоветтәи театр аҿы. Ҳазнысыз ашәышықәсазы ари арҿиамҭа акырынтә акино ашҟа ииаргахьан. 2014 шықәсазы уи ашҟа азҿлымҳара ааирԥшит еицырдыруа афранцыз кинорежиссиор Деплешен.

8. «Дарбан ҟәышзаалак изхаша агаӡара имоуп»

Уи аҿы Островски комедиатә формала дрылацәажәоит усҟантәи аамҭазы Урыстәыла иҟаз ауаажәларратә еизыҟазаашьақәа, иааирԥшуеит Алеқсандр «1-тәи ихаан аҭыԥ змаз акрызҵазкуаз  аетикатәии аполитикатәии апроблемақәа. 

Араҟа иубоит аретроградцәа, ареакционерцәа, алибералцәа, ажәарҟазацәа, акариеристцәа, аԥара азы мацара иҩуа – уи зегьы даара ҳаамҭазтәи аҭагылазаашьа акыр иеиԥшуп. Убри азы ари апиеса иахьагьы актуалтәра мыӡӡацт.  
Апиеса аханатә ибзианы ирыдыркылеит. Уи шәышықәсала ақәҿиара ду аманы ицон аурыс театрқәеи асоветтә театрқәеи рсценақәа рҿы. Акомедиа иалхны баҩхатәрала иҟаҵан имаҷымкәа  ателеспекаткльқәа.


9.                    «Абгақәеи ауасақәеи». 

Ари акомедиатә рҿиамҭа Островски иаԥиҵеит XIX-тәи ашәышықәса 70-тәи ашықәсқәа рызбжазы.  Раԥхьаӡа акәны уи кьыԥхьын «Отечественные записки» аҿы, иқәыргылан Петербургтәи Александринка аҿы, анаҩс – москватәи Малыи театр асценаҿы.


Островски ари ипиеса инарҭбааны аларҵәара аман Урыстәыла аимпериатә аамҭақәа раан, иара убас Асовет тәылаҿгьы. Аха уи еиҳагьы аҭахра аиуит ҳаамҭазтәи аурыс театр аҿы. «Абгақәеи ауасақәеи» баҩхатәрала иқәзыргылаз арежиссиорцәа иреиуоуп Пиотр Фоменко, Аркади Кац, Леонид Хеифец уҳәа егьырҭгьы.

10.  «Иаапку аԥарақәа»

«Иаапку аԥарақәа» - XIX-тәи ашәышықәса 60-70-тәи ашықәсқәа рҳәаазы иҩу еицырдыруа Островски ипиесақәа ируакуп. Шықәсык ааҵаанӡа ари арҿиамҭа иалхыз аспектакль ықәыргылан Малыи театр асценаҿы. 


. Автор араҟа даҽа зныкгьы ахәаԥшцәа ирыдигалоит акризистә ҭагылазаашьа змоу аурыс ҭауади-аамсҭеи, иара убас абуржуазиа аԥхьатәи аплан ахь риасреи  атема. Аамҭа цацԥхьаӡа Урыстәыла ҭауади-аамсҭеи рхы ҳаҭыр ақәҵара рцәыӡны, иӷьычцәа ссақәахоит, урҭ ԥхашьарак ҟамҵакәа,  абжьаратә буржуа рнапы ианыԥшыло иалагоит. 

.Ари атема Островски ихаан - зегь зызҿлымҳау теманы аҟалара иалагахьан,  аха анаҩс Чехов уи инарҭбааны иааирԥшит. ХХ-тәи ашәышықәсқәа рзы «Иаапку аԥарақәа» ирылхны иаԥҵан зеиӷьыҟам асахьаркыратә фильмқәа ҩба. Апиеса иахьагьы ахәаԥшцәа гәахәарыла ирыдыркылоит.</text>
      <sha1>0wimqmk0089pp2uazww8tfzz1hp6w36</sha1>
    </revision>
  </page>
  <page>
    <title>Алахәыла:Сариа Хашиг/Аҟазара</title>
    <ns>2</ns>
    <id>53019</id>
    <revision>
      <id>165871</id>
      <parentid>165825</parentid>
      <timestamp>2026-05-14T13:05:01Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>Nart17</username>
        <id>17397</id>
      </contributor>
      <origin>165871</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="120787" sha1="7nrun9h5b25eu9u5mfyahttwyw4yye2" xml:space="preserve">{{Другие значения|тип=слово|Искусство}}
[[Файл:Art-portrait-collage 2.jpg|мини|По часовой стрелке: [[автопортрет]] [[Ван Гог, Винсент|Винсента Ван Гога]] 1887 года; фигурка женщины, выполненная художником народа [[чокве]]; деталь картины «[[Рождение Венеры (картина Боттичелли)|Рождение Венеры]]» [[Сандро Боттичелли]]; и окинавский лев [[Сиса]]]]
[[Файл:VanGogh-starry night.jpg|мини|[[Винсент Ван Гог]]. ''[[Звёздная ночь]]'', 1889 г.]]
[[Файл:Le Rocher rouge, par Paul Cézanne, Yorck.jpg|мини|[[Поль Сезанн]]. ''Бибемус, красная скала'', 1895 г.&lt;ref&gt;{{книга |автор=John Rewald, Walter Feilchenfeldt, Paul Cézanne, Jayne Warman |заглавие=The Paintings of Paul Cézanne: A Catalogue Raisonné |том=1 |язык= |ссылка=https://books.google.ru/books/about/The_Paintings_of_Paul_C%C3%A9zanne.html?id=6XAiMQAACAAJ |издательство=Thames and Hudson |год=1996 |страниц=904 |страницы= |isbn=050009263X |isbn2=9780500092637 |access-date=2022-03-15 |archive-date=2022-03-15 |archive-url=https://web.archive.org/web/20220315183938/https://books.google.ru/books/about/The_Paintings_of_Paul_C%C3%A9zanne.html?id=6XAiMQAACAAJ }}&lt;/ref&gt;]]
'''Иску́сство''' (от [[церковнославянский язык|церк.-слав.]] ''искусьство'', {{lang-cu|искоусъ}} — искушение, опыт, испытание&lt;ref&gt;{{книга|заглавие=Этимологический словарь русского языка. —  Прогресс|часть=искусство|год=1964—1973|автор=М. Р. Фасмер|место=М.|язык=ru}}, в [[Этимологический словарь русского языка (М. Фасмер)|этимологическом словаре русского языка]] [[Макс Фасмер|Макса Фасмера]].&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;[http://etymolog.ruslang.ru/vinogradov.php?id=iskusstvo&amp;vol=3 Искусство (История слов. Часть 3)] {{Wayback|url=http://etymolog.ruslang.ru/vinogradov.php?id=iskusstvo&amp;vol=3 |date=20131215154635 }} [[Виноградов, Виктор Владимирович|В. В. Виноградова]]&lt;/ref&gt;) — одна из наиболее общих категорий [[Эстетика|эстетики]] и [[Искусствоведение|искусствознания]].

Обычно под искусством подразумевают образное осмысление [[Действительность|действительности]]; процесс и итог выражения [[внутренний мир|внутреннего]] и внешнего (по отношению к Творцу) мира&lt;ref&gt;[http://www.bellabs.ru/Books/Art/index.html Робин Коллингвуд — Принципы искусства] {{Wayback|url=http://www.bellabs.ru/Books/Art/index.html |date=20200116111445 }} V. § 2.&lt;/ref&gt;. Следовательно, искусство — [[Творчество|творческая деятельность]], отражающая интересы не только самого автора, но и других людей. «Общеинтересное в жизни, — [[Материалистическая эстетика|писал Николай Чернышевский]], — вот содержание искусства»&lt;ref&gt;[http://russkay-literatura.ru/analiz-tvorchestva/55-chernyshevskij-n-g-russkaya-literatura/274-esteticheskoe-uchenie-chernyshevskogo.html Эстетическое учение Чернышевского] {{Wayback|url=http://russkay-literatura.ru/analiz-tvorchestva/55-chernyshevskij-n-g-russkaya-literatura/274-esteticheskoe-uchenie-chernyshevskogo.html |date=20200205160121 }}.&lt;/ref&gt;. Совсем иначе определял сущность «волшебства, называемого искусством» [[Владимир Набоков]]: «В гамме мировых мер есть такая точка, где переходят одно в другое воображение и знание, точка, которая достигается уменьшением крупных вещей и увеличением малых: точка искусства»&lt;ref name=&quot;drugie-berega-8.htm&quot;&gt;''Владимир Набоков,'' «Другие берега», глава 8.&lt;/ref&gt;. В рамках искусствоведения и связанных с ним понятий, в подобных определениях смешиваются смыслы различного объёма и содержательного уровня: искусство, художество, отражение, образное мышление, творчество&lt;ref&gt;''М. Фридлендер'' Знаток искусства. — {{М.}}: Дельфин, 1923. — С. 4.&lt;/ref&gt;.

Определение и оценка искусства как [[Явление (философия)|явления]] действительности (бытия и сознания) — предмет длительных дискуссий. Понимание искусства менялось вместе с [[эволюция|эволюцией]] философских, социальных, эстетических норм и оценок. Долгое время искусством считали способ [[Культура|культурной]] деятельности, удовлетворяющий любовь человека к [[Прекрасное|прекрасному]]&lt;ref&gt;{{ВТ-МЭСБЕ|Искусство}}&lt;/ref&gt;. В этом смысле искусством называют мастерство, продукт которого доставляет эстетическое удовольствие. [[Энциклопедия Британника]] даёт следующее определение: «Использование мастерства или [[Воображение|воображения]] для создания эстетических объектов, обстановки или действия, которые могут быть разделены с окружающими»&lt;ref&gt;Britannica Online&lt;/ref&gt;. Однако вместе с эволюцией социальных норм, этических и эстетических оценок искусством получила право называться любая деятельность, направленная на создание выразительных форм, не только эстетических и художественных. В определениях марксистской эстетики советского периода искусство — особый способ познания и отражения действительности, одна из форм эстетической и художественной деятельности индивидуального и [[Общественное сознание|общественного]] сознания, часть [[духовность|духовной]] культуры как одного человека, так и всего человечества&lt;ref&gt;{{БСЭ3|заглавие=Искусство}}&lt;/ref&gt;. Таким образом, критерием искусства является способность вызывать эмоциональный отклик у других людей. Часть специалистов придерживается более узкой интерпретации: искусством называют собственно художественную деятельность и её результат — [[художественное произведение]].

== Этимология и семантика ==
[[Файл:Le Bain Turc, by Jean Auguste Dominique Ingres, from C2RMF retouched.jpg|thumb|[[Жан Огюст Доминик Энгр]], ''Турецкие бани'', 1862 г.]]
В отличие от аналогов в романских языках: {{lang-en|art}}, {{lang-fr|art}}, {{lang-it|arte}} и {{lang-de|Kunst}} — русское слово искусство имеет более широкий спектр значений: умение, мастерство, художество, артистизм, искусство. Постепенно в процессе исторического развития и дифференциации значений слов в русском языке появился термин художественный (в смысле «сведущий, ловкий, опытный», от готск. handags — ловкий, мудрый; handus — рука). В романских языках и соответственно в западноевропейском искусствознании отсутствует разделение на «искусство» и «художество», с чем связаны сложности перевода терминов с одного языка на другой. Искусство, художество, умение, мастерство, артистизм, как правило, переводятся одинаково (англ., фр. art, итал. arte, нем. Kunst). И это несмотря на то, что существуют возможности нюансирования значений с помощью близких понятий, например, «умение, мастерство, навык, сноровка» (англ. skill, фр. compétence, итал. maestria, abilità, нем. Fertigkeit), а также «ремесло, ручная работа» (англ. handicraft, arts and crafts, фр. artisanat, maîtrise, métier).

Аристотелю принадлежит определение искусства ({{lang-grc|techne}} — искусство, мастерство, умение) как «творческой привычки, следующей истинному разуму». Близкий смысл имеет старорусское понятие ''рукомесло''; то же значение подразумевает {{lang-la|ars}} (с производным {{lang-la|artificium}}&lt;!--техника; искусная работа, опытность, умение, высокое мастерство--&gt;), близкое к {{lang-en|art}} в широком смысле, понимаемое как «составление»,&lt;!-- [[Праиндоевропейский язык|индоевропейский корень]] «составление» или «составлять» --&gt; осмысленный синтез чего-либо. Схожую этимологию имеют слова «искусственный», «военное искусство», «артиллерия» и «артефакт»&lt;ref name=vlasov&gt;{{книга |автор=Виктор Власов |заглавие=Теория формообразования в изобразительном искусстве |язык=ru |ссылка=https://books.google.ru/books?id=3eQ5DwAAQBAJ&amp;pg=PT22 |издательство=Litres |год=2017 |страниц= |страницы=22—23 |isbn=5040866755 |isbn2=9785040866755 |access-date={{#time:Y-m-d}}}}&lt;/ref&gt;. Французский писатель-эссеист П. Валери дал такое определение понятия «искусство»: «Слово „искусство“ вначале означало способ действия и ничего больше. Но такое широкое понимание вышло из обихода. Термин „искусство“ постепенно сужался в своём значении и стал применяться лишь к способу действия во всякой сознательной или сознанием обусловленной деятельности — с тем ограничением, что этот способ подразумевает у субъекта либо какую-то подготовку, либо известный навык. В этом смысле мы говорим об искусстве вождения автомобиля или об искусстве кулинарии, искусстве дыхания и искусстве жизни. Но не все „способы искусства“ в равной мере доступны каждому человеку, поэтому значение слова „искусство“ дополняется понятием качества или ценности способа действия»&lt;ref&gt;''Валери П.'' Об искусстве. {{М.}}: Искусство, 1993. — С. 91—92.&lt;/ref&gt;.

== Отношения понятий: искусство, эстетическая и художественная деятельность ==
{{главная|Художник}}
Исторически, в индивидуальной и общественной жизни, сложилось так, что искусный мастер: ({{lang-la|Homo faber}} — человек созидающий) может быть ремесленником, техником, творчески мыслящим изобретателем, но не создающим художественные образы. Другое дело ({{lang-la|Homo artifex}}) — художник, творец, по определению [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Кагана]], с помощью художественной деятельности «удваивающий себя в образной модели» и в материале того или иного вида искусства. Образное мышление «побуждает удвоить переживаемый объект так, чтобы в нём был запечатлён сам художник»&lt;ref name=&quot;ReferenceA&quot;&gt;Каган М. С. Эстетика как философская наука. — СПб.: Петрополис, 1997. — С. 204&lt;/ref&gt;.
Таким образом, понятие искусства становится предельно широким, включающим в себя художественное творчество как один из «способов искусства». Понятия «эстетическое» и «художественное» нельзя синонимизировать либо расценивать художественное только как «высшее проявление эстетического». Художественный образ всегда конкретен, индивидуален (субъективен) и эмоционален. В искусной материальной работе — простом ремесле, образная модель, как правило, не возникает. Эстетическая деятельность не производит художественных образов, а только гармонизирует существующие в действительности объекты и их мыслительные модели. Художественное произведение может находиться в сфере эстетического лишь частично или совсем выходить за его пределы, а эстетическая деятельность, в свою очередь, — не совпадать с художественной. Так, например, собирание цветных камешков на берегу моря или расстановка мебели в комнате, развеска картин по стенам представляют собой эстетическую, но не художественную деятельность. Человек при этом, заботясь о красоте, не становится художником&lt;ref&gt;[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] Теория формообразования в изобразительном искусстве. Учебник для вузов. — СПб.: Изд-во С-Петерб. ун-та, 2017. — C. 18&lt;/ref&gt;.

Искусство, художество, умение, мастерство, артистизм обозначаются одинаково (англ., фр. art, итал. arte, нем. Kunst). Поэтому в западноевропейской эстетике сложились иные категориальные отношения, что особенно негативно отражается в теориях современного искусства. Например, понятие «арт-объект» может означать всё, что угодно: произведение изобразительного или неизобразительного искусства, [[дадаизм]]а, инсталляции, [[боди-арт]], [[реди-мейд]], часто не обладающие ни эстетическими, ни художественными свойствами.

Существует и иная концепция. Так [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Каган]] рассматривал искусство (в формулировке: творческо-созидательная деятельность) в качестве одной из четырёх основных сторон синкретичной художественной деятельности&lt;ref&gt;''Каган М. С.'' Человеческая деятельность: Опыт системного анализа. — {{М.}}, 1974. — С. 98—111.&lt;/ref&gt;.

Во второй половине XX — начале XXI века искусную деятельность всё чаще рассматривают не в области социальной психологии, а в сфере феноменологии, то есть в качестве феномена не общественного, а индивидуального сознания и неповторимо личностного творческого мышления&lt;ref&gt;'' Зедльмайр Х. '' Искусство и истина. — {{М.}}: Искусствознание, 1999. — С. 252—255&lt;/ref&gt;.

=== История интерпретаций понятия ===
В эпоху [[Возрождение|Возрождения]] разделяется понятие искусства (искусной деятельности) и персонализированной художественной деятельности с индивидуальными образами. Причём первое, широкое, значение выходит из обихода, сузилось лишь до сознательной деятельности, осуществляемой с должным уровнем подготовки: искусство вождения автомобиля, кулинарии и т. п.&lt;ref name=vlasov /&gt;

Основным свойством искусной деятельности является работа над материалом, не только техника его обработки, но и преображение свойств, которых ранее этот материал не имел в природе, об этом писал художник бельгийского модерна [[Ван де Велде, Анри|Анри Ван де Велде]] в статье 1910 года «Одушевление материала как принцип красоты». Однако понятия «эстетическое» и «художественное» не являются синонимичными&lt;ref&gt;[[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Каган]] «Человеческая деятельность» (1974), «Эстетика как философская наука» (1997)&lt;/ref&gt;. К примеру, оформление домашнего интерьера или украшение чего-либо с использованием заранее подобранных готовых предметов имеет творческий и эстетический характер, но не является художественным. Во второй половине XX века оформительское искусство вытеснил [[дизайн]]. Различные виды дизайн-проектирования в той или иной степени включают элементы технического, эстетического и художественно-образного мышления, но при этом остаются специфичными. Художественность предполагает создание ранее не существовавшего, принципиально нового. В эстетической деятельности, по определению М. С. Кагана, «человек как бы растворяется, обезличивается в переживаемом предмете»; в художественной — вторгается в действительность и «опредмечивает себя в образной модели». Художественное мышление побуждает «удвоить» переживаемый объект, «изобразить его в материале того или иного вида искусства, переработать и изменить таким образом, чтобы в нём мог быть запечатлен сам художник»&lt;ref name=&quot;ReferenceA&quot;/&gt;. В свою очередь художественный образ не обязательно должен быть эстетичным, многие виды авангардного искусства строят свою выразительную силу именно на нарушении законов гармонии и отрицании красоты, к ним могут относиться [[дадаизм]], [[сюрреализм]], [[поп-арт]], рэди-мэйд (англ.: «готовые вещи»)&lt;ref name=vlasov/&gt;.

[[Файл:Ma Lin Guests.jpg|thumb|Художник Ма Линь, образец живописи эпохи [[Династия Сун|Сун]], около 1250 г. 24,8 × 25,2 см]]

До [[XIX век]]а изящными искусствами называли способности художника или артиста выразить свой талант, пробудить в аудитории эстетические чувства и вовлечь в [[созерцание]] «изящных» вещей. В тех случаях, когда мастерство выражалось в более практическом смысле, его считали скорее [[ремесло]]м, чем искусством, отсюда термин «[[прикладное искусство]]», которое ставили ниже «изящных»&lt;ref&gt;''Каган М. С. '' О прикладном искусстве. Некоторые вопросы теории — Л. : Художник РСФСР, 1961&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;''Салтыков А. Б. '' Самое близкое искусство. М.: Просвещение, 1968. — С. 32—35&lt;/ref&gt;. Так исторически искусство последовательно выделялось из начальной синкретической деятельности, а затем «изящное» отделялось от «прикладного»&lt;ref&gt;''Власов В. Г.'' Объект, предмет, вещь: Симулякры предметного творчества и беспредметного искусства. Исследование соотношения понятий. Часть 2: Вещный мир и его проекция в дизайне // Электронный научный журнал «Архитектон: известия вузов». — УралГАХУ, 2019. — № 4 (68). — URL: http://archvuz.ru/2019_4/20/ {{Wayback|url=http://archvuz.ru/2019_4/20/ |date=20210505141854 }}&lt;/ref&gt;.

=== Определение предмета и границ понятия искусства в истории эстетики ===
Определение и оценка искусства как [[Явление (философия)|явления культуры]] — предмет непрекращающихся дискуссий. В эпоху [[романтизм]]а традиционное понимание искусства как мастерства любого сорта уступило видению его как «особенности человеческого [[разум]]а наряду с [[религия|религией]] и [[наука|наукой]]»&lt;ref&gt;Gombrich, Ernst. «[http://www.gombrich.co.uk/showdoc.php?id=68 Press statement on The Story of Art] {{Wayback|url=http://www.gombrich.co.uk/showdoc.php?id=68 |date=20081006212330 }}». The Gombrich Archive, 2005. Retrieved on January 18, 2008.&lt;/ref&gt;. В XX в. в понимании эстетического наметились три основных подхода: [[Реализм (живопись)|реалистический]], согласно которому эстетические качества объекта присущи ему [[имманентность|имманентно]] и не зависят от наблюдателя, [[объективная реальность|объективистский]], который также считает эстетические свойства объекта имманентными, но в некоторой степени зависимыми от наблюдателя, и [[Релятивизм|релятивистский]], в соответствии с которым эстетические свойства объекта зависят только от того, что в нём видит наблюдатель, и разные люди могут усматривать разные эстетические качества одного и того же объекта&lt;ref&gt;Wollheim 1980, op. cit. Essay VI. pp. 231-39.&lt;/ref&gt;. С последней точки зрения объект может быть охарактеризован в зависимости от намерений его творца&lt;ref&gt;Aliev, Alex. (2009). The Intentional-Attributive Definition of Art. Consciousness, Literature and the Arts 10 (2).&lt;/ref&gt; (или отсутствия каких-либо намерений), для какой бы функции он ни был предназначен. Например, кубок, который в быту может быть использован как контейнер, может считаться произведением искусства, если был создан только для нанесения орнамента, а изображение может оказаться ремесленной поделкой, если его производят на конвейере.

=== Новейшие определения термина «искусство» ===
Согласно широкой культурологической концепции искусством может быть названо все, что создано в процессе осознанного действия. Существуют понятия, иллюстрирующие широкий смысл данного термина: «искусственный», «военное искусство», «артиллерия», «артефакт». Многие другие широко употребляемые слова имеют аналогичную [[этимология|этимологию]]. Редакция словаря терминов Российской Академии художеств решила эту задачу самым простым способом: вообще проигнорировала этот термин&lt;ref&gt;Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура: Терминологический словарь. — М.: РАХ — Эллис Лак, 1997. — С. 223&lt;/ref&gt;.

По определению [[Ницше, Фридрих|Ф. Ницше]]: Искусство — «метафизическая деятельность в этой жизни»&lt;ref&gt;Ницше Ф. Рождение трагедии из духа музыки. Предисловие к Рихарду Вагнеру // Ницше Ф. Избранные произведения. — СПб., 2003. — С. 50&lt;/ref&gt;.

Во второй половине XX — начале XXI века искусную деятельность всё чаще рассматривают не в области социальной психологии, а в сфере феноменологии, то есть в качестве феномена не общественного, а индивидуального сознания и неповторимо личностного творческого мышления. Однако в культурологических формулировках эклектично сводятся самые разные философские категории, каждая из которых требует предварительного определения: «Искусство — форма культуры, связанная со способностью субъекта к эстетическому освоению жизненного мира, его воспроизведению в образно-символическом ключе при опоре на ресурсы творческого воображения. Эстетическое отношение к миру — предпосылка художественной деятельности в любой сфере искусства. Суждение вкуса всегда притязает на общезначимость, и основание тому эстетическое созерцание индивидуального как заключающего в себе идеальное измерение» (Б. Л. Губман)&lt;ref&gt;Культурология. XX век. Словарь. — СПб.: Университетская книга, 1997. — С. 159&lt;/ref&gt;.

В искусстве авангарда, модернизма, постмодернизма и в так называемом актуальном искусстве единственным материалом искусства объявлено «физическое состояние вещей». К примеру, в течениях, называемых энвайронмент (англ. «окружение») или реди-мэйд (англ. «готовый — сделанный»), вовлечение зрителя в пространство игры достигается с помощью «арт-объектов», на самом деле представляющих собой обычные вещи. Определение «искусство объекта» в модернистском контексте, в частности в глубокомысленных трактатах А. Данто, В. Хофмана, Р. Краусс, Б. Гройса и других, теряет всякий смысл. В постмодернистской эстетике артефактом, или объектом арт-деятельности, именуют любой реальный объект, соответствующий желаемому контексту или установленным требованиям, даже если его не коснулась рука художника. По определению Ж. Бодрийяра, произведение искусства — это объект, наделенный статусом смысла и формы; все, что становится «предметом исчисления функций и значения», то есть объект, произвольно выбранный в качестве произведения искусства&lt;ref&gt;Бодрийяр Ж. К критике политической экономии знака. — М.: Библион — Русская книга, 2003. — С. 190&lt;/ref&gt;.

По теории Б. Латура люди и вещи вместе участвуют в создании предметного мира («Нового времени не было. Эссе по симметричной антропологии», 1991). На примере инсталляций М. Дюшана критик Тьерри де Дюв утверждает, что объектом, или предметом искусства, может быть все, что угодно, поскольку «от искусства не осталось ничего, кроме имени». По его словам, «разница между объектом и точно таким же объектом, называемом художественным, состоит ровно в том, что один из них был назван искусством, а другой — нет»&lt;ref&gt;Де Дюв Т. Именем искусства. К археологии современности. — М.: Высшая школа экономики, 2014&lt;/ref&gt;. Подобный подход критикуется за отождествление разных понятий и, следовательно, невозможность взаимопонимания и научного исследования искусства&lt;ref&gt;Власов В. Г. [http://archvuz.ru/2019_3/18/ Объект, предмет, вещь: Симулякры предметного творчества и беспредметного искусства. Исследование соотношения понятий. Часть 1: Оригинал и репродукция ] {{Wayback|url=http://archvuz.ru/2019_3/18/|date=20190929064806}} // Электронный научный журнал «[[Архитектон: известия вузов]]». — [[УралГАХУ]], 2019. — № 3 (67)&lt;/ref&gt;.

В большинстве приведённых определений понятие искусства оказывается предельно широким, включающим в себя художественное творчество как один из «способов искусства». Существует и иная концепция. [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Каган]] ещё в 1974 году в книге «Человеческая деятельность» предложил схему, объясняющую общую специфику художественного творчества синкретизмом четырёх основных сторон (или родов) человеческой деятельности:
* познавательная или гносеологическая деятельность,
* ценностно-ориентационная (эстетическая),
* творчески-созидательная (синергетическая),
* коммуникативная (деятельность общения).

Все они по отдельности характеризуют тот или иной род человеческой деятельности. Во взаимодействии обретают специфический предмет — художественное творчество, которое всегда в определённой степени является и познанием, и эстетической деятельностью, и созиданием, и деятельностью общения. Одна из сторон может доминировать, но целостность сохраняется. Например, художественное произведение может быть и некрасиво, а красота не обязана нести в себе художественно-образное начало&lt;ref&gt;Каган М. С. Человеческая деятельность: опыт системного анализа. М., 1974. С. 98-111&lt;/ref&gt;.

Большинство авторов так или иначе выделяют следующие основные критерии «искусства как художественного творчества»:
* единство четырёх основных сторон творческой деятельности человека (гносеологической, ценностно-ориентационной, творчески-созидательной и коммуникативной);
* искусную работу над формой и материалом;
* наличие композиционной структуры;
* художественно-образный смысл формы;
* эстетические качества художественной формы&lt;ref&gt;Даниэль С. М. Картина классической эпохи. Проблема композиции в западноевропейской живописи XVII века. — Л.: Искусство, 1986. — С. 22—97&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;Свешников А. В. Композиционное мышление. — М.: ВГИК, 2001. —С. 75—136&lt;/ref&gt;.

=== Историческая морфология искусства ===
{{См. также|Виды изобразительного искусства}}
Морфология (учение о форме) составляет важный раздел [[Искусствоведение|искусствознания]]. Вопреки буквальному значению слова предполагает изучение искусства как системы родов, классов, видов, разновидностей и жанров. Термин «морфология» в конце XVIII века использовал [[Гёте, Иоганн Вольфганг фон|И. В. Гёте]] в своих естественнонаучных изысканиях, а затем этот термин получил распространение в философии, лингвистике, филологии и культурологии. В 1972 году вышло в свет капитальное исследование [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Кагана]] «Морфология искусства». Общая схема формирования и развития отдельных видов искусства такова. Вначале, до формирования эстетического и, тем более, художественного самосознания, искусная деятельность развивалась синкретично в единстве первобытных познавательных, осязательно-моторных, ритуальных, игровых, коммуникативных и иных функций. Исследователи делят самые ранние памятники «доискусства» на две больших группы: «движимые»: скульптурки, орнаментация орудий ({{lang-fr|L’art mobilier}}) и «пристенные», наскальные рисунки ({{lang-fr|L’art pariétal}}), или «париетальное искусство»&lt;ref&gt;Абрамова З. А. Древнейшие формы изобразительного творчества (Археологический анализ палеолитического искусства // Ранние формы искусства. Сборник статей. — М.: Искусство, 1972. — С. 9—29&lt;/ref&gt;. Оригинальной концепцией происхождения искусства является теория доизобразительной деятельности человека на основе «натурального макета» зверя&lt;ref&gt;Столяр А. Д. Происхождение изобразительного искусства. — М.: Искусство, 1985&lt;/ref&gt;.

В истории [[искусствоведение|искусствознания]] разработано множество морфологических систем&lt;ref&gt;''Власов В. Г.'' Морфология как историческое структурообразование искусства // Теория формообразования в изобразительном искусстве: Учебник для вузов. — {{СПб.}}: [[Санкт-Петербургский государственный университет|СПбГУ]], 2017. — C. 155—227.&lt;/ref&gt;. В античности все искусства подразделялись на мусические (которым покровительствовали Аполлон и музы) и механические, или сервильные (рабские), связанные с презираемым древними греками физическим трудом. В поздней античности сформировалось понятие «Семи свободных искусств», подразделяемых на [[тривиум]] (грамматика, диалектика, риторика) и [[квадривиум]] (геометрия, арифметика, астрономия, музыка). Только в эпоху Возрождения сформировалось привычное нам понятие изобразительных искусств как «изящных» (включая архитектуру), а также музыки, поэзии; начался долгий процесс самоопределение разновидностей и жанров художественного творчества.

В различных морфологических концепциях искусную деятельность подразделяют по способу восприятия произведений на «слуховые» и «зрительные» искусства (И. И. Иоффе), по онтологическому критерию на пространственные, временны́е и пространственно-временны́е (М. С. Каган), по функциональной структуре на «изобразительные» (живопись, графика, скульптура) и «неизобразительные» или бифункциональные (архитектура, прикладное искусство и дизайн; С. Х. Раппопорт), на «лингвистические» и «нелингвистические» (М. Ризер) по способам формообразования, техническим приемам и материалам, особенностям восприятия (феноменологический подход). Наиболее архаичный «предметный подход», отвергаемый ныне большинством специалистов, подразделяет искусства на изобразительные и неизобразительные, или абстрактные. Предметом отображения ''изобразительного'' искусства якобы является исключительно внешняя действительность&lt;ref name=&quot;автоссылка1&quot;&gt;[http://mesotes.narod.ru/lifshiz/vme/vme-3.htm Бессистемный подход] {{Wayback|url=http://mesotes.narod.ru/lifshiz/vme/vme-3.htm |date=20121120085654 }} // mesotes.narod.ru&lt;/ref&gt;, ''неизобразительные'' виды искусства воплощают [[внутренний мир]] человека (А. П. Мардер). Различным видам и смешанным разновидностям искусства присуща [[жанр]]овая дифференциация. Более современные феноменологические и семиологические подходы подразумевают в качестве основы использование типологии пространственно-временного континуума восприятия произведений искусства как «длящейся системы»&lt;ref&gt;[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] [http://archvuz.ru/2019_2/17/ Мгновение и длительность: Художественное время и пространство в архитектонически-изобразительных искусствах. К проблеме «синтеза искусств» ] {{Wayback|url=http://archvuz.ru/2019_2/17/|date=20220312211055}} // Электронный научный журнал «[[Архитектон: известия вузов]]». — [[УралГАХУ]], 2019. — № 2 (66)&lt;/ref&gt;.

В основу наиболее распространённой академической системы морфологии искусства положен онтологический критерий — то, как произведения существуют в их материальной форме в физическом пространстве и времени. Соответственно все роды и виды искусства делятся на три больших класса по способу их «материального бытия»: пространственные, временны́е и пространственно-временны́е. Живопись, скульптура, графика, архитектура, произведения которых объективно существуют в пространственной среде, относятся к классу пространственных искусств; музыка и поэзия, форма которых развивается во времени, — к временны́м искусствам. Сценические искусства (театр, хореография, сценография) и киноискусство — к пространственно-временны́м видам. Пространственные искусства также делятся по степени абстрагированности языка на «изобразительные» (живопись, графика, скульптура) и «неизобразительные», или бифункциональные, то есть сочетающие художественную и утилитарную ценность (архитектура, декоративно-прикладное искусство). Исторически все виды искусства постепенно обособлялись, выделяясь из пространства архитектуры.

Существуют и иные теории, например концепция выдающегося архитектора и теоретика искусства [[Земпер, Готфрид|Готфрида Земпера]] о происхождении всех видов искусства из четырёх изначальных родов технической деятельности: плетения (ткачества), гончарного ремесла, тектоники (строительства из дерева) и [[Стереотомия|стереотомии]] (строительства из камня)&lt;ref&gt;Земпер Г. Практическая эстетика. Вступительная статья «Эстетические взгляды Г. Земпера» и комментарии В. Р. Аронова. — М.: Искусство, 1970&lt;/ref&gt;.

Согласно [[Иоффе, Иеремия Исаевич|И. И. Иоффе]] архитектура и музыка относятся к одному роду искусств, хотя и к разным видам. Развивая в 1930-х годах идеи «морфологического подхода» к исследованию взаимодействия всех видов искусства, Иоффе писал: «Деление искусств на пространственные и временны́е основывается на делении их на световые и звуковые, или зрительные и слуховые… Между пространственными искусствами разных способов мышления бо́льшая дистанция, чем между пространственными и временными — одного способа мышления… Свет столько же пространство, сколько время, столько же протяженность, сколько длительность»&lt;ref&gt;Иоффе, И. И. Синтетическая история искусств. Введение в историю художественного мышления. — Л.: ОГИЗ-ИЗОГИЗ, 1933. — С. 549&lt;/ref&gt;.

== История искусства ==
{{Основная статья|История искусств|История европейского искусства}}{{См. также|Периодизация мирового искусства}}
В основу научного исследования феномена искусства, в частности истории искусства, как раздела всеобщей истории и [[искусствоведение|искусствоведения]], положены многие ключевые понятия, выработанные античной культурой и христианской традицией западноевропейской цивилизации. Такой вынужденный европоцентризм обусловлен прежде всего тем, что в восточных культурах существуют иные представления об историческом времени и пространстве. К евронаучным ключевым понятиям относятся: представления о единой направленности исторического времени от Сотворения мира до Страшного суда (принцип историзма человеческого и, в частности, художественного мышления), понятия хронотопа (единства времени-места создания произведения искусства), сочетания точных и интуитивных методов познания, свободы творческого мышления, суждений и оценок и многое другое.

=== Появление ===
{{См. также|Мустьерская культура|Ориньякская культура|Монтеспан (пещера)|Альтамира (пещера)}}
[[Файл:VenusWillendorf.jpg|thumb|left|180px|[[Венера Виллендорфская]], ок. 27,5 тыс. лет до н. э., Центральная Европа]]
Появление искусства историки эстетики связывают с [[игра]]ми, [[обряд|ритуалами]] и [[обряд]]ами, в том числе обусловленными [[мифология|мифологически]]-[[магия|магическими]] представлениями&lt;ref&gt;Борев Ю. Б. Эстетика. В 2 тт. Т. 2. Смоленск, 1997. С. 16.&lt;/ref&gt;. По [[труд]]овой теории, в первобытном обществе [[Первобытное искусство|первобытное изобразительное творчество]] зарождается с видом ''[[Homo sapiens]]'' как способ человеческой деятельности для решения практических задач&lt;ref&gt;[http://www.vvags.ru/content/kafedry/files/Balonova_Iskusstvo.doc ''Балонова М. Г.'' Искусство и его роль в жизни общества].{{Недоступная ссылка|date=2018-06|bot=InternetArchiveBot}} {{недоступная ссылка|число=22|месяц=05|год=2013}}&lt;/ref&gt;. Возникнув в эпоху [[палеолит|среднего палеолита]], первобытное искусство достигло расцвета в [[верхний палеолит|верхнем палеолите]], около 40 тыс. лет назад, и могло быть социальным продуктом общества, воплощавшим новую ступень освоения действительности&lt;ref&gt;''Еремеев А. Ф.'' Происхождение искусства. — {{М.}}, 1970. — С. 272.&lt;/ref&gt;. Древнейшие произведения искусства, такие как ожерелье из раковин, найденное в [[Южная Африка|Южной Африке]]&lt;ref name=&quot;автоссылка2&quot;&gt;Radford, Tim. «[http://education.guardian.co.uk/higher/artsandhumanities/story/0,12241,1193237,00.html World’s Oldest Jewellery Found in Cave] {{Wayback|url=http://education.guardian.co.uk/higher/artsandhumanities/story/0,12241,1193237,00.html |date=20080208180701 }}». ''Guardian Unlimited'', April 16, 2004. Retrieved on January 18, 2008.&lt;/ref&gt;, [[Хронологическая таблица|датируются 75 и более тысяч лет до н. э.]] (см.: [[Пещера Бломбос]]). В каменном веке искусство было представлено первобытными обрядами, музыкой, танцами, всевозможными украшениями тела, геоглифами — изображениями на земле, дендрографами — изображениями на коре деревьев, изображениями на шкурах животных, пещерной живописью, наскальными рисунками, [[петроглифы|петроглифами]] и скульптурой.

По утверждению отдельных авторов, оно берёт начало в доречевых навыках и приёмах передачи, восприятия и хранения в памяти языковой информации&lt;ref name=&quot;bre3&quot;&gt;Breskin, Vladimir.[http://papers.ssrn.com/sol3/papers.cfm?abstract_id=1551315 Triad: Method for Studying the Core of the Semiotic Parity of Language and Art] {{Wayback|url=http://papers.ssrn.com/sol3/papers.cfm?abstract_id=1551315 |date=20120112034122 }} ''Signs'', Vol.3, pp.1-28, 2010.&lt;/ref&gt;.

=== Первобытное искусство ===
{{main|Первобытное искусство}}
''Первобытное искусство, доисторическое искусство'' — искусство эпохи первобытного [[Общество|общества]].

Оно было представлено первобытной [[Музыка|музыкой]], [[Танец|танцами]], [[песня]]ми и [[обряд]]ами, а также геоглифами — изображениями на поверхности земли, дендроглифами — изображениями на коре деревьев и изображениями на шкурах животных, различными украшениями тела при помощи цветных пигментов и всевозможных природных предметов, например бус, популярных и в настоящее время.

Первобытное искусство характеризует [[Синкретизм (искусство)|синкретизм]] функций: магической, обучающей, коммуникативно-речевой. Основной моделью происхождения изобразительного искусства является «натуральный макет зверя»&lt;ref name=&quot;автоссылка3&quot;&gt;Ранние формы искусства: Сборник статей. — {{М.}}: Искусство, 1972.&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;''Столяр А. Д.'' Происхождение изобразительного искусства. — {{М.}}: Искусство, 1985.&lt;/ref&gt;. Коммуникативная утилитарность первобытного творчества, наряду с развитием эстетического аспекта, ярко наблюдается в дополиграфический [[фольклор]]период культур всех народов.

=== Искусства в античном мире ===
[[Файл:Pompeii-couple.jpg|thumb|right|150px|Портрет пекаря Теренция Неона и его жены. Помпеи (Дом Теренция Неона, VII, 2, 6). Inv. No. 9058. Неаполь, Национальный археологический музей]]

''См. также [[Хетты]], [[Искусство Древнего Египта]], [[Эгейская цивилизация]], [[Искусство Древней Греции]], [[Эллинизм]], [[Этрусское искусство]], [[Скифы]], [[Искусство Урарту]]''

Основы искусства в современном понимании этого слова были заложены древними цивилизациями: [[Древний Египет|египетской]], [[Месопотамия|месопотамской]], [[История Ирана|персидской]], [[Древняя Индия|индийской]], [[Древний Китай|китайской]], [[Древняя Греция|греческой]], [[Древний Рим|римской]], а также [[Аравия|аравийской]] ([[История Йемена|древнего Йемена]] и [[Оман]]а) и другими. Каждый из упомянутых центров ранних цивилизаций создал собственный уникальный стиль в искусстве, который пережил века и оказывал своё влияние на позднейшие культуры. Они же и оставили первые описания работы художников. Например, древнегреческие мастера во многом превзошли прочих в изображении человеческого тела и умели показать мускулатуру, осанку, правильные пропорции и красоту натуры.

=== Искусства в Средние века ===
: ''См. также [[Каролингский Ренессанс]]''
[[Файл:Tugra Mahmuds II.gif|thumb|left| [[Тугра]] [[Оттоманская империя|турецкого]] султана [[Махмуд II|Махмуда II]], выполненная арабской каллиграфией. Перевод: ''Махмуд-хан, сын Абдул-Хамида, вечно победоносный'']]
[[Файл:Angel khitrovo.jpg|мини|Ангел из [[Евангелие Хитрово|Евангелия Хитрово]]. ''Андрей Рублёв, Конец XIV — начало XV века'']]
[[Искусство Византии|Византийское искусство]] и [[готика]] западного [[Средние века|Средневековья]] были сосредоточены на духовных истинах и библейских сюжетах. Они подчеркивали незримое возвышенное величие горнего мира, используя золотистый фон в живописи и мозаике, и представляли человеческие фигуры в плоских идеализированных формах.

[[Файл:Chen hongshou selfportrait,1635.jpg|thumb|right|150px|Чен Хоншоу, автопортрет, 1635 г., [[Династия Мин|эпоха Мин]]]]
На востоке, в [[ислам]]ских странах, было широко распространено мнение, что изображение человека граничит с запрещённым сотворением [[идол]]ов, вследствие чего изобразительное искусство в основном сводилось к архитектуре, орнаменту, ваянию, [[каллиграфия|каллиграфии]], ювелирному делу и другим видам декоративного и прикладного искусства (см. [[Исламское искусство]]). В Индии и Тибете искусство было сосредоточено на религиозном танце и скульптуре, которой подражала живопись, тяготевшая к ярким контрастным цветам и четким контурам. В Китае процветали в высшей степени разнообразные виды искусства: резьба по камню, бронзовая скульптура, керамика (в том числе знаменитая терракотовая армия императора Цинь), поэзия, каллиграфия, музыка, живопись, драма, фантастика и др. Стиль китайского искусства изменялся от эпохи к эпохе и традиционно носит название по имени правящей династии. Например, живопись [[Династия Тан|эпохи Тан]], утончённая и монохромная, изображает идеализированный пейзаж, а в [[Династия Мин|эпоху Мин]] в моде были густые сочные краски и жанровые композиции. Японские стили в искусстве также носят название местных императорских династий, а в их живописи и каллиграфии наблюдается значительная взаимосвязь и взаимодействие. С XVII века здесь распространилась также гравюра по дереву.

=== От [[Эпоха Возрождения|Возрождения]] до современности ===
Западный [[Ренессанс]] вернулся к ценностям материального мира и гуманизма, что вновь сопровождалось изменением парадигмы изобразительного искусства, в пространстве которого появилась перспектива, а человеческие фигуры обрели утраченную было телесность. В [[Эпоха Просвещения|эпоху Просвещения]] художники стремились отразить физическую и рациональную определённость Вселенной, представлявшейся сложным и совершенным часовым механизмом, а также революционные идеи своего времени. Так [[Уильям Блейк]] написал портрет [[Исаак Ньютон|Ньютона]] в образе божественного геометра, а [[Жак-Луи Давид]] поставил свой талант на службу политической пропаганде. Художники эпохи [[Романтизм]]а тяготели к эмоциональной стороне жизни и человеческой индивидуальности, вдохновляясь поэмами [[Гёте]]. К концу XIX века появился целый ряд художественных стилей, таких как [[академизм]], [[символизм]], [[импрессионизм]], [[фовизм]].

Однако, их век был непродолжителен, и конец прежних направлений был приближен не только новыми открытиями относительности [[Эйнштейн]]а&lt;ref&gt;Turney, Jon. «[http://books.guardian.co.uk/review/story/0,,1035752,00.html Does time fly?] {{Wayback|url=http://books.guardian.co.uk/review/story/0,,1035752,00.html |date=20080516231611 }}». ''The Guardian'', September 6, 2003. Retrieved on January 18, 2007.&lt;/ref&gt; и подсознания [[Фрейд]]а&lt;ref&gt;«[http://www.fordham.edu/halsall/mod/modsbook36.html Contradictions of the Enlightenment: Darwin, Freud, Einstein and modern art] {{Wayback|url=http://www.fordham.edu/halsall/mod/modsbook36.html |date=20110406114209 }}». [[Fordham University]]. Retrieved on January 18, 2008.&lt;/ref&gt;, но и беспрецедентным развитием технологий, подстегнутым кошмаром двух мировых войн. История искусства XX века полна поиском новых изобразительных возможностей и новых стандартов красоты, каждый из которых вступал в противоречие с предыдущими. Нормы [[импрессионизм]]а, [[фовизм]]а, [[экспрессионизм]]а, [[кубизм]]а, [[дадаизм]]а, [[сюрреализм]]а и т. д. не пережили своих создателей. Растущая [[глобализация]] привела к взаимопроникновению и взаимовлиянию культур. Так на творчество [[Матисс, Анри|Матисса]] и [[Пабло Пикассо]] оказало большое влияние африканское искусство, а японские гравюры (сами появившиеся под влиянием западного [[Ренессанс]]а) служили источником вдохновения для импрессионистов. Колоссальное влияние на искусство оказали также западные по происхождению идеи [[коммунизм]]а и [[постмодернизм]]а.

Модернизм с его культом жёсткой нормы и идеалистическим поиском истины во второй половине XX в. проложил путь к осознанию его собственной недостижимости. [[Релятивизм|Относительность]] ценностей была принята как непреложная истина, что ознаменовало собой наступление периода [[современное искусство|современного искусства]] и [[постмодернизм|критики постмодерна]], порождающего дискуссии о [[конец искусства|конце искусства]]. Мировая культура и история, искусство также стали считаться категориями относительными и преходящими, к которым стали относиться с иронией, а размывание границ региональных культур привело к их осмыслению как частей единой глобальной культуры.

== Дискуссии о классификации ==
[[Файл:Duchamp Fountaine.jpg|мини|[[Фонтан (Дюшан)|Фонтан]] [[Дюшан, Марсель|Марселя Дюшана]], 1917 год ]]
[[Файл:Honoré Daumier 026.jpg|thumb|Картина [[Домье, Оноре|Оноре Домье]], изображающая театр]]
[[Файл:Adams The Tetons and the Snake River.jpg|thumb|Фотография [[Адамс, Энсел|Энсела Адамса]] — Хребет «Большой Титон» и река Снейк в национальном парке Гранд-Титон (Вайоминг, США)]]
Споры о том, что можно классифицировать как искусство, называют классификационными спорами об искусстве. Классификационные споры в 20 веке включали картины [[Кубизм|кубистов]] и [[Импрессионизм|импрессионистов]], Фонтан Дюшана, киноиндустрию, подделки банкнот, [[концептуальное искусство]] и видеоигры&lt;ref&gt;Deborah Solomon (14 декабря 2003), ''2003: the 3rd Annual Year in Ideas: Video Game Art'', New York Times Magazine Section&lt;/ref&gt;.

Философ Дэвид Новиц утверждает, что разногласия по поводу определения искусства редко лежат в основе проблемы. Скорее, «страстные заботы и интересы, которые люди привносят в свою социальную жизнь», являются «значительной частью всех классификационных споров, связанных с искусством». По словам Новица, классификационные споры чаще касаются общих ценностей и того, куда движется общество, чем реальной теории. Например, [[Daily Mail]] раскритиковала работы [[Херст, Дэмьен|Дэмьена Херста]] и [[Эмин, Трейси|Трейси Эмин]], утверждая, что «в течение 1000 лет искусство было одной из наших великих цивилизующих сил. В наши дни маринованные овцы и грязные постели угрожают превратить всех нас в варваров», — они не выдвигают определения теории искусства, но ставят под сомнение ценность работ Херста и Эмина&lt;ref&gt;Painter, Colin (2002), ''Contemporary Art and the Home'', Berg Publishers, с.12, ISBN 1-85973-661-0&lt;/ref&gt;. В 1998 году [[Данто, Артур|Артур Данто]] предложил мыслительный эксперимент, показывающий, что «статус артефакта как произведения искусства возникает из идей, которые культура придает ему, а не из присущих ему физических или ощутимых качеств. Таким образом, культурная интерпретация (разновидность теории искусства) является определяющим фактором художественности объекта»&lt;ref&gt;Dutton, Denis (1998), Michael Kelly, ed., ''Tribal Art'', '''Encyclopedia of Aesthetics''', New York: Oxford University Press,&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;Danto, Arthur (1988), Susan Vogel, ed., ''Artifact and Art'', New York&lt;/ref&gt;.

[[Антиискусство]] как оппозиция традиционному искусству бросает вызов его ценностям&lt;ref name=&quot;:0&quot;&gt;«„[https://web.archive.org/web/20090910173718/https://www.tate.org.uk/collections/glossary/definition.jsp?entryId=571 Glossary: Anti-art]“», [[Британская галерея Тейт|Тейт]]&lt;/ref&gt;. Термин связан с [[дадаизм]]ом и приписывается [[Дюшан, Марсель|Марселю Дюшану]]&lt;ref name=&quot;:0&quot; /&gt;, когда он создавал [[реди-мейд]]ы незадолго до Первой мировой войны&lt;ref name=&quot;:0&quot; /&gt;.

== Искусство и критика ==
{{Основная статья|Художественная критика}}
Взаимоотношения искусства и [[искусствоведение|искусствоведения]] вообще и художественной критики в частности за последние двести лет становятся все более сложными. Высказываются, например, мнения, что с развитием критики культ творца утрачивает свою [[Трансцендентальное|трансцендентную]] позицию — истина заменяется [[иллюзия|иллюзией]] истины, жест художника подлежит реконструкции. Искусство является субстратом для критики, для объяснения того, что же всё-таки хотел сказать автор своим произведением, и поэтому часто критику обвиняют в [[паразитизм]]е. В то же время критики выступают как [[Реклама|рекламные]] агенты и занимаются созданием символической упаковки, и в некоторые эпохи бывают полезными для перевода произведений в существующее [[Идеология|идеологическое]] пространство&lt;ref&gt;{{Cite web |url=http://xz.gif.ru/numbers/48-49/istoriya-kritika/ |title=Олеся Туркина, Виктор Мазин — История и критика |access-date=2009-02-17 |archive-date=2008-06-22 |archive-url=https://web.archive.org/web/20080622115321/http://xz.gif.ru/numbers/48-49/istoriya-kritika/ |url-status=live }}&lt;/ref&gt;.

=== Теории искусства ===
[[Файл:Joseph Mallord William Turner 012.jpg|thumb|200px|right|«Пожар в здании парламента» [[Тёрнер, Джозеф Мэллорд Уильям]], 1834 г.]]
Со времён античности искусство являлось предметом изучения как практика [[философия искусства|философии]]. В [[XIX век]]е искусство рассматривалось преимущественно как продукт взаимодействия между [[истина|истиной]] и [[красота|красотой]]. Например, теоретик эстетики [[Джон Рёскин]], анализируя творчество [[Тёрнер, Джозеф Мэллорд Уильям|Тёрнера]], отмечал, что смысл искусства в создании художественными методами доступа к [[эзотерика|эзотерической]] истине, заключённой в природе&lt;ref&gt;«…идти в природу во всем одиночестве своего сердца, ничего в ней не отвергая, ничего не выбирая, и ничего не презирая, и веря, что все в ней хорошо и правильно, и радуясь всякой открывшейся истине.» [[Джон Рёскин]]. «Современные художники», том I, 1843 г.&lt;/ref&gt;.

Появление [[модернизм]]а в конце XIX века привело к радикальному перелому во взглядах на роль искусства&lt;ref&gt;Griselda Pollock, ''Differencing the Canon''. Routledge, London &amp; N.Y.,1999. ISBN 0-415-06700-6&lt;/ref&gt;, то же самое произошло и в конце [[XX век|XX в.]] с формированием концепции [[постмодернизм]]а. [[Клемент Гринберг]] в статье 1960 г. «Модернистская живопись» дал современному искусству следующее определение: «использование методов, присущих дисциплине, для критики самой дисциплины»&lt;ref name = &quot;Frascina&quot;&gt;Modern Art and Modernism: A Critical Anthology. ed. Francis Frascina and Charles Harrison, 1982.&lt;/ref&gt;. Гринберг применил этот подход к [[абстрактный экспрессионизм|абстрактному экспрессионизму]] и использовал его для объяснения и обоснования простой (без иллюзий) абстрактной живописи:
{{quote|[[Реализм (живопись)|Реалистическое]], [[Натурализм (живопись)|натуралистическое]] искусство скрывает [[фактура|фактуру]] художественной среды, используя художественный метод для маскировки художественных приёмов, в то время как модернизм использует художественный метод для привлечения внимания к этим приёмам. Ограничения, составляющие среду живописи, — плоскость полотна, оформление, свойства краски, — старые мастера расценивали как помеху, полагая, что ими позволено оперировать только косвенно или скрытно. В модернизме те же ограничения предстают в ином свете. Сменив минус на плюс, художник открыто выставляет их напоказ&lt;ref name = &quot;Frascina&quot; /&gt;.}}

После Гринберга можно указать несколько видных теоретиков искусства, таких как [[Фрид, Майкл|Майкл Фрид]], [[Кларк, Тимоти Джеймс|Т. Дж. Кларк]], [[Краусс, Розалинда|Р. Краусс]], [[Ночлин, Линда|Л. Ночлин]] и [[Поллок, Гризельда|Г. Поллок]]. Хотя суждения Гринберга им самим были отнесены к творчеству определённой группы художников XX века, они оказали значительное влияние на дальнейшее развитие философии искусства во второй половине XX и в начале [[XXI век|XXI в.]]

Художники [[поп-арт]]а, такие как [[Энди Уорхол]], приобрели известность и влияние благодаря тому, что в свои произведения включали и неявно подвергали критике как явления из области [[популярная культура|популярной культуры]], так и из [[Мир искусства (социология)|мира искусства]]. Некоторые радикальные художники 1980-х, 1990-х и 2000-х годов распространили эту технику самокритики, в прошлом бывшую прерогативой «высокого искусства», на все виды изображения, в том числе на дизайн одежды, комиксы, афиши и порнографию…

=== Цели искусства ===
Теоретики во все времена видели в искусстве явление, которому присущи различные, в зависимости от конкретной концепции, функции и свойства. Это не значит, что цели искусства остаются неясными, просто существовало множество разнообразных причин для создания разных произведений искусства и множество их толкований. Некоторые из функций искусства перечислены ниже и группируются по степени их осознания на мотивированные и немотивированные.

==== Немотивированные функции искусства ====
Немотивированными целями искусства называют такие, которые составляют неотъемлемую часть природы человека, не могут быть сведены к особенностям личности творца и служить какой-либо посторонней, например, утилитарной цели. В этом смысле искусство и вообще креативность — нечто, к чему человека толкает его собственная природа (поскольку за исключением ''[[Homo sapiens]]'' никакой другой вид животных и людей не создавал искусства), и что выходит за пределы просто полезного.
# ''Фундаментальный человеческий [[инстинкт]] гармонии, уравновешенности и ритма.'' На этом уровне искусство представляет собой не действие или объект, а внутреннее стремление к гармонии (красоте), потребляемой независимо от полезности. {{Ацитата алагара}}«Имитация — один из инстинктов в нашей природе. Далее, имеется инстинкт гармонии и ритма, а также соразмерности, в которой, в частности, выражается чувство ритма. Начиная с этого природного дара, личность развивает в себе наклонности к поэзии, чтобы от грубых импровизаций постепенно возвыситься до истинного искусства»&lt;ref&gt;[[Аристотель]]. Поэтика, Политика. Хотя здесь говорится о поэзии, древние греки под ней нередко подразумевали искусство в целом. http://www.authorama.com/the-poetics-2.html {{Wayback|url=http://www.authorama.com/the-poetics-2.html |date=20080508210426 }}&lt;/ref&gt;. — [[Аристотель]].{{Ацитата алгара}}
# ''Ощущение загадочности.'' Искусство — это способ ощутить свою связь со Вселенной. Это ощущение часто бывает неожиданным и возникает, когда мы видим произведение искусства, слушаем музыку или стихи. {{Ацитата алагара}}«Самое прекрасное, что мы можем испытать в жизни — это загадочность. Она является источником всякого настоящего искусства или науки»&lt;ref&gt;Einstein, Albert. The World as I See It. http://www.aip.org/history/einstein/essay.htm {{Wayback|url=http://www.aip.org/history/einstein/essay.htm |date=20080608192924 }}&lt;/ref&gt;. — [[Альберт Эйнштейн]].{{Ацитата алгара}}
# ''Воображение.'' Искусство даёт способ применить воображение невербальным способом, без ограничений, накладываемых языком. В то время как слова следуют в строгой последовательности и каждое из них имеет некоторое определённое значение, искусство даёт широкий диапазон форм, символов и идей, смысл которых может быть интерпретирован по-разному.{{Ацитата алагара}}«Орёл Юпитера [как пример произведения искусства] не является, подобно логичному (эстетическому) атрибуту, символом величия и грандиозности творения, он представляет собой скорее нечто иное, что дает стимул для полёта воображения, для сравнения его со всеми сходными образами, провоцируя больше раздумий, чем могла бы какая-либо идея, выраженная в словах. Заключённая в нём эстетическая концепция возвышена над рациональной идеей и замещает собой логичные представления, но должным образом, тем не менее, оживляет ум, открывая перед нами перспективу множества подобных образов, незримо стоящих за ним»&lt;ref&gt;[[Иммануил Кант]]. [[Критика способности суждения]] (1790).&lt;/ref&gt;. — [[Иммануил Кант]].{{Ацитата алгара}}
# ''Обращение к неограниченному кругу лиц.'' Искусство позволяет автору произведения вольно или невольно обратиться к целому миру. Некоторые авторы сознательно оставляют свои творения в малодоступных местах, например, на горных вершинах. Это тоже способ обратиться не к ограниченному кругу зрителей, а к миру в целом.
# ''Ритуальные и символические функции.'' Во многих культурах красочные ритуалы, представления и танцы являются символом или способом украсить некие события. Сами по себе они обычно не преследуют какую-либо утилитарную цель, но антропологам известен их смысл в рамках данной национальной культуры. Традиции формировались в течение многих поколений и часто первоначально имели определённое космологическое значение, которое впоследствии никто уже не вспоминает. {{Ацитата алагара}}«Большинство учёных, имевших дело с наскальными рисунками или объектами, созданными в доисторические времена и не имеющими никакой очевидной утилитарной цели, в связи с чем объявленными декоративными, ритуальными или символическими, хорошо знают, в какие ошибки можно впасть, используя термин ''искусство''»&lt;ref&gt;Silvia Tomaskova, «Places of Art: Art and Archaeology in Context»: (1997)&lt;/ref&gt;. — Сильва Томаскова.{{Ацитата алгара}}
Существует также точка зрения, согласно которой занятия искусством (как и любой другой деятельностью, направленной на создание культурной продукции) являются главным образом неосознанным проявлением [[Половой отбор|полового отбора]] в виде [[Ухаживание|ухаживания]], что объясняет непропорционально большое количество мужчин среди деятелей искусства и соответствие [[Акме|периодов высокой творческой и сексуальной активности]] в жизни человека&lt;ref&gt;''[[Миллер, Джеффри|Miller, G. F.]]''[http://psych.unm.edu/people/directory-profiles/miller-papers/1999-sexual-selection-cultural-displays.DOC Sexual selection for cultural displays] {{Wayback|url=http://psych.unm.edu/people/directory-profiles/miller-papers/1999-sexual-selection-cultural-displays.DOC |date=20150224160922 }}//The evolution of culture. Ed. by R. Dunbar, C. Knight, &amp; C. Power. — Edinburgh: Edinburgh University Press, 1999. — PP. 71-91.&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;[http://jeps.efpsa.org/article/download/jeps.bb/91 Stoyo Karamihalev. Why Creativity is Sexy: A Review of the Evidence of Sexual Selection for Creative Abilities in Humans] {{Wayback|url=http://jeps.efpsa.org/article/download/jeps.bb/91 |date=20200205160129 }}// Journal of European Psychology Students. — 2013. — No. 4. — pp. 78—86.&lt;/ref&gt;.

==== Мотивированные функции искусства ====
Цели, которые автор или создатель намеренно и сознательно ставит пред собой, работая над произведением, далее именуются мотивированными. Это может быть какая-то политическая цель, комментарий социального положения, создание определённого настроения или эмоции, психологическое воздействие, иллюстрация чего-либо, продвижение продукта (в случае рекламы) или просто передача некоего сообщения.
# ''Средство коммуникации.'' В своей простейшей форме искусство представляет собой средство коммуникации. Как и большинство прочих способов коммуникации, оно несёт в себе намерение передать информацию аудитории. Например, научная иллюстрация — тоже форма искусства, существующая для передачи информации. Ещё один пример такого рода — географические карты. Однако содержание послания не обязательно бывает научным. Искусство позволяет передавать не только объективную информацию, но и эмоции, настроение, чувства.
#: «[Искусство — это совокупность] артефактов или изображений с символическим значением, применяемых для коммуникации»&lt;ref&gt;Steve Mithen. The Prehistory of the Mind: The Cognitive Origins of Art, Religion and Science. 1999&lt;/ref&gt;. — Стив Митен.
# ''Искусство как развлечение''. Целью искусства может быть создание такого настроения или эмоции, которая помогает расслабиться или развлечься. Очень часто именно для этой цели создают мультфильмы или видеоигры.
# ''[[Авангард (искусство)|Авангард]], искусство ради политических перемен.'' Одной из определяющих целей искусства начала XX века было создание произведений, провоцирующих политические перемены. Направления, появившиеся для этой цели, — [[дадаизм]], [[сюрреализм]], русский [[конструктивизм (искусство)|конструктивизм]], [[абстрактный экспрессионизм]] — собирательно именуют [[Авангард (искусство)|авангардом]].
#: «Напротив, реализм, инспирированный позитивизмом, от Св. Фомы Аквинского до Анатоля Франса, представляется мне враждебным какому бы то ни было интеллектуальному или моральному прогрессу. Он мне отвратителен, поскольку состоит из посредственности, ненависти и унылого чванства. Это из-за него сейчас появляются нелепые книги и оскорбительные пьесы. Он постоянно подпитывается и набирает силу из газет и высмеивает как науку, так и искусство неустанной лестью самому дурному вкусу; простота, граничащая с тупостью, собачья жизнь»&lt;ref&gt;Andre Breton, Surrealist Manifesto (1924)&lt;/ref&gt;.— [[Андре Бретон]] ([[сюрреализм]]).
# ''Искусство для психотерапии.'' Психологи и психотерапевты могут использовать искусство в профилактических или лечебных целях. Специальная техника, основанная на анализе работ человека, может применяться как для диагностики психического и эмоционального состояния пациента, так и для сублимации накопленных эмоций и достижения более сбалансированного внутреннего состояния. В этом случае конечной целью является не диагностика, а оздоровление психики человека. Как отдельный вид арт-терапии выделяют практику [[Медитативная живопись|медитативной живописи]], которая сочетает в себе как элементы психотерапии, так и практики самопознания и саморазвития.
# ''Искусство для социального протеста, ниспровержения существующего порядка и/или анархии.'' Как форма протеста, искусство может не иметь какой-либо определённой политической цели, а ограничиваться критикой существующего режима или каких-то его аспектов. [[Граффити]] и другие виды [[стрит-арт]]а — это изображения и надписи, которые наносят на стены домов, автобусы, поезда, мосты и другие заметные места, нередко без разрешения. Граффити могут быть незаконны и представлять собой форму [[вандализм]]а.
#: «Искусство в первую очередь должно отражать реальную жизнь людей, а не внушать, что всё хорошо. Для этого есть реклама, она требует, заставляет купить, побриться, помыться, подушиться, поехать отдыхать и так далее»&lt;ref&gt;Ударим культурой по беспределу! Деловая газета «Взгляд» № 24 (160) от 25 июня 2010 года http://www.respublika-kaz.info/files/news/issue/0/92.pdf {{Wayback|url=http://www.respublika-kaz.info/files/news/issue/0/92.pdf |date=20120204114345 }}&lt;/ref&gt;. — [[Буксиков, Серик]].
# ''Искусство для пропаганды или коммерциализации.'' Произведения искусства нередко используются с целями [[пропаганда|пропаганды]], чтобы незаметно изменить вкусы и настроения публики. Аналогично нарочитая [[реклама]] создаётся с целью продвижения коммерческого продукта путём создания положительного к нему отношения у потребителя. В обоих случаях целью создателя является манипуляция эмоциональным или психологическим настроем в отношении к некоторому объекту или идее&lt;ref&gt;[[Roland Barthes]], Mythologies&lt;/ref&gt;.
Описанные выше функции искусства не являются взаимоисключающими и могут перекрываться. Например, искусство для развлечения может сочетаться со скрытой рекламой продукции, фильма или видеоигры. Одна из характерных черт искусства эпохи [[постмодерн]]а (после 1970-х) — рост утилитарности, функциональности, нацеленности на коммерциализацию, в то время как немотивированное искусство или его использование в символических и ритуальных целях становится все более редким.

==== Искусство, социальная структура и ценности ====
[[Файл:Chateau-de-versailles-cour.jpg|left|thumb|300px|Версаль: архитектор Луи ле Во открыл внутренний двор королевского дворца, чтобы создать [[курдонёр]], который впоследствии был скопирован многими другими европейскими архитекторами]]
Нередко искусство рассматривается как атрибут избранных социальных слоев, чуждый другим слоям населения. В этом смысле занятие искусством обычно считают свойственным высшим классам, его ассоциируют с богатством, способностью покупать красивые, но бесполезные вещи и склонностью к роскоши. В качестве примера сторонники подобных взглядов могут привести [[Версальский дворец]] или [[Эрмитаж]] в [[Санкт-Петербург]]е с их обширными коллекциями, собранными богатейшими монархами Европы. Подобные коллекции могут позволить себе только очень богатые люди, правительства или организации.

''[[Изящные искусства|Изящные]]'' и дорогие вещи во многих культурах являются знаком социального статуса их владельца. В то же время, по меньшей мере, в 1793 г. во время [[Великая Французская революция|Великой французской революции]] имело место и движение в противоположном направлении, когда [[Лувр]], до того собственность французских королей, был открыт для публики в качестве музея. Большинство современных музеев и детских образовательных программ по искусству в экономически развитых странах следуют этому примеру, открывая доступ к произведениям искусства для всех. В США музеи зачастую представляют собой частные коллекции, собранные состоятельными людьми и впоследствии переданные государству. Например, [[Музей Метрополитен (Нью-Йорк)]] был создан в XIX в. Джоном Тейлором Джонстоном, президентом региональной сети железных дорог, чья персональная коллекция произведений искусства составила основу коллекции музея. В России аналогичную роль сыграл купец [[Павел Третьяков]], основатель музея, в наши дни известного как [[государственная Третьяковская галерея]]. Тем не менее, по сей день обладание существенной коллекцией произведений искусства может рассматриваться как знак богатства и социального статуса.

[[Файл:BeuysAchberg78.jpg|thumb|right|250px|[[Йозеф Бойс]], [[Перформанс]]
''Каждый — художник на пути к освобождению социального организма'', 1978 г.]]
Иногда художники пытаются создать нечто такое, что не может быть приобретено в качестве материальной ценности. В 1960-70-х годах один из ведущих послевоенных немецких художников [[Йозеф Бойс]] говорил, что «необходимо представить нечто большее, чем просто объект»&lt;ref&gt;{{статья |заглавие=An Interview with Joseph Beuys |издание=[[Artforum|ArtForum]] |том=8 |номер=4 |страницы=45 |язык=en |автор=Sharp, Willoughby |месяц=12 |год=1969 |тип=magazine}}&lt;/ref&gt;. В результате зародились такие направления искусства, как [[перформанс]], [[видео-арт]] и [[концептуальное искусство]]. Идея состояла в том, что если произведение искусства — всего лишь представление, после которого ничего не остаётся кроме идеи, то его нельзя купить или продать. «Демократические наставления вокруг идеи, что произведение искусства есть товар, побуждали к эстетическим новшествам, распространившимся в середине 1960-х годов и давшим богатый урожай в 1970-х. Художники в массовом порядке вставали под знамёна концептуального искусства, замещая перформансом и прочими [[акционизм (искусство)|акционистскими]] действиями материю и материалистические заботы о изобразительной или скульптурной форме, стараясь подорвать представление о произведении искусства как объекте»&lt;ref&gt;Rorimer, Anne: New Art in the 60s and 70s Redefining Reality, page 35. Thames and Hudson, 2001.&lt;/ref&gt;.

Прошедшие десятилетия показали, что новые направления не смогли поставить барьер на пути коммерциализации искусства: на рынок поступили DVD с видеозаписями [[Акционизм (искусство)|акционистских]] представлений&lt;ref&gt;{{cite news | first=Mia | last=Fineman | title=YouTube for ArtistsThe best places to find video art online. | date=2007-03-21 | url=http://www.slate.com/id/2162382/ | work=Slate | access-date=2007-08-03 | language= | archive-date=2011-09-07 | archive-url=https://web.archive.org/web/20110907063859/http://www.slate.com/id/2162382 }}&lt;/ref&gt;, приглашения на эксклюзивные [[перформанс]]ы, а также объекты, оставленные концептуалистами на своих выставках. Многие [[перформанс]]ы представляли собой действие, смысл которого понятен только образованным интеллектуалам, элите другого рода. Понимание искусства стало новым символом принадлежности к элите взамен владения самими произведениями, а поскольку знание истории и теории искусства требует высокого уровня образования, искусство по-прежнему остаётся знаком принадлежности к высшему классу. «С распространением технологии DVD в 2000-х годах художники и галереи, извлекающие доход от продаж и выставок произведений искусства, завладели средствами контроля рынка видео- и компьютерных изображений, которые поступают к коллекционерам в ограниченном количестве»&lt;ref&gt;Robertson, Jean and Craig McDaniel: Themes of Contemporary Art, Visual Art after 1980, page 16. Oxford University Press, 2005.&lt;/ref&gt;.

== Искусство и наука ==
[[Файл:Alchemist's Laboratory, Heinrich Khunrath, Amphitheatrum sapientiae aeternae, 1595.jpg|thumb|[[Ганс Вредеман де Врис]] — Лаборатория [[алхимия|алхимика]] (1595)]]
Искусство и отдельные его аспекты являются предметом [[Научное исследование|научного исследования]]. [[Наука]], изучающая искусство в целом и связанные с ним явления — [[искусствоведение]]. Отрасль [[Философия|философии]], занимающаяся изучением искусства — [[эстетика]]. [[Феномен]]ами, связанными с искусством, занимаются и другие [[Общественная наука|общественные]] и [[Гуманитарная наука|гуманитарные науки]], такие как [[культурология]], [[социология]], [[психология]], [[поэтика]] и [[семиотика]].

Впервые к системному изучению искусства обратился [[Аристотель]] (384—322 гг до н. э.) в своём труде «[[Поэтика]]». Интересно, что в других трудах Аристотель также положил начало систематизации научного знания и [[научный метод|научного метода]].

В наши дни особую роль в изучении искусства играет [[семиотика]]. Эта наука, появившаяся в конце [[XIX век]]а, рассматривает широкий спектр проблем с точки зрения коммуникации и [[знаковая система|знаковых систем]]. [[Юрий Лотман]] (1922—1993), выдающийся советский [[культурология|культуролог]] и семиотик, в своих работах предложил семиотический подход к культуре и описал коммуникационную модель для изучения [[художественный текст|художественного текста]]. При таком подходе искусство рассматривается как язык, то есть коммуникационная система, пользующаяся [[знак]]ами, упорядоченными особым образом&lt;ref&gt;Лотман Ю. М. Об искусстве. СПб., 1998. С. 19.&lt;/ref&gt;.

Существует гипотеза, что искусство возникло раньше науки, и долгое время вбирало её в себя. И искусство и [[наука]] являются [[знак]]овыми системами&lt;ref&gt;Ч. У. Моррис. Основания теории знаков. // Семиотика. / Под ред. Ю. С. Степанова. М.: 1983, с. 37-89.&lt;/ref&gt; [[познание|познания]] человеком природы и самого себя и для этого используют [[эксперимент]]ы, анализ и [[синтез]].

Отличия искусства от науки:
* наука и [[техника]] оказывает большее влияние на вещи, а искусство — на [[психология|психологию]];
* наука добивается [[объективность|объективности]], авторы же творений искусства вкладывают в них себя, свои чувства;
* [[научный метод]] строго [[Рациональность|рационален]], в искусстве же всегда есть место [[интуиция|интуитивности]] и непоследовательности;
* каждое произведение искусства является [[Единство|единым]] и законченным, каждый научный труд — лишь звено в цепи предшественников и последователей;
Необходимо иметь в виду, что данные отличия верны лишь при поверхностном рассмотрении их сущности. Каждый пункт являет собой отдельную тему для дискуссии.

== Искусство и религия ==
{{также|Религиозное искусство}}
Невозможно отделить зарождение искусства от зарождения [[религия|религии]]&lt;ref&gt;[http://www.vrn-histpage.ru/prehistoric/religion.html Доисторические времена — Искусство и религия] {{Wayback|url=http://www.vrn-histpage.ru/prehistoric/religion.html |date=20090221022559 }} {{недоступная ссылка|число=22|месяц=05|год=2013|url=http://www.vrn-histpage.ru/prehistoric/religion.html|id=20090308}}&lt;/ref&gt;. С точки зрения оформившейся религии искусство есть лишь символический способ донесения высших истин, проповедуемых данной религией. Долгое время, с [[История христианства|расцвета христианства]] до периода [[Возрождение|Возрождения]], в европейском мире искусство в основном выполняло заказ [[Католическая церковь|Церкви]].

== Искусство стран мира ==
{{Кол|3}}
* [[Искусство Великобритании]]
* [[Искусство Германии]]
* [[Искусство Италии]]
* [[Искусство Франции]]
* [[Культура России#Искусство России|Искусство России]]
{{Конец кол}}
: см. также [[:Категория:Искусство по странам]]

== См. также ==
{{Навигация
 |Викисловарь  = искусство
 |Викиучебник  = Служебная:Search/Искусство
 |Викицитатник = Искусство
 |Викитека     = Искусство
}}
* [[Искусствоведение]]
* [[Культура]]
* [[Эстетика]]
** [[Мимесис]]
* [[Арт-бизнес]] &lt;!-- такая статья должна существовать [[бизнес на искусстве]]?--&gt; / [[Арт-рынок]]

== Примечания ==
{{примечания|2}}

== Литература ==
* Aliev, Alex. (2009). [http://sites.google.com/site/arify4/home/the-intentional-attributive-definition-of-art The Intentional-Attributive Definition of Art.] ''Consciousness, Literature and the Arts'' 10 (2).
* [[Дмитриева, Нина Александровна|Нина Дмитриева]]. [http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000000/st002.shtml Происхождение искусства] // Всеобщая история искусств. Том 1. Москва, 1956.
* {{книга
|автор = Владимирская А. О., Владимирский П. А.
|заглавие = Искусство для простых смертных
|ссылка =
|место =  М.
|издательство = [[Диалектика (издательство)|«Диалектика»]]
|год = 2005
|страницы = 352
|isbn = 5-8459-0902-3
}}
* Т. Григорьева. [http://ec-dejavu.ru/a/Art_East.html Искусство-неискусство (Искусство в Японии)] // Григорьева Т. П. Движение красоты: Размышления о японской культуре. М.: «Восточная литература» РАН, 2005, с. 180—192
* С. Зенкин. [http://ec-dejavu.ru/a/Art_for_art.html Теофиль Готье и «искусство для искусства»] // Зенкин С. Н. Работы по французской литературе. — Екатеринбург: Изд-во Урал. ун-та, 1999, с. 170—200
* Беньямин В. «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости»//Избранные эссе, М., 1996.
* {{книга
|автор = [[Пелипенко, Андрей Анатольевич|Пелипенко А.А.]]
|заглавие = Искусство в зеркале культурологии
|ссылка = http://apelipenko.ru/%D0%9D%D0%B0%D1%83%D0%BA%D0%B0/%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%B8%D0%B8/%D0%98%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE%D0%B2%D0%B7%D0%B5%D1%80%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D0%B8.aspx
|место =  М.
|издательство = Государственный институт искусствознания
|год = 2009
|страницы = 318
|isbn = 978-5-98187-406-2
}}
* {{книга|автор=Каган М. С.|заглавие=Морфология искусства|место=Л.|издательство=Искусство|год=1972|страниц=440|isbn=|тираж=20000}}
* {{ВТ-ЭСБЕ|Эстетика|Е. Аничков.}}
* {{ВТ-МЭСБЕ|Искусство}}
* {{БРЭ|автор=С. А. Ромашко|статья=Искусство|ссылка=https://old.bigenc.ru/philosophy/text/2022615|архив=https://web.archive.org/web/20221017175959/https://bigenc.ru/philosophy/text/2022615|архив дата=2022-10-17}}
* {{книга|автор=Mendes Valerie (ed.)|заглавие=A History of art|ссылка=https://archive.org/details/historyofart0000unse_j4d3/page/n7/mode/2up|место=|издательство=Borders Press|год=2002|страниц=1016|isbn=9780681889521|ref=History of art}} Столяр А. Д. Происхождение изобразительного искусства. — М.: Искусство, 1985
* Столяр А. Д. Происхождение изобразительного искусства. — М.: Искусство, 1985
* Толстой Л. Н. Что такое искусство 1899 г..

== Ссылки ==
* {{dmoz|World/Russian/Искусство/|Искусство}}
* {{Open-Site|International/Russian/Искусство|Искусство}}

{{внешние ссылки}}

[[Категория:Искусство| ]]
[[Категория:Эстетика]]</text>
      <sha1>7nrun9h5b25eu9u5mfyahttwyw4yye2</sha1>
    </revision>
    <revision>
      <id>165872</id>
      <parentid>165871</parentid>
      <timestamp>2026-05-14T13:12:09Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>Nart17</username>
        <id>17397</id>
      </contributor>
      <origin>165872</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="120526" sha1="e8n3otj4ibsdsi2twbs4mkw1igpmozg" xml:space="preserve">{{Аҵакырацәара|тип=слово|Искусство}}
[[Файл:Art-portrait-collage 2.jpg|мини|По часовой стрелке: [[автопортрет]] [[Ван Гог, Винсент|Винсента Ван Гога]] 1887 года; фигурка женщины, выполненная художником народа [[чокве]]; деталь картины «[[Рождение Венеры (картина Боттичелли)|Рождение Венеры]]» [[Сандро Боттичелли]]; и окинавский лев [[Сиса]]]]
[[Файл:VanGogh-starry night.jpg|мини|[[Винсент Ван Гог]]. ''[[Звёздная ночь]]'', 1889 г.]]
[[Файл:Le Rocher rouge, par Paul Cézanne, Yorck.jpg|мини|[[Поль Сезанн]]. ''Бибемус, красная скала'', 1895 г.&lt;ref&gt;{{книга |автор=John Rewald, Walter Feilchenfeldt, Paul Cézanne, Jayne Warman |заглавие=The Paintings of Paul Cézanne: A Catalogue Raisonné |том=1 |язык= |ссылка=https://books.google.ru/books/about/The_Paintings_of_Paul_C%C3%A9zanne.html?id=6XAiMQAACAAJ |издательство=Thames and Hudson |год=1996 |страниц=904 |страницы= |isbn=050009263X |isbn2=9780500092637 |access-date=2022-03-15 |archive-date=2022-03-15 |archive-url=https://web.archive.org/web/20220315183938/https://books.google.ru/books/about/The_Paintings_of_Paul_C%C3%A9zanne.html?id=6XAiMQAACAAJ }}&lt;/ref&gt;]]
'''Иску́сство''' (от [[церковнославянский язык|церк.-слав.]] ''искусьство'', {{lang-cu|искоусъ}} — искушение, опыт, испытание&lt;ref&gt;{{книга|заглавие=Этимологический словарь русского языка. —  Прогресс|часть=искусство|год=1964—1973|автор=М. Р. Фасмер|место=М.|язык=ru}}, в [[Этимологический словарь русского языка (М. Фасмер)|этимологическом словаре русского языка]] [[Макс Фасмер|Макса Фасмера]].&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;[http://etymolog.ruslang.ru/vinogradov.php?id=iskusstvo&amp;vol=3 Искусство (История слов. Часть 3)] {{Wayback|url=http://etymolog.ruslang.ru/vinogradov.php?id=iskusstvo&amp;vol=3 |date=20131215154635 }} [[Виноградов, Виктор Владимирович|В. В. Виноградова]]&lt;/ref&gt;) — одна из наиболее общих категорий [[Эстетика|эстетики]] и [[Искусствоведение|искусствознания]].

Обычно под искусством подразумевают образное осмысление [[Действительность|действительности]]; процесс и итог выражения [[внутренний мир|внутреннего]] и внешнего (по отношению к Творцу) мира&lt;ref&gt;[http://www.bellabs.ru/Books/Art/index.html Робин Коллингвуд — Принципы искусства] {{Wayback|url=http://www.bellabs.ru/Books/Art/index.html |date=20200116111445 }} V. § 2.&lt;/ref&gt;. Следовательно, искусство — [[Творчество|творческая деятельность]], отражающая интересы не только самого автора, но и других людей. «Общеинтересное в жизни, — [[Материалистическая эстетика|писал Николай Чернышевский]], — вот содержание искусства»&lt;ref&gt;[http://russkay-literatura.ru/analiz-tvorchestva/55-chernyshevskij-n-g-russkaya-literatura/274-esteticheskoe-uchenie-chernyshevskogo.html Эстетическое учение Чернышевского] {{Wayback|url=http://russkay-literatura.ru/analiz-tvorchestva/55-chernyshevskij-n-g-russkaya-literatura/274-esteticheskoe-uchenie-chernyshevskogo.html |date=20200205160121 }}.&lt;/ref&gt;. Совсем иначе определял сущность «волшебства, называемого искусством» [[Владимир Набоков]]: «В гамме мировых мер есть такая точка, где переходят одно в другое воображение и знание, точка, которая достигается уменьшением крупных вещей и увеличением малых: точка искусства»&lt;ref name=&quot;drugie-berega-8.htm&quot;&gt;''Владимир Набоков,'' «Другие берега», глава 8.&lt;/ref&gt;. В рамках искусствоведения и связанных с ним понятий, в подобных определениях смешиваются смыслы различного объёма и содержательного уровня: искусство, художество, отражение, образное мышление, творчество&lt;ref&gt;''М. Фридлендер'' Знаток искусства. — {{М.}}: Дельфин, 1923. — С. 4.&lt;/ref&gt;.

Определение и оценка искусства как [[Явление (философия)|явления]] действительности (бытия и сознания) — предмет длительных дискуссий. Понимание искусства менялось вместе с [[эволюция|эволюцией]] философских, социальных, эстетических норм и оценок. Долгое время искусством считали способ [[Культура|культурной]] деятельности, удовлетворяющий любовь человека к [[Прекрасное|прекрасному]]&lt;ref&gt;{{ВТ-МЭСБЕ|Искусство}}&lt;/ref&gt;. В этом смысле искусством называют мастерство, продукт которого доставляет эстетическое удовольствие. [[Энциклопедия Британника]] даёт следующее определение: «Использование мастерства или [[Воображение|воображения]] для создания эстетических объектов, обстановки или действия, которые могут быть разделены с окружающими»&lt;ref&gt;Britannica Online&lt;/ref&gt;. Однако вместе с эволюцией социальных норм, этических и эстетических оценок искусством получила право называться любая деятельность, направленная на создание выразительных форм, не только эстетических и художественных. В определениях марксистской эстетики советского периода искусство — особый способ познания и отражения действительности, одна из форм эстетической и художественной деятельности индивидуального и [[Общественное сознание|общественного]] сознания, часть [[духовность|духовной]] культуры как одного человека, так и всего человечества&lt;ref&gt;{{БСЭ3|заглавие=Искусство}}&lt;/ref&gt;. Таким образом, критерием искусства является способность вызывать эмоциональный отклик у других людей. Часть специалистов придерживается более узкой интерпретации: искусством называют собственно художественную деятельность и её результат — [[художественное произведение]].

== Этимология и семантика ==
[[Файл:Le Bain Turc, by Jean Auguste Dominique Ingres, from C2RMF retouched.jpg|thumb|[[Жан Огюст Доминик Энгр]], ''Турецкие бани'', 1862 г.]]
В отличие от аналогов в романских языках: {{lang-en|art}}, {{lang-fr|art}}, {{lang-it|arte}} и {{lang-de|Kunst}} — русское слово искусство имеет более широкий спектр значений: умение, мастерство, художество, артистизм, искусство. Постепенно в процессе исторического развития и дифференциации значений слов в русском языке появился термин художественный (в смысле «сведущий, ловкий, опытный», от готск. handags — ловкий, мудрый; handus — рука). В романских языках и соответственно в западноевропейском искусствознании отсутствует разделение на «искусство» и «художество», с чем связаны сложности перевода терминов с одного языка на другой. Искусство, художество, умение, мастерство, артистизм, как правило, переводятся одинаково (англ., фр. art, итал. arte, нем. Kunst). И это несмотря на то, что существуют возможности нюансирования значений с помощью близких понятий, например, «умение, мастерство, навык, сноровка» (англ. skill, фр. compétence, итал. maestria, abilità, нем. Fertigkeit), а также «ремесло, ручная работа» (англ. handicraft, arts and crafts, фр. artisanat, maîtrise, métier).

Аристотелю принадлежит определение искусства ({{lang-grc|techne}} — искусство, мастерство, умение) как «творческой привычки, следующей истинному разуму». Близкий смысл имеет старорусское понятие ''рукомесло''; то же значение подразумевает {{lang-la|ars}} (с производным {{lang-la|artificium}}&lt;!--техника; искусная работа, опытность, умение, высокое мастерство--&gt;), близкое к {{lang-en|art}} в широком смысле, понимаемое как «составление»,&lt;!-- [[Праиндоевропейский язык|индоевропейский корень]] «составление» или «составлять» --&gt; осмысленный синтез чего-либо. Схожую этимологию имеют слова «искусственный», «военное искусство», «артиллерия» и «артефакт»&lt;ref name=vlasov&gt;{{книга |автор=Виктор Власов |заглавие=Теория формообразования в изобразительном искусстве |язык=ru |ссылка=https://books.google.ru/books?id=3eQ5DwAAQBAJ&amp;pg=PT22 |издательство=Litres |год=2017 |страниц= |страницы=22—23 |isbn=5040866755 |isbn2=9785040866755 |access-date={{#time:Y-m-d}}}}&lt;/ref&gt;. Французский писатель-эссеист П. Валери дал такое определение понятия «искусство»: «Слово „искусство“ вначале означало способ действия и ничего больше. Но такое широкое понимание вышло из обихода. Термин „искусство“ постепенно сужался в своём значении и стал применяться лишь к способу действия во всякой сознательной или сознанием обусловленной деятельности — с тем ограничением, что этот способ подразумевает у субъекта либо какую-то подготовку, либо известный навык. В этом смысле мы говорим об искусстве вождения автомобиля или об искусстве кулинарии, искусстве дыхания и искусстве жизни. Но не все „способы искусства“ в равной мере доступны каждому человеку, поэтому значение слова „искусство“ дополняется понятием качества или ценности способа действия»&lt;ref&gt;''Валери П.'' Об искусстве. {{М.}}: Искусство, 1993. — С. 91—92.&lt;/ref&gt;.

== Отношения понятий: искусство, эстетическая и художественная деятельность ==
{{главная|Художник}}
Исторически, в индивидуальной и общественной жизни, сложилось так, что искусный мастер: ({{lang-la|Homo faber}} — человек созидающий) может быть ремесленником, техником, творчески мыслящим изобретателем, но не создающим художественные образы. Другое дело ({{lang-la|Homo artifex}}) — художник, творец, по определению [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Кагана]], с помощью художественной деятельности «удваивающий себя в образной модели» и в материале того или иного вида искусства. Образное мышление «побуждает удвоить переживаемый объект так, чтобы в нём был запечатлён сам художник»&lt;ref name=&quot;ReferenceA&quot;&gt;Каган М. С. Эстетика как философская наука. — СПб.: Петрополис, 1997. — С. 204&lt;/ref&gt;.
Таким образом, понятие искусства становится предельно широким, включающим в себя художественное творчество как один из «способов искусства». Понятия «эстетическое» и «художественное» нельзя синонимизировать либо расценивать художественное только как «высшее проявление эстетического». Художественный образ всегда конкретен, индивидуален (субъективен) и эмоционален. В искусной материальной работе — простом ремесле, образная модель, как правило, не возникает. Эстетическая деятельность не производит художественных образов, а только гармонизирует существующие в действительности объекты и их мыслительные модели. Художественное произведение может находиться в сфере эстетического лишь частично или совсем выходить за его пределы, а эстетическая деятельность, в свою очередь, — не совпадать с художественной. Так, например, собирание цветных камешков на берегу моря или расстановка мебели в комнате, развеска картин по стенам представляют собой эстетическую, но не художественную деятельность. Человек при этом, заботясь о красоте, не становится художником&lt;ref&gt;[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] Теория формообразования в изобразительном искусстве. Учебник для вузов. — СПб.: Изд-во С-Петерб. ун-та, 2017. — C. 18&lt;/ref&gt;.

Искусство, художество, умение, мастерство, артистизм обозначаются одинаково (англ., фр. art, итал. arte, нем. Kunst). Поэтому в западноевропейской эстетике сложились иные категориальные отношения, что особенно негативно отражается в теориях современного искусства. Например, понятие «арт-объект» может означать всё, что угодно: произведение изобразительного или неизобразительного искусства, [[дадаизм]]а, инсталляции, [[боди-арт]], [[реди-мейд]], часто не обладающие ни эстетическими, ни художественными свойствами.

Существует и иная концепция. Так [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Каган]] рассматривал искусство (в формулировке: творческо-созидательная деятельность) в качестве одной из четырёх основных сторон синкретичной художественной деятельности&lt;ref&gt;''Каган М. С.'' Человеческая деятельность: Опыт системного анализа. — {{М.}}, 1974. — С. 98—111.&lt;/ref&gt;.

Во второй половине XX — начале XXI века искусную деятельность всё чаще рассматривают не в области социальной психологии, а в сфере феноменологии, то есть в качестве феномена не общественного, а индивидуального сознания и неповторимо личностного творческого мышления&lt;ref&gt;'' Зедльмайр Х. '' Искусство и истина. — {{М.}}: Искусствознание, 1999. — С. 252—255&lt;/ref&gt;.

=== История интерпретаций понятия ===
В эпоху [[Возрождение|Возрождения]] разделяется понятие искусства (искусной деятельности) и персонализированной художественной деятельности с индивидуальными образами. Причём первое, широкое, значение выходит из обихода, сузилось лишь до сознательной деятельности, осуществляемой с должным уровнем подготовки: искусство вождения автомобиля, кулинарии и т. п.&lt;ref name=vlasov /&gt;

Основным свойством искусной деятельности является работа над материалом, не только техника его обработки, но и преображение свойств, которых ранее этот материал не имел в природе, об этом писал художник бельгийского модерна [[Ван де Велде, Анри|Анри Ван де Велде]] в статье 1910 года «Одушевление материала как принцип красоты». Однако понятия «эстетическое» и «художественное» не являются синонимичными&lt;ref&gt;[[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Каган]] «Человеческая деятельность» (1974), «Эстетика как философская наука» (1997)&lt;/ref&gt;. К примеру, оформление домашнего интерьера или украшение чего-либо с использованием заранее подобранных готовых предметов имеет творческий и эстетический характер, но не является художественным. Во второй половине XX века оформительское искусство вытеснил [[дизайн]]. Различные виды дизайн-проектирования в той или иной степени включают элементы технического, эстетического и художественно-образного мышления, но при этом остаются специфичными. Художественность предполагает создание ранее не существовавшего, принципиально нового. В эстетической деятельности, по определению М. С. Кагана, «человек как бы растворяется, обезличивается в переживаемом предмете»; в художественной — вторгается в действительность и «опредмечивает себя в образной модели». Художественное мышление побуждает «удвоить» переживаемый объект, «изобразить его в материале того или иного вида искусства, переработать и изменить таким образом, чтобы в нём мог быть запечатлен сам художник»&lt;ref name=&quot;ReferenceA&quot;/&gt;. В свою очередь художественный образ не обязательно должен быть эстетичным, многие виды авангардного искусства строят свою выразительную силу именно на нарушении законов гармонии и отрицании красоты, к ним могут относиться [[дадаизм]], [[сюрреализм]], [[поп-арт]], рэди-мэйд (англ.: «готовые вещи»)&lt;ref name=vlasov/&gt;.

[[Файл:Ma Lin Guests.jpg|thumb|Художник Ма Линь, образец живописи эпохи [[Династия Сун|Сун]], около 1250 г. 24,8 × 25,2 см]]

До [[XIX век]]а изящными искусствами называли способности художника или артиста выразить свой талант, пробудить в аудитории эстетические чувства и вовлечь в [[созерцание]] «изящных» вещей. В тех случаях, когда мастерство выражалось в более практическом смысле, его считали скорее [[ремесло]]м, чем искусством, отсюда термин «[[прикладное искусство]]», которое ставили ниже «изящных»&lt;ref&gt;''Каган М. С. '' О прикладном искусстве. Некоторые вопросы теории — Л. : Художник РСФСР, 1961&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;''Салтыков А. Б. '' Самое близкое искусство. М.: Просвещение, 1968. — С. 32—35&lt;/ref&gt;. Так исторически искусство последовательно выделялось из начальной синкретической деятельности, а затем «изящное» отделялось от «прикладного»&lt;ref&gt;''Власов В. Г.'' Объект, предмет, вещь: Симулякры предметного творчества и беспредметного искусства. Исследование соотношения понятий. Часть 2: Вещный мир и его проекция в дизайне // Электронный научный журнал «Архитектон: известия вузов». — УралГАХУ, 2019. — № 4 (68). — URL: http://archvuz.ru/2019_4/20/ {{Wayback|url=http://archvuz.ru/2019_4/20/ |date=20210505141854 }}&lt;/ref&gt;.

=== Определение предмета и границ понятия искусства в истории эстетики ===
Определение и оценка искусства как [[Явление (философия)|явления культуры]] — предмет непрекращающихся дискуссий. В эпоху [[романтизм]]а традиционное понимание искусства как мастерства любого сорта уступило видению его как «особенности человеческого [[разум]]а наряду с [[религия|религией]] и [[наука|наукой]]»&lt;ref&gt;Gombrich, Ernst. «[http://www.gombrich.co.uk/showdoc.php?id=68 Press statement on The Story of Art] {{Wayback|url=http://www.gombrich.co.uk/showdoc.php?id=68 |date=20081006212330 }}». The Gombrich Archive, 2005. Retrieved on January 18, 2008.&lt;/ref&gt;. В XX в. в понимании эстетического наметились три основных подхода: [[Реализм (живопись)|реалистический]], согласно которому эстетические качества объекта присущи ему [[имманентность|имманентно]] и не зависят от наблюдателя, [[объективная реальность|объективистский]], который также считает эстетические свойства объекта имманентными, но в некоторой степени зависимыми от наблюдателя, и [[Релятивизм|релятивистский]], в соответствии с которым эстетические свойства объекта зависят только от того, что в нём видит наблюдатель, и разные люди могут усматривать разные эстетические качества одного и того же объекта&lt;ref&gt;Wollheim 1980, op. cit. Essay VI. pp. 231-39.&lt;/ref&gt;. С последней точки зрения объект может быть охарактеризован в зависимости от намерений его творца&lt;ref&gt;Aliev, Alex. (2009). The Intentional-Attributive Definition of Art. Consciousness, Literature and the Arts 10 (2).&lt;/ref&gt; (или отсутствия каких-либо намерений), для какой бы функции он ни был предназначен. Например, кубок, который в быту может быть использован как контейнер, может считаться произведением искусства, если был создан только для нанесения орнамента, а изображение может оказаться ремесленной поделкой, если его производят на конвейере.

=== Новейшие определения термина «искусство» ===
Согласно широкой культурологической концепции искусством может быть названо все, что создано в процессе осознанного действия. Существуют понятия, иллюстрирующие широкий смысл данного термина: «искусственный», «военное искусство», «артиллерия», «артефакт». Многие другие широко употребляемые слова имеют аналогичную [[этимология|этимологию]]. Редакция словаря терминов Российской Академии художеств решила эту задачу самым простым способом: вообще проигнорировала этот термин&lt;ref&gt;Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура: Терминологический словарь. — М.: РАХ — Эллис Лак, 1997. — С. 223&lt;/ref&gt;.

По определению [[Ницше, Фридрих|Ф. Ницше]]: Искусство — «метафизическая деятельность в этой жизни»&lt;ref&gt;Ницше Ф. Рождение трагедии из духа музыки. Предисловие к Рихарду Вагнеру // Ницше Ф. Избранные произведения. — СПб., 2003. — С. 50&lt;/ref&gt;.

Во второй половине XX — начале XXI века искусную деятельность всё чаще рассматривают не в области социальной психологии, а в сфере феноменологии, то есть в качестве феномена не общественного, а индивидуального сознания и неповторимо личностного творческого мышления. Однако в культурологических формулировках эклектично сводятся самые разные философские категории, каждая из которых требует предварительного определения: «Искусство — форма культуры, связанная со способностью субъекта к эстетическому освоению жизненного мира, его воспроизведению в образно-символическом ключе при опоре на ресурсы творческого воображения. Эстетическое отношение к миру — предпосылка художественной деятельности в любой сфере искусства. Суждение вкуса всегда притязает на общезначимость, и основание тому эстетическое созерцание индивидуального как заключающего в себе идеальное измерение» (Б. Л. Губман)&lt;ref&gt;Культурология. XX век. Словарь. — СПб.: Университетская книга, 1997. — С. 159&lt;/ref&gt;.

В искусстве авангарда, модернизма, постмодернизма и в так называемом актуальном искусстве единственным материалом искусства объявлено «физическое состояние вещей». К примеру, в течениях, называемых энвайронмент (англ. «окружение») или реди-мэйд (англ. «готовый — сделанный»), вовлечение зрителя в пространство игры достигается с помощью «арт-объектов», на самом деле представляющих собой обычные вещи. Определение «искусство объекта» в модернистском контексте, в частности в глубокомысленных трактатах А. Данто, В. Хофмана, Р. Краусс, Б. Гройса и других, теряет всякий смысл. В постмодернистской эстетике артефактом, или объектом арт-деятельности, именуют любой реальный объект, соответствующий желаемому контексту или установленным требованиям, даже если его не коснулась рука художника. По определению Ж. Бодрийяра, произведение искусства — это объект, наделенный статусом смысла и формы; все, что становится «предметом исчисления функций и значения», то есть объект, произвольно выбранный в качестве произведения искусства&lt;ref&gt;Бодрийяр Ж. К критике политической экономии знака. — М.: Библион — Русская книга, 2003. — С. 190&lt;/ref&gt;.

По теории Б. Латура люди и вещи вместе участвуют в создании предметного мира («Нового времени не было. Эссе по симметричной антропологии», 1991). На примере инсталляций М. Дюшана критик Тьерри де Дюв утверждает, что объектом, или предметом искусства, может быть все, что угодно, поскольку «от искусства не осталось ничего, кроме имени». По его словам, «разница между объектом и точно таким же объектом, называемом художественным, состоит ровно в том, что один из них был назван искусством, а другой — нет»&lt;ref&gt;Де Дюв Т. Именем искусства. К археологии современности. — М.: Высшая школа экономики, 2014&lt;/ref&gt;. Подобный подход критикуется за отождествление разных понятий и, следовательно, невозможность взаимопонимания и научного исследования искусства&lt;ref&gt;Власов В. Г. [http://archvuz.ru/2019_3/18/ Объект, предмет, вещь: Симулякры предметного творчества и беспредметного искусства. Исследование соотношения понятий. Часть 1: Оригинал и репродукция ] {{Wayback|url=http://archvuz.ru/2019_3/18/|date=20190929064806}} // Электронный научный журнал «[[Архитектон: известия вузов]]». — [[УралГАХУ]], 2019. — № 3 (67)&lt;/ref&gt;.

В большинстве приведённых определений понятие искусства оказывается предельно широким, включающим в себя художественное творчество как один из «способов искусства». Существует и иная концепция. [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Каган]] ещё в 1974 году в книге «Человеческая деятельность» предложил схему, объясняющую общую специфику художественного творчества синкретизмом четырёх основных сторон (или родов) человеческой деятельности:
* познавательная или гносеологическая деятельность,
* ценностно-ориентационная (эстетическая),
* творчески-созидательная (синергетическая),
* коммуникативная (деятельность общения).

Все они по отдельности характеризуют тот или иной род человеческой деятельности. Во взаимодействии обретают специфический предмет — художественное творчество, которое всегда в определённой степени является и познанием, и эстетической деятельностью, и созиданием, и деятельностью общения. Одна из сторон может доминировать, но целостность сохраняется. Например, художественное произведение может быть и некрасиво, а красота не обязана нести в себе художественно-образное начало&lt;ref&gt;Каган М. С. Человеческая деятельность: опыт системного анализа. М., 1974. С. 98-111&lt;/ref&gt;.

Большинство авторов так или иначе выделяют следующие основные критерии «искусства как художественного творчества»:
* единство четырёх основных сторон творческой деятельности человека (гносеологической, ценностно-ориентационной, творчески-созидательной и коммуникативной);
* искусную работу над формой и материалом;
* наличие композиционной структуры;
* художественно-образный смысл формы;
* эстетические качества художественной формы&lt;ref&gt;Даниэль С. М. Картина классической эпохи. Проблема композиции в западноевропейской живописи XVII века. — Л.: Искусство, 1986. — С. 22—97&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;Свешников А. В. Композиционное мышление. — М.: ВГИК, 2001. —С. 75—136&lt;/ref&gt;.

=== Историческая морфология искусства ===
{{См. также|Виды изобразительного искусства}}
Морфология (учение о форме) составляет важный раздел [[Искусствоведение|искусствознания]]. Вопреки буквальному значению слова предполагает изучение искусства как системы родов, классов, видов, разновидностей и жанров. Термин «морфология» в конце XVIII века использовал [[Гёте, Иоганн Вольфганг фон|И. В. Гёте]] в своих естественнонаучных изысканиях, а затем этот термин получил распространение в философии, лингвистике, филологии и культурологии. В 1972 году вышло в свет капитальное исследование [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Кагана]] «Морфология искусства». Общая схема формирования и развития отдельных видов искусства такова. Вначале, до формирования эстетического и, тем более, художественного самосознания, искусная деятельность развивалась синкретично в единстве первобытных познавательных, осязательно-моторных, ритуальных, игровых, коммуникативных и иных функций. Исследователи делят самые ранние памятники «доискусства» на две больших группы: «движимые»: скульптурки, орнаментация орудий ({{lang-fr|L’art mobilier}}) и «пристенные», наскальные рисунки ({{lang-fr|L’art pariétal}}), или «париетальное искусство»&lt;ref&gt;Абрамова З. А. Древнейшие формы изобразительного творчества (Археологический анализ палеолитического искусства // Ранние формы искусства. Сборник статей. — М.: Искусство, 1972. — С. 9—29&lt;/ref&gt;. Оригинальной концепцией происхождения искусства является теория доизобразительной деятельности человека на основе «натурального макета» зверя&lt;ref&gt;Столяр А. Д. Происхождение изобразительного искусства. — М.: Искусство, 1985&lt;/ref&gt;.

В истории [[искусствоведение|искусствознания]] разработано множество морфологических систем&lt;ref&gt;''Власов В. Г.'' Морфология как историческое структурообразование искусства // Теория формообразования в изобразительном искусстве: Учебник для вузов. — {{СПб.}}: [[Санкт-Петербургский государственный университет|СПбГУ]], 2017. — C. 155—227.&lt;/ref&gt;. В античности все искусства подразделялись на мусические (которым покровительствовали Аполлон и музы) и механические, или сервильные (рабские), связанные с презираемым древними греками физическим трудом. В поздней античности сформировалось понятие «Семи свободных искусств», подразделяемых на [[тривиум]] (грамматика, диалектика, риторика) и [[квадривиум]] (геометрия, арифметика, астрономия, музыка). Только в эпоху Возрождения сформировалось привычное нам понятие изобразительных искусств как «изящных» (включая архитектуру), а также музыки, поэзии; начался долгий процесс самоопределение разновидностей и жанров художественного творчества.

В различных морфологических концепциях искусную деятельность подразделяют по способу восприятия произведений на «слуховые» и «зрительные» искусства (И. И. Иоффе), по онтологическому критерию на пространственные, временны́е и пространственно-временны́е (М. С. Каган), по функциональной структуре на «изобразительные» (живопись, графика, скульптура) и «неизобразительные» или бифункциональные (архитектура, прикладное искусство и дизайн; С. Х. Раппопорт), на «лингвистические» и «нелингвистические» (М. Ризер) по способам формообразования, техническим приемам и материалам, особенностям восприятия (феноменологический подход). Наиболее архаичный «предметный подход», отвергаемый ныне большинством специалистов, подразделяет искусства на изобразительные и неизобразительные, или абстрактные. Предметом отображения ''изобразительного'' искусства якобы является исключительно внешняя действительность&lt;ref name=&quot;автоссылка1&quot;&gt;[http://mesotes.narod.ru/lifshiz/vme/vme-3.htm Бессистемный подход] {{Wayback|url=http://mesotes.narod.ru/lifshiz/vme/vme-3.htm |date=20121120085654 }} // mesotes.narod.ru&lt;/ref&gt;, ''неизобразительные'' виды искусства воплощают [[внутренний мир]] человека (А. П. Мардер). Различным видам и смешанным разновидностям искусства присуща [[жанр]]овая дифференциация. Более современные феноменологические и семиологические подходы подразумевают в качестве основы использование типологии пространственно-временного континуума восприятия произведений искусства как «длящейся системы»&lt;ref&gt;[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] [http://archvuz.ru/2019_2/17/ Мгновение и длительность: Художественное время и пространство в архитектонически-изобразительных искусствах. К проблеме «синтеза искусств» ] {{Wayback|url=http://archvuz.ru/2019_2/17/|date=20220312211055}} // Электронный научный журнал «[[Архитектон: известия вузов]]». — [[УралГАХУ]], 2019. — № 2 (66)&lt;/ref&gt;.

В основу наиболее распространённой академической системы морфологии искусства положен онтологический критерий — то, как произведения существуют в их материальной форме в физическом пространстве и времени. Соответственно все роды и виды искусства делятся на три больших класса по способу их «материального бытия»: пространственные, временны́е и пространственно-временны́е. Живопись, скульптура, графика, архитектура, произведения которых объективно существуют в пространственной среде, относятся к классу пространственных искусств; музыка и поэзия, форма которых развивается во времени, — к временны́м искусствам. Сценические искусства (театр, хореография, сценография) и киноискусство — к пространственно-временны́м видам. Пространственные искусства также делятся по степени абстрагированности языка на «изобразительные» (живопись, графика, скульптура) и «неизобразительные», или бифункциональные, то есть сочетающие художественную и утилитарную ценность (архитектура, декоративно-прикладное искусство). Исторически все виды искусства постепенно обособлялись, выделяясь из пространства архитектуры.

Существуют и иные теории, например концепция выдающегося архитектора и теоретика искусства [[Земпер, Готфрид|Готфрида Земпера]] о происхождении всех видов искусства из четырёх изначальных родов технической деятельности: плетения (ткачества), гончарного ремесла, тектоники (строительства из дерева) и [[Стереотомия|стереотомии]] (строительства из камня)&lt;ref&gt;Земпер Г. Практическая эстетика. Вступительная статья «Эстетические взгляды Г. Земпера» и комментарии В. Р. Аронова. — М.: Искусство, 1970&lt;/ref&gt;.

Согласно [[Иоффе, Иеремия Исаевич|И. И. Иоффе]] архитектура и музыка относятся к одному роду искусств, хотя и к разным видам. Развивая в 1930-х годах идеи «морфологического подхода» к исследованию взаимодействия всех видов искусства, Иоффе писал: «Деление искусств на пространственные и временны́е основывается на делении их на световые и звуковые, или зрительные и слуховые… Между пространственными искусствами разных способов мышления бо́льшая дистанция, чем между пространственными и временными — одного способа мышления… Свет столько же пространство, сколько время, столько же протяженность, сколько длительность»&lt;ref&gt;Иоффе, И. И. Синтетическая история искусств. Введение в историю художественного мышления. — Л.: ОГИЗ-ИЗОГИЗ, 1933. — С. 549&lt;/ref&gt;.

== История искусства ==
{{Основная статья|История искусств|История европейского искусства}}{{См. также|Периодизация мирового искусства}}
В основу научного исследования феномена искусства, в частности истории искусства, как раздела всеобщей истории и [[искусствоведение|искусствоведения]], положены многие ключевые понятия, выработанные античной культурой и христианской традицией западноевропейской цивилизации. Такой вынужденный европоцентризм обусловлен прежде всего тем, что в восточных культурах существуют иные представления об историческом времени и пространстве. К евронаучным ключевым понятиям относятся: представления о единой направленности исторического времени от Сотворения мира до Страшного суда (принцип историзма человеческого и, в частности, художественного мышления), понятия хронотопа (единства времени-места создания произведения искусства), сочетания точных и интуитивных методов познания, свободы творческого мышления, суждений и оценок и многое другое.

=== Появление ===
{{См. также|Мустьерская культура|Ориньякская культура|Монтеспан (пещера)|Альтамира (пещера)}}
[[Файл:VenusWillendorf.jpg|thumb|left|180px|[[Венера Виллендорфская]], ок. 27,5 тыс. лет до н. э., Центральная Европа]]
Появление искусства историки эстетики связывают с [[игра]]ми, [[обряд|ритуалами]] и [[обряд]]ами, в том числе обусловленными [[мифология|мифологически]]-[[магия|магическими]] представлениями&lt;ref&gt;Борев Ю. Б. Эстетика. В 2 тт. Т. 2. Смоленск, 1997. С. 16.&lt;/ref&gt;. По [[труд]]овой теории, в первобытном обществе [[Первобытное искусство|первобытное изобразительное творчество]] зарождается с видом ''[[Homo sapiens]]'' как способ человеческой деятельности для решения практических задач&lt;ref&gt;[http://www.vvags.ru/content/kafedry/files/Balonova_Iskusstvo.doc ''Балонова М. Г.'' Искусство и его роль в жизни общества].{{Недоступная ссылка|date=2018-06|bot=InternetArchiveBot}} {{недоступная ссылка|число=22|месяц=05|год=2013}}&lt;/ref&gt;. Возникнув в эпоху [[палеолит|среднего палеолита]], первобытное искусство достигло расцвета в [[верхний палеолит|верхнем палеолите]], около 40 тыс. лет назад, и могло быть социальным продуктом общества, воплощавшим новую ступень освоения действительности&lt;ref&gt;''Еремеев А. Ф.'' Происхождение искусства. — {{М.}}, 1970. — С. 272.&lt;/ref&gt;. Древнейшие произведения искусства, такие как ожерелье из раковин, найденное в [[Южная Африка|Южной Африке]]&lt;ref name=&quot;автоссылка2&quot;&gt;Radford, Tim. «[http://education.guardian.co.uk/higher/artsandhumanities/story/0,12241,1193237,00.html World’s Oldest Jewellery Found in Cave] {{Wayback|url=http://education.guardian.co.uk/higher/artsandhumanities/story/0,12241,1193237,00.html |date=20080208180701 }}». ''Guardian Unlimited'', April 16, 2004. Retrieved on January 18, 2008.&lt;/ref&gt;, [[Хронологическая таблица|датируются 75 и более тысяч лет до н. э.]] (см.: [[Пещера Бломбос]]). В каменном веке искусство было представлено первобытными обрядами, музыкой, танцами, всевозможными украшениями тела, геоглифами — изображениями на земле, дендрографами — изображениями на коре деревьев, изображениями на шкурах животных, пещерной живописью, наскальными рисунками, [[петроглифы|петроглифами]] и скульптурой.

По утверждению отдельных авторов, оно берёт начало в доречевых навыках и приёмах передачи, восприятия и хранения в памяти языковой информации&lt;ref name=&quot;bre3&quot;&gt;Breskin, Vladimir.[http://papers.ssrn.com/sol3/papers.cfm?abstract_id=1551315 Triad: Method for Studying the Core of the Semiotic Parity of Language and Art] {{Wayback|url=http://papers.ssrn.com/sol3/papers.cfm?abstract_id=1551315 |date=20120112034122 }} ''Signs'', Vol.3, pp.1-28, 2010.&lt;/ref&gt;.

=== Первобытное искусство ===
{{main|Первобытное искусство}}
''Первобытное искусство, доисторическое искусство'' — искусство эпохи первобытного [[Общество|общества]].

Оно было представлено первобытной [[Музыка|музыкой]], [[Танец|танцами]], [[песня]]ми и [[обряд]]ами, а также геоглифами — изображениями на поверхности земли, дендроглифами — изображениями на коре деревьев и изображениями на шкурах животных, различными украшениями тела при помощи цветных пигментов и всевозможных природных предметов, например бус, популярных и в настоящее время.

Первобытное искусство характеризует [[Синкретизм (искусство)|синкретизм]] функций: магической, обучающей, коммуникативно-речевой. Основной моделью происхождения изобразительного искусства является «натуральный макет зверя»&lt;ref name=&quot;автоссылка3&quot;&gt;Ранние формы искусства: Сборник статей. — {{М.}}: Искусство, 1972.&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;''Столяр А. Д.'' Происхождение изобразительного искусства. — {{М.}}: Искусство, 1985.&lt;/ref&gt;. Коммуникативная утилитарность первобытного творчества, наряду с развитием эстетического аспекта, ярко наблюдается в дополиграфический [[фольклор]]период культур всех народов.

=== Искусства в античном мире ===
[[Файл:Pompeii-couple.jpg|thumb|right|150px|Портрет пекаря Теренция Неона и его жены. Помпеи (Дом Теренция Неона, VII, 2, 6). Inv. No. 9058. Неаполь, Национальный археологический музей]]

''См. также [[Хетты]], [[Искусство Древнего Египта]], [[Эгейская цивилизация]], [[Искусство Древней Греции]], [[Эллинизм]], [[Этрусское искусство]], [[Скифы]], [[Искусство Урарту]]''

Основы искусства в современном понимании этого слова были заложены древними цивилизациями: [[Древний Египет|египетской]], [[Месопотамия|месопотамской]], [[История Ирана|персидской]], [[Древняя Индия|индийской]], [[Древний Китай|китайской]], [[Древняя Греция|греческой]], [[Древний Рим|римской]], а также [[Аравия|аравийской]] ([[История Йемена|древнего Йемена]] и [[Оман]]а) и другими. Каждый из упомянутых центров ранних цивилизаций создал собственный уникальный стиль в искусстве, который пережил века и оказывал своё влияние на позднейшие культуры. Они же и оставили первые описания работы художников. Например, древнегреческие мастера во многом превзошли прочих в изображении человеческого тела и умели показать мускулатуру, осанку, правильные пропорции и красоту натуры.

=== Искусства в Средние века ===
: ''См. также [[Каролингский Ренессанс]]''
[[Файл:Tugra Mahmuds II.gif|thumb|left| [[Тугра]] [[Оттоманская империя|турецкого]] султана [[Махмуд II|Махмуда II]], выполненная арабской каллиграфией. Перевод: ''Махмуд-хан, сын Абдул-Хамида, вечно победоносный'']]
[[Файл:Angel khitrovo.jpg|мини|Ангел из [[Евангелие Хитрово|Евангелия Хитрово]]. ''Андрей Рублёв, Конец XIV — начало XV века'']]
[[Искусство Византии|Византийское искусство]] и [[готика]] западного [[Средние века|Средневековья]] были сосредоточены на духовных истинах и библейских сюжетах. Они подчеркивали незримое возвышенное величие горнего мира, используя золотистый фон в живописи и мозаике, и представляли человеческие фигуры в плоских идеализированных формах.

[[Файл:Chen hongshou selfportrait,1635.jpg|thumb|right|150px|Чен Хоншоу, автопортрет, 1635 г., [[Династия Мин|эпоха Мин]]]]
На востоке, в [[ислам]]ских странах, было широко распространено мнение, что изображение человека граничит с запрещённым сотворением [[идол]]ов, вследствие чего изобразительное искусство в основном сводилось к архитектуре, орнаменту, ваянию, [[каллиграфия|каллиграфии]], ювелирному делу и другим видам декоративного и прикладного искусства (см. [[Исламское искусство]]). В Индии и Тибете искусство было сосредоточено на религиозном танце и скульптуре, которой подражала живопись, тяготевшая к ярким контрастным цветам и четким контурам. В Китае процветали в высшей степени разнообразные виды искусства: резьба по камню, бронзовая скульптура, керамика (в том числе знаменитая терракотовая армия императора Цинь), поэзия, каллиграфия, музыка, живопись, драма, фантастика и др. Стиль китайского искусства изменялся от эпохи к эпохе и традиционно носит название по имени правящей династии. Например, живопись [[Династия Тан|эпохи Тан]], утончённая и монохромная, изображает идеализированный пейзаж, а в [[Династия Мин|эпоху Мин]] в моде были густые сочные краски и жанровые композиции. Японские стили в искусстве также носят название местных императорских династий, а в их живописи и каллиграфии наблюдается значительная взаимосвязь и взаимодействие. С XVII века здесь распространилась также гравюра по дереву.

=== От [[Эпоха Возрождения|Возрождения]] до современности ===
Западный [[Ренессанс]] вернулся к ценностям материального мира и гуманизма, что вновь сопровождалось изменением парадигмы изобразительного искусства, в пространстве которого появилась перспектива, а человеческие фигуры обрели утраченную было телесность. В [[Эпоха Просвещения|эпоху Просвещения]] художники стремились отразить физическую и рациональную определённость Вселенной, представлявшейся сложным и совершенным часовым механизмом, а также революционные идеи своего времени. Так [[Уильям Блейк]] написал портрет [[Исаак Ньютон|Ньютона]] в образе божественного геометра, а [[Жак-Луи Давид]] поставил свой талант на службу политической пропаганде. Художники эпохи [[Романтизм]]а тяготели к эмоциональной стороне жизни и человеческой индивидуальности, вдохновляясь поэмами [[Гёте]]. К концу XIX века появился целый ряд художественных стилей, таких как [[академизм]], [[символизм]], [[импрессионизм]], [[фовизм]].

Однако, их век был непродолжителен, и конец прежних направлений был приближен не только новыми открытиями относительности [[Эйнштейн]]а&lt;ref&gt;Turney, Jon. «[http://books.guardian.co.uk/review/story/0,,1035752,00.html Does time fly?] {{Wayback|url=http://books.guardian.co.uk/review/story/0,,1035752,00.html |date=20080516231611 }}». ''The Guardian'', September 6, 2003. Retrieved on January 18, 2007.&lt;/ref&gt; и подсознания [[Фрейд]]а&lt;ref&gt;«[http://www.fordham.edu/halsall/mod/modsbook36.html Contradictions of the Enlightenment: Darwin, Freud, Einstein and modern art] {{Wayback|url=http://www.fordham.edu/halsall/mod/modsbook36.html |date=20110406114209 }}». [[Fordham University]]. Retrieved on January 18, 2008.&lt;/ref&gt;, но и беспрецедентным развитием технологий, подстегнутым кошмаром двух мировых войн. История искусства XX века полна поиском новых изобразительных возможностей и новых стандартов красоты, каждый из которых вступал в противоречие с предыдущими. Нормы [[импрессионизм]]а, [[фовизм]]а, [[экспрессионизм]]а, [[кубизм]]а, [[дадаизм]]а, [[сюрреализм]]а и т. д. не пережили своих создателей. Растущая [[глобализация]] привела к взаимопроникновению и взаимовлиянию культур. Так на творчество [[Матисс, Анри|Матисса]] и [[Пабло Пикассо]] оказало большое влияние африканское искусство, а японские гравюры (сами появившиеся под влиянием западного [[Ренессанс]]а) служили источником вдохновения для импрессионистов. Колоссальное влияние на искусство оказали также западные по происхождению идеи [[коммунизм]]а и [[постмодернизм]]а.

Модернизм с его культом жёсткой нормы и идеалистическим поиском истины во второй половине XX в. проложил путь к осознанию его собственной недостижимости. [[Релятивизм|Относительность]] ценностей была принята как непреложная истина, что ознаменовало собой наступление периода [[современное искусство|современного искусства]] и [[постмодернизм|критики постмодерна]], порождающего дискуссии о [[конец искусства|конце искусства]]. Мировая культура и история, искусство также стали считаться категориями относительными и преходящими, к которым стали относиться с иронией, а размывание границ региональных культур привело к их осмыслению как частей единой глобальной культуры.

== Дискуссии о классификации ==
[[Файл:Duchamp Fountaine.jpg|мини|[[Фонтан (Дюшан)|Фонтан]] [[Дюшан, Марсель|Марселя Дюшана]], 1917 год ]]
[[Файл:Honoré Daumier 026.jpg|thumb|Картина [[Домье, Оноре|Оноре Домье]], изображающая театр]]
[[Файл:Adams The Tetons and the Snake River.jpg|thumb|Фотография [[Адамс, Энсел|Энсела Адамса]] — Хребет «Большой Титон» и река Снейк в национальном парке Гранд-Титон (Вайоминг, США)]]
Споры о том, что можно классифицировать как искусство, называют классификационными спорами об искусстве. Классификационные споры в 20 веке включали картины [[Кубизм|кубистов]] и [[Импрессионизм|импрессионистов]], Фонтан Дюшана, киноиндустрию, подделки банкнот, [[концептуальное искусство]] и видеоигры&lt;ref&gt;Deborah Solomon (14 декабря 2003), ''2003: the 3rd Annual Year in Ideas: Video Game Art'', New York Times Magazine Section&lt;/ref&gt;.

Философ Дэвид Новиц утверждает, что разногласия по поводу определения искусства редко лежат в основе проблемы. Скорее, «страстные заботы и интересы, которые люди привносят в свою социальную жизнь», являются «значительной частью всех классификационных споров, связанных с искусством». По словам Новица, классификационные споры чаще касаются общих ценностей и того, куда движется общество, чем реальной теории. Например, [[Daily Mail]] раскритиковала работы [[Херст, Дэмьен|Дэмьена Херста]] и [[Эмин, Трейси|Трейси Эмин]], утверждая, что «в течение 1000 лет искусство было одной из наших великих цивилизующих сил. В наши дни маринованные овцы и грязные постели угрожают превратить всех нас в варваров», — они не выдвигают определения теории искусства, но ставят под сомнение ценность работ Херста и Эмина&lt;ref&gt;Painter, Colin (2002), ''Contemporary Art and the Home'', Berg Publishers, с.12, ISBN 1-85973-661-0&lt;/ref&gt;. В 1998 году [[Данто, Артур|Артур Данто]] предложил мыслительный эксперимент, показывающий, что «статус артефакта как произведения искусства возникает из идей, которые культура придает ему, а не из присущих ему физических или ощутимых качеств. Таким образом, культурная интерпретация (разновидность теории искусства) является определяющим фактором художественности объекта»&lt;ref&gt;Dutton, Denis (1998), Michael Kelly, ed., ''Tribal Art'', '''Encyclopedia of Aesthetics''', New York: Oxford University Press,&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;Danto, Arthur (1988), Susan Vogel, ed., ''Artifact and Art'', New York&lt;/ref&gt;.

[[Антиискусство]] как оппозиция традиционному искусству бросает вызов его ценностям&lt;ref name=&quot;:0&quot;&gt;«„[https://web.archive.org/web/20090910173718/https://www.tate.org.uk/collections/glossary/definition.jsp?entryId=571 Glossary: Anti-art]“», [[Британская галерея Тейт|Тейт]]&lt;/ref&gt;. Термин связан с [[дадаизм]]ом и приписывается [[Дюшан, Марсель|Марселю Дюшану]]&lt;ref name=&quot;:0&quot; /&gt;, когда он создавал [[реди-мейд]]ы незадолго до Первой мировой войны&lt;ref name=&quot;:0&quot; /&gt;.

== Искусство и критика ==
{{Основная статья|Художественная критика}}
Взаимоотношения искусства и [[искусствоведение|искусствоведения]] вообще и художественной критики в частности за последние двести лет становятся все более сложными. Высказываются, например, мнения, что с развитием критики культ творца утрачивает свою [[Трансцендентальное|трансцендентную]] позицию — истина заменяется [[иллюзия|иллюзией]] истины, жест художника подлежит реконструкции. Искусство является субстратом для критики, для объяснения того, что же всё-таки хотел сказать автор своим произведением, и поэтому часто критику обвиняют в [[паразитизм]]е. В то же время критики выступают как [[Реклама|рекламные]] агенты и занимаются созданием символической упаковки, и в некоторые эпохи бывают полезными для перевода произведений в существующее [[Идеология|идеологическое]] пространство&lt;ref&gt;{{Cite web |url=http://xz.gif.ru/numbers/48-49/istoriya-kritika/ |title=Олеся Туркина, Виктор Мазин — История и критика |access-date=2009-02-17 |archive-date=2008-06-22 |archive-url=https://web.archive.org/web/20080622115321/http://xz.gif.ru/numbers/48-49/istoriya-kritika/ |url-status=live }}&lt;/ref&gt;.

=== Теории искусства ===
[[Файл:Joseph Mallord William Turner 012.jpg|thumb|200px|right|«Пожар в здании парламента» [[Тёрнер, Джозеф Мэллорд Уильям]], 1834 г.]]
Со времён античности искусство являлось предметом изучения как практика [[философия искусства|философии]]. В [[XIX век]]е искусство рассматривалось преимущественно как продукт взаимодействия между [[истина|истиной]] и [[красота|красотой]]. Например, теоретик эстетики [[Джон Рёскин]], анализируя творчество [[Тёрнер, Джозеф Мэллорд Уильям|Тёрнера]], отмечал, что смысл искусства в создании художественными методами доступа к [[эзотерика|эзотерической]] истине, заключённой в природе&lt;ref&gt;«…идти в природу во всем одиночестве своего сердца, ничего в ней не отвергая, ничего не выбирая, и ничего не презирая, и веря, что все в ней хорошо и правильно, и радуясь всякой открывшейся истине.» [[Джон Рёскин]]. «Современные художники», том I, 1843 г.&lt;/ref&gt;.

Появление [[модернизм]]а в конце XIX века привело к радикальному перелому во взглядах на роль искусства&lt;ref&gt;Griselda Pollock, ''Differencing the Canon''. Routledge, London &amp; N.Y.,1999. ISBN 0-415-06700-6&lt;/ref&gt;, то же самое произошло и в конце [[XX век|XX в.]] с формированием концепции [[постмодернизм]]а. [[Клемент Гринберг]] в статье 1960 г. «Модернистская живопись» дал современному искусству следующее определение: «использование методов, присущих дисциплине, для критики самой дисциплины»&lt;ref name = &quot;Frascina&quot;&gt;Modern Art and Modernism: A Critical Anthology. ed. Francis Frascina and Charles Harrison, 1982.&lt;/ref&gt;. Гринберг применил этот подход к [[абстрактный экспрессионизм|абстрактному экспрессионизму]] и использовал его для объяснения и обоснования простой (без иллюзий) абстрактной живописи:
{{quote|[[Реализм (живопись)|Реалистическое]], [[Натурализм (живопись)|натуралистическое]] искусство скрывает [[фактура|фактуру]] художественной среды, используя художественный метод для маскировки художественных приёмов, в то время как модернизм использует художественный метод для привлечения внимания к этим приёмам. Ограничения, составляющие среду живописи, — плоскость полотна, оформление, свойства краски, — старые мастера расценивали как помеху, полагая, что ими позволено оперировать только косвенно или скрытно. В модернизме те же ограничения предстают в ином свете. Сменив минус на плюс, художник открыто выставляет их напоказ&lt;ref name = &quot;Frascina&quot; /&gt;.}}

После Гринберга можно указать несколько видных теоретиков искусства, таких как [[Фрид, Майкл|Майкл Фрид]], [[Кларк, Тимоти Джеймс|Т. Дж. Кларк]], [[Краусс, Розалинда|Р. Краусс]], [[Ночлин, Линда|Л. Ночлин]] и [[Поллок, Гризельда|Г. Поллок]]. Хотя суждения Гринберга им самим были отнесены к творчеству определённой группы художников XX века, они оказали значительное влияние на дальнейшее развитие философии искусства во второй половине XX и в начале [[XXI век|XXI в.]]

Художники [[поп-арт]]а, такие как [[Энди Уорхол]], приобрели известность и влияние благодаря тому, что в свои произведения включали и неявно подвергали критике как явления из области [[популярная культура|популярной культуры]], так и из [[Мир искусства (социология)|мира искусства]]. Некоторые радикальные художники 1980-х, 1990-х и 2000-х годов распространили эту технику самокритики, в прошлом бывшую прерогативой «высокого искусства», на все виды изображения, в том числе на дизайн одежды, комиксы, афиши и порнографию…

=== Цели искусства ===
Теоретики во все времена видели в искусстве явление, которому присущи различные, в зависимости от конкретной концепции, функции и свойства. Это не значит, что цели искусства остаются неясными, просто существовало множество разнообразных причин для создания разных произведений искусства и множество их толкований. Некоторые из функций искусства перечислены ниже и группируются по степени их осознания на мотивированные и немотивированные.

==== Немотивированные функции искусства ====
Немотивированными целями искусства называют такие, которые составляют неотъемлемую часть природы человека, не могут быть сведены к особенностям личности творца и служить какой-либо посторонней, например, утилитарной цели. В этом смысле искусство и вообще креативность — нечто, к чему человека толкает его собственная природа (поскольку за исключением ''[[Homo sapiens]]'' никакой другой вид животных и людей не создавал искусства), и что выходит за пределы просто полезного.
# ''Фундаментальный человеческий [[инстинкт]] гармонии, уравновешенности и ритма.'' На этом уровне искусство представляет собой не действие или объект, а внутреннее стремление к гармонии (красоте), потребляемой независимо от полезности. {{Ацитата алагара}}«Имитация — один из инстинктов в нашей природе. Далее, имеется инстинкт гармонии и ритма, а также соразмерности, в которой, в частности, выражается чувство ритма. Начиная с этого природного дара, личность развивает в себе наклонности к поэзии, чтобы от грубых импровизаций постепенно возвыситься до истинного искусства»&lt;ref&gt;[[Аристотель]]. Поэтика, Политика. Хотя здесь говорится о поэзии, древние греки под ней нередко подразумевали искусство в целом. http://www.authorama.com/the-poetics-2.html {{Wayback|url=http://www.authorama.com/the-poetics-2.html |date=20080508210426 }}&lt;/ref&gt;. — [[Аристотель]].{{Ацитата алгара}}
# ''Ощущение загадочности.'' Искусство — это способ ощутить свою связь со Вселенной. Это ощущение часто бывает неожиданным и возникает, когда мы видим произведение искусства, слушаем музыку или стихи. {{Ацитата алагара}}«Самое прекрасное, что мы можем испытать в жизни — это загадочность. Она является источником всякого настоящего искусства или науки»&lt;ref&gt;Einstein, Albert. The World as I See It. http://www.aip.org/history/einstein/essay.htm {{Wayback|url=http://www.aip.org/history/einstein/essay.htm |date=20080608192924 }}&lt;/ref&gt;. — [[Альберт Эйнштейн]].{{Ацитата алгара}}
# ''Воображение.'' Искусство даёт способ применить воображение невербальным способом, без ограничений, накладываемых языком. В то время как слова следуют в строгой последовательности и каждое из них имеет некоторое определённое значение, искусство даёт широкий диапазон форм, символов и идей, смысл которых может быть интерпретирован по-разному.{{Ацитата алагара}}«Орёл Юпитера [как пример произведения искусства] не является, подобно логичному (эстетическому) атрибуту, символом величия и грандиозности творения, он представляет собой скорее нечто иное, что дает стимул для полёта воображения, для сравнения его со всеми сходными образами, провоцируя больше раздумий, чем могла бы какая-либо идея, выраженная в словах. Заключённая в нём эстетическая концепция возвышена над рациональной идеей и замещает собой логичные представления, но должным образом, тем не менее, оживляет ум, открывая перед нами перспективу множества подобных образов, незримо стоящих за ним»&lt;ref&gt;[[Иммануил Кант]]. [[Критика способности суждения]] (1790).&lt;/ref&gt;. — [[Иммануил Кант]].{{Ацитата алгара}}
# ''Обращение к неограниченному кругу лиц.'' Искусство позволяет автору произведения вольно или невольно обратиться к целому миру. Некоторые авторы сознательно оставляют свои творения в малодоступных местах, например, на горных вершинах. Это тоже способ обратиться не к ограниченному кругу зрителей, а к миру в целом.
# ''Ритуальные и символические функции.'' Во многих культурах красочные ритуалы, представления и танцы являются символом или способом украсить некие события. Сами по себе они обычно не преследуют какую-либо утилитарную цель, но антропологам известен их смысл в рамках данной национальной культуры. Традиции формировались в течение многих поколений и часто первоначально имели определённое космологическое значение, которое впоследствии никто уже не вспоминает. {{Ацитата алагара}}«Большинство учёных, имевших дело с наскальными рисунками или объектами, созданными в доисторические времена и не имеющими никакой очевидной утилитарной цели, в связи с чем объявленными декоративными, ритуальными или символическими, хорошо знают, в какие ошибки можно впасть, используя термин ''искусство''»&lt;ref&gt;Silvia Tomaskova, «Places of Art: Art and Archaeology in Context»: (1997)&lt;/ref&gt;. — Сильва Томаскова.{{Ацитата алгара}}
Существует также точка зрения, согласно которой занятия искусством (как и любой другой деятельностью, направленной на создание культурной продукции) являются главным образом неосознанным проявлением [[Половой отбор|полового отбора]] в виде [[Ухаживание|ухаживания]], что объясняет непропорционально большое количество мужчин среди деятелей искусства и соответствие [[Акме|периодов высокой творческой и сексуальной активности]] в жизни человека&lt;ref&gt;''[[Миллер, Джеффри|Miller, G. F.]]''[http://psych.unm.edu/people/directory-profiles/miller-papers/1999-sexual-selection-cultural-displays.DOC Sexual selection for cultural displays] {{Wayback|url=http://psych.unm.edu/people/directory-profiles/miller-papers/1999-sexual-selection-cultural-displays.DOC |date=20150224160922 }}//The evolution of culture. Ed. by R. Dunbar, C. Knight, &amp; C. Power. — Edinburgh: Edinburgh University Press, 1999. — PP. 71-91.&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;[http://jeps.efpsa.org/article/download/jeps.bb/91 Stoyo Karamihalev. Why Creativity is Sexy: A Review of the Evidence of Sexual Selection for Creative Abilities in Humans] {{Wayback|url=http://jeps.efpsa.org/article/download/jeps.bb/91 |date=20200205160129 }}// Journal of European Psychology Students. — 2013. — No. 4. — pp. 78—86.&lt;/ref&gt;.

==== Мотивированные функции искусства ====
Цели, которые автор или создатель намеренно и сознательно ставит пред собой, работая над произведением, далее именуются мотивированными. Это может быть какая-то политическая цель, комментарий социального положения, создание определённого настроения или эмоции, психологическое воздействие, иллюстрация чего-либо, продвижение продукта (в случае рекламы) или просто передача некоего сообщения.
# ''Средство коммуникации.'' В своей простейшей форме искусство представляет собой средство коммуникации. Как и большинство прочих способов коммуникации, оно несёт в себе намерение передать информацию аудитории. Например, научная иллюстрация — тоже форма искусства, существующая для передачи информации. Ещё один пример такого рода — географические карты. Однако содержание послания не обязательно бывает научным. Искусство позволяет передавать не только объективную информацию, но и эмоции, настроение, чувства.
#: «[Искусство — это совокупность] артефактов или изображений с символическим значением, применяемых для коммуникации»&lt;ref&gt;Steve Mithen. The Prehistory of the Mind: The Cognitive Origins of Art, Religion and Science. 1999&lt;/ref&gt;. — Стив Митен.
# ''Искусство как развлечение''. Целью искусства может быть создание такого настроения или эмоции, которая помогает расслабиться или развлечься. Очень часто именно для этой цели создают мультфильмы или видеоигры.
# ''[[Авангард (искусство)|Авангард]], искусство ради политических перемен.'' Одной из определяющих целей искусства начала XX века было создание произведений, провоцирующих политические перемены. Направления, появившиеся для этой цели, — [[дадаизм]], [[сюрреализм]], русский [[конструктивизм (искусство)|конструктивизм]], [[абстрактный экспрессионизм]] — собирательно именуют [[Авангард (искусство)|авангардом]].
#: «Напротив, реализм, инспирированный позитивизмом, от Св. Фомы Аквинского до Анатоля Франса, представляется мне враждебным какому бы то ни было интеллектуальному или моральному прогрессу. Он мне отвратителен, поскольку состоит из посредственности, ненависти и унылого чванства. Это из-за него сейчас появляются нелепые книги и оскорбительные пьесы. Он постоянно подпитывается и набирает силу из газет и высмеивает как науку, так и искусство неустанной лестью самому дурному вкусу; простота, граничащая с тупостью, собачья жизнь»&lt;ref&gt;Andre Breton, Surrealist Manifesto (1924)&lt;/ref&gt;.— [[Андре Бретон]] ([[сюрреализм]]).
# ''Искусство для психотерапии.'' Психологи и психотерапевты могут использовать искусство в профилактических или лечебных целях. Специальная техника, основанная на анализе работ человека, может применяться как для диагностики психического и эмоционального состояния пациента, так и для сублимации накопленных эмоций и достижения более сбалансированного внутреннего состояния. В этом случае конечной целью является не диагностика, а оздоровление психики человека. Как отдельный вид арт-терапии выделяют практику [[Медитативная живопись|медитативной живописи]], которая сочетает в себе как элементы психотерапии, так и практики самопознания и саморазвития.
# ''Искусство для социального протеста, ниспровержения существующего порядка и/или анархии.'' Как форма протеста, искусство может не иметь какой-либо определённой политической цели, а ограничиваться критикой существующего режима или каких-то его аспектов. [[Граффити]] и другие виды [[стрит-арт]]а — это изображения и надписи, которые наносят на стены домов, автобусы, поезда, мосты и другие заметные места, нередко без разрешения. Граффити могут быть незаконны и представлять собой форму [[вандализм]]а.
#: «Искусство в первую очередь должно отражать реальную жизнь людей, а не внушать, что всё хорошо. Для этого есть реклама, она требует, заставляет купить, побриться, помыться, подушиться, поехать отдыхать и так далее»&lt;ref&gt;Ударим культурой по беспределу! Деловая газета «Взгляд» № 24 (160) от 25 июня 2010 года http://www.respublika-kaz.info/files/news/issue/0/92.pdf {{Wayback|url=http://www.respublika-kaz.info/files/news/issue/0/92.pdf |date=20120204114345 }}&lt;/ref&gt;. — [[Буксиков, Серик]].
# ''Искусство для пропаганды или коммерциализации.'' Произведения искусства нередко используются с целями [[пропаганда|пропаганды]], чтобы незаметно изменить вкусы и настроения публики. Аналогично нарочитая [[реклама]] создаётся с целью продвижения коммерческого продукта путём создания положительного к нему отношения у потребителя. В обоих случаях целью создателя является манипуляция эмоциональным или психологическим настроем в отношении к некоторому объекту или идее&lt;ref&gt;[[Roland Barthes]], Mythologies&lt;/ref&gt;.
Описанные выше функции искусства не являются взаимоисключающими и могут перекрываться. Например, искусство для развлечения может сочетаться со скрытой рекламой продукции, фильма или видеоигры. Одна из характерных черт искусства эпохи [[постмодерн]]а (после 1970-х) — рост утилитарности, функциональности, нацеленности на коммерциализацию, в то время как немотивированное искусство или его использование в символических и ритуальных целях становится все более редким.

==== Искусство, социальная структура и ценности ====
[[Файл:Chateau-de-versailles-cour.jpg|left|thumb|300px|Версаль: архитектор Луи ле Во открыл внутренний двор королевского дворца, чтобы создать [[курдонёр]], который впоследствии был скопирован многими другими европейскими архитекторами]]
Нередко искусство рассматривается как атрибут избранных социальных слоев, чуждый другим слоям населения. В этом смысле занятие искусством обычно считают свойственным высшим классам, его ассоциируют с богатством, способностью покупать красивые, но бесполезные вещи и склонностью к роскоши. В качестве примера сторонники подобных взглядов могут привести [[Версальский дворец]] или [[Эрмитаж]] в [[Санкт-Петербург]]е с их обширными коллекциями, собранными богатейшими монархами Европы. Подобные коллекции могут позволить себе только очень богатые люди, правительства или организации.

''[[Изящные искусства|Изящные]]'' и дорогие вещи во многих культурах являются знаком социального статуса их владельца. В то же время, по меньшей мере, в 1793 г. во время [[Великая Французская революция|Великой французской революции]] имело место и движение в противоположном направлении, когда [[Лувр]], до того собственность французских королей, был открыт для публики в качестве музея. Большинство современных музеев и детских образовательных программ по искусству в экономически развитых странах следуют этому примеру, открывая доступ к произведениям искусства для всех. В США музеи зачастую представляют собой частные коллекции, собранные состоятельными людьми и впоследствии переданные государству. Например, [[Музей Метрополитен (Нью-Йорк)]] был создан в XIX в. Джоном Тейлором Джонстоном, президентом региональной сети железных дорог, чья персональная коллекция произведений искусства составила основу коллекции музея. В России аналогичную роль сыграл купец [[Павел Третьяков]], основатель музея, в наши дни известного как [[государственная Третьяковская галерея]]. Тем не менее, по сей день обладание существенной коллекцией произведений искусства может рассматриваться как знак богатства и социального статуса.

[[Файл:BeuysAchberg78.jpg|thumb|right|250px|[[Йозеф Бойс]], [[Перформанс]]
''Каждый — художник на пути к освобождению социального организма'', 1978 г.]]
Иногда художники пытаются создать нечто такое, что не может быть приобретено в качестве материальной ценности. В 1960-70-х годах один из ведущих послевоенных немецких художников [[Йозеф Бойс]] говорил, что «необходимо представить нечто большее, чем просто объект»&lt;ref&gt;{{статья |заглавие=An Interview with Joseph Beuys |издание=[[Artforum|ArtForum]] |том=8 |номер=4 |страницы=45 |язык=en |автор=Sharp, Willoughby |месяц=12 |год=1969 |тип=magazine}}&lt;/ref&gt;. В результате зародились такие направления искусства, как [[перформанс]], [[видео-арт]] и [[концептуальное искусство]]. Идея состояла в том, что если произведение искусства — всего лишь представление, после которого ничего не остаётся кроме идеи, то его нельзя купить или продать. «Демократические наставления вокруг идеи, что произведение искусства есть товар, побуждали к эстетическим новшествам, распространившимся в середине 1960-х годов и давшим богатый урожай в 1970-х. Художники в массовом порядке вставали под знамёна концептуального искусства, замещая перформансом и прочими [[акционизм (искусство)|акционистскими]] действиями материю и материалистические заботы о изобразительной или скульптурной форме, стараясь подорвать представление о произведении искусства как объекте»&lt;ref&gt;Rorimer, Anne: New Art in the 60s and 70s Redefining Reality, page 35. Thames and Hudson, 2001.&lt;/ref&gt;.

Прошедшие десятилетия показали, что новые направления не смогли поставить барьер на пути коммерциализации искусства: на рынок поступили DVD с видеозаписями [[Акционизм (искусство)|акционистских]] представлений&lt;ref&gt;{{cite news | first=Mia | last=Fineman | title=YouTube for ArtistsThe best places to find video art online. | date=2007-03-21 | url=http://www.slate.com/id/2162382/ | work=Slate | access-date=2007-08-03 | language= | archive-date=2011-09-07 | archive-url=https://web.archive.org/web/20110907063859/http://www.slate.com/id/2162382 }}&lt;/ref&gt;, приглашения на эксклюзивные [[перформанс]]ы, а также объекты, оставленные концептуалистами на своих выставках. Многие [[перформанс]]ы представляли собой действие, смысл которого понятен только образованным интеллектуалам, элите другого рода. Понимание искусства стало новым символом принадлежности к элите взамен владения самими произведениями, а поскольку знание истории и теории искусства требует высокого уровня образования, искусство по-прежнему остаётся знаком принадлежности к высшему классу. «С распространением технологии DVD в 2000-х годах художники и галереи, извлекающие доход от продаж и выставок произведений искусства, завладели средствами контроля рынка видео- и компьютерных изображений, которые поступают к коллекционерам в ограниченном количестве»&lt;ref&gt;Robertson, Jean and Craig McDaniel: Themes of Contemporary Art, Visual Art after 1980, page 16. Oxford University Press, 2005.&lt;/ref&gt;.

== Искусство и наука ==
[[Файл:Alchemist's Laboratory, Heinrich Khunrath, Amphitheatrum sapientiae aeternae, 1595.jpg|thumb|[[Ганс Вредеман де Врис]] — Лаборатория [[алхимия|алхимика]] (1595)]]
Искусство и отдельные его аспекты являются предметом [[Научное исследование|научного исследования]]. [[Наука]], изучающая искусство в целом и связанные с ним явления — [[искусствоведение]]. Отрасль [[Философия|философии]], занимающаяся изучением искусства — [[эстетика]]. [[Феномен]]ами, связанными с искусством, занимаются и другие [[Общественная наука|общественные]] и [[Гуманитарная наука|гуманитарные науки]], такие как [[культурология]], [[социология]], [[психология]], [[поэтика]] и [[семиотика]].

Впервые к системному изучению искусства обратился [[Аристотель]] (384—322 гг до н. э.) в своём труде «[[Поэтика]]». Интересно, что в других трудах Аристотель также положил начало систематизации научного знания и [[научный метод|научного метода]].

В наши дни особую роль в изучении искусства играет [[семиотика]]. Эта наука, появившаяся в конце [[XIX век]]а, рассматривает широкий спектр проблем с точки зрения коммуникации и [[знаковая система|знаковых систем]]. [[Юрий Лотман]] (1922—1993), выдающийся советский [[культурология|культуролог]] и семиотик, в своих работах предложил семиотический подход к культуре и описал коммуникационную модель для изучения [[художественный текст|художественного текста]]. При таком подходе искусство рассматривается как язык, то есть коммуникационная система, пользующаяся [[знак]]ами, упорядоченными особым образом&lt;ref&gt;Лотман Ю. М. Об искусстве. СПб., 1998. С. 19.&lt;/ref&gt;.

Существует гипотеза, что искусство возникло раньше науки, и долгое время вбирало её в себя. И искусство и [[наука]] являются [[знак]]овыми системами&lt;ref&gt;Ч. У. Моррис. Основания теории знаков. // Семиотика. / Под ред. Ю. С. Степанова. М.: 1983, с. 37-89.&lt;/ref&gt; [[познание|познания]] человеком природы и самого себя и для этого используют [[эксперимент]]ы, анализ и [[синтез]].

Отличия искусства от науки:
* наука и [[техника]] оказывает большее влияние на вещи, а искусство — на [[психология|психологию]];
* наука добивается [[объективность|объективности]], авторы же творений искусства вкладывают в них себя, свои чувства;
* [[научный метод]] строго [[Рациональность|рационален]], в искусстве же всегда есть место [[интуиция|интуитивности]] и непоследовательности;
* каждое произведение искусства является [[Единство|единым]] и законченным, каждый научный труд — лишь звено в цепи предшественников и последователей;
Необходимо иметь в виду, что данные отличия верны лишь при поверхностном рассмотрении их сущности. Каждый пункт являет собой отдельную тему для дискуссии.

== Искусство и религия ==
{{See also|Религиозное искусство}}
Невозможно отделить зарождение искусства от зарождения [[религия|религии]]&lt;ref&gt;[http://www.vrn-histpage.ru/prehistoric/religion.html Доисторические времена — Искусство и религия] {{Wayback|url=http://www.vrn-histpage.ru/prehistoric/religion.html |date=20090221022559 }} {{недоступная ссылка|число=22|месяц=05|год=2013|url=http://www.vrn-histpage.ru/prehistoric/religion.html|id=20090308}}&lt;/ref&gt;. С точки зрения оформившейся религии искусство есть лишь символический способ донесения высших истин, проповедуемых данной религией. Долгое время, с [[История христианства|расцвета христианства]] до периода [[Возрождение|Возрождения]], в европейском мире искусство в основном выполняло заказ [[Католическая церковь|Церкви]].

== Искусство стран мира ==
{{Div col|3}}
* [[Искусство Великобритании]]
* [[Искусство Германии]]
* [[Искусство Италии]]
* [[Искусство Франции]]
* [[Культура России#Искусство России|Искусство России]]
{{Div col end}}
: см. также [[:Категория:Искусство по странам]]

== См. также ==
* [[Искусствоведение]]
* [[Культура]]
* [[Эстетика]]
** [[Мимесис]]
* [[Арт-бизнес]] &lt;!-- такая статья должна существовать [[бизнес на искусстве]]?--&gt; / [[Арт-рынок]]

== Примечания ==
{{Reflist|2}}

== Литература ==
* Aliev, Alex. (2009). [http://sites.google.com/site/arify4/home/the-intentional-attributive-definition-of-art The Intentional-Attributive Definition of Art.] ''Consciousness, Literature and the Arts'' 10 (2).
* [[Дмитриева, Нина Александровна|Нина Дмитриева]]. [http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000000/st002.shtml Происхождение искусства] // Всеобщая история искусств. Том 1. Москва, 1956.
* {{книга
|автор = Владимирская А. О., Владимирский П. А.
|заглавие = Искусство для простых смертных
|ссылка =
|место =  М.
|издательство = [[Диалектика (издательство)|«Диалектика»]]
|год = 2005
|страницы = 352
|isbn = 5-8459-0902-3
}}
* Т. Григорьева. [http://ec-dejavu.ru/a/Art_East.html Искусство-неискусство (Искусство в Японии)] // Григорьева Т. П. Движение красоты: Размышления о японской культуре. М.: «Восточная литература» РАН, 2005, с. 180—192
* С. Зенкин. [http://ec-dejavu.ru/a/Art_for_art.html Теофиль Готье и «искусство для искусства»] // Зенкин С. Н. Работы по французской литературе. — Екатеринбург: Изд-во Урал. ун-та, 1999, с. 170—200
* Беньямин В. «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости»//Избранные эссе, М., 1996.
* {{книга
|автор = [[Пелипенко, Андрей Анатольевич|Пелипенко А.А.]]
|заглавие = Искусство в зеркале культурологии
|ссылка = http://apelipenko.ru/%D0%9D%D0%B0%D1%83%D0%BA%D0%B0/%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%B8%D0%B8/%D0%98%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE%D0%B2%D0%B7%D0%B5%D1%80%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D0%B8.aspx
|место =  М.
|издательство = Государственный институт искусствознания
|год = 2009
|страницы = 318
|isbn = 978-5-98187-406-2
}}
* {{книга|автор=Каган М. С.|заглавие=Морфология искусства|место=Л.|издательство=Искусство|год=1972|страниц=440|isbn=|тираж=20000}}
* {{ВТ-ЭСБЕ|Эстетика|Е. Аничков.}}
* {{ВТ-МЭСБЕ|Искусство}}
* {{БРЭ|автор=С. А. Ромашко|статья=Искусство|ссылка=https://old.bigenc.ru/philosophy/text/2022615|архив=https://web.archive.org/web/20221017175959/https://bigenc.ru/philosophy/text/2022615|архив дата=2022-10-17}}
* {{книга|автор=Mendes Valerie (ed.)|заглавие=A History of art|ссылка=https://archive.org/details/historyofart0000unse_j4d3/page/n7/mode/2up|место=|издательство=Borders Press|год=2002|страниц=1016|isbn=9780681889521|ref=History of art}} Столяр А. Д. Происхождение изобразительного искусства. — М.: Искусство, 1985
* Столяр А. Д. Происхождение изобразительного искусства. — М.: Искусство, 1985
* Толстой Л. Н. Что такое искусство 1899 г..

== Ссылки ==
* {{dmoz|World/Russian/Искусство/|Искусство}}
* {{Open-Site|International/Russian/Искусство|Искусство}}

{{внешние ссылки}}

[[Категория:Искусство| ]]
[[Категория:Эстетика]]</text>
      <sha1>e8n3otj4ibsdsi2twbs4mkw1igpmozg</sha1>
    </revision>
    <revision>
      <id>165875</id>
      <parentid>165872</parentid>
      <timestamp>2026-05-14T13:25:09Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>Nart17</username>
        <id>17397</id>
      </contributor>
      <origin>165875</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="120563" sha1="mohpifuxgh7d7p33k22gzik5o56uom1" xml:space="preserve">{{Аҵакырацәара|тип=слово|Искусство|Искусство(значения)}}
[[Файл:Art-portrait-collage 2.jpg|мини|По часовой стрелке: [[автопортрет]] [[Ван Гог, Винсент|Винсента Ван Гога]] 1887 года; фигурка женщины, выполненная художником народа [[чокве]]; деталь картины «[[Рождение Венеры (картина Боттичелли)|Рождение Венеры]]» [[Сандро Боттичелли]]; и окинавский лев [[Сиса]]]]
[[Файл:VanGogh-starry night.jpg|мини|[[Винсент Ван Гог]]. ''[[Звёздная ночь]]'', 1889 г.]]
[[Файл:Le Rocher rouge, par Paul Cézanne, Yorck.jpg|мини|[[Поль Сезанн]]. ''Бибемус, красная скала'', 1895 г.&lt;ref&gt;{{книга |автор=John Rewald, Walter Feilchenfeldt, Paul Cézanne, Jayne Warman |заглавие=The Paintings of Paul Cézanne: A Catalogue Raisonné |том=1 |язык= |ссылка=https://books.google.ru/books/about/The_Paintings_of_Paul_C%C3%A9zanne.html?id=6XAiMQAACAAJ |издательство=Thames and Hudson |год=1996 |страниц=904 |страницы= |isbn=050009263X |isbn2=9780500092637 |access-date=2022-03-15 |archive-date=2022-03-15 |archive-url=https://web.archive.org/web/20220315183938/https://books.google.ru/books/about/The_Paintings_of_Paul_C%C3%A9zanne.html?id=6XAiMQAACAAJ }}&lt;/ref&gt;]]
'''Иску́сство''' (от [[церковнославянский язык|церк.-слав.]] ''искусьство'', {{lang-cu|искоусъ}} — искушение, опыт, испытание&lt;ref&gt;{{книга|заглавие=Этимологический словарь русского языка. —  Прогресс|часть=искусство|год=1964—1973|автор=М. Р. Фасмер|место=М.|язык=ru}}, в [[Этимологический словарь русского языка (М. Фасмер)|этимологическом словаре русского языка]] [[Макс Фасмер|Макса Фасмера]].&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;[http://etymolog.ruslang.ru/vinogradov.php?id=iskusstvo&amp;vol=3 Искусство (История слов. Часть 3)] {{Wayback|url=http://etymolog.ruslang.ru/vinogradov.php?id=iskusstvo&amp;vol=3 |date=20131215154635 }} [[Виноградов, Виктор Владимирович|В. В. Виноградова]]&lt;/ref&gt;) — одна из наиболее общих категорий [[Эстетика|эстетики]] и [[Искусствоведение|искусствознания]].

Обычно под искусством подразумевают образное осмысление [[Действительность|действительности]]; процесс и итог выражения [[внутренний мир|внутреннего]] и внешнего (по отношению к Творцу) мира&lt;ref&gt;[http://www.bellabs.ru/Books/Art/index.html Робин Коллингвуд — Принципы искусства] {{Wayback|url=http://www.bellabs.ru/Books/Art/index.html |date=20200116111445 }} V. § 2.&lt;/ref&gt;. Следовательно, искусство — [[Творчество|творческая деятельность]], отражающая интересы не только самого автора, но и других людей. «Общеинтересное в жизни, — [[Материалистическая эстетика|писал Николай Чернышевский]], — вот содержание искусства»&lt;ref&gt;[http://russkay-literatura.ru/analiz-tvorchestva/55-chernyshevskij-n-g-russkaya-literatura/274-esteticheskoe-uchenie-chernyshevskogo.html Эстетическое учение Чернышевского] {{Wayback|url=http://russkay-literatura.ru/analiz-tvorchestva/55-chernyshevskij-n-g-russkaya-literatura/274-esteticheskoe-uchenie-chernyshevskogo.html |date=20200205160121 }}.&lt;/ref&gt;. Совсем иначе определял сущность «волшебства, называемого искусством» [[Владимир Набоков]]: «В гамме мировых мер есть такая точка, где переходят одно в другое воображение и знание, точка, которая достигается уменьшением крупных вещей и увеличением малых: точка искусства»&lt;ref name=&quot;drugie-berega-8.htm&quot;&gt;''Владимир Набоков,'' «Другие берега», глава 8.&lt;/ref&gt;. В рамках искусствоведения и связанных с ним понятий, в подобных определениях смешиваются смыслы различного объёма и содержательного уровня: искусство, художество, отражение, образное мышление, творчество&lt;ref&gt;''М. Фридлендер'' Знаток искусства. — {{М.}}: Дельфин, 1923. — С. 4.&lt;/ref&gt;.

Определение и оценка искусства как [[Явление (философия)|явления]] действительности (бытия и сознания) — предмет длительных дискуссий. Понимание искусства менялось вместе с [[эволюция|эволюцией]] философских, социальных, эстетических норм и оценок. Долгое время искусством считали способ [[Культура|культурной]] деятельности, удовлетворяющий любовь человека к [[Прекрасное|прекрасному]]&lt;ref&gt;{{ВТ-МЭСБЕ|Искусство}}&lt;/ref&gt;. В этом смысле искусством называют мастерство, продукт которого доставляет эстетическое удовольствие. [[Энциклопедия Британника]] даёт следующее определение: «Использование мастерства или [[Воображение|воображения]] для создания эстетических объектов, обстановки или действия, которые могут быть разделены с окружающими»&lt;ref&gt;Britannica Online&lt;/ref&gt;. Однако вместе с эволюцией социальных норм, этических и эстетических оценок искусством получила право называться любая деятельность, направленная на создание выразительных форм, не только эстетических и художественных. В определениях марксистской эстетики советского периода искусство — особый способ познания и отражения действительности, одна из форм эстетической и художественной деятельности индивидуального и [[Общественное сознание|общественного]] сознания, часть [[духовность|духовной]] культуры как одного человека, так и всего человечества&lt;ref&gt;{{БСЭ3|заглавие=Искусство}}&lt;/ref&gt;. Таким образом, критерием искусства является способность вызывать эмоциональный отклик у других людей. Часть специалистов придерживается более узкой интерпретации: искусством называют собственно художественную деятельность и её результат — [[художественное произведение]].

== Этимология и семантика ==
[[Файл:Le Bain Turc, by Jean Auguste Dominique Ingres, from C2RMF retouched.jpg|thumb|[[Жан Огюст Доминик Энгр]], ''Турецкие бани'', 1862 г.]]
В отличие от аналогов в романских языках: {{lang-en|art}}, {{lang-fr|art}}, {{lang-it|arte}} и {{lang-de|Kunst}} — русское слово искусство имеет более широкий спектр значений: умение, мастерство, художество, артистизм, искусство. Постепенно в процессе исторического развития и дифференциации значений слов в русском языке появился термин художественный (в смысле «сведущий, ловкий, опытный», от готск. handags — ловкий, мудрый; handus — рука). В романских языках и соответственно в западноевропейском искусствознании отсутствует разделение на «искусство» и «художество», с чем связаны сложности перевода терминов с одного языка на другой. Искусство, художество, умение, мастерство, артистизм, как правило, переводятся одинаково (англ., фр. art, итал. arte, нем. Kunst). И это несмотря на то, что существуют возможности нюансирования значений с помощью близких понятий, например, «умение, мастерство, навык, сноровка» (англ. skill, фр. compétence, итал. maestria, abilità, нем. Fertigkeit), а также «ремесло, ручная работа» (англ. handicraft, arts and crafts, фр. artisanat, maîtrise, métier).

Аристотелю принадлежит определение искусства ({{lang-grc|techne}} — искусство, мастерство, умение) как «творческой привычки, следующей истинному разуму». Близкий смысл имеет старорусское понятие ''рукомесло''; то же значение подразумевает {{lang-la|ars}} (с производным {{lang-la|artificium}}&lt;!--техника; искусная работа, опытность, умение, высокое мастерство--&gt;), близкое к {{lang-en|art}} в широком смысле, понимаемое как «составление»,&lt;!-- [[Праиндоевропейский язык|индоевропейский корень]] «составление» или «составлять» --&gt; осмысленный синтез чего-либо. Схожую этимологию имеют слова «искусственный», «военное искусство», «артиллерия» и «артефакт»&lt;ref name=vlasov&gt;{{книга |автор=Виктор Власов |заглавие=Теория формообразования в изобразительном искусстве |язык=ru |ссылка=https://books.google.ru/books?id=3eQ5DwAAQBAJ&amp;pg=PT22 |издательство=Litres |год=2017 |страниц= |страницы=22—23 |isbn=5040866755 |isbn2=9785040866755 |access-date={{#time:Y-m-d}}}}&lt;/ref&gt;. Французский писатель-эссеист П. Валери дал такое определение понятия «искусство»: «Слово „искусство“ вначале означало способ действия и ничего больше. Но такое широкое понимание вышло из обихода. Термин „искусство“ постепенно сужался в своём значении и стал применяться лишь к способу действия во всякой сознательной или сознанием обусловленной деятельности — с тем ограничением, что этот способ подразумевает у субъекта либо какую-то подготовку, либо известный навык. В этом смысле мы говорим об искусстве вождения автомобиля или об искусстве кулинарии, искусстве дыхания и искусстве жизни. Но не все „способы искусства“ в равной мере доступны каждому человеку, поэтому значение слова „искусство“ дополняется понятием качества или ценности способа действия»&lt;ref&gt;''Валери П.'' Об искусстве. {{М.}}: Искусство, 1993. — С. 91—92.&lt;/ref&gt;.

== Отношения понятий: искусство, эстетическая и художественная деятельность ==
{{главная|Художник}}
Исторически, в индивидуальной и общественной жизни, сложилось так, что искусный мастер: ({{lang-la|Homo faber}} — человек созидающий) может быть ремесленником, техником, творчески мыслящим изобретателем, но не создающим художественные образы. Другое дело ({{lang-la|Homo artifex}}) — художник, творец, по определению [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Кагана]], с помощью художественной деятельности «удваивающий себя в образной модели» и в материале того или иного вида искусства. Образное мышление «побуждает удвоить переживаемый объект так, чтобы в нём был запечатлён сам художник»&lt;ref name=&quot;ReferenceA&quot;&gt;Каган М. С. Эстетика как философская наука. — СПб.: Петрополис, 1997. — С. 204&lt;/ref&gt;.
Таким образом, понятие искусства становится предельно широким, включающим в себя художественное творчество как один из «способов искусства». Понятия «эстетическое» и «художественное» нельзя синонимизировать либо расценивать художественное только как «высшее проявление эстетического». Художественный образ всегда конкретен, индивидуален (субъективен) и эмоционален. В искусной материальной работе — простом ремесле, образная модель, как правило, не возникает. Эстетическая деятельность не производит художественных образов, а только гармонизирует существующие в действительности объекты и их мыслительные модели. Художественное произведение может находиться в сфере эстетического лишь частично или совсем выходить за его пределы, а эстетическая деятельность, в свою очередь, — не совпадать с художественной. Так, например, собирание цветных камешков на берегу моря или расстановка мебели в комнате, развеска картин по стенам представляют собой эстетическую, но не художественную деятельность. Человек при этом, заботясь о красоте, не становится художником&lt;ref&gt;[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] Теория формообразования в изобразительном искусстве. Учебник для вузов. — СПб.: Изд-во С-Петерб. ун-та, 2017. — C. 18&lt;/ref&gt;.

Искусство, художество, умение, мастерство, артистизм обозначаются одинаково (англ., фр. art, итал. arte, нем. Kunst). Поэтому в западноевропейской эстетике сложились иные категориальные отношения, что особенно негативно отражается в теориях современного искусства. Например, понятие «арт-объект» может означать всё, что угодно: произведение изобразительного или неизобразительного искусства, [[дадаизм]]а, инсталляции, [[боди-арт]], [[реди-мейд]], часто не обладающие ни эстетическими, ни художественными свойствами.

Существует и иная концепция. Так [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Каган]] рассматривал искусство (в формулировке: творческо-созидательная деятельность) в качестве одной из четырёх основных сторон синкретичной художественной деятельности&lt;ref&gt;''Каган М. С.'' Человеческая деятельность: Опыт системного анализа. — {{М.}}, 1974. — С. 98—111.&lt;/ref&gt;.

Во второй половине XX — начале XXI века искусную деятельность всё чаще рассматривают не в области социальной психологии, а в сфере феноменологии, то есть в качестве феномена не общественного, а индивидуального сознания и неповторимо личностного творческого мышления&lt;ref&gt;'' Зедльмайр Х. '' Искусство и истина. — {{М.}}: Искусствознание, 1999. — С. 252—255&lt;/ref&gt;.

=== История интерпретаций понятия ===
В эпоху [[Возрождение|Возрождения]] разделяется понятие искусства (искусной деятельности) и персонализированной художественной деятельности с индивидуальными образами. Причём первое, широкое, значение выходит из обихода, сузилось лишь до сознательной деятельности, осуществляемой с должным уровнем подготовки: искусство вождения автомобиля, кулинарии и т. п.&lt;ref name=vlasov /&gt;

Основным свойством искусной деятельности является работа над материалом, не только техника его обработки, но и преображение свойств, которых ранее этот материал не имел в природе, об этом писал художник бельгийского модерна [[Ван де Велде, Анри|Анри Ван де Велде]] в статье 1910 года «Одушевление материала как принцип красоты». Однако понятия «эстетическое» и «художественное» не являются синонимичными&lt;ref&gt;[[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Каган]] «Человеческая деятельность» (1974), «Эстетика как философская наука» (1997)&lt;/ref&gt;. К примеру, оформление домашнего интерьера или украшение чего-либо с использованием заранее подобранных готовых предметов имеет творческий и эстетический характер, но не является художественным. Во второй половине XX века оформительское искусство вытеснил [[дизайн]]. Различные виды дизайн-проектирования в той или иной степени включают элементы технического, эстетического и художественно-образного мышления, но при этом остаются специфичными. Художественность предполагает создание ранее не существовавшего, принципиально нового. В эстетической деятельности, по определению М. С. Кагана, «человек как бы растворяется, обезличивается в переживаемом предмете»; в художественной — вторгается в действительность и «опредмечивает себя в образной модели». Художественное мышление побуждает «удвоить» переживаемый объект, «изобразить его в материале того или иного вида искусства, переработать и изменить таким образом, чтобы в нём мог быть запечатлен сам художник»&lt;ref name=&quot;ReferenceA&quot;/&gt;. В свою очередь художественный образ не обязательно должен быть эстетичным, многие виды авангардного искусства строят свою выразительную силу именно на нарушении законов гармонии и отрицании красоты, к ним могут относиться [[дадаизм]], [[сюрреализм]], [[поп-арт]], рэди-мэйд (англ.: «готовые вещи»)&lt;ref name=vlasov/&gt;.

[[Файл:Ma Lin Guests.jpg|thumb|Художник Ма Линь, образец живописи эпохи [[Династия Сун|Сун]], около 1250 г. 24,8 × 25,2 см]]

До [[XIX век]]а изящными искусствами называли способности художника или артиста выразить свой талант, пробудить в аудитории эстетические чувства и вовлечь в [[созерцание]] «изящных» вещей. В тех случаях, когда мастерство выражалось в более практическом смысле, его считали скорее [[ремесло]]м, чем искусством, отсюда термин «[[прикладное искусство]]», которое ставили ниже «изящных»&lt;ref&gt;''Каган М. С. '' О прикладном искусстве. Некоторые вопросы теории — Л. : Художник РСФСР, 1961&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;''Салтыков А. Б. '' Самое близкое искусство. М.: Просвещение, 1968. — С. 32—35&lt;/ref&gt;. Так исторически искусство последовательно выделялось из начальной синкретической деятельности, а затем «изящное» отделялось от «прикладного»&lt;ref&gt;''Власов В. Г.'' Объект, предмет, вещь: Симулякры предметного творчества и беспредметного искусства. Исследование соотношения понятий. Часть 2: Вещный мир и его проекция в дизайне // Электронный научный журнал «Архитектон: известия вузов». — УралГАХУ, 2019. — № 4 (68). — URL: http://archvuz.ru/2019_4/20/ {{Wayback|url=http://archvuz.ru/2019_4/20/ |date=20210505141854 }}&lt;/ref&gt;.

=== Определение предмета и границ понятия искусства в истории эстетики ===
Определение и оценка искусства как [[Явление (философия)|явления культуры]] — предмет непрекращающихся дискуссий. В эпоху [[романтизм]]а традиционное понимание искусства как мастерства любого сорта уступило видению его как «особенности человеческого [[разум]]а наряду с [[религия|религией]] и [[наука|наукой]]»&lt;ref&gt;Gombrich, Ernst. «[http://www.gombrich.co.uk/showdoc.php?id=68 Press statement on The Story of Art] {{Wayback|url=http://www.gombrich.co.uk/showdoc.php?id=68 |date=20081006212330 }}». The Gombrich Archive, 2005. Retrieved on January 18, 2008.&lt;/ref&gt;. В XX в. в понимании эстетического наметились три основных подхода: [[Реализм (живопись)|реалистический]], согласно которому эстетические качества объекта присущи ему [[имманентность|имманентно]] и не зависят от наблюдателя, [[объективная реальность|объективистский]], который также считает эстетические свойства объекта имманентными, но в некоторой степени зависимыми от наблюдателя, и [[Релятивизм|релятивистский]], в соответствии с которым эстетические свойства объекта зависят только от того, что в нём видит наблюдатель, и разные люди могут усматривать разные эстетические качества одного и того же объекта&lt;ref&gt;Wollheim 1980, op. cit. Essay VI. pp. 231-39.&lt;/ref&gt;. С последней точки зрения объект может быть охарактеризован в зависимости от намерений его творца&lt;ref&gt;Aliev, Alex. (2009). The Intentional-Attributive Definition of Art. Consciousness, Literature and the Arts 10 (2).&lt;/ref&gt; (или отсутствия каких-либо намерений), для какой бы функции он ни был предназначен. Например, кубок, который в быту может быть использован как контейнер, может считаться произведением искусства, если был создан только для нанесения орнамента, а изображение может оказаться ремесленной поделкой, если его производят на конвейере.

=== Новейшие определения термина «искусство» ===
Согласно широкой культурологической концепции искусством может быть названо все, что создано в процессе осознанного действия. Существуют понятия, иллюстрирующие широкий смысл данного термина: «искусственный», «военное искусство», «артиллерия», «артефакт». Многие другие широко употребляемые слова имеют аналогичную [[этимология|этимологию]]. Редакция словаря терминов Российской Академии художеств решила эту задачу самым простым способом: вообще проигнорировала этот термин&lt;ref&gt;Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура: Терминологический словарь. — М.: РАХ — Эллис Лак, 1997. — С. 223&lt;/ref&gt;.

По определению [[Ницше, Фридрих|Ф. Ницше]]: Искусство — «метафизическая деятельность в этой жизни»&lt;ref&gt;Ницше Ф. Рождение трагедии из духа музыки. Предисловие к Рихарду Вагнеру // Ницше Ф. Избранные произведения. — СПб., 2003. — С. 50&lt;/ref&gt;.

Во второй половине XX — начале XXI века искусную деятельность всё чаще рассматривают не в области социальной психологии, а в сфере феноменологии, то есть в качестве феномена не общественного, а индивидуального сознания и неповторимо личностного творческого мышления. Однако в культурологических формулировках эклектично сводятся самые разные философские категории, каждая из которых требует предварительного определения: «Искусство — форма культуры, связанная со способностью субъекта к эстетическому освоению жизненного мира, его воспроизведению в образно-символическом ключе при опоре на ресурсы творческого воображения. Эстетическое отношение к миру — предпосылка художественной деятельности в любой сфере искусства. Суждение вкуса всегда притязает на общезначимость, и основание тому эстетическое созерцание индивидуального как заключающего в себе идеальное измерение» (Б. Л. Губман)&lt;ref&gt;Культурология. XX век. Словарь. — СПб.: Университетская книга, 1997. — С. 159&lt;/ref&gt;.

В искусстве авангарда, модернизма, постмодернизма и в так называемом актуальном искусстве единственным материалом искусства объявлено «физическое состояние вещей». К примеру, в течениях, называемых энвайронмент (англ. «окружение») или реди-мэйд (англ. «готовый — сделанный»), вовлечение зрителя в пространство игры достигается с помощью «арт-объектов», на самом деле представляющих собой обычные вещи. Определение «искусство объекта» в модернистском контексте, в частности в глубокомысленных трактатах А. Данто, В. Хофмана, Р. Краусс, Б. Гройса и других, теряет всякий смысл. В постмодернистской эстетике артефактом, или объектом арт-деятельности, именуют любой реальный объект, соответствующий желаемому контексту или установленным требованиям, даже если его не коснулась рука художника. По определению Ж. Бодрийяра, произведение искусства — это объект, наделенный статусом смысла и формы; все, что становится «предметом исчисления функций и значения», то есть объект, произвольно выбранный в качестве произведения искусства&lt;ref&gt;Бодрийяр Ж. К критике политической экономии знака. — М.: Библион — Русская книга, 2003. — С. 190&lt;/ref&gt;.

По теории Б. Латура люди и вещи вместе участвуют в создании предметного мира («Нового времени не было. Эссе по симметричной антропологии», 1991). На примере инсталляций М. Дюшана критик Тьерри де Дюв утверждает, что объектом, или предметом искусства, может быть все, что угодно, поскольку «от искусства не осталось ничего, кроме имени». По его словам, «разница между объектом и точно таким же объектом, называемом художественным, состоит ровно в том, что один из них был назван искусством, а другой — нет»&lt;ref&gt;Де Дюв Т. Именем искусства. К археологии современности. — М.: Высшая школа экономики, 2014&lt;/ref&gt;. Подобный подход критикуется за отождествление разных понятий и, следовательно, невозможность взаимопонимания и научного исследования искусства&lt;ref&gt;Власов В. Г. [http://archvuz.ru/2019_3/18/ Объект, предмет, вещь: Симулякры предметного творчества и беспредметного искусства. Исследование соотношения понятий. Часть 1: Оригинал и репродукция ] {{Wayback|url=http://archvuz.ru/2019_3/18/|date=20190929064806}} // Электронный научный журнал «[[Архитектон: известия вузов]]». — [[УралГАХУ]], 2019. — № 3 (67)&lt;/ref&gt;.

В большинстве приведённых определений понятие искусства оказывается предельно широким, включающим в себя художественное творчество как один из «способов искусства». Существует и иная концепция. [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Каган]] ещё в 1974 году в книге «Человеческая деятельность» предложил схему, объясняющую общую специфику художественного творчества синкретизмом четырёх основных сторон (или родов) человеческой деятельности:
* познавательная или гносеологическая деятельность,
* ценностно-ориентационная (эстетическая),
* творчески-созидательная (синергетическая),
* коммуникативная (деятельность общения).

Все они по отдельности характеризуют тот или иной род человеческой деятельности. Во взаимодействии обретают специфический предмет — художественное творчество, которое всегда в определённой степени является и познанием, и эстетической деятельностью, и созиданием, и деятельностью общения. Одна из сторон может доминировать, но целостность сохраняется. Например, художественное произведение может быть и некрасиво, а красота не обязана нести в себе художественно-образное начало&lt;ref&gt;Каган М. С. Человеческая деятельность: опыт системного анализа. М., 1974. С. 98-111&lt;/ref&gt;.

Большинство авторов так или иначе выделяют следующие основные критерии «искусства как художественного творчества»:
* единство четырёх основных сторон творческой деятельности человека (гносеологической, ценностно-ориентационной, творчески-созидательной и коммуникативной);
* искусную работу над формой и материалом;
* наличие композиционной структуры;
* художественно-образный смысл формы;
* эстетические качества художественной формы&lt;ref&gt;Даниэль С. М. Картина классической эпохи. Проблема композиции в западноевропейской живописи XVII века. — Л.: Искусство, 1986. — С. 22—97&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;Свешников А. В. Композиционное мышление. — М.: ВГИК, 2001. —С. 75—136&lt;/ref&gt;.

=== Историческая морфология искусства ===
{{См. также|Виды изобразительного искусства}}
Морфология (учение о форме) составляет важный раздел [[Искусствоведение|искусствознания]]. Вопреки буквальному значению слова предполагает изучение искусства как системы родов, классов, видов, разновидностей и жанров. Термин «морфология» в конце XVIII века использовал [[Гёте, Иоганн Вольфганг фон|И. В. Гёте]] в своих естественнонаучных изысканиях, а затем этот термин получил распространение в философии, лингвистике, филологии и культурологии. В 1972 году вышло в свет капитальное исследование [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Кагана]] «Морфология искусства». Общая схема формирования и развития отдельных видов искусства такова. Вначале, до формирования эстетического и, тем более, художественного самосознания, искусная деятельность развивалась синкретично в единстве первобытных познавательных, осязательно-моторных, ритуальных, игровых, коммуникативных и иных функций. Исследователи делят самые ранние памятники «доискусства» на две больших группы: «движимые»: скульптурки, орнаментация орудий ({{lang-fr|L’art mobilier}}) и «пристенные», наскальные рисунки ({{lang-fr|L’art pariétal}}), или «париетальное искусство»&lt;ref&gt;Абрамова З. А. Древнейшие формы изобразительного творчества (Археологический анализ палеолитического искусства // Ранние формы искусства. Сборник статей. — М.: Искусство, 1972. — С. 9—29&lt;/ref&gt;. Оригинальной концепцией происхождения искусства является теория доизобразительной деятельности человека на основе «натурального макета» зверя&lt;ref&gt;Столяр А. Д. Происхождение изобразительного искусства. — М.: Искусство, 1985&lt;/ref&gt;.

В истории [[искусствоведение|искусствознания]] разработано множество морфологических систем&lt;ref&gt;''Власов В. Г.'' Морфология как историческое структурообразование искусства // Теория формообразования в изобразительном искусстве: Учебник для вузов. — {{СПб.}}: [[Санкт-Петербургский государственный университет|СПбГУ]], 2017. — C. 155—227.&lt;/ref&gt;. В античности все искусства подразделялись на мусические (которым покровительствовали Аполлон и музы) и механические, или сервильные (рабские), связанные с презираемым древними греками физическим трудом. В поздней античности сформировалось понятие «Семи свободных искусств», подразделяемых на [[тривиум]] (грамматика, диалектика, риторика) и [[квадривиум]] (геометрия, арифметика, астрономия, музыка). Только в эпоху Возрождения сформировалось привычное нам понятие изобразительных искусств как «изящных» (включая архитектуру), а также музыки, поэзии; начался долгий процесс самоопределение разновидностей и жанров художественного творчества.

В различных морфологических концепциях искусную деятельность подразделяют по способу восприятия произведений на «слуховые» и «зрительные» искусства (И. И. Иоффе), по онтологическому критерию на пространственные, временны́е и пространственно-временны́е (М. С. Каган), по функциональной структуре на «изобразительные» (живопись, графика, скульптура) и «неизобразительные» или бифункциональные (архитектура, прикладное искусство и дизайн; С. Х. Раппопорт), на «лингвистические» и «нелингвистические» (М. Ризер) по способам формообразования, техническим приемам и материалам, особенностям восприятия (феноменологический подход). Наиболее архаичный «предметный подход», отвергаемый ныне большинством специалистов, подразделяет искусства на изобразительные и неизобразительные, или абстрактные. Предметом отображения ''изобразительного'' искусства якобы является исключительно внешняя действительность&lt;ref name=&quot;автоссылка1&quot;&gt;[http://mesotes.narod.ru/lifshiz/vme/vme-3.htm Бессистемный подход] {{Wayback|url=http://mesotes.narod.ru/lifshiz/vme/vme-3.htm |date=20121120085654 }} // mesotes.narod.ru&lt;/ref&gt;, ''неизобразительные'' виды искусства воплощают [[внутренний мир]] человека (А. П. Мардер). Различным видам и смешанным разновидностям искусства присуща [[жанр]]овая дифференциация. Более современные феноменологические и семиологические подходы подразумевают в качестве основы использование типологии пространственно-временного континуума восприятия произведений искусства как «длящейся системы»&lt;ref&gt;[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] [http://archvuz.ru/2019_2/17/ Мгновение и длительность: Художественное время и пространство в архитектонически-изобразительных искусствах. К проблеме «синтеза искусств» ] {{Wayback|url=http://archvuz.ru/2019_2/17/|date=20220312211055}} // Электронный научный журнал «[[Архитектон: известия вузов]]». — [[УралГАХУ]], 2019. — № 2 (66)&lt;/ref&gt;.

В основу наиболее распространённой академической системы морфологии искусства положен онтологический критерий — то, как произведения существуют в их материальной форме в физическом пространстве и времени. Соответственно все роды и виды искусства делятся на три больших класса по способу их «материального бытия»: пространственные, временны́е и пространственно-временны́е. Живопись, скульптура, графика, архитектура, произведения которых объективно существуют в пространственной среде, относятся к классу пространственных искусств; музыка и поэзия, форма которых развивается во времени, — к временны́м искусствам. Сценические искусства (театр, хореография, сценография) и киноискусство — к пространственно-временны́м видам. Пространственные искусства также делятся по степени абстрагированности языка на «изобразительные» (живопись, графика, скульптура) и «неизобразительные», или бифункциональные, то есть сочетающие художественную и утилитарную ценность (архитектура, декоративно-прикладное искусство). Исторически все виды искусства постепенно обособлялись, выделяясь из пространства архитектуры.

Существуют и иные теории, например концепция выдающегося архитектора и теоретика искусства [[Земпер, Готфрид|Готфрида Земпера]] о происхождении всех видов искусства из четырёх изначальных родов технической деятельности: плетения (ткачества), гончарного ремесла, тектоники (строительства из дерева) и [[Стереотомия|стереотомии]] (строительства из камня)&lt;ref&gt;Земпер Г. Практическая эстетика. Вступительная статья «Эстетические взгляды Г. Земпера» и комментарии В. Р. Аронова. — М.: Искусство, 1970&lt;/ref&gt;.

Согласно [[Иоффе, Иеремия Исаевич|И. И. Иоффе]] архитектура и музыка относятся к одному роду искусств, хотя и к разным видам. Развивая в 1930-х годах идеи «морфологического подхода» к исследованию взаимодействия всех видов искусства, Иоффе писал: «Деление искусств на пространственные и временны́е основывается на делении их на световые и звуковые, или зрительные и слуховые… Между пространственными искусствами разных способов мышления бо́льшая дистанция, чем между пространственными и временными — одного способа мышления… Свет столько же пространство, сколько время, столько же протяженность, сколько длительность»&lt;ref&gt;Иоффе, И. И. Синтетическая история искусств. Введение в историю художественного мышления. — Л.: ОГИЗ-ИЗОГИЗ, 1933. — С. 549&lt;/ref&gt;.

== История искусства ==
{{Основная статья|История искусств|История европейского искусства}}{{См. также|Периодизация мирового искусства}}
В основу научного исследования феномена искусства, в частности истории искусства, как раздела всеобщей истории и [[искусствоведение|искусствоведения]], положены многие ключевые понятия, выработанные античной культурой и христианской традицией западноевропейской цивилизации. Такой вынужденный европоцентризм обусловлен прежде всего тем, что в восточных культурах существуют иные представления об историческом времени и пространстве. К евронаучным ключевым понятиям относятся: представления о единой направленности исторического времени от Сотворения мира до Страшного суда (принцип историзма человеческого и, в частности, художественного мышления), понятия хронотопа (единства времени-места создания произведения искусства), сочетания точных и интуитивных методов познания, свободы творческого мышления, суждений и оценок и многое другое.

=== Появление ===
{{См. также|Мустьерская культура|Ориньякская культура|Монтеспан (пещера)|Альтамира (пещера)}}
[[Файл:VenusWillendorf.jpg|thumb|left|180px|[[Венера Виллендорфская]], ок. 27,5 тыс. лет до н. э., Центральная Европа]]
Появление искусства историки эстетики связывают с [[игра]]ми, [[обряд|ритуалами]] и [[обряд]]ами, в том числе обусловленными [[мифология|мифологически]]-[[магия|магическими]] представлениями&lt;ref&gt;Борев Ю. Б. Эстетика. В 2 тт. Т. 2. Смоленск, 1997. С. 16.&lt;/ref&gt;. По [[труд]]овой теории, в первобытном обществе [[Первобытное искусство|первобытное изобразительное творчество]] зарождается с видом ''[[Homo sapiens]]'' как способ человеческой деятельности для решения практических задач&lt;ref&gt;[http://www.vvags.ru/content/kafedry/files/Balonova_Iskusstvo.doc ''Балонова М. Г.'' Искусство и его роль в жизни общества].{{Недоступная ссылка|date=2018-06|bot=InternetArchiveBot}} {{недоступная ссылка|число=22|месяц=05|год=2013}}&lt;/ref&gt;. Возникнув в эпоху [[палеолит|среднего палеолита]], первобытное искусство достигло расцвета в [[верхний палеолит|верхнем палеолите]], около 40 тыс. лет назад, и могло быть социальным продуктом общества, воплощавшим новую ступень освоения действительности&lt;ref&gt;''Еремеев А. Ф.'' Происхождение искусства. — {{М.}}, 1970. — С. 272.&lt;/ref&gt;. Древнейшие произведения искусства, такие как ожерелье из раковин, найденное в [[Южная Африка|Южной Африке]]&lt;ref name=&quot;автоссылка2&quot;&gt;Radford, Tim. «[http://education.guardian.co.uk/higher/artsandhumanities/story/0,12241,1193237,00.html World’s Oldest Jewellery Found in Cave] {{Wayback|url=http://education.guardian.co.uk/higher/artsandhumanities/story/0,12241,1193237,00.html |date=20080208180701 }}». ''Guardian Unlimited'', April 16, 2004. Retrieved on January 18, 2008.&lt;/ref&gt;, [[Хронологическая таблица|датируются 75 и более тысяч лет до н. э.]] (см.: [[Пещера Бломбос]]). В каменном веке искусство было представлено первобытными обрядами, музыкой, танцами, всевозможными украшениями тела, геоглифами — изображениями на земле, дендрографами — изображениями на коре деревьев, изображениями на шкурах животных, пещерной живописью, наскальными рисунками, [[петроглифы|петроглифами]] и скульптурой.

По утверждению отдельных авторов, оно берёт начало в доречевых навыках и приёмах передачи, восприятия и хранения в памяти языковой информации&lt;ref name=&quot;bre3&quot;&gt;Breskin, Vladimir.[http://papers.ssrn.com/sol3/papers.cfm?abstract_id=1551315 Triad: Method for Studying the Core of the Semiotic Parity of Language and Art] {{Wayback|url=http://papers.ssrn.com/sol3/papers.cfm?abstract_id=1551315 |date=20120112034122 }} ''Signs'', Vol.3, pp.1-28, 2010.&lt;/ref&gt;.

=== Первобытное искусство ===
{{main|Первобытное искусство}}
''Первобытное искусство, доисторическое искусство'' — искусство эпохи первобытного [[Общество|общества]].

Оно было представлено первобытной [[Музыка|музыкой]], [[Танец|танцами]], [[песня]]ми и [[обряд]]ами, а также геоглифами — изображениями на поверхности земли, дендроглифами — изображениями на коре деревьев и изображениями на шкурах животных, различными украшениями тела при помощи цветных пигментов и всевозможных природных предметов, например бус, популярных и в настоящее время.

Первобытное искусство характеризует [[Синкретизм (искусство)|синкретизм]] функций: магической, обучающей, коммуникативно-речевой. Основной моделью происхождения изобразительного искусства является «натуральный макет зверя»&lt;ref name=&quot;автоссылка3&quot;&gt;Ранние формы искусства: Сборник статей. — {{М.}}: Искусство, 1972.&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;''Столяр А. Д.'' Происхождение изобразительного искусства. — {{М.}}: Искусство, 1985.&lt;/ref&gt;. Коммуникативная утилитарность первобытного творчества, наряду с развитием эстетического аспекта, ярко наблюдается в дополиграфический [[фольклор]]период культур всех народов.

=== Искусства в античном мире ===
[[Файл:Pompeii-couple.jpg|thumb|right|150px|Портрет пекаря Теренция Неона и его жены. Помпеи (Дом Теренция Неона, VII, 2, 6). Inv. No. 9058. Неаполь, Национальный археологический музей]]

''См. также [[Хетты]], [[Искусство Древнего Египта]], [[Эгейская цивилизация]], [[Искусство Древней Греции]], [[Эллинизм]], [[Этрусское искусство]], [[Скифы]], [[Искусство Урарту]]''

Основы искусства в современном понимании этого слова были заложены древними цивилизациями: [[Древний Египет|египетской]], [[Месопотамия|месопотамской]], [[История Ирана|персидской]], [[Древняя Индия|индийской]], [[Древний Китай|китайской]], [[Древняя Греция|греческой]], [[Древний Рим|римской]], а также [[Аравия|аравийской]] ([[История Йемена|древнего Йемена]] и [[Оман]]а) и другими. Каждый из упомянутых центров ранних цивилизаций создал собственный уникальный стиль в искусстве, который пережил века и оказывал своё влияние на позднейшие культуры. Они же и оставили первые описания работы художников. Например, древнегреческие мастера во многом превзошли прочих в изображении человеческого тела и умели показать мускулатуру, осанку, правильные пропорции и красоту натуры.

=== Искусства в Средние века ===
: ''См. также [[Каролингский Ренессанс]]''
[[Файл:Tugra Mahmuds II.gif|thumb|left| [[Тугра]] [[Оттоманская империя|турецкого]] султана [[Махмуд II|Махмуда II]], выполненная арабской каллиграфией. Перевод: ''Махмуд-хан, сын Абдул-Хамида, вечно победоносный'']]
[[Файл:Angel khitrovo.jpg|мини|Ангел из [[Евангелие Хитрово|Евангелия Хитрово]]. ''Андрей Рублёв, Конец XIV — начало XV века'']]
[[Искусство Византии|Византийское искусство]] и [[готика]] западного [[Средние века|Средневековья]] были сосредоточены на духовных истинах и библейских сюжетах. Они подчеркивали незримое возвышенное величие горнего мира, используя золотистый фон в живописи и мозаике, и представляли человеческие фигуры в плоских идеализированных формах.

[[Файл:Chen hongshou selfportrait,1635.jpg|thumb|right|150px|Чен Хоншоу, автопортрет, 1635 г., [[Династия Мин|эпоха Мин]]]]
На востоке, в [[ислам]]ских странах, было широко распространено мнение, что изображение человека граничит с запрещённым сотворением [[идол]]ов, вследствие чего изобразительное искусство в основном сводилось к архитектуре, орнаменту, ваянию, [[каллиграфия|каллиграфии]], ювелирному делу и другим видам декоративного и прикладного искусства (см. [[Исламское искусство]]). В Индии и Тибете искусство было сосредоточено на религиозном танце и скульптуре, которой подражала живопись, тяготевшая к ярким контрастным цветам и четким контурам. В Китае процветали в высшей степени разнообразные виды искусства: резьба по камню, бронзовая скульптура, керамика (в том числе знаменитая терракотовая армия императора Цинь), поэзия, каллиграфия, музыка, живопись, драма, фантастика и др. Стиль китайского искусства изменялся от эпохи к эпохе и традиционно носит название по имени правящей династии. Например, живопись [[Династия Тан|эпохи Тан]], утончённая и монохромная, изображает идеализированный пейзаж, а в [[Династия Мин|эпоху Мин]] в моде были густые сочные краски и жанровые композиции. Японские стили в искусстве также носят название местных императорских династий, а в их живописи и каллиграфии наблюдается значительная взаимосвязь и взаимодействие. С XVII века здесь распространилась также гравюра по дереву.

=== От [[Эпоха Возрождения|Возрождения]] до современности ===
Западный [[Ренессанс]] вернулся к ценностям материального мира и гуманизма, что вновь сопровождалось изменением парадигмы изобразительного искусства, в пространстве которого появилась перспектива, а человеческие фигуры обрели утраченную было телесность. В [[Эпоха Просвещения|эпоху Просвещения]] художники стремились отразить физическую и рациональную определённость Вселенной, представлявшейся сложным и совершенным часовым механизмом, а также революционные идеи своего времени. Так [[Уильям Блейк]] написал портрет [[Исаак Ньютон|Ньютона]] в образе божественного геометра, а [[Жак-Луи Давид]] поставил свой талант на службу политической пропаганде. Художники эпохи [[Романтизм]]а тяготели к эмоциональной стороне жизни и человеческой индивидуальности, вдохновляясь поэмами [[Гёте]]. К концу XIX века появился целый ряд художественных стилей, таких как [[академизм]], [[символизм]], [[импрессионизм]], [[фовизм]].

Однако, их век был непродолжителен, и конец прежних направлений был приближен не только новыми открытиями относительности [[Эйнштейн]]а&lt;ref&gt;Turney, Jon. «[http://books.guardian.co.uk/review/story/0,,1035752,00.html Does time fly?] {{Wayback|url=http://books.guardian.co.uk/review/story/0,,1035752,00.html |date=20080516231611 }}». ''The Guardian'', September 6, 2003. Retrieved on January 18, 2007.&lt;/ref&gt; и подсознания [[Фрейд]]а&lt;ref&gt;«[http://www.fordham.edu/halsall/mod/modsbook36.html Contradictions of the Enlightenment: Darwin, Freud, Einstein and modern art] {{Wayback|url=http://www.fordham.edu/halsall/mod/modsbook36.html |date=20110406114209 }}». [[Fordham University]]. Retrieved on January 18, 2008.&lt;/ref&gt;, но и беспрецедентным развитием технологий, подстегнутым кошмаром двух мировых войн. История искусства XX века полна поиском новых изобразительных возможностей и новых стандартов красоты, каждый из которых вступал в противоречие с предыдущими. Нормы [[импрессионизм]]а, [[фовизм]]а, [[экспрессионизм]]а, [[кубизм]]а, [[дадаизм]]а, [[сюрреализм]]а и т. д. не пережили своих создателей. Растущая [[глобализация]] привела к взаимопроникновению и взаимовлиянию культур. Так на творчество [[Матисс, Анри|Матисса]] и [[Пабло Пикассо]] оказало большое влияние африканское искусство, а японские гравюры (сами появившиеся под влиянием западного [[Ренессанс]]а) служили источником вдохновения для импрессионистов. Колоссальное влияние на искусство оказали также западные по происхождению идеи [[коммунизм]]а и [[постмодернизм]]а.

Модернизм с его культом жёсткой нормы и идеалистическим поиском истины во второй половине XX в. проложил путь к осознанию его собственной недостижимости. [[Релятивизм|Относительность]] ценностей была принята как непреложная истина, что ознаменовало собой наступление периода [[современное искусство|современного искусства]] и [[постмодернизм|критики постмодерна]], порождающего дискуссии о [[конец искусства|конце искусства]]. Мировая культура и история, искусство также стали считаться категориями относительными и преходящими, к которым стали относиться с иронией, а размывание границ региональных культур привело к их осмыслению как частей единой глобальной культуры.

== Дискуссии о классификации ==
[[Файл:Duchamp Fountaine.jpg|мини|[[Фонтан (Дюшан)|Фонтан]] [[Дюшан, Марсель|Марселя Дюшана]], 1917 год ]]
[[Файл:Honoré Daumier 026.jpg|thumb|Картина [[Домье, Оноре|Оноре Домье]], изображающая театр]]
[[Файл:Adams The Tetons and the Snake River.jpg|thumb|Фотография [[Адамс, Энсел|Энсела Адамса]] — Хребет «Большой Титон» и река Снейк в национальном парке Гранд-Титон (Вайоминг, США)]]
Споры о том, что можно классифицировать как искусство, называют классификационными спорами об искусстве. Классификационные споры в 20 веке включали картины [[Кубизм|кубистов]] и [[Импрессионизм|импрессионистов]], Фонтан Дюшана, киноиндустрию, подделки банкнот, [[концептуальное искусство]] и видеоигры&lt;ref&gt;Deborah Solomon (14 декабря 2003), ''2003: the 3rd Annual Year in Ideas: Video Game Art'', New York Times Magazine Section&lt;/ref&gt;.

Философ Дэвид Новиц утверждает, что разногласия по поводу определения искусства редко лежат в основе проблемы. Скорее, «страстные заботы и интересы, которые люди привносят в свою социальную жизнь», являются «значительной частью всех классификационных споров, связанных с искусством». По словам Новица, классификационные споры чаще касаются общих ценностей и того, куда движется общество, чем реальной теории. Например, [[Daily Mail]] раскритиковала работы [[Херст, Дэмьен|Дэмьена Херста]] и [[Эмин, Трейси|Трейси Эмин]], утверждая, что «в течение 1000 лет искусство было одной из наших великих цивилизующих сил. В наши дни маринованные овцы и грязные постели угрожают превратить всех нас в варваров», — они не выдвигают определения теории искусства, но ставят под сомнение ценность работ Херста и Эмина&lt;ref&gt;Painter, Colin (2002), ''Contemporary Art and the Home'', Berg Publishers, с.12, ISBN 1-85973-661-0&lt;/ref&gt;. В 1998 году [[Данто, Артур|Артур Данто]] предложил мыслительный эксперимент, показывающий, что «статус артефакта как произведения искусства возникает из идей, которые культура придает ему, а не из присущих ему физических или ощутимых качеств. Таким образом, культурная интерпретация (разновидность теории искусства) является определяющим фактором художественности объекта»&lt;ref&gt;Dutton, Denis (1998), Michael Kelly, ed., ''Tribal Art'', '''Encyclopedia of Aesthetics''', New York: Oxford University Press,&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;Danto, Arthur (1988), Susan Vogel, ed., ''Artifact and Art'', New York&lt;/ref&gt;.

[[Антиискусство]] как оппозиция традиционному искусству бросает вызов его ценностям&lt;ref name=&quot;:0&quot;&gt;«„[https://web.archive.org/web/20090910173718/https://www.tate.org.uk/collections/glossary/definition.jsp?entryId=571 Glossary: Anti-art]“», [[Британская галерея Тейт|Тейт]]&lt;/ref&gt;. Термин связан с [[дадаизм]]ом и приписывается [[Дюшан, Марсель|Марселю Дюшану]]&lt;ref name=&quot;:0&quot; /&gt;, когда он создавал [[реди-мейд]]ы незадолго до Первой мировой войны&lt;ref name=&quot;:0&quot; /&gt;.

== Искусство и критика ==
{{Основная статья|Художественная критика}}
Взаимоотношения искусства и [[искусствоведение|искусствоведения]] вообще и художественной критики в частности за последние двести лет становятся все более сложными. Высказываются, например, мнения, что с развитием критики культ творца утрачивает свою [[Трансцендентальное|трансцендентную]] позицию — истина заменяется [[иллюзия|иллюзией]] истины, жест художника подлежит реконструкции. Искусство является субстратом для критики, для объяснения того, что же всё-таки хотел сказать автор своим произведением, и поэтому часто критику обвиняют в [[паразитизм]]е. В то же время критики выступают как [[Реклама|рекламные]] агенты и занимаются созданием символической упаковки, и в некоторые эпохи бывают полезными для перевода произведений в существующее [[Идеология|идеологическое]] пространство&lt;ref&gt;{{Cite web |url=http://xz.gif.ru/numbers/48-49/istoriya-kritika/ |title=Олеся Туркина, Виктор Мазин — История и критика |access-date=2009-02-17 |archive-date=2008-06-22 |archive-url=https://web.archive.org/web/20080622115321/http://xz.gif.ru/numbers/48-49/istoriya-kritika/ |url-status=live }}&lt;/ref&gt;.

=== Теории искусства ===
[[Файл:Joseph Mallord William Turner 012.jpg|thumb|200px|right|«Пожар в здании парламента» [[Тёрнер, Джозеф Мэллорд Уильям]], 1834 г.]]
Со времён античности искусство являлось предметом изучения как практика [[философия искусства|философии]]. В [[XIX век]]е искусство рассматривалось преимущественно как продукт взаимодействия между [[истина|истиной]] и [[красота|красотой]]. Например, теоретик эстетики [[Джон Рёскин]], анализируя творчество [[Тёрнер, Джозеф Мэллорд Уильям|Тёрнера]], отмечал, что смысл искусства в создании художественными методами доступа к [[эзотерика|эзотерической]] истине, заключённой в природе&lt;ref&gt;«…идти в природу во всем одиночестве своего сердца, ничего в ней не отвергая, ничего не выбирая, и ничего не презирая, и веря, что все в ней хорошо и правильно, и радуясь всякой открывшейся истине.» [[Джон Рёскин]]. «Современные художники», том I, 1843 г.&lt;/ref&gt;.

Появление [[модернизм]]а в конце XIX века привело к радикальному перелому во взглядах на роль искусства&lt;ref&gt;Griselda Pollock, ''Differencing the Canon''. Routledge, London &amp; N.Y.,1999. ISBN 0-415-06700-6&lt;/ref&gt;, то же самое произошло и в конце [[XX век|XX в.]] с формированием концепции [[постмодернизм]]а. [[Клемент Гринберг]] в статье 1960 г. «Модернистская живопись» дал современному искусству следующее определение: «использование методов, присущих дисциплине, для критики самой дисциплины»&lt;ref name = &quot;Frascina&quot;&gt;Modern Art and Modernism: A Critical Anthology. ed. Francis Frascina and Charles Harrison, 1982.&lt;/ref&gt;. Гринберг применил этот подход к [[абстрактный экспрессионизм|абстрактному экспрессионизму]] и использовал его для объяснения и обоснования простой (без иллюзий) абстрактной живописи:
{{quote|[[Реализм (живопись)|Реалистическое]], [[Натурализм (живопись)|натуралистическое]] искусство скрывает [[фактура|фактуру]] художественной среды, используя художественный метод для маскировки художественных приёмов, в то время как модернизм использует художественный метод для привлечения внимания к этим приёмам. Ограничения, составляющие среду живописи, — плоскость полотна, оформление, свойства краски, — старые мастера расценивали как помеху, полагая, что ими позволено оперировать только косвенно или скрытно. В модернизме те же ограничения предстают в ином свете. Сменив минус на плюс, художник открыто выставляет их напоказ&lt;ref name = &quot;Frascina&quot; /&gt;.}}

После Гринберга можно указать несколько видных теоретиков искусства, таких как [[Фрид, Майкл|Майкл Фрид]], [[Кларк, Тимоти Джеймс|Т. Дж. Кларк]], [[Краусс, Розалинда|Р. Краусс]], [[Ночлин, Линда|Л. Ночлин]] и [[Поллок, Гризельда|Г. Поллок]]. Хотя суждения Гринберга им самим были отнесены к творчеству определённой группы художников XX века, они оказали значительное влияние на дальнейшее развитие философии искусства во второй половине XX и в начале [[XXI век|XXI в.]]

Художники [[поп-арт]]а, такие как [[Энди Уорхол]], приобрели известность и влияние благодаря тому, что в свои произведения включали и неявно подвергали критике как явления из области [[популярная культура|популярной культуры]], так и из [[Мир искусства (социология)|мира искусства]]. Некоторые радикальные художники 1980-х, 1990-х и 2000-х годов распространили эту технику самокритики, в прошлом бывшую прерогативой «высокого искусства», на все виды изображения, в том числе на дизайн одежды, комиксы, афиши и порнографию…

=== Цели искусства ===
Теоретики во все времена видели в искусстве явление, которому присущи различные, в зависимости от конкретной концепции, функции и свойства. Это не значит, что цели искусства остаются неясными, просто существовало множество разнообразных причин для создания разных произведений искусства и множество их толкований. Некоторые из функций искусства перечислены ниже и группируются по степени их осознания на мотивированные и немотивированные.

==== Немотивированные функции искусства ====
Немотивированными целями искусства называют такие, которые составляют неотъемлемую часть природы человека, не могут быть сведены к особенностям личности творца и служить какой-либо посторонней, например, утилитарной цели. В этом смысле искусство и вообще креативность — нечто, к чему человека толкает его собственная природа (поскольку за исключением ''[[Homo sapiens]]'' никакой другой вид животных и людей не создавал искусства), и что выходит за пределы просто полезного.
# ''Фундаментальный человеческий [[инстинкт]] гармонии, уравновешенности и ритма.'' На этом уровне искусство представляет собой не действие или объект, а внутреннее стремление к гармонии (красоте), потребляемой независимо от полезности. {{Ацитата алагара}}«Имитация — один из инстинктов в нашей природе. Далее, имеется инстинкт гармонии и ритма, а также соразмерности, в которой, в частности, выражается чувство ритма. Начиная с этого природного дара, личность развивает в себе наклонности к поэзии, чтобы от грубых импровизаций постепенно возвыситься до истинного искусства»&lt;ref&gt;[[Аристотель]]. Поэтика, Политика. Хотя здесь говорится о поэзии, древние греки под ней нередко подразумевали искусство в целом. http://www.authorama.com/the-poetics-2.html {{Wayback|url=http://www.authorama.com/the-poetics-2.html |date=20080508210426 }}&lt;/ref&gt;. — [[Аристотель]].{{Ацитата алгара}}
# ''Ощущение загадочности.'' Искусство — это способ ощутить свою связь со Вселенной. Это ощущение часто бывает неожиданным и возникает, когда мы видим произведение искусства, слушаем музыку или стихи. {{Ацитата алагара}}«Самое прекрасное, что мы можем испытать в жизни — это загадочность. Она является источником всякого настоящего искусства или науки»&lt;ref&gt;Einstein, Albert. The World as I See It. http://www.aip.org/history/einstein/essay.htm {{Wayback|url=http://www.aip.org/history/einstein/essay.htm |date=20080608192924 }}&lt;/ref&gt;. — [[Альберт Эйнштейн]].{{Ацитата алгара}}
# ''Воображение.'' Искусство даёт способ применить воображение невербальным способом, без ограничений, накладываемых языком. В то время как слова следуют в строгой последовательности и каждое из них имеет некоторое определённое значение, искусство даёт широкий диапазон форм, символов и идей, смысл которых может быть интерпретирован по-разному.{{Ацитата алагара}}«Орёл Юпитера [как пример произведения искусства] не является, подобно логичному (эстетическому) атрибуту, символом величия и грандиозности творения, он представляет собой скорее нечто иное, что дает стимул для полёта воображения, для сравнения его со всеми сходными образами, провоцируя больше раздумий, чем могла бы какая-либо идея, выраженная в словах. Заключённая в нём эстетическая концепция возвышена над рациональной идеей и замещает собой логичные представления, но должным образом, тем не менее, оживляет ум, открывая перед нами перспективу множества подобных образов, незримо стоящих за ним»&lt;ref&gt;[[Иммануил Кант]]. [[Критика способности суждения]] (1790).&lt;/ref&gt;. — [[Иммануил Кант]].{{Ацитата алгара}}
# ''Обращение к неограниченному кругу лиц.'' Искусство позволяет автору произведения вольно или невольно обратиться к целому миру. Некоторые авторы сознательно оставляют свои творения в малодоступных местах, например, на горных вершинах. Это тоже способ обратиться не к ограниченному кругу зрителей, а к миру в целом.
# ''Ритуальные и символические функции.'' Во многих культурах красочные ритуалы, представления и танцы являются символом или способом украсить некие события. Сами по себе они обычно не преследуют какую-либо утилитарную цель, но антропологам известен их смысл в рамках данной национальной культуры. Традиции формировались в течение многих поколений и часто первоначально имели определённое космологическое значение, которое впоследствии никто уже не вспоминает. {{Ацитата алагара}}«Большинство учёных, имевших дело с наскальными рисунками или объектами, созданными в доисторические времена и не имеющими никакой очевидной утилитарной цели, в связи с чем объявленными декоративными, ритуальными или символическими, хорошо знают, в какие ошибки можно впасть, используя термин ''искусство''»&lt;ref&gt;Silvia Tomaskova, «Places of Art: Art and Archaeology in Context»: (1997)&lt;/ref&gt;. — Сильва Томаскова.{{Ацитата алгара}}
Существует также точка зрения, согласно которой занятия искусством (как и любой другой деятельностью, направленной на создание культурной продукции) являются главным образом неосознанным проявлением [[Половой отбор|полового отбора]] в виде [[Ухаживание|ухаживания]], что объясняет непропорционально большое количество мужчин среди деятелей искусства и соответствие [[Акме|периодов высокой творческой и сексуальной активности]] в жизни человека&lt;ref&gt;''[[Миллер, Джеффри|Miller, G. F.]]''[http://psych.unm.edu/people/directory-profiles/miller-papers/1999-sexual-selection-cultural-displays.DOC Sexual selection for cultural displays] {{Wayback|url=http://psych.unm.edu/people/directory-profiles/miller-papers/1999-sexual-selection-cultural-displays.DOC |date=20150224160922 }}//The evolution of culture. Ed. by R. Dunbar, C. Knight, &amp; C. Power. — Edinburgh: Edinburgh University Press, 1999. — PP. 71-91.&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;[http://jeps.efpsa.org/article/download/jeps.bb/91 Stoyo Karamihalev. Why Creativity is Sexy: A Review of the Evidence of Sexual Selection for Creative Abilities in Humans] {{Wayback|url=http://jeps.efpsa.org/article/download/jeps.bb/91 |date=20200205160129 }}// Journal of European Psychology Students. — 2013. — No. 4. — pp. 78—86.&lt;/ref&gt;.

==== Мотивированные функции искусства ====
Цели, которые автор или создатель намеренно и сознательно ставит пред собой, работая над произведением, далее именуются мотивированными. Это может быть какая-то политическая цель, комментарий социального положения, создание определённого настроения или эмоции, психологическое воздействие, иллюстрация чего-либо, продвижение продукта (в случае рекламы) или просто передача некоего сообщения.
# ''Средство коммуникации.'' В своей простейшей форме искусство представляет собой средство коммуникации. Как и большинство прочих способов коммуникации, оно несёт в себе намерение передать информацию аудитории. Например, научная иллюстрация — тоже форма искусства, существующая для передачи информации. Ещё один пример такого рода — географические карты. Однако содержание послания не обязательно бывает научным. Искусство позволяет передавать не только объективную информацию, но и эмоции, настроение, чувства.
#: «[Искусство — это совокупность] артефактов или изображений с символическим значением, применяемых для коммуникации»&lt;ref&gt;Steve Mithen. The Prehistory of the Mind: The Cognitive Origins of Art, Religion and Science. 1999&lt;/ref&gt;. — Стив Митен.
# ''Искусство как развлечение''. Целью искусства может быть создание такого настроения или эмоции, которая помогает расслабиться или развлечься. Очень часто именно для этой цели создают мультфильмы или видеоигры.
# ''[[Авангард (искусство)|Авангард]], искусство ради политических перемен.'' Одной из определяющих целей искусства начала XX века было создание произведений, провоцирующих политические перемены. Направления, появившиеся для этой цели, — [[дадаизм]], [[сюрреализм]], русский [[конструктивизм (искусство)|конструктивизм]], [[абстрактный экспрессионизм]] — собирательно именуют [[Авангард (искусство)|авангардом]].
#: «Напротив, реализм, инспирированный позитивизмом, от Св. Фомы Аквинского до Анатоля Франса, представляется мне враждебным какому бы то ни было интеллектуальному или моральному прогрессу. Он мне отвратителен, поскольку состоит из посредственности, ненависти и унылого чванства. Это из-за него сейчас появляются нелепые книги и оскорбительные пьесы. Он постоянно подпитывается и набирает силу из газет и высмеивает как науку, так и искусство неустанной лестью самому дурному вкусу; простота, граничащая с тупостью, собачья жизнь»&lt;ref&gt;Andre Breton, Surrealist Manifesto (1924)&lt;/ref&gt;.— [[Андре Бретон]] ([[сюрреализм]]).
# ''Искусство для психотерапии.'' Психологи и психотерапевты могут использовать искусство в профилактических или лечебных целях. Специальная техника, основанная на анализе работ человека, может применяться как для диагностики психического и эмоционального состояния пациента, так и для сублимации накопленных эмоций и достижения более сбалансированного внутреннего состояния. В этом случае конечной целью является не диагностика, а оздоровление психики человека. Как отдельный вид арт-терапии выделяют практику [[Медитативная живопись|медитативной живописи]], которая сочетает в себе как элементы психотерапии, так и практики самопознания и саморазвития.
# ''Искусство для социального протеста, ниспровержения существующего порядка и/или анархии.'' Как форма протеста, искусство может не иметь какой-либо определённой политической цели, а ограничиваться критикой существующего режима или каких-то его аспектов. [[Граффити]] и другие виды [[стрит-арт]]а — это изображения и надписи, которые наносят на стены домов, автобусы, поезда, мосты и другие заметные места, нередко без разрешения. Граффити могут быть незаконны и представлять собой форму [[вандализм]]а.
#: «Искусство в первую очередь должно отражать реальную жизнь людей, а не внушать, что всё хорошо. Для этого есть реклама, она требует, заставляет купить, побриться, помыться, подушиться, поехать отдыхать и так далее»&lt;ref&gt;Ударим культурой по беспределу! Деловая газета «Взгляд» № 24 (160) от 25 июня 2010 года http://www.respublika-kaz.info/files/news/issue/0/92.pdf {{Wayback|url=http://www.respublika-kaz.info/files/news/issue/0/92.pdf |date=20120204114345 }}&lt;/ref&gt;. — [[Буксиков, Серик]].
# ''Искусство для пропаганды или коммерциализации.'' Произведения искусства нередко используются с целями [[пропаганда|пропаганды]], чтобы незаметно изменить вкусы и настроения публики. Аналогично нарочитая [[реклама]] создаётся с целью продвижения коммерческого продукта путём создания положительного к нему отношения у потребителя. В обоих случаях целью создателя является манипуляция эмоциональным или психологическим настроем в отношении к некоторому объекту или идее&lt;ref&gt;[[Roland Barthes]], Mythologies&lt;/ref&gt;.
Описанные выше функции искусства не являются взаимоисключающими и могут перекрываться. Например, искусство для развлечения может сочетаться со скрытой рекламой продукции, фильма или видеоигры. Одна из характерных черт искусства эпохи [[постмодерн]]а (после 1970-х) — рост утилитарности, функциональности, нацеленности на коммерциализацию, в то время как немотивированное искусство или его использование в символических и ритуальных целях становится все более редким.

==== Искусство, социальная структура и ценности ====
[[Файл:Chateau-de-versailles-cour.jpg|left|thumb|300px|Версаль: архитектор Луи ле Во открыл внутренний двор королевского дворца, чтобы создать [[курдонёр]], который впоследствии был скопирован многими другими европейскими архитекторами]]
Нередко искусство рассматривается как атрибут избранных социальных слоев, чуждый другим слоям населения. В этом смысле занятие искусством обычно считают свойственным высшим классам, его ассоциируют с богатством, способностью покупать красивые, но бесполезные вещи и склонностью к роскоши. В качестве примера сторонники подобных взглядов могут привести [[Версальский дворец]] или [[Эрмитаж]] в [[Санкт-Петербург]]е с их обширными коллекциями, собранными богатейшими монархами Европы. Подобные коллекции могут позволить себе только очень богатые люди, правительства или организации.

''[[Изящные искусства|Изящные]]'' и дорогие вещи во многих культурах являются знаком социального статуса их владельца. В то же время, по меньшей мере, в 1793 г. во время [[Великая Французская революция|Великой французской революции]] имело место и движение в противоположном направлении, когда [[Лувр]], до того собственность французских королей, был открыт для публики в качестве музея. Большинство современных музеев и детских образовательных программ по искусству в экономически развитых странах следуют этому примеру, открывая доступ к произведениям искусства для всех. В США музеи зачастую представляют собой частные коллекции, собранные состоятельными людьми и впоследствии переданные государству. Например, [[Музей Метрополитен (Нью-Йорк)]] был создан в XIX в. Джоном Тейлором Джонстоном, президентом региональной сети железных дорог, чья персональная коллекция произведений искусства составила основу коллекции музея. В России аналогичную роль сыграл купец [[Павел Третьяков]], основатель музея, в наши дни известного как [[государственная Третьяковская галерея]]. Тем не менее, по сей день обладание существенной коллекцией произведений искусства может рассматриваться как знак богатства и социального статуса.

[[Файл:BeuysAchberg78.jpg|thumb|right|250px|[[Йозеф Бойс]], [[Перформанс]]
''Каждый — художник на пути к освобождению социального организма'', 1978 г.]]
Иногда художники пытаются создать нечто такое, что не может быть приобретено в качестве материальной ценности. В 1960-70-х годах один из ведущих послевоенных немецких художников [[Йозеф Бойс]] говорил, что «необходимо представить нечто большее, чем просто объект»&lt;ref&gt;{{статья |заглавие=An Interview with Joseph Beuys |издание=[[Artforum|ArtForum]] |том=8 |номер=4 |страницы=45 |язык=en |автор=Sharp, Willoughby |месяц=12 |год=1969 |тип=magazine}}&lt;/ref&gt;. В результате зародились такие направления искусства, как [[перформанс]], [[видео-арт]] и [[концептуальное искусство]]. Идея состояла в том, что если произведение искусства — всего лишь представление, после которого ничего не остаётся кроме идеи, то его нельзя купить или продать. «Демократические наставления вокруг идеи, что произведение искусства есть товар, побуждали к эстетическим новшествам, распространившимся в середине 1960-х годов и давшим богатый урожай в 1970-х. Художники в массовом порядке вставали под знамёна концептуального искусства, замещая перформансом и прочими [[акционизм (искусство)|акционистскими]] действиями материю и материалистические заботы о изобразительной или скульптурной форме, стараясь подорвать представление о произведении искусства как объекте»&lt;ref&gt;Rorimer, Anne: New Art in the 60s and 70s Redefining Reality, page 35. Thames and Hudson, 2001.&lt;/ref&gt;.

Прошедшие десятилетия показали, что новые направления не смогли поставить барьер на пути коммерциализации искусства: на рынок поступили DVD с видеозаписями [[Акционизм (искусство)|акционистских]] представлений&lt;ref&gt;{{cite news | first=Mia | last=Fineman | title=YouTube for ArtistsThe best places to find video art online. | date=2007-03-21 | url=http://www.slate.com/id/2162382/ | work=Slate | access-date=2007-08-03 | language= | archive-date=2011-09-07 | archive-url=https://web.archive.org/web/20110907063859/http://www.slate.com/id/2162382 }}&lt;/ref&gt;, приглашения на эксклюзивные [[перформанс]]ы, а также объекты, оставленные концептуалистами на своих выставках. Многие [[перформанс]]ы представляли собой действие, смысл которого понятен только образованным интеллектуалам, элите другого рода. Понимание искусства стало новым символом принадлежности к элите взамен владения самими произведениями, а поскольку знание истории и теории искусства требует высокого уровня образования, искусство по-прежнему остаётся знаком принадлежности к высшему классу. «С распространением технологии DVD в 2000-х годах художники и галереи, извлекающие доход от продаж и выставок произведений искусства, завладели средствами контроля рынка видео- и компьютерных изображений, которые поступают к коллекционерам в ограниченном количестве»&lt;ref&gt;Robertson, Jean and Craig McDaniel: Themes of Contemporary Art, Visual Art after 1980, page 16. Oxford University Press, 2005.&lt;/ref&gt;.

== Искусство и наука ==
[[Файл:Alchemist's Laboratory, Heinrich Khunrath, Amphitheatrum sapientiae aeternae, 1595.jpg|thumb|[[Ганс Вредеман де Врис]] — Лаборатория [[алхимия|алхимика]] (1595)]]
Искусство и отдельные его аспекты являются предметом [[Научное исследование|научного исследования]]. [[Наука]], изучающая искусство в целом и связанные с ним явления — [[искусствоведение]]. Отрасль [[Философия|философии]], занимающаяся изучением искусства — [[эстетика]]. [[Феномен]]ами, связанными с искусством, занимаются и другие [[Общественная наука|общественные]] и [[Гуманитарная наука|гуманитарные науки]], такие как [[культурология]], [[социология]], [[психология]], [[поэтика]] и [[семиотика]].

Впервые к системному изучению искусства обратился [[Аристотель]] (384—322 гг до н. э.) в своём труде «[[Поэтика]]». Интересно, что в других трудах Аристотель также положил начало систематизации научного знания и [[научный метод|научного метода]].

В наши дни особую роль в изучении искусства играет [[семиотика]]. Эта наука, появившаяся в конце [[XIX век]]а, рассматривает широкий спектр проблем с точки зрения коммуникации и [[знаковая система|знаковых систем]]. [[Юрий Лотман]] (1922—1993), выдающийся советский [[культурология|культуролог]] и семиотик, в своих работах предложил семиотический подход к культуре и описал коммуникационную модель для изучения [[художественный текст|художественного текста]]. При таком подходе искусство рассматривается как язык, то есть коммуникационная система, пользующаяся [[знак]]ами, упорядоченными особым образом&lt;ref&gt;Лотман Ю. М. Об искусстве. СПб., 1998. С. 19.&lt;/ref&gt;.

Существует гипотеза, что искусство возникло раньше науки, и долгое время вбирало её в себя. И искусство и [[наука]] являются [[знак]]овыми системами&lt;ref&gt;Ч. У. Моррис. Основания теории знаков. // Семиотика. / Под ред. Ю. С. Степанова. М.: 1983, с. 37-89.&lt;/ref&gt; [[познание|познания]] человеком природы и самого себя и для этого используют [[эксперимент]]ы, анализ и [[синтез]].

Отличия искусства от науки:
* наука и [[техника]] оказывает большее влияние на вещи, а искусство — на [[психология|психологию]];
* наука добивается [[объективность|объективности]], авторы же творений искусства вкладывают в них себя, свои чувства;
* [[научный метод]] строго [[Рациональность|рационален]], в искусстве же всегда есть место [[интуиция|интуитивности]] и непоследовательности;
* каждое произведение искусства является [[Единство|единым]] и законченным, каждый научный труд — лишь звено в цепи предшественников и последователей;
Необходимо иметь в виду, что данные отличия верны лишь при поверхностном рассмотрении их сущности. Каждый пункт являет собой отдельную тему для дискуссии.

== Искусство и религия ==
{{See also|Религиозное искусство}}
Невозможно отделить зарождение искусства от зарождения [[религия|религии]]&lt;ref&gt;[http://www.vrn-histpage.ru/prehistoric/religion.html Доисторические времена — Искусство и религия] {{Wayback|url=http://www.vrn-histpage.ru/prehistoric/religion.html |date=20090221022559 }} {{недоступная ссылка|число=22|месяц=05|год=2013|url=http://www.vrn-histpage.ru/prehistoric/religion.html|id=20090308}}&lt;/ref&gt;. С точки зрения оформившейся религии искусство есть лишь символический способ донесения высших истин, проповедуемых данной религией. Долгое время, с [[История христианства|расцвета христианства]] до периода [[Возрождение|Возрождения]], в европейском мире искусство в основном выполняло заказ [[Католическая церковь|Церкви]].

== Искусство стран мира ==
{{Div col|3}}
* [[Искусство Великобритании]]
* [[Искусство Германии]]
* [[Искусство Италии]]
* [[Искусство Франции]]
* [[Культура России#Искусство России|Искусство России]]
{{Div col end}}
: см. также [[:Категория:Искусство по странам]]

== См. также ==
* [[Искусствоведение]]
* [[Культура]]
* [[Эстетика]]
** [[Мимесис]]
* [[Арт-бизнес]] &lt;!-- такая статья должна существовать [[бизнес на искусстве]]?--&gt; / [[Арт-рынок]]

== Примечания ==
{{Reflist|2}}

== Литература ==
* Aliev, Alex. (2009). [http://sites.google.com/site/arify4/home/the-intentional-attributive-definition-of-art The Intentional-Attributive Definition of Art.] ''Consciousness, Literature and the Arts'' 10 (2).
* [[Дмитриева, Нина Александровна|Нина Дмитриева]]. [http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000000/st002.shtml Происхождение искусства] // Всеобщая история искусств. Том 1. Москва, 1956.
* {{книга
|автор = Владимирская А. О., Владимирский П. А.
|заглавие = Искусство для простых смертных
|ссылка =
|место =  М.
|издательство = [[Диалектика (издательство)|«Диалектика»]]
|год = 2005
|страницы = 352
|isbn = 5-8459-0902-3
}}
* Т. Григорьева. [http://ec-dejavu.ru/a/Art_East.html Искусство-неискусство (Искусство в Японии)] // Григорьева Т. П. Движение красоты: Размышления о японской культуре. М.: «Восточная литература» РАН, 2005, с. 180—192
* С. Зенкин. [http://ec-dejavu.ru/a/Art_for_art.html Теофиль Готье и «искусство для искусства»] // Зенкин С. Н. Работы по французской литературе. — Екатеринбург: Изд-во Урал. ун-та, 1999, с. 170—200
* Беньямин В. «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости»//Избранные эссе, М., 1996.
* {{книга
|автор = [[Пелипенко, Андрей Анатольевич|Пелипенко А.А.]]
|заглавие = Искусство в зеркале культурологии
|ссылка = http://apelipenko.ru/%D0%9D%D0%B0%D1%83%D0%BA%D0%B0/%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%B8%D0%B8/%D0%98%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE%D0%B2%D0%B7%D0%B5%D1%80%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D0%B8.aspx
|место =  М.
|издательство = Государственный институт искусствознания
|год = 2009
|страницы = 318
|isbn = 978-5-98187-406-2
}}
* {{книга|автор=Каган М. С.|заглавие=Морфология искусства|место=Л.|издательство=Искусство|год=1972|страниц=440|isbn=|тираж=20000}}
* {{ВТ-ЭСБЕ|Эстетика|Е. Аничков.}}
* {{ВТ-МЭСБЕ|Искусство}}
* {{БРЭ|автор=С. А. Ромашко|статья=Искусство|ссылка=https://old.bigenc.ru/philosophy/text/2022615|архив=https://web.archive.org/web/20221017175959/https://bigenc.ru/philosophy/text/2022615|архив дата=2022-10-17}}
* {{книга|автор=Mendes Valerie (ed.)|заглавие=A History of art|ссылка=https://archive.org/details/historyofart0000unse_j4d3/page/n7/mode/2up|место=|издательство=Borders Press|год=2002|страниц=1016|isbn=9780681889521|ref=History of art}} Столяр А. Д. Происхождение изобразительного искусства. — М.: Искусство, 1985
* Столяр А. Д. Происхождение изобразительного искусства. — М.: Искусство, 1985
* Толстой Л. Н. Что такое искусство 1899 г..

== Ссылки ==
* {{dmoz|World/Russian/Искусство/|Искусство}}
* {{Open-Site|International/Russian/Искусство|Искусство}}

{{внешние ссылки}}

[[Категория:Искусство| ]]
[[Категория:Эстетика]]</text>
      <sha1>mohpifuxgh7d7p33k22gzik5o56uom1</sha1>
    </revision>
    <revision>
      <id>165876</id>
      <parentid>165875</parentid>
      <timestamp>2026-05-14T13:26:05Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>Nart17</username>
        <id>17397</id>
      </contributor>
      <origin>165876</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="120564" sha1="os4klsfjmc7cmrcns3k473cklxijgu8" xml:space="preserve">{{Аҵакырацәара|тип=слово|Искусство|Искусство (значения)}}
[[Файл:Art-portrait-collage 2.jpg|мини|По часовой стрелке: [[автопортрет]] [[Ван Гог, Винсент|Винсента Ван Гога]] 1887 года; фигурка женщины, выполненная художником народа [[чокве]]; деталь картины «[[Рождение Венеры (картина Боттичелли)|Рождение Венеры]]» [[Сандро Боттичелли]]; и окинавский лев [[Сиса]]]]
[[Файл:VanGogh-starry night.jpg|мини|[[Винсент Ван Гог]]. ''[[Звёздная ночь]]'', 1889 г.]]
[[Файл:Le Rocher rouge, par Paul Cézanne, Yorck.jpg|мини|[[Поль Сезанн]]. ''Бибемус, красная скала'', 1895 г.&lt;ref&gt;{{книга |автор=John Rewald, Walter Feilchenfeldt, Paul Cézanne, Jayne Warman |заглавие=The Paintings of Paul Cézanne: A Catalogue Raisonné |том=1 |язык= |ссылка=https://books.google.ru/books/about/The_Paintings_of_Paul_C%C3%A9zanne.html?id=6XAiMQAACAAJ |издательство=Thames and Hudson |год=1996 |страниц=904 |страницы= |isbn=050009263X |isbn2=9780500092637 |access-date=2022-03-15 |archive-date=2022-03-15 |archive-url=https://web.archive.org/web/20220315183938/https://books.google.ru/books/about/The_Paintings_of_Paul_C%C3%A9zanne.html?id=6XAiMQAACAAJ }}&lt;/ref&gt;]]
'''Иску́сство''' (от [[церковнославянский язык|церк.-слав.]] ''искусьство'', {{lang-cu|искоусъ}} — искушение, опыт, испытание&lt;ref&gt;{{книга|заглавие=Этимологический словарь русского языка. —  Прогресс|часть=искусство|год=1964—1973|автор=М. Р. Фасмер|место=М.|язык=ru}}, в [[Этимологический словарь русского языка (М. Фасмер)|этимологическом словаре русского языка]] [[Макс Фасмер|Макса Фасмера]].&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;[http://etymolog.ruslang.ru/vinogradov.php?id=iskusstvo&amp;vol=3 Искусство (История слов. Часть 3)] {{Wayback|url=http://etymolog.ruslang.ru/vinogradov.php?id=iskusstvo&amp;vol=3 |date=20131215154635 }} [[Виноградов, Виктор Владимирович|В. В. Виноградова]]&lt;/ref&gt;) — одна из наиболее общих категорий [[Эстетика|эстетики]] и [[Искусствоведение|искусствознания]].

Обычно под искусством подразумевают образное осмысление [[Действительность|действительности]]; процесс и итог выражения [[внутренний мир|внутреннего]] и внешнего (по отношению к Творцу) мира&lt;ref&gt;[http://www.bellabs.ru/Books/Art/index.html Робин Коллингвуд — Принципы искусства] {{Wayback|url=http://www.bellabs.ru/Books/Art/index.html |date=20200116111445 }} V. § 2.&lt;/ref&gt;. Следовательно, искусство — [[Творчество|творческая деятельность]], отражающая интересы не только самого автора, но и других людей. «Общеинтересное в жизни, — [[Материалистическая эстетика|писал Николай Чернышевский]], — вот содержание искусства»&lt;ref&gt;[http://russkay-literatura.ru/analiz-tvorchestva/55-chernyshevskij-n-g-russkaya-literatura/274-esteticheskoe-uchenie-chernyshevskogo.html Эстетическое учение Чернышевского] {{Wayback|url=http://russkay-literatura.ru/analiz-tvorchestva/55-chernyshevskij-n-g-russkaya-literatura/274-esteticheskoe-uchenie-chernyshevskogo.html |date=20200205160121 }}.&lt;/ref&gt;. Совсем иначе определял сущность «волшебства, называемого искусством» [[Владимир Набоков]]: «В гамме мировых мер есть такая точка, где переходят одно в другое воображение и знание, точка, которая достигается уменьшением крупных вещей и увеличением малых: точка искусства»&lt;ref name=&quot;drugie-berega-8.htm&quot;&gt;''Владимир Набоков,'' «Другие берега», глава 8.&lt;/ref&gt;. В рамках искусствоведения и связанных с ним понятий, в подобных определениях смешиваются смыслы различного объёма и содержательного уровня: искусство, художество, отражение, образное мышление, творчество&lt;ref&gt;''М. Фридлендер'' Знаток искусства. — {{М.}}: Дельфин, 1923. — С. 4.&lt;/ref&gt;.

Определение и оценка искусства как [[Явление (философия)|явления]] действительности (бытия и сознания) — предмет длительных дискуссий. Понимание искусства менялось вместе с [[эволюция|эволюцией]] философских, социальных, эстетических норм и оценок. Долгое время искусством считали способ [[Культура|культурной]] деятельности, удовлетворяющий любовь человека к [[Прекрасное|прекрасному]]&lt;ref&gt;{{ВТ-МЭСБЕ|Искусство}}&lt;/ref&gt;. В этом смысле искусством называют мастерство, продукт которого доставляет эстетическое удовольствие. [[Энциклопедия Британника]] даёт следующее определение: «Использование мастерства или [[Воображение|воображения]] для создания эстетических объектов, обстановки или действия, которые могут быть разделены с окружающими»&lt;ref&gt;Britannica Online&lt;/ref&gt;. Однако вместе с эволюцией социальных норм, этических и эстетических оценок искусством получила право называться любая деятельность, направленная на создание выразительных форм, не только эстетических и художественных. В определениях марксистской эстетики советского периода искусство — особый способ познания и отражения действительности, одна из форм эстетической и художественной деятельности индивидуального и [[Общественное сознание|общественного]] сознания, часть [[духовность|духовной]] культуры как одного человека, так и всего человечества&lt;ref&gt;{{БСЭ3|заглавие=Искусство}}&lt;/ref&gt;. Таким образом, критерием искусства является способность вызывать эмоциональный отклик у других людей. Часть специалистов придерживается более узкой интерпретации: искусством называют собственно художественную деятельность и её результат — [[художественное произведение]].

== Этимология и семантика ==
[[Файл:Le Bain Turc, by Jean Auguste Dominique Ingres, from C2RMF retouched.jpg|thumb|[[Жан Огюст Доминик Энгр]], ''Турецкие бани'', 1862 г.]]
В отличие от аналогов в романских языках: {{lang-en|art}}, {{lang-fr|art}}, {{lang-it|arte}} и {{lang-de|Kunst}} — русское слово искусство имеет более широкий спектр значений: умение, мастерство, художество, артистизм, искусство. Постепенно в процессе исторического развития и дифференциации значений слов в русском языке появился термин художественный (в смысле «сведущий, ловкий, опытный», от готск. handags — ловкий, мудрый; handus — рука). В романских языках и соответственно в западноевропейском искусствознании отсутствует разделение на «искусство» и «художество», с чем связаны сложности перевода терминов с одного языка на другой. Искусство, художество, умение, мастерство, артистизм, как правило, переводятся одинаково (англ., фр. art, итал. arte, нем. Kunst). И это несмотря на то, что существуют возможности нюансирования значений с помощью близких понятий, например, «умение, мастерство, навык, сноровка» (англ. skill, фр. compétence, итал. maestria, abilità, нем. Fertigkeit), а также «ремесло, ручная работа» (англ. handicraft, arts and crafts, фр. artisanat, maîtrise, métier).

Аристотелю принадлежит определение искусства ({{lang-grc|techne}} — искусство, мастерство, умение) как «творческой привычки, следующей истинному разуму». Близкий смысл имеет старорусское понятие ''рукомесло''; то же значение подразумевает {{lang-la|ars}} (с производным {{lang-la|artificium}}&lt;!--техника; искусная работа, опытность, умение, высокое мастерство--&gt;), близкое к {{lang-en|art}} в широком смысле, понимаемое как «составление»,&lt;!-- [[Праиндоевропейский язык|индоевропейский корень]] «составление» или «составлять» --&gt; осмысленный синтез чего-либо. Схожую этимологию имеют слова «искусственный», «военное искусство», «артиллерия» и «артефакт»&lt;ref name=vlasov&gt;{{книга |автор=Виктор Власов |заглавие=Теория формообразования в изобразительном искусстве |язык=ru |ссылка=https://books.google.ru/books?id=3eQ5DwAAQBAJ&amp;pg=PT22 |издательство=Litres |год=2017 |страниц= |страницы=22—23 |isbn=5040866755 |isbn2=9785040866755 |access-date={{#time:Y-m-d}}}}&lt;/ref&gt;. Французский писатель-эссеист П. Валери дал такое определение понятия «искусство»: «Слово „искусство“ вначале означало способ действия и ничего больше. Но такое широкое понимание вышло из обихода. Термин „искусство“ постепенно сужался в своём значении и стал применяться лишь к способу действия во всякой сознательной или сознанием обусловленной деятельности — с тем ограничением, что этот способ подразумевает у субъекта либо какую-то подготовку, либо известный навык. В этом смысле мы говорим об искусстве вождения автомобиля или об искусстве кулинарии, искусстве дыхания и искусстве жизни. Но не все „способы искусства“ в равной мере доступны каждому человеку, поэтому значение слова „искусство“ дополняется понятием качества или ценности способа действия»&lt;ref&gt;''Валери П.'' Об искусстве. {{М.}}: Искусство, 1993. — С. 91—92.&lt;/ref&gt;.

== Отношения понятий: искусство, эстетическая и художественная деятельность ==
{{главная|Художник}}
Исторически, в индивидуальной и общественной жизни, сложилось так, что искусный мастер: ({{lang-la|Homo faber}} — человек созидающий) может быть ремесленником, техником, творчески мыслящим изобретателем, но не создающим художественные образы. Другое дело ({{lang-la|Homo artifex}}) — художник, творец, по определению [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Кагана]], с помощью художественной деятельности «удваивающий себя в образной модели» и в материале того или иного вида искусства. Образное мышление «побуждает удвоить переживаемый объект так, чтобы в нём был запечатлён сам художник»&lt;ref name=&quot;ReferenceA&quot;&gt;Каган М. С. Эстетика как философская наука. — СПб.: Петрополис, 1997. — С. 204&lt;/ref&gt;.
Таким образом, понятие искусства становится предельно широким, включающим в себя художественное творчество как один из «способов искусства». Понятия «эстетическое» и «художественное» нельзя синонимизировать либо расценивать художественное только как «высшее проявление эстетического». Художественный образ всегда конкретен, индивидуален (субъективен) и эмоционален. В искусной материальной работе — простом ремесле, образная модель, как правило, не возникает. Эстетическая деятельность не производит художественных образов, а только гармонизирует существующие в действительности объекты и их мыслительные модели. Художественное произведение может находиться в сфере эстетического лишь частично или совсем выходить за его пределы, а эстетическая деятельность, в свою очередь, — не совпадать с художественной. Так, например, собирание цветных камешков на берегу моря или расстановка мебели в комнате, развеска картин по стенам представляют собой эстетическую, но не художественную деятельность. Человек при этом, заботясь о красоте, не становится художником&lt;ref&gt;[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] Теория формообразования в изобразительном искусстве. Учебник для вузов. — СПб.: Изд-во С-Петерб. ун-та, 2017. — C. 18&lt;/ref&gt;.

Искусство, художество, умение, мастерство, артистизм обозначаются одинаково (англ., фр. art, итал. arte, нем. Kunst). Поэтому в западноевропейской эстетике сложились иные категориальные отношения, что особенно негативно отражается в теориях современного искусства. Например, понятие «арт-объект» может означать всё, что угодно: произведение изобразительного или неизобразительного искусства, [[дадаизм]]а, инсталляции, [[боди-арт]], [[реди-мейд]], часто не обладающие ни эстетическими, ни художественными свойствами.

Существует и иная концепция. Так [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Каган]] рассматривал искусство (в формулировке: творческо-созидательная деятельность) в качестве одной из четырёх основных сторон синкретичной художественной деятельности&lt;ref&gt;''Каган М. С.'' Человеческая деятельность: Опыт системного анализа. — {{М.}}, 1974. — С. 98—111.&lt;/ref&gt;.

Во второй половине XX — начале XXI века искусную деятельность всё чаще рассматривают не в области социальной психологии, а в сфере феноменологии, то есть в качестве феномена не общественного, а индивидуального сознания и неповторимо личностного творческого мышления&lt;ref&gt;'' Зедльмайр Х. '' Искусство и истина. — {{М.}}: Искусствознание, 1999. — С. 252—255&lt;/ref&gt;.

=== История интерпретаций понятия ===
В эпоху [[Возрождение|Возрождения]] разделяется понятие искусства (искусной деятельности) и персонализированной художественной деятельности с индивидуальными образами. Причём первое, широкое, значение выходит из обихода, сузилось лишь до сознательной деятельности, осуществляемой с должным уровнем подготовки: искусство вождения автомобиля, кулинарии и т. п.&lt;ref name=vlasov /&gt;

Основным свойством искусной деятельности является работа над материалом, не только техника его обработки, но и преображение свойств, которых ранее этот материал не имел в природе, об этом писал художник бельгийского модерна [[Ван де Велде, Анри|Анри Ван де Велде]] в статье 1910 года «Одушевление материала как принцип красоты». Однако понятия «эстетическое» и «художественное» не являются синонимичными&lt;ref&gt;[[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Каган]] «Человеческая деятельность» (1974), «Эстетика как философская наука» (1997)&lt;/ref&gt;. К примеру, оформление домашнего интерьера или украшение чего-либо с использованием заранее подобранных готовых предметов имеет творческий и эстетический характер, но не является художественным. Во второй половине XX века оформительское искусство вытеснил [[дизайн]]. Различные виды дизайн-проектирования в той или иной степени включают элементы технического, эстетического и художественно-образного мышления, но при этом остаются специфичными. Художественность предполагает создание ранее не существовавшего, принципиально нового. В эстетической деятельности, по определению М. С. Кагана, «человек как бы растворяется, обезличивается в переживаемом предмете»; в художественной — вторгается в действительность и «опредмечивает себя в образной модели». Художественное мышление побуждает «удвоить» переживаемый объект, «изобразить его в материале того или иного вида искусства, переработать и изменить таким образом, чтобы в нём мог быть запечатлен сам художник»&lt;ref name=&quot;ReferenceA&quot;/&gt;. В свою очередь художественный образ не обязательно должен быть эстетичным, многие виды авангардного искусства строят свою выразительную силу именно на нарушении законов гармонии и отрицании красоты, к ним могут относиться [[дадаизм]], [[сюрреализм]], [[поп-арт]], рэди-мэйд (англ.: «готовые вещи»)&lt;ref name=vlasov/&gt;.

[[Файл:Ma Lin Guests.jpg|thumb|Художник Ма Линь, образец живописи эпохи [[Династия Сун|Сун]], около 1250 г. 24,8 × 25,2 см]]

До [[XIX век]]а изящными искусствами называли способности художника или артиста выразить свой талант, пробудить в аудитории эстетические чувства и вовлечь в [[созерцание]] «изящных» вещей. В тех случаях, когда мастерство выражалось в более практическом смысле, его считали скорее [[ремесло]]м, чем искусством, отсюда термин «[[прикладное искусство]]», которое ставили ниже «изящных»&lt;ref&gt;''Каган М. С. '' О прикладном искусстве. Некоторые вопросы теории — Л. : Художник РСФСР, 1961&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;''Салтыков А. Б. '' Самое близкое искусство. М.: Просвещение, 1968. — С. 32—35&lt;/ref&gt;. Так исторически искусство последовательно выделялось из начальной синкретической деятельности, а затем «изящное» отделялось от «прикладного»&lt;ref&gt;''Власов В. Г.'' Объект, предмет, вещь: Симулякры предметного творчества и беспредметного искусства. Исследование соотношения понятий. Часть 2: Вещный мир и его проекция в дизайне // Электронный научный журнал «Архитектон: известия вузов». — УралГАХУ, 2019. — № 4 (68). — URL: http://archvuz.ru/2019_4/20/ {{Wayback|url=http://archvuz.ru/2019_4/20/ |date=20210505141854 }}&lt;/ref&gt;.

=== Определение предмета и границ понятия искусства в истории эстетики ===
Определение и оценка искусства как [[Явление (философия)|явления культуры]] — предмет непрекращающихся дискуссий. В эпоху [[романтизм]]а традиционное понимание искусства как мастерства любого сорта уступило видению его как «особенности человеческого [[разум]]а наряду с [[религия|религией]] и [[наука|наукой]]»&lt;ref&gt;Gombrich, Ernst. «[http://www.gombrich.co.uk/showdoc.php?id=68 Press statement on The Story of Art] {{Wayback|url=http://www.gombrich.co.uk/showdoc.php?id=68 |date=20081006212330 }}». The Gombrich Archive, 2005. Retrieved on January 18, 2008.&lt;/ref&gt;. В XX в. в понимании эстетического наметились три основных подхода: [[Реализм (живопись)|реалистический]], согласно которому эстетические качества объекта присущи ему [[имманентность|имманентно]] и не зависят от наблюдателя, [[объективная реальность|объективистский]], который также считает эстетические свойства объекта имманентными, но в некоторой степени зависимыми от наблюдателя, и [[Релятивизм|релятивистский]], в соответствии с которым эстетические свойства объекта зависят только от того, что в нём видит наблюдатель, и разные люди могут усматривать разные эстетические качества одного и того же объекта&lt;ref&gt;Wollheim 1980, op. cit. Essay VI. pp. 231-39.&lt;/ref&gt;. С последней точки зрения объект может быть охарактеризован в зависимости от намерений его творца&lt;ref&gt;Aliev, Alex. (2009). The Intentional-Attributive Definition of Art. Consciousness, Literature and the Arts 10 (2).&lt;/ref&gt; (или отсутствия каких-либо намерений), для какой бы функции он ни был предназначен. Например, кубок, который в быту может быть использован как контейнер, может считаться произведением искусства, если был создан только для нанесения орнамента, а изображение может оказаться ремесленной поделкой, если его производят на конвейере.

=== Новейшие определения термина «искусство» ===
Согласно широкой культурологической концепции искусством может быть названо все, что создано в процессе осознанного действия. Существуют понятия, иллюстрирующие широкий смысл данного термина: «искусственный», «военное искусство», «артиллерия», «артефакт». Многие другие широко употребляемые слова имеют аналогичную [[этимология|этимологию]]. Редакция словаря терминов Российской Академии художеств решила эту задачу самым простым способом: вообще проигнорировала этот термин&lt;ref&gt;Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура: Терминологический словарь. — М.: РАХ — Эллис Лак, 1997. — С. 223&lt;/ref&gt;.

По определению [[Ницше, Фридрих|Ф. Ницше]]: Искусство — «метафизическая деятельность в этой жизни»&lt;ref&gt;Ницше Ф. Рождение трагедии из духа музыки. Предисловие к Рихарду Вагнеру // Ницше Ф. Избранные произведения. — СПб., 2003. — С. 50&lt;/ref&gt;.

Во второй половине XX — начале XXI века искусную деятельность всё чаще рассматривают не в области социальной психологии, а в сфере феноменологии, то есть в качестве феномена не общественного, а индивидуального сознания и неповторимо личностного творческого мышления. Однако в культурологических формулировках эклектично сводятся самые разные философские категории, каждая из которых требует предварительного определения: «Искусство — форма культуры, связанная со способностью субъекта к эстетическому освоению жизненного мира, его воспроизведению в образно-символическом ключе при опоре на ресурсы творческого воображения. Эстетическое отношение к миру — предпосылка художественной деятельности в любой сфере искусства. Суждение вкуса всегда притязает на общезначимость, и основание тому эстетическое созерцание индивидуального как заключающего в себе идеальное измерение» (Б. Л. Губман)&lt;ref&gt;Культурология. XX век. Словарь. — СПб.: Университетская книга, 1997. — С. 159&lt;/ref&gt;.

В искусстве авангарда, модернизма, постмодернизма и в так называемом актуальном искусстве единственным материалом искусства объявлено «физическое состояние вещей». К примеру, в течениях, называемых энвайронмент (англ. «окружение») или реди-мэйд (англ. «готовый — сделанный»), вовлечение зрителя в пространство игры достигается с помощью «арт-объектов», на самом деле представляющих собой обычные вещи. Определение «искусство объекта» в модернистском контексте, в частности в глубокомысленных трактатах А. Данто, В. Хофмана, Р. Краусс, Б. Гройса и других, теряет всякий смысл. В постмодернистской эстетике артефактом, или объектом арт-деятельности, именуют любой реальный объект, соответствующий желаемому контексту или установленным требованиям, даже если его не коснулась рука художника. По определению Ж. Бодрийяра, произведение искусства — это объект, наделенный статусом смысла и формы; все, что становится «предметом исчисления функций и значения», то есть объект, произвольно выбранный в качестве произведения искусства&lt;ref&gt;Бодрийяр Ж. К критике политической экономии знака. — М.: Библион — Русская книга, 2003. — С. 190&lt;/ref&gt;.

По теории Б. Латура люди и вещи вместе участвуют в создании предметного мира («Нового времени не было. Эссе по симметричной антропологии», 1991). На примере инсталляций М. Дюшана критик Тьерри де Дюв утверждает, что объектом, или предметом искусства, может быть все, что угодно, поскольку «от искусства не осталось ничего, кроме имени». По его словам, «разница между объектом и точно таким же объектом, называемом художественным, состоит ровно в том, что один из них был назван искусством, а другой — нет»&lt;ref&gt;Де Дюв Т. Именем искусства. К археологии современности. — М.: Высшая школа экономики, 2014&lt;/ref&gt;. Подобный подход критикуется за отождествление разных понятий и, следовательно, невозможность взаимопонимания и научного исследования искусства&lt;ref&gt;Власов В. Г. [http://archvuz.ru/2019_3/18/ Объект, предмет, вещь: Симулякры предметного творчества и беспредметного искусства. Исследование соотношения понятий. Часть 1: Оригинал и репродукция ] {{Wayback|url=http://archvuz.ru/2019_3/18/|date=20190929064806}} // Электронный научный журнал «[[Архитектон: известия вузов]]». — [[УралГАХУ]], 2019. — № 3 (67)&lt;/ref&gt;.

В большинстве приведённых определений понятие искусства оказывается предельно широким, включающим в себя художественное творчество как один из «способов искусства». Существует и иная концепция. [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Каган]] ещё в 1974 году в книге «Человеческая деятельность» предложил схему, объясняющую общую специфику художественного творчества синкретизмом четырёх основных сторон (или родов) человеческой деятельности:
* познавательная или гносеологическая деятельность,
* ценностно-ориентационная (эстетическая),
* творчески-созидательная (синергетическая),
* коммуникативная (деятельность общения).

Все они по отдельности характеризуют тот или иной род человеческой деятельности. Во взаимодействии обретают специфический предмет — художественное творчество, которое всегда в определённой степени является и познанием, и эстетической деятельностью, и созиданием, и деятельностью общения. Одна из сторон может доминировать, но целостность сохраняется. Например, художественное произведение может быть и некрасиво, а красота не обязана нести в себе художественно-образное начало&lt;ref&gt;Каган М. С. Человеческая деятельность: опыт системного анализа. М., 1974. С. 98-111&lt;/ref&gt;.

Большинство авторов так или иначе выделяют следующие основные критерии «искусства как художественного творчества»:
* единство четырёх основных сторон творческой деятельности человека (гносеологической, ценностно-ориентационной, творчески-созидательной и коммуникативной);
* искусную работу над формой и материалом;
* наличие композиционной структуры;
* художественно-образный смысл формы;
* эстетические качества художественной формы&lt;ref&gt;Даниэль С. М. Картина классической эпохи. Проблема композиции в западноевропейской живописи XVII века. — Л.: Искусство, 1986. — С. 22—97&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;Свешников А. В. Композиционное мышление. — М.: ВГИК, 2001. —С. 75—136&lt;/ref&gt;.

=== Историческая морфология искусства ===
{{См. также|Виды изобразительного искусства}}
Морфология (учение о форме) составляет важный раздел [[Искусствоведение|искусствознания]]. Вопреки буквальному значению слова предполагает изучение искусства как системы родов, классов, видов, разновидностей и жанров. Термин «морфология» в конце XVIII века использовал [[Гёте, Иоганн Вольфганг фон|И. В. Гёте]] в своих естественнонаучных изысканиях, а затем этот термин получил распространение в философии, лингвистике, филологии и культурологии. В 1972 году вышло в свет капитальное исследование [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Кагана]] «Морфология искусства». Общая схема формирования и развития отдельных видов искусства такова. Вначале, до формирования эстетического и, тем более, художественного самосознания, искусная деятельность развивалась синкретично в единстве первобытных познавательных, осязательно-моторных, ритуальных, игровых, коммуникативных и иных функций. Исследователи делят самые ранние памятники «доискусства» на две больших группы: «движимые»: скульптурки, орнаментация орудий ({{lang-fr|L’art mobilier}}) и «пристенные», наскальные рисунки ({{lang-fr|L’art pariétal}}), или «париетальное искусство»&lt;ref&gt;Абрамова З. А. Древнейшие формы изобразительного творчества (Археологический анализ палеолитического искусства // Ранние формы искусства. Сборник статей. — М.: Искусство, 1972. — С. 9—29&lt;/ref&gt;. Оригинальной концепцией происхождения искусства является теория доизобразительной деятельности человека на основе «натурального макета» зверя&lt;ref&gt;Столяр А. Д. Происхождение изобразительного искусства. — М.: Искусство, 1985&lt;/ref&gt;.

В истории [[искусствоведение|искусствознания]] разработано множество морфологических систем&lt;ref&gt;''Власов В. Г.'' Морфология как историческое структурообразование искусства // Теория формообразования в изобразительном искусстве: Учебник для вузов. — {{СПб.}}: [[Санкт-Петербургский государственный университет|СПбГУ]], 2017. — C. 155—227.&lt;/ref&gt;. В античности все искусства подразделялись на мусические (которым покровительствовали Аполлон и музы) и механические, или сервильные (рабские), связанные с презираемым древними греками физическим трудом. В поздней античности сформировалось понятие «Семи свободных искусств», подразделяемых на [[тривиум]] (грамматика, диалектика, риторика) и [[квадривиум]] (геометрия, арифметика, астрономия, музыка). Только в эпоху Возрождения сформировалось привычное нам понятие изобразительных искусств как «изящных» (включая архитектуру), а также музыки, поэзии; начался долгий процесс самоопределение разновидностей и жанров художественного творчества.

В различных морфологических концепциях искусную деятельность подразделяют по способу восприятия произведений на «слуховые» и «зрительные» искусства (И. И. Иоффе), по онтологическому критерию на пространственные, временны́е и пространственно-временны́е (М. С. Каган), по функциональной структуре на «изобразительные» (живопись, графика, скульптура) и «неизобразительные» или бифункциональные (архитектура, прикладное искусство и дизайн; С. Х. Раппопорт), на «лингвистические» и «нелингвистические» (М. Ризер) по способам формообразования, техническим приемам и материалам, особенностям восприятия (феноменологический подход). Наиболее архаичный «предметный подход», отвергаемый ныне большинством специалистов, подразделяет искусства на изобразительные и неизобразительные, или абстрактные. Предметом отображения ''изобразительного'' искусства якобы является исключительно внешняя действительность&lt;ref name=&quot;автоссылка1&quot;&gt;[http://mesotes.narod.ru/lifshiz/vme/vme-3.htm Бессистемный подход] {{Wayback|url=http://mesotes.narod.ru/lifshiz/vme/vme-3.htm |date=20121120085654 }} // mesotes.narod.ru&lt;/ref&gt;, ''неизобразительные'' виды искусства воплощают [[внутренний мир]] человека (А. П. Мардер). Различным видам и смешанным разновидностям искусства присуща [[жанр]]овая дифференциация. Более современные феноменологические и семиологические подходы подразумевают в качестве основы использование типологии пространственно-временного континуума восприятия произведений искусства как «длящейся системы»&lt;ref&gt;[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] [http://archvuz.ru/2019_2/17/ Мгновение и длительность: Художественное время и пространство в архитектонически-изобразительных искусствах. К проблеме «синтеза искусств» ] {{Wayback|url=http://archvuz.ru/2019_2/17/|date=20220312211055}} // Электронный научный журнал «[[Архитектон: известия вузов]]». — [[УралГАХУ]], 2019. — № 2 (66)&lt;/ref&gt;.

В основу наиболее распространённой академической системы морфологии искусства положен онтологический критерий — то, как произведения существуют в их материальной форме в физическом пространстве и времени. Соответственно все роды и виды искусства делятся на три больших класса по способу их «материального бытия»: пространственные, временны́е и пространственно-временны́е. Живопись, скульптура, графика, архитектура, произведения которых объективно существуют в пространственной среде, относятся к классу пространственных искусств; музыка и поэзия, форма которых развивается во времени, — к временны́м искусствам. Сценические искусства (театр, хореография, сценография) и киноискусство — к пространственно-временны́м видам. Пространственные искусства также делятся по степени абстрагированности языка на «изобразительные» (живопись, графика, скульптура) и «неизобразительные», или бифункциональные, то есть сочетающие художественную и утилитарную ценность (архитектура, декоративно-прикладное искусство). Исторически все виды искусства постепенно обособлялись, выделяясь из пространства архитектуры.

Существуют и иные теории, например концепция выдающегося архитектора и теоретика искусства [[Земпер, Готфрид|Готфрида Земпера]] о происхождении всех видов искусства из четырёх изначальных родов технической деятельности: плетения (ткачества), гончарного ремесла, тектоники (строительства из дерева) и [[Стереотомия|стереотомии]] (строительства из камня)&lt;ref&gt;Земпер Г. Практическая эстетика. Вступительная статья «Эстетические взгляды Г. Земпера» и комментарии В. Р. Аронова. — М.: Искусство, 1970&lt;/ref&gt;.

Согласно [[Иоффе, Иеремия Исаевич|И. И. Иоффе]] архитектура и музыка относятся к одному роду искусств, хотя и к разным видам. Развивая в 1930-х годах идеи «морфологического подхода» к исследованию взаимодействия всех видов искусства, Иоффе писал: «Деление искусств на пространственные и временны́е основывается на делении их на световые и звуковые, или зрительные и слуховые… Между пространственными искусствами разных способов мышления бо́льшая дистанция, чем между пространственными и временными — одного способа мышления… Свет столько же пространство, сколько время, столько же протяженность, сколько длительность»&lt;ref&gt;Иоффе, И. И. Синтетическая история искусств. Введение в историю художественного мышления. — Л.: ОГИЗ-ИЗОГИЗ, 1933. — С. 549&lt;/ref&gt;.

== История искусства ==
{{Основная статья|История искусств|История европейского искусства}}{{См. также|Периодизация мирового искусства}}
В основу научного исследования феномена искусства, в частности истории искусства, как раздела всеобщей истории и [[искусствоведение|искусствоведения]], положены многие ключевые понятия, выработанные античной культурой и христианской традицией западноевропейской цивилизации. Такой вынужденный европоцентризм обусловлен прежде всего тем, что в восточных культурах существуют иные представления об историческом времени и пространстве. К евронаучным ключевым понятиям относятся: представления о единой направленности исторического времени от Сотворения мира до Страшного суда (принцип историзма человеческого и, в частности, художественного мышления), понятия хронотопа (единства времени-места создания произведения искусства), сочетания точных и интуитивных методов познания, свободы творческого мышления, суждений и оценок и многое другое.

=== Появление ===
{{См. также|Мустьерская культура|Ориньякская культура|Монтеспан (пещера)|Альтамира (пещера)}}
[[Файл:VenusWillendorf.jpg|thumb|left|180px|[[Венера Виллендорфская]], ок. 27,5 тыс. лет до н. э., Центральная Европа]]
Появление искусства историки эстетики связывают с [[игра]]ми, [[обряд|ритуалами]] и [[обряд]]ами, в том числе обусловленными [[мифология|мифологически]]-[[магия|магическими]] представлениями&lt;ref&gt;Борев Ю. Б. Эстетика. В 2 тт. Т. 2. Смоленск, 1997. С. 16.&lt;/ref&gt;. По [[труд]]овой теории, в первобытном обществе [[Первобытное искусство|первобытное изобразительное творчество]] зарождается с видом ''[[Homo sapiens]]'' как способ человеческой деятельности для решения практических задач&lt;ref&gt;[http://www.vvags.ru/content/kafedry/files/Balonova_Iskusstvo.doc ''Балонова М. Г.'' Искусство и его роль в жизни общества].{{Недоступная ссылка|date=2018-06|bot=InternetArchiveBot}} {{недоступная ссылка|число=22|месяц=05|год=2013}}&lt;/ref&gt;. Возникнув в эпоху [[палеолит|среднего палеолита]], первобытное искусство достигло расцвета в [[верхний палеолит|верхнем палеолите]], около 40 тыс. лет назад, и могло быть социальным продуктом общества, воплощавшим новую ступень освоения действительности&lt;ref&gt;''Еремеев А. Ф.'' Происхождение искусства. — {{М.}}, 1970. — С. 272.&lt;/ref&gt;. Древнейшие произведения искусства, такие как ожерелье из раковин, найденное в [[Южная Африка|Южной Африке]]&lt;ref name=&quot;автоссылка2&quot;&gt;Radford, Tim. «[http://education.guardian.co.uk/higher/artsandhumanities/story/0,12241,1193237,00.html World’s Oldest Jewellery Found in Cave] {{Wayback|url=http://education.guardian.co.uk/higher/artsandhumanities/story/0,12241,1193237,00.html |date=20080208180701 }}». ''Guardian Unlimited'', April 16, 2004. Retrieved on January 18, 2008.&lt;/ref&gt;, [[Хронологическая таблица|датируются 75 и более тысяч лет до н. э.]] (см.: [[Пещера Бломбос]]). В каменном веке искусство было представлено первобытными обрядами, музыкой, танцами, всевозможными украшениями тела, геоглифами — изображениями на земле, дендрографами — изображениями на коре деревьев, изображениями на шкурах животных, пещерной живописью, наскальными рисунками, [[петроглифы|петроглифами]] и скульптурой.

По утверждению отдельных авторов, оно берёт начало в доречевых навыках и приёмах передачи, восприятия и хранения в памяти языковой информации&lt;ref name=&quot;bre3&quot;&gt;Breskin, Vladimir.[http://papers.ssrn.com/sol3/papers.cfm?abstract_id=1551315 Triad: Method for Studying the Core of the Semiotic Parity of Language and Art] {{Wayback|url=http://papers.ssrn.com/sol3/papers.cfm?abstract_id=1551315 |date=20120112034122 }} ''Signs'', Vol.3, pp.1-28, 2010.&lt;/ref&gt;.

=== Первобытное искусство ===
{{main|Первобытное искусство}}
''Первобытное искусство, доисторическое искусство'' — искусство эпохи первобытного [[Общество|общества]].

Оно было представлено первобытной [[Музыка|музыкой]], [[Танец|танцами]], [[песня]]ми и [[обряд]]ами, а также геоглифами — изображениями на поверхности земли, дендроглифами — изображениями на коре деревьев и изображениями на шкурах животных, различными украшениями тела при помощи цветных пигментов и всевозможных природных предметов, например бус, популярных и в настоящее время.

Первобытное искусство характеризует [[Синкретизм (искусство)|синкретизм]] функций: магической, обучающей, коммуникативно-речевой. Основной моделью происхождения изобразительного искусства является «натуральный макет зверя»&lt;ref name=&quot;автоссылка3&quot;&gt;Ранние формы искусства: Сборник статей. — {{М.}}: Искусство, 1972.&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;''Столяр А. Д.'' Происхождение изобразительного искусства. — {{М.}}: Искусство, 1985.&lt;/ref&gt;. Коммуникативная утилитарность первобытного творчества, наряду с развитием эстетического аспекта, ярко наблюдается в дополиграфический [[фольклор]]период культур всех народов.

=== Искусства в античном мире ===
[[Файл:Pompeii-couple.jpg|thumb|right|150px|Портрет пекаря Теренция Неона и его жены. Помпеи (Дом Теренция Неона, VII, 2, 6). Inv. No. 9058. Неаполь, Национальный археологический музей]]

''См. также [[Хетты]], [[Искусство Древнего Египта]], [[Эгейская цивилизация]], [[Искусство Древней Греции]], [[Эллинизм]], [[Этрусское искусство]], [[Скифы]], [[Искусство Урарту]]''

Основы искусства в современном понимании этого слова были заложены древними цивилизациями: [[Древний Египет|египетской]], [[Месопотамия|месопотамской]], [[История Ирана|персидской]], [[Древняя Индия|индийской]], [[Древний Китай|китайской]], [[Древняя Греция|греческой]], [[Древний Рим|римской]], а также [[Аравия|аравийской]] ([[История Йемена|древнего Йемена]] и [[Оман]]а) и другими. Каждый из упомянутых центров ранних цивилизаций создал собственный уникальный стиль в искусстве, который пережил века и оказывал своё влияние на позднейшие культуры. Они же и оставили первые описания работы художников. Например, древнегреческие мастера во многом превзошли прочих в изображении человеческого тела и умели показать мускулатуру, осанку, правильные пропорции и красоту натуры.

=== Искусства в Средние века ===
: ''См. также [[Каролингский Ренессанс]]''
[[Файл:Tugra Mahmuds II.gif|thumb|left| [[Тугра]] [[Оттоманская империя|турецкого]] султана [[Махмуд II|Махмуда II]], выполненная арабской каллиграфией. Перевод: ''Махмуд-хан, сын Абдул-Хамида, вечно победоносный'']]
[[Файл:Angel khitrovo.jpg|мини|Ангел из [[Евангелие Хитрово|Евангелия Хитрово]]. ''Андрей Рублёв, Конец XIV — начало XV века'']]
[[Искусство Византии|Византийское искусство]] и [[готика]] западного [[Средние века|Средневековья]] были сосредоточены на духовных истинах и библейских сюжетах. Они подчеркивали незримое возвышенное величие горнего мира, используя золотистый фон в живописи и мозаике, и представляли человеческие фигуры в плоских идеализированных формах.

[[Файл:Chen hongshou selfportrait,1635.jpg|thumb|right|150px|Чен Хоншоу, автопортрет, 1635 г., [[Династия Мин|эпоха Мин]]]]
На востоке, в [[ислам]]ских странах, было широко распространено мнение, что изображение человека граничит с запрещённым сотворением [[идол]]ов, вследствие чего изобразительное искусство в основном сводилось к архитектуре, орнаменту, ваянию, [[каллиграфия|каллиграфии]], ювелирному делу и другим видам декоративного и прикладного искусства (см. [[Исламское искусство]]). В Индии и Тибете искусство было сосредоточено на религиозном танце и скульптуре, которой подражала живопись, тяготевшая к ярким контрастным цветам и четким контурам. В Китае процветали в высшей степени разнообразные виды искусства: резьба по камню, бронзовая скульптура, керамика (в том числе знаменитая терракотовая армия императора Цинь), поэзия, каллиграфия, музыка, живопись, драма, фантастика и др. Стиль китайского искусства изменялся от эпохи к эпохе и традиционно носит название по имени правящей династии. Например, живопись [[Династия Тан|эпохи Тан]], утончённая и монохромная, изображает идеализированный пейзаж, а в [[Династия Мин|эпоху Мин]] в моде были густые сочные краски и жанровые композиции. Японские стили в искусстве также носят название местных императорских династий, а в их живописи и каллиграфии наблюдается значительная взаимосвязь и взаимодействие. С XVII века здесь распространилась также гравюра по дереву.

=== От [[Эпоха Возрождения|Возрождения]] до современности ===
Западный [[Ренессанс]] вернулся к ценностям материального мира и гуманизма, что вновь сопровождалось изменением парадигмы изобразительного искусства, в пространстве которого появилась перспектива, а человеческие фигуры обрели утраченную было телесность. В [[Эпоха Просвещения|эпоху Просвещения]] художники стремились отразить физическую и рациональную определённость Вселенной, представлявшейся сложным и совершенным часовым механизмом, а также революционные идеи своего времени. Так [[Уильям Блейк]] написал портрет [[Исаак Ньютон|Ньютона]] в образе божественного геометра, а [[Жак-Луи Давид]] поставил свой талант на службу политической пропаганде. Художники эпохи [[Романтизм]]а тяготели к эмоциональной стороне жизни и человеческой индивидуальности, вдохновляясь поэмами [[Гёте]]. К концу XIX века появился целый ряд художественных стилей, таких как [[академизм]], [[символизм]], [[импрессионизм]], [[фовизм]].

Однако, их век был непродолжителен, и конец прежних направлений был приближен не только новыми открытиями относительности [[Эйнштейн]]а&lt;ref&gt;Turney, Jon. «[http://books.guardian.co.uk/review/story/0,,1035752,00.html Does time fly?] {{Wayback|url=http://books.guardian.co.uk/review/story/0,,1035752,00.html |date=20080516231611 }}». ''The Guardian'', September 6, 2003. Retrieved on January 18, 2007.&lt;/ref&gt; и подсознания [[Фрейд]]а&lt;ref&gt;«[http://www.fordham.edu/halsall/mod/modsbook36.html Contradictions of the Enlightenment: Darwin, Freud, Einstein and modern art] {{Wayback|url=http://www.fordham.edu/halsall/mod/modsbook36.html |date=20110406114209 }}». [[Fordham University]]. Retrieved on January 18, 2008.&lt;/ref&gt;, но и беспрецедентным развитием технологий, подстегнутым кошмаром двух мировых войн. История искусства XX века полна поиском новых изобразительных возможностей и новых стандартов красоты, каждый из которых вступал в противоречие с предыдущими. Нормы [[импрессионизм]]а, [[фовизм]]а, [[экспрессионизм]]а, [[кубизм]]а, [[дадаизм]]а, [[сюрреализм]]а и т. д. не пережили своих создателей. Растущая [[глобализация]] привела к взаимопроникновению и взаимовлиянию культур. Так на творчество [[Матисс, Анри|Матисса]] и [[Пабло Пикассо]] оказало большое влияние африканское искусство, а японские гравюры (сами появившиеся под влиянием западного [[Ренессанс]]а) служили источником вдохновения для импрессионистов. Колоссальное влияние на искусство оказали также западные по происхождению идеи [[коммунизм]]а и [[постмодернизм]]а.

Модернизм с его культом жёсткой нормы и идеалистическим поиском истины во второй половине XX в. проложил путь к осознанию его собственной недостижимости. [[Релятивизм|Относительность]] ценностей была принята как непреложная истина, что ознаменовало собой наступление периода [[современное искусство|современного искусства]] и [[постмодернизм|критики постмодерна]], порождающего дискуссии о [[конец искусства|конце искусства]]. Мировая культура и история, искусство также стали считаться категориями относительными и преходящими, к которым стали относиться с иронией, а размывание границ региональных культур привело к их осмыслению как частей единой глобальной культуры.

== Дискуссии о классификации ==
[[Файл:Duchamp Fountaine.jpg|мини|[[Фонтан (Дюшан)|Фонтан]] [[Дюшан, Марсель|Марселя Дюшана]], 1917 год ]]
[[Файл:Honoré Daumier 026.jpg|thumb|Картина [[Домье, Оноре|Оноре Домье]], изображающая театр]]
[[Файл:Adams The Tetons and the Snake River.jpg|thumb|Фотография [[Адамс, Энсел|Энсела Адамса]] — Хребет «Большой Титон» и река Снейк в национальном парке Гранд-Титон (Вайоминг, США)]]
Споры о том, что можно классифицировать как искусство, называют классификационными спорами об искусстве. Классификационные споры в 20 веке включали картины [[Кубизм|кубистов]] и [[Импрессионизм|импрессионистов]], Фонтан Дюшана, киноиндустрию, подделки банкнот, [[концептуальное искусство]] и видеоигры&lt;ref&gt;Deborah Solomon (14 декабря 2003), ''2003: the 3rd Annual Year in Ideas: Video Game Art'', New York Times Magazine Section&lt;/ref&gt;.

Философ Дэвид Новиц утверждает, что разногласия по поводу определения искусства редко лежат в основе проблемы. Скорее, «страстные заботы и интересы, которые люди привносят в свою социальную жизнь», являются «значительной частью всех классификационных споров, связанных с искусством». По словам Новица, классификационные споры чаще касаются общих ценностей и того, куда движется общество, чем реальной теории. Например, [[Daily Mail]] раскритиковала работы [[Херст, Дэмьен|Дэмьена Херста]] и [[Эмин, Трейси|Трейси Эмин]], утверждая, что «в течение 1000 лет искусство было одной из наших великих цивилизующих сил. В наши дни маринованные овцы и грязные постели угрожают превратить всех нас в варваров», — они не выдвигают определения теории искусства, но ставят под сомнение ценность работ Херста и Эмина&lt;ref&gt;Painter, Colin (2002), ''Contemporary Art and the Home'', Berg Publishers, с.12, ISBN 1-85973-661-0&lt;/ref&gt;. В 1998 году [[Данто, Артур|Артур Данто]] предложил мыслительный эксперимент, показывающий, что «статус артефакта как произведения искусства возникает из идей, которые культура придает ему, а не из присущих ему физических или ощутимых качеств. Таким образом, культурная интерпретация (разновидность теории искусства) является определяющим фактором художественности объекта»&lt;ref&gt;Dutton, Denis (1998), Michael Kelly, ed., ''Tribal Art'', '''Encyclopedia of Aesthetics''', New York: Oxford University Press,&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;Danto, Arthur (1988), Susan Vogel, ed., ''Artifact and Art'', New York&lt;/ref&gt;.

[[Антиискусство]] как оппозиция традиционному искусству бросает вызов его ценностям&lt;ref name=&quot;:0&quot;&gt;«„[https://web.archive.org/web/20090910173718/https://www.tate.org.uk/collections/glossary/definition.jsp?entryId=571 Glossary: Anti-art]“», [[Британская галерея Тейт|Тейт]]&lt;/ref&gt;. Термин связан с [[дадаизм]]ом и приписывается [[Дюшан, Марсель|Марселю Дюшану]]&lt;ref name=&quot;:0&quot; /&gt;, когда он создавал [[реди-мейд]]ы незадолго до Первой мировой войны&lt;ref name=&quot;:0&quot; /&gt;.

== Искусство и критика ==
{{Основная статья|Художественная критика}}
Взаимоотношения искусства и [[искусствоведение|искусствоведения]] вообще и художественной критики в частности за последние двести лет становятся все более сложными. Высказываются, например, мнения, что с развитием критики культ творца утрачивает свою [[Трансцендентальное|трансцендентную]] позицию — истина заменяется [[иллюзия|иллюзией]] истины, жест художника подлежит реконструкции. Искусство является субстратом для критики, для объяснения того, что же всё-таки хотел сказать автор своим произведением, и поэтому часто критику обвиняют в [[паразитизм]]е. В то же время критики выступают как [[Реклама|рекламные]] агенты и занимаются созданием символической упаковки, и в некоторые эпохи бывают полезными для перевода произведений в существующее [[Идеология|идеологическое]] пространство&lt;ref&gt;{{Cite web |url=http://xz.gif.ru/numbers/48-49/istoriya-kritika/ |title=Олеся Туркина, Виктор Мазин — История и критика |access-date=2009-02-17 |archive-date=2008-06-22 |archive-url=https://web.archive.org/web/20080622115321/http://xz.gif.ru/numbers/48-49/istoriya-kritika/ |url-status=live }}&lt;/ref&gt;.

=== Теории искусства ===
[[Файл:Joseph Mallord William Turner 012.jpg|thumb|200px|right|«Пожар в здании парламента» [[Тёрнер, Джозеф Мэллорд Уильям]], 1834 г.]]
Со времён античности искусство являлось предметом изучения как практика [[философия искусства|философии]]. В [[XIX век]]е искусство рассматривалось преимущественно как продукт взаимодействия между [[истина|истиной]] и [[красота|красотой]]. Например, теоретик эстетики [[Джон Рёскин]], анализируя творчество [[Тёрнер, Джозеф Мэллорд Уильям|Тёрнера]], отмечал, что смысл искусства в создании художественными методами доступа к [[эзотерика|эзотерической]] истине, заключённой в природе&lt;ref&gt;«…идти в природу во всем одиночестве своего сердца, ничего в ней не отвергая, ничего не выбирая, и ничего не презирая, и веря, что все в ней хорошо и правильно, и радуясь всякой открывшейся истине.» [[Джон Рёскин]]. «Современные художники», том I, 1843 г.&lt;/ref&gt;.

Появление [[модернизм]]а в конце XIX века привело к радикальному перелому во взглядах на роль искусства&lt;ref&gt;Griselda Pollock, ''Differencing the Canon''. Routledge, London &amp; N.Y.,1999. ISBN 0-415-06700-6&lt;/ref&gt;, то же самое произошло и в конце [[XX век|XX в.]] с формированием концепции [[постмодернизм]]а. [[Клемент Гринберг]] в статье 1960 г. «Модернистская живопись» дал современному искусству следующее определение: «использование методов, присущих дисциплине, для критики самой дисциплины»&lt;ref name = &quot;Frascina&quot;&gt;Modern Art and Modernism: A Critical Anthology. ed. Francis Frascina and Charles Harrison, 1982.&lt;/ref&gt;. Гринберг применил этот подход к [[абстрактный экспрессионизм|абстрактному экспрессионизму]] и использовал его для объяснения и обоснования простой (без иллюзий) абстрактной живописи:
{{quote|[[Реализм (живопись)|Реалистическое]], [[Натурализм (живопись)|натуралистическое]] искусство скрывает [[фактура|фактуру]] художественной среды, используя художественный метод для маскировки художественных приёмов, в то время как модернизм использует художественный метод для привлечения внимания к этим приёмам. Ограничения, составляющие среду живописи, — плоскость полотна, оформление, свойства краски, — старые мастера расценивали как помеху, полагая, что ими позволено оперировать только косвенно или скрытно. В модернизме те же ограничения предстают в ином свете. Сменив минус на плюс, художник открыто выставляет их напоказ&lt;ref name = &quot;Frascina&quot; /&gt;.}}

После Гринберга можно указать несколько видных теоретиков искусства, таких как [[Фрид, Майкл|Майкл Фрид]], [[Кларк, Тимоти Джеймс|Т. Дж. Кларк]], [[Краусс, Розалинда|Р. Краусс]], [[Ночлин, Линда|Л. Ночлин]] и [[Поллок, Гризельда|Г. Поллок]]. Хотя суждения Гринберга им самим были отнесены к творчеству определённой группы художников XX века, они оказали значительное влияние на дальнейшее развитие философии искусства во второй половине XX и в начале [[XXI век|XXI в.]]

Художники [[поп-арт]]а, такие как [[Энди Уорхол]], приобрели известность и влияние благодаря тому, что в свои произведения включали и неявно подвергали критике как явления из области [[популярная культура|популярной культуры]], так и из [[Мир искусства (социология)|мира искусства]]. Некоторые радикальные художники 1980-х, 1990-х и 2000-х годов распространили эту технику самокритики, в прошлом бывшую прерогативой «высокого искусства», на все виды изображения, в том числе на дизайн одежды, комиксы, афиши и порнографию…

=== Цели искусства ===
Теоретики во все времена видели в искусстве явление, которому присущи различные, в зависимости от конкретной концепции, функции и свойства. Это не значит, что цели искусства остаются неясными, просто существовало множество разнообразных причин для создания разных произведений искусства и множество их толкований. Некоторые из функций искусства перечислены ниже и группируются по степени их осознания на мотивированные и немотивированные.

==== Немотивированные функции искусства ====
Немотивированными целями искусства называют такие, которые составляют неотъемлемую часть природы человека, не могут быть сведены к особенностям личности творца и служить какой-либо посторонней, например, утилитарной цели. В этом смысле искусство и вообще креативность — нечто, к чему человека толкает его собственная природа (поскольку за исключением ''[[Homo sapiens]]'' никакой другой вид животных и людей не создавал искусства), и что выходит за пределы просто полезного.
# ''Фундаментальный человеческий [[инстинкт]] гармонии, уравновешенности и ритма.'' На этом уровне искусство представляет собой не действие или объект, а внутреннее стремление к гармонии (красоте), потребляемой независимо от полезности. {{Ацитата алагара}}«Имитация — один из инстинктов в нашей природе. Далее, имеется инстинкт гармонии и ритма, а также соразмерности, в которой, в частности, выражается чувство ритма. Начиная с этого природного дара, личность развивает в себе наклонности к поэзии, чтобы от грубых импровизаций постепенно возвыситься до истинного искусства»&lt;ref&gt;[[Аристотель]]. Поэтика, Политика. Хотя здесь говорится о поэзии, древние греки под ней нередко подразумевали искусство в целом. http://www.authorama.com/the-poetics-2.html {{Wayback|url=http://www.authorama.com/the-poetics-2.html |date=20080508210426 }}&lt;/ref&gt;. — [[Аристотель]].{{Ацитата алгара}}
# ''Ощущение загадочности.'' Искусство — это способ ощутить свою связь со Вселенной. Это ощущение часто бывает неожиданным и возникает, когда мы видим произведение искусства, слушаем музыку или стихи. {{Ацитата алагара}}«Самое прекрасное, что мы можем испытать в жизни — это загадочность. Она является источником всякого настоящего искусства или науки»&lt;ref&gt;Einstein, Albert. The World as I See It. http://www.aip.org/history/einstein/essay.htm {{Wayback|url=http://www.aip.org/history/einstein/essay.htm |date=20080608192924 }}&lt;/ref&gt;. — [[Альберт Эйнштейн]].{{Ацитата алгара}}
# ''Воображение.'' Искусство даёт способ применить воображение невербальным способом, без ограничений, накладываемых языком. В то время как слова следуют в строгой последовательности и каждое из них имеет некоторое определённое значение, искусство даёт широкий диапазон форм, символов и идей, смысл которых может быть интерпретирован по-разному.{{Ацитата алагара}}«Орёл Юпитера [как пример произведения искусства] не является, подобно логичному (эстетическому) атрибуту, символом величия и грандиозности творения, он представляет собой скорее нечто иное, что дает стимул для полёта воображения, для сравнения его со всеми сходными образами, провоцируя больше раздумий, чем могла бы какая-либо идея, выраженная в словах. Заключённая в нём эстетическая концепция возвышена над рациональной идеей и замещает собой логичные представления, но должным образом, тем не менее, оживляет ум, открывая перед нами перспективу множества подобных образов, незримо стоящих за ним»&lt;ref&gt;[[Иммануил Кант]]. [[Критика способности суждения]] (1790).&lt;/ref&gt;. — [[Иммануил Кант]].{{Ацитата алгара}}
# ''Обращение к неограниченному кругу лиц.'' Искусство позволяет автору произведения вольно или невольно обратиться к целому миру. Некоторые авторы сознательно оставляют свои творения в малодоступных местах, например, на горных вершинах. Это тоже способ обратиться не к ограниченному кругу зрителей, а к миру в целом.
# ''Ритуальные и символические функции.'' Во многих культурах красочные ритуалы, представления и танцы являются символом или способом украсить некие события. Сами по себе они обычно не преследуют какую-либо утилитарную цель, но антропологам известен их смысл в рамках данной национальной культуры. Традиции формировались в течение многих поколений и часто первоначально имели определённое космологическое значение, которое впоследствии никто уже не вспоминает. {{Ацитата алагара}}«Большинство учёных, имевших дело с наскальными рисунками или объектами, созданными в доисторические времена и не имеющими никакой очевидной утилитарной цели, в связи с чем объявленными декоративными, ритуальными или символическими, хорошо знают, в какие ошибки можно впасть, используя термин ''искусство''»&lt;ref&gt;Silvia Tomaskova, «Places of Art: Art and Archaeology in Context»: (1997)&lt;/ref&gt;. — Сильва Томаскова.{{Ацитата алгара}}
Существует также точка зрения, согласно которой занятия искусством (как и любой другой деятельностью, направленной на создание культурной продукции) являются главным образом неосознанным проявлением [[Половой отбор|полового отбора]] в виде [[Ухаживание|ухаживания]], что объясняет непропорционально большое количество мужчин среди деятелей искусства и соответствие [[Акме|периодов высокой творческой и сексуальной активности]] в жизни человека&lt;ref&gt;''[[Миллер, Джеффри|Miller, G. F.]]''[http://psych.unm.edu/people/directory-profiles/miller-papers/1999-sexual-selection-cultural-displays.DOC Sexual selection for cultural displays] {{Wayback|url=http://psych.unm.edu/people/directory-profiles/miller-papers/1999-sexual-selection-cultural-displays.DOC |date=20150224160922 }}//The evolution of culture. Ed. by R. Dunbar, C. Knight, &amp; C. Power. — Edinburgh: Edinburgh University Press, 1999. — PP. 71-91.&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;[http://jeps.efpsa.org/article/download/jeps.bb/91 Stoyo Karamihalev. Why Creativity is Sexy: A Review of the Evidence of Sexual Selection for Creative Abilities in Humans] {{Wayback|url=http://jeps.efpsa.org/article/download/jeps.bb/91 |date=20200205160129 }}// Journal of European Psychology Students. — 2013. — No. 4. — pp. 78—86.&lt;/ref&gt;.

==== Мотивированные функции искусства ====
Цели, которые автор или создатель намеренно и сознательно ставит пред собой, работая над произведением, далее именуются мотивированными. Это может быть какая-то политическая цель, комментарий социального положения, создание определённого настроения или эмоции, психологическое воздействие, иллюстрация чего-либо, продвижение продукта (в случае рекламы) или просто передача некоего сообщения.
# ''Средство коммуникации.'' В своей простейшей форме искусство представляет собой средство коммуникации. Как и большинство прочих способов коммуникации, оно несёт в себе намерение передать информацию аудитории. Например, научная иллюстрация — тоже форма искусства, существующая для передачи информации. Ещё один пример такого рода — географические карты. Однако содержание послания не обязательно бывает научным. Искусство позволяет передавать не только объективную информацию, но и эмоции, настроение, чувства.
#: «[Искусство — это совокупность] артефактов или изображений с символическим значением, применяемых для коммуникации»&lt;ref&gt;Steve Mithen. The Prehistory of the Mind: The Cognitive Origins of Art, Religion and Science. 1999&lt;/ref&gt;. — Стив Митен.
# ''Искусство как развлечение''. Целью искусства может быть создание такого настроения или эмоции, которая помогает расслабиться или развлечься. Очень часто именно для этой цели создают мультфильмы или видеоигры.
# ''[[Авангард (искусство)|Авангард]], искусство ради политических перемен.'' Одной из определяющих целей искусства начала XX века было создание произведений, провоцирующих политические перемены. Направления, появившиеся для этой цели, — [[дадаизм]], [[сюрреализм]], русский [[конструктивизм (искусство)|конструктивизм]], [[абстрактный экспрессионизм]] — собирательно именуют [[Авангард (искусство)|авангардом]].
#: «Напротив, реализм, инспирированный позитивизмом, от Св. Фомы Аквинского до Анатоля Франса, представляется мне враждебным какому бы то ни было интеллектуальному или моральному прогрессу. Он мне отвратителен, поскольку состоит из посредственности, ненависти и унылого чванства. Это из-за него сейчас появляются нелепые книги и оскорбительные пьесы. Он постоянно подпитывается и набирает силу из газет и высмеивает как науку, так и искусство неустанной лестью самому дурному вкусу; простота, граничащая с тупостью, собачья жизнь»&lt;ref&gt;Andre Breton, Surrealist Manifesto (1924)&lt;/ref&gt;.— [[Андре Бретон]] ([[сюрреализм]]).
# ''Искусство для психотерапии.'' Психологи и психотерапевты могут использовать искусство в профилактических или лечебных целях. Специальная техника, основанная на анализе работ человека, может применяться как для диагностики психического и эмоционального состояния пациента, так и для сублимации накопленных эмоций и достижения более сбалансированного внутреннего состояния. В этом случае конечной целью является не диагностика, а оздоровление психики человека. Как отдельный вид арт-терапии выделяют практику [[Медитативная живопись|медитативной живописи]], которая сочетает в себе как элементы психотерапии, так и практики самопознания и саморазвития.
# ''Искусство для социального протеста, ниспровержения существующего порядка и/или анархии.'' Как форма протеста, искусство может не иметь какой-либо определённой политической цели, а ограничиваться критикой существующего режима или каких-то его аспектов. [[Граффити]] и другие виды [[стрит-арт]]а — это изображения и надписи, которые наносят на стены домов, автобусы, поезда, мосты и другие заметные места, нередко без разрешения. Граффити могут быть незаконны и представлять собой форму [[вандализм]]а.
#: «Искусство в первую очередь должно отражать реальную жизнь людей, а не внушать, что всё хорошо. Для этого есть реклама, она требует, заставляет купить, побриться, помыться, подушиться, поехать отдыхать и так далее»&lt;ref&gt;Ударим культурой по беспределу! Деловая газета «Взгляд» № 24 (160) от 25 июня 2010 года http://www.respublika-kaz.info/files/news/issue/0/92.pdf {{Wayback|url=http://www.respublika-kaz.info/files/news/issue/0/92.pdf |date=20120204114345 }}&lt;/ref&gt;. — [[Буксиков, Серик]].
# ''Искусство для пропаганды или коммерциализации.'' Произведения искусства нередко используются с целями [[пропаганда|пропаганды]], чтобы незаметно изменить вкусы и настроения публики. Аналогично нарочитая [[реклама]] создаётся с целью продвижения коммерческого продукта путём создания положительного к нему отношения у потребителя. В обоих случаях целью создателя является манипуляция эмоциональным или психологическим настроем в отношении к некоторому объекту или идее&lt;ref&gt;[[Roland Barthes]], Mythologies&lt;/ref&gt;.
Описанные выше функции искусства не являются взаимоисключающими и могут перекрываться. Например, искусство для развлечения может сочетаться со скрытой рекламой продукции, фильма или видеоигры. Одна из характерных черт искусства эпохи [[постмодерн]]а (после 1970-х) — рост утилитарности, функциональности, нацеленности на коммерциализацию, в то время как немотивированное искусство или его использование в символических и ритуальных целях становится все более редким.

==== Искусство, социальная структура и ценности ====
[[Файл:Chateau-de-versailles-cour.jpg|left|thumb|300px|Версаль: архитектор Луи ле Во открыл внутренний двор королевского дворца, чтобы создать [[курдонёр]], который впоследствии был скопирован многими другими европейскими архитекторами]]
Нередко искусство рассматривается как атрибут избранных социальных слоев, чуждый другим слоям населения. В этом смысле занятие искусством обычно считают свойственным высшим классам, его ассоциируют с богатством, способностью покупать красивые, но бесполезные вещи и склонностью к роскоши. В качестве примера сторонники подобных взглядов могут привести [[Версальский дворец]] или [[Эрмитаж]] в [[Санкт-Петербург]]е с их обширными коллекциями, собранными богатейшими монархами Европы. Подобные коллекции могут позволить себе только очень богатые люди, правительства или организации.

''[[Изящные искусства|Изящные]]'' и дорогие вещи во многих культурах являются знаком социального статуса их владельца. В то же время, по меньшей мере, в 1793 г. во время [[Великая Французская революция|Великой французской революции]] имело место и движение в противоположном направлении, когда [[Лувр]], до того собственность французских королей, был открыт для публики в качестве музея. Большинство современных музеев и детских образовательных программ по искусству в экономически развитых странах следуют этому примеру, открывая доступ к произведениям искусства для всех. В США музеи зачастую представляют собой частные коллекции, собранные состоятельными людьми и впоследствии переданные государству. Например, [[Музей Метрополитен (Нью-Йорк)]] был создан в XIX в. Джоном Тейлором Джонстоном, президентом региональной сети железных дорог, чья персональная коллекция произведений искусства составила основу коллекции музея. В России аналогичную роль сыграл купец [[Павел Третьяков]], основатель музея, в наши дни известного как [[государственная Третьяковская галерея]]. Тем не менее, по сей день обладание существенной коллекцией произведений искусства может рассматриваться как знак богатства и социального статуса.

[[Файл:BeuysAchberg78.jpg|thumb|right|250px|[[Йозеф Бойс]], [[Перформанс]]
''Каждый — художник на пути к освобождению социального организма'', 1978 г.]]
Иногда художники пытаются создать нечто такое, что не может быть приобретено в качестве материальной ценности. В 1960-70-х годах один из ведущих послевоенных немецких художников [[Йозеф Бойс]] говорил, что «необходимо представить нечто большее, чем просто объект»&lt;ref&gt;{{статья |заглавие=An Interview with Joseph Beuys |издание=[[Artforum|ArtForum]] |том=8 |номер=4 |страницы=45 |язык=en |автор=Sharp, Willoughby |месяц=12 |год=1969 |тип=magazine}}&lt;/ref&gt;. В результате зародились такие направления искусства, как [[перформанс]], [[видео-арт]] и [[концептуальное искусство]]. Идея состояла в том, что если произведение искусства — всего лишь представление, после которого ничего не остаётся кроме идеи, то его нельзя купить или продать. «Демократические наставления вокруг идеи, что произведение искусства есть товар, побуждали к эстетическим новшествам, распространившимся в середине 1960-х годов и давшим богатый урожай в 1970-х. Художники в массовом порядке вставали под знамёна концептуального искусства, замещая перформансом и прочими [[акционизм (искусство)|акционистскими]] действиями материю и материалистические заботы о изобразительной или скульптурной форме, стараясь подорвать представление о произведении искусства как объекте»&lt;ref&gt;Rorimer, Anne: New Art in the 60s and 70s Redefining Reality, page 35. Thames and Hudson, 2001.&lt;/ref&gt;.

Прошедшие десятилетия показали, что новые направления не смогли поставить барьер на пути коммерциализации искусства: на рынок поступили DVD с видеозаписями [[Акционизм (искусство)|акционистских]] представлений&lt;ref&gt;{{cite news | first=Mia | last=Fineman | title=YouTube for ArtistsThe best places to find video art online. | date=2007-03-21 | url=http://www.slate.com/id/2162382/ | work=Slate | access-date=2007-08-03 | language= | archive-date=2011-09-07 | archive-url=https://web.archive.org/web/20110907063859/http://www.slate.com/id/2162382 }}&lt;/ref&gt;, приглашения на эксклюзивные [[перформанс]]ы, а также объекты, оставленные концептуалистами на своих выставках. Многие [[перформанс]]ы представляли собой действие, смысл которого понятен только образованным интеллектуалам, элите другого рода. Понимание искусства стало новым символом принадлежности к элите взамен владения самими произведениями, а поскольку знание истории и теории искусства требует высокого уровня образования, искусство по-прежнему остаётся знаком принадлежности к высшему классу. «С распространением технологии DVD в 2000-х годах художники и галереи, извлекающие доход от продаж и выставок произведений искусства, завладели средствами контроля рынка видео- и компьютерных изображений, которые поступают к коллекционерам в ограниченном количестве»&lt;ref&gt;Robertson, Jean and Craig McDaniel: Themes of Contemporary Art, Visual Art after 1980, page 16. Oxford University Press, 2005.&lt;/ref&gt;.

== Искусство и наука ==
[[Файл:Alchemist's Laboratory, Heinrich Khunrath, Amphitheatrum sapientiae aeternae, 1595.jpg|thumb|[[Ганс Вредеман де Врис]] — Лаборатория [[алхимия|алхимика]] (1595)]]
Искусство и отдельные его аспекты являются предметом [[Научное исследование|научного исследования]]. [[Наука]], изучающая искусство в целом и связанные с ним явления — [[искусствоведение]]. Отрасль [[Философия|философии]], занимающаяся изучением искусства — [[эстетика]]. [[Феномен]]ами, связанными с искусством, занимаются и другие [[Общественная наука|общественные]] и [[Гуманитарная наука|гуманитарные науки]], такие как [[культурология]], [[социология]], [[психология]], [[поэтика]] и [[семиотика]].

Впервые к системному изучению искусства обратился [[Аристотель]] (384—322 гг до н. э.) в своём труде «[[Поэтика]]». Интересно, что в других трудах Аристотель также положил начало систематизации научного знания и [[научный метод|научного метода]].

В наши дни особую роль в изучении искусства играет [[семиотика]]. Эта наука, появившаяся в конце [[XIX век]]а, рассматривает широкий спектр проблем с точки зрения коммуникации и [[знаковая система|знаковых систем]]. [[Юрий Лотман]] (1922—1993), выдающийся советский [[культурология|культуролог]] и семиотик, в своих работах предложил семиотический подход к культуре и описал коммуникационную модель для изучения [[художественный текст|художественного текста]]. При таком подходе искусство рассматривается как язык, то есть коммуникационная система, пользующаяся [[знак]]ами, упорядоченными особым образом&lt;ref&gt;Лотман Ю. М. Об искусстве. СПб., 1998. С. 19.&lt;/ref&gt;.

Существует гипотеза, что искусство возникло раньше науки, и долгое время вбирало её в себя. И искусство и [[наука]] являются [[знак]]овыми системами&lt;ref&gt;Ч. У. Моррис. Основания теории знаков. // Семиотика. / Под ред. Ю. С. Степанова. М.: 1983, с. 37-89.&lt;/ref&gt; [[познание|познания]] человеком природы и самого себя и для этого используют [[эксперимент]]ы, анализ и [[синтез]].

Отличия искусства от науки:
* наука и [[техника]] оказывает большее влияние на вещи, а искусство — на [[психология|психологию]];
* наука добивается [[объективность|объективности]], авторы же творений искусства вкладывают в них себя, свои чувства;
* [[научный метод]] строго [[Рациональность|рационален]], в искусстве же всегда есть место [[интуиция|интуитивности]] и непоследовательности;
* каждое произведение искусства является [[Единство|единым]] и законченным, каждый научный труд — лишь звено в цепи предшественников и последователей;
Необходимо иметь в виду, что данные отличия верны лишь при поверхностном рассмотрении их сущности. Каждый пункт являет собой отдельную тему для дискуссии.

== Искусство и религия ==
{{See also|Религиозное искусство}}
Невозможно отделить зарождение искусства от зарождения [[религия|религии]]&lt;ref&gt;[http://www.vrn-histpage.ru/prehistoric/religion.html Доисторические времена — Искусство и религия] {{Wayback|url=http://www.vrn-histpage.ru/prehistoric/religion.html |date=20090221022559 }} {{недоступная ссылка|число=22|месяц=05|год=2013|url=http://www.vrn-histpage.ru/prehistoric/religion.html|id=20090308}}&lt;/ref&gt;. С точки зрения оформившейся религии искусство есть лишь символический способ донесения высших истин, проповедуемых данной религией. Долгое время, с [[История христианства|расцвета христианства]] до периода [[Возрождение|Возрождения]], в европейском мире искусство в основном выполняло заказ [[Католическая церковь|Церкви]].

== Искусство стран мира ==
{{Div col|3}}
* [[Искусство Великобритании]]
* [[Искусство Германии]]
* [[Искусство Италии]]
* [[Искусство Франции]]
* [[Культура России#Искусство России|Искусство России]]
{{Div col end}}
: см. также [[:Категория:Искусство по странам]]

== См. также ==
* [[Искусствоведение]]
* [[Культура]]
* [[Эстетика]]
** [[Мимесис]]
* [[Арт-бизнес]] &lt;!-- такая статья должна существовать [[бизнес на искусстве]]?--&gt; / [[Арт-рынок]]

== Примечания ==
{{Reflist|2}}

== Литература ==
* Aliev, Alex. (2009). [http://sites.google.com/site/arify4/home/the-intentional-attributive-definition-of-art The Intentional-Attributive Definition of Art.] ''Consciousness, Literature and the Arts'' 10 (2).
* [[Дмитриева, Нина Александровна|Нина Дмитриева]]. [http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000000/st002.shtml Происхождение искусства] // Всеобщая история искусств. Том 1. Москва, 1956.
* {{книга
|автор = Владимирская А. О., Владимирский П. А.
|заглавие = Искусство для простых смертных
|ссылка =
|место =  М.
|издательство = [[Диалектика (издательство)|«Диалектика»]]
|год = 2005
|страницы = 352
|isbn = 5-8459-0902-3
}}
* Т. Григорьева. [http://ec-dejavu.ru/a/Art_East.html Искусство-неискусство (Искусство в Японии)] // Григорьева Т. П. Движение красоты: Размышления о японской культуре. М.: «Восточная литература» РАН, 2005, с. 180—192
* С. Зенкин. [http://ec-dejavu.ru/a/Art_for_art.html Теофиль Готье и «искусство для искусства»] // Зенкин С. Н. Работы по французской литературе. — Екатеринбург: Изд-во Урал. ун-та, 1999, с. 170—200
* Беньямин В. «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости»//Избранные эссе, М., 1996.
* {{книга
|автор = [[Пелипенко, Андрей Анатольевич|Пелипенко А.А.]]
|заглавие = Искусство в зеркале культурологии
|ссылка = http://apelipenko.ru/%D0%9D%D0%B0%D1%83%D0%BA%D0%B0/%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%B8%D0%B8/%D0%98%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE%D0%B2%D0%B7%D0%B5%D1%80%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D0%B8.aspx
|место =  М.
|издательство = Государственный институт искусствознания
|год = 2009
|страницы = 318
|isbn = 978-5-98187-406-2
}}
* {{книга|автор=Каган М. С.|заглавие=Морфология искусства|место=Л.|издательство=Искусство|год=1972|страниц=440|isbn=|тираж=20000}}
* {{ВТ-ЭСБЕ|Эстетика|Е. Аничков.}}
* {{ВТ-МЭСБЕ|Искусство}}
* {{БРЭ|автор=С. А. Ромашко|статья=Искусство|ссылка=https://old.bigenc.ru/philosophy/text/2022615|архив=https://web.archive.org/web/20221017175959/https://bigenc.ru/philosophy/text/2022615|архив дата=2022-10-17}}
* {{книга|автор=Mendes Valerie (ed.)|заглавие=A History of art|ссылка=https://archive.org/details/historyofart0000unse_j4d3/page/n7/mode/2up|место=|издательство=Borders Press|год=2002|страниц=1016|isbn=9780681889521|ref=History of art}} Столяр А. Д. Происхождение изобразительного искусства. — М.: Искусство, 1985
* Столяр А. Д. Происхождение изобразительного искусства. — М.: Искусство, 1985
* Толстой Л. Н. Что такое искусство 1899 г..

== Ссылки ==
* {{dmoz|World/Russian/Искусство/|Искусство}}
* {{Open-Site|International/Russian/Искусство|Искусство}}

{{внешние ссылки}}

[[Категория:Искусство| ]]
[[Категория:Эстетика]]</text>
      <sha1>os4klsfjmc7cmrcns3k473cklxijgu8</sha1>
    </revision>
    <revision>
      <id>165884</id>
      <parentid>165876</parentid>
      <timestamp>2026-05-15T10:05:01Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>Nart17</username>
        <id>17397</id>
      </contributor>
      <origin>165884</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="120554" sha1="48nqxyhmxbkz2vrw1xdhlw9w0ag997d" xml:space="preserve">{{Аҵакырацәара|тип=слово|Искусство|Искусство (значения)}}
[[Файл:Art-portrait-collage 2.jpg|мини|По часовой стрелке: [[автопортрет]] [[Ван Гог, Винсент|Винсента Ван Гога]] 1887 года; фигурка женщины, выполненная художником народа [[чокве]]; деталь картины «[[Рождение Венеры (картина Боттичелли)|Рождение Венеры]]» [[Сандро Боттичелли]]; и окинавский лев [[Сиса]]]]
[[Файл:VanGogh-starry night.jpg|мини|[[Винсент Ван Гог]]. ''[[Звёздная ночь]]'', 1889 г.]]
[[Файл:Le Rocher rouge, par Paul Cézanne, Yorck.jpg|мини|[[Поль Сезанн]]. ''Бибемус, красная скала'', 1895 г.&lt;ref&gt;{{книга |автор=John Rewald, Walter Feilchenfeldt, Paul Cézanne, Jayne Warman |заглавие=The Paintings of Paul Cézanne: A Catalogue Raisonné |том=1 |язык= |ссылка=https://books.google.ru/books/about/The_Paintings_of_Paul_C%C3%A9zanne.html?id=6XAiMQAACAAJ |издательство=Thames and Hudson |год=1996 |страниц=904 |страницы= |isbn=050009263X |isbn2=9780500092637 |access-date=2022-03-15 |archive-date=2022-03-15 |archive-url=https://web.archive.org/web/20220315183938/https://books.google.ru/books/about/The_Paintings_of_Paul_C%C3%A9zanne.html?id=6XAiMQAACAAJ }}&lt;/ref&gt;]]
'''Иску́сство''' (от [[церковнославянский язык|церк.-слав.]] ''искусьство'', {{lang-cu|искоусъ}} — искушение, опыт, испытание&lt;ref&gt;{{книга|заглавие=Этимологический словарь русского языка. —  Прогресс|часть=искусство|год=1964—1973|автор=М. Р. Фасмер|место=М.|язык=ru}}, в [[Этимологический словарь русского языка (М. Фасмер)|этимологическом словаре русского языка]] [[Макс Фасмер|Макса Фасмера]].&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;[http://etymolog.ruslang.ru/vinogradov.php?id=iskusstvo&amp;vol=3 Искусство (История слов. Часть 3)] {{Wayback|url=http://etymolog.ruslang.ru/vinogradov.php?id=iskusstvo&amp;vol=3 |date=20131215154635 }} [[Виноградов, Виктор Владимирович|В. В. Виноградова]]&lt;/ref&gt;) — одна из наиболее общих категорий [[Эстетика|эстетики]] и [[Искусствоведение|искусствознания]].

Обычно под искусством подразумевают образное осмысление [[Действительность|действительности]]; процесс и итог выражения [[внутренний мир|внутреннего]] и внешнего (по отношению к Творцу) мира&lt;ref&gt;[http://www.bellabs.ru/Books/Art/index.html Робин Коллингвуд — Принципы искусства] {{Wayback|url=http://www.bellabs.ru/Books/Art/index.html |date=20200116111445 }} V. § 2.&lt;/ref&gt;. Следовательно, искусство — [[Творчество|творческая деятельность]], отражающая интересы не только самого автора, но и других людей. «Общеинтересное в жизни, — [[Материалистическая эстетика|писал Николай Чернышевский]], — вот содержание искусства»&lt;ref&gt;[http://russkay-literatura.ru/analiz-tvorchestva/55-chernyshevskij-n-g-russkaya-literatura/274-esteticheskoe-uchenie-chernyshevskogo.html Эстетическое учение Чернышевского] {{Wayback|url=http://russkay-literatura.ru/analiz-tvorchestva/55-chernyshevskij-n-g-russkaya-literatura/274-esteticheskoe-uchenie-chernyshevskogo.html |date=20200205160121 }}.&lt;/ref&gt;. Совсем иначе определял сущность «волшебства, называемого искусством» [[Владимир Набоков]]: «В гамме мировых мер есть такая точка, где переходят одно в другое воображение и знание, точка, которая достигается уменьшением крупных вещей и увеличением малых: точка искусства»&lt;ref name=&quot;drugie-berega-8.htm&quot;&gt;''Владимир Набоков,'' «Другие берега», глава 8.&lt;/ref&gt;. В рамках искусствоведения и связанных с ним понятий, в подобных определениях смешиваются смыслы различного объёма и содержательного уровня: искусство, художество, отражение, образное мышление, творчество&lt;ref&gt;''М. Фридлендер'' Знаток искусства. — {{М.}}: Дельфин, 1923. — С. 4.&lt;/ref&gt;.

Определение и оценка искусства как [[Явление (философия)|явления]] действительности (бытия и сознания) — предмет длительных дискуссий. Понимание искусства менялось вместе с [[эволюция|эволюцией]] философских, социальных, эстетических норм и оценок. Долгое время искусством считали способ [[Культура|культурной]] деятельности, удовлетворяющий любовь человека к [[Прекрасное|прекрасному]]&lt;ref&gt;{{ВТ-МЭСБЕ|Искусство}}&lt;/ref&gt;. В этом смысле искусством называют мастерство, продукт которого доставляет эстетическое удовольствие. [[Энциклопедия Британника]] даёт следующее определение: «Использование мастерства или [[Воображение|воображения]] для создания эстетических объектов, обстановки или действия, которые могут быть разделены с окружающими»&lt;ref&gt;Britannica Online&lt;/ref&gt;. Однако вместе с эволюцией социальных норм, этических и эстетических оценок искусством получила право называться любая деятельность, направленная на создание выразительных форм, не только эстетических и художественных. В определениях марксистской эстетики советского периода искусство — особый способ познания и отражения действительности, одна из форм эстетической и художественной деятельности индивидуального и [[Общественное сознание|общественного]] сознания, часть [[духовность|духовной]] культуры как одного человека, так и всего человечества&lt;ref&gt;{{БСЭ3|заглавие=Искусство}}&lt;/ref&gt;. Таким образом, критерием искусства является способность вызывать эмоциональный отклик у других людей. Часть специалистов придерживается более узкой интерпретации: искусством называют собственно художественную деятельность и её результат — [[художественное произведение]].

== Этимология и семантика ==
[[Файл:Le Bain Turc, by Jean Auguste Dominique Ingres, from C2RMF retouched.jpg|thumb|[[Жан Огюст Доминик Энгр]], ''Турецкие бани'', 1862 г.]]
В отличие от аналогов в романских языках: {{lang-en|art}}, {{lang-fr|art}}, {{lang-it|arte}} и {{lang-de|Kunst}} — русское слово искусство имеет более широкий спектр значений: умение, мастерство, художество, артистизм, искусство. Постепенно в процессе исторического развития и дифференциации значений слов в русском языке появился термин художественный (в смысле «сведущий, ловкий, опытный», от готск. handags — ловкий, мудрый; handus — рука). В романских языках и соответственно в западноевропейском искусствознании отсутствует разделение на «искусство» и «художество», с чем связаны сложности перевода терминов с одного языка на другой. Искусство, художество, умение, мастерство, артистизм, как правило, переводятся одинаково (англ., фр. art, итал. arte, нем. Kunst). И это несмотря на то, что существуют возможности нюансирования значений с помощью близких понятий, например, «умение, мастерство, навык, сноровка» (англ. skill, фр. compétence, итал. maestria, abilità, нем. Fertigkeit), а также «ремесло, ручная работа» (англ. handicraft, arts and crafts, фр. artisanat, maîtrise, métier).

Аристотелю принадлежит определение искусства ({{lang-grc|techne}} — искусство, мастерство, умение) как «творческой привычки, следующей истинному разуму». Близкий смысл имеет старорусское понятие ''рукомесло''; то же значение подразумевает {{lang-la|ars}} (с производным {{lang-la|artificium}}&lt;!--техника; искусная работа, опытность, умение, высокое мастерство--&gt;), близкое к {{lang-en|art}} в широком смысле, понимаемое как «составление»,&lt;!-- [[Праиндоевропейский язык|индоевропейский корень]] «составление» или «составлять» --&gt; осмысленный синтез чего-либо. Схожую этимологию имеют слова «искусственный», «военное искусство», «артиллерия» и «артефакт»&lt;ref name=vlasov&gt;{{книга |автор=Виктор Власов |заглавие=Теория формообразования в изобразительном искусстве |язык=ru |ссылка=https://books.google.ru/books?id=3eQ5DwAAQBAJ&amp;pg=PT22 |издательство=Litres |год=2017 |страниц= |страницы=22—23 |isbn=5040866755 |isbn2=9785040866755 |access-date={{#time:Y-m-d}}}}&lt;/ref&gt;. Французский писатель-эссеист П. Валери дал такое определение понятия «искусство»: «Слово „искусство“ вначале означало способ действия и ничего больше. Но такое широкое понимание вышло из обихода. Термин „искусство“ постепенно сужался в своём значении и стал применяться лишь к способу действия во всякой сознательной или сознанием обусловленной деятельности — с тем ограничением, что этот способ подразумевает у субъекта либо какую-то подготовку, либо известный навык. В этом смысле мы говорим об искусстве вождения автомобиля или об искусстве кулинарии, искусстве дыхания и искусстве жизни. Но не все „способы искусства“ в равной мере доступны каждому человеку, поэтому значение слова „искусство“ дополняется понятием качества или ценности способа действия»&lt;ref&gt;''Валери П.'' Об искусстве. {{М.}}: Искусство, 1993. — С. 91—92.&lt;/ref&gt;.

== Отношения понятий: искусство, эстетическая и художественная деятельность ==
{{Main|Художник}}
Исторически, в индивидуальной и общественной жизни, сложилось так, что искусный мастер: ({{lang-la|Homo faber}} — человек созидающий) может быть ремесленником, техником, творчески мыслящим изобретателем, но не создающим художественные образы. Другое дело ({{lang-la|Homo artifex}}) — художник, творец, по определению [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Кагана]], с помощью художественной деятельности «удваивающий себя в образной модели» и в материале того или иного вида искусства. Образное мышление «побуждает удвоить переживаемый объект так, чтобы в нём был запечатлён сам художник»&lt;ref name=&quot;ReferenceA&quot;&gt;Каган М. С. Эстетика как философская наука. — СПб.: Петрополис, 1997. — С. 204&lt;/ref&gt;.
Таким образом, понятие искусства становится предельно широким, включающим в себя художественное творчество как один из «способов искусства». Понятия «эстетическое» и «художественное» нельзя синонимизировать либо расценивать художественное только как «высшее проявление эстетического». Художественный образ всегда конкретен, индивидуален (субъективен) и эмоционален. В искусной материальной работе — простом ремесле, образная модель, как правило, не возникает. Эстетическая деятельность не производит художественных образов, а только гармонизирует существующие в действительности объекты и их мыслительные модели. Художественное произведение может находиться в сфере эстетического лишь частично или совсем выходить за его пределы, а эстетическая деятельность, в свою очередь, — не совпадать с художественной. Так, например, собирание цветных камешков на берегу моря или расстановка мебели в комнате, развеска картин по стенам представляют собой эстетическую, но не художественную деятельность. Человек при этом, заботясь о красоте, не становится художником&lt;ref&gt;[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] Теория формообразования в изобразительном искусстве. Учебник для вузов. — СПб.: Изд-во С-Петерб. ун-та, 2017. — C. 18&lt;/ref&gt;.

Искусство, художество, умение, мастерство, артистизм обозначаются одинаково (англ., фр. art, итал. arte, нем. Kunst). Поэтому в западноевропейской эстетике сложились иные категориальные отношения, что особенно негативно отражается в теориях современного искусства. Например, понятие «арт-объект» может означать всё, что угодно: произведение изобразительного или неизобразительного искусства, [[дадаизм]]а, инсталляции, [[боди-арт]], [[реди-мейд]], часто не обладающие ни эстетическими, ни художественными свойствами.

Существует и иная концепция. Так [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Каган]] рассматривал искусство (в формулировке: творческо-созидательная деятельность) в качестве одной из четырёх основных сторон синкретичной художественной деятельности&lt;ref&gt;''Каган М. С.'' Человеческая деятельность: Опыт системного анализа. — {{М.}}, 1974. — С. 98—111.&lt;/ref&gt;.

Во второй половине XX — начале XXI века искусную деятельность всё чаще рассматривают не в области социальной психологии, а в сфере феноменологии, то есть в качестве феномена не общественного, а индивидуального сознания и неповторимо личностного творческого мышления&lt;ref&gt;'' Зедльмайр Х. '' Искусство и истина. — {{М.}}: Искусствознание, 1999. — С. 252—255&lt;/ref&gt;.

=== История интерпретаций понятия ===
В эпоху [[Возрождение|Возрождения]] разделяется понятие искусства (искусной деятельности) и персонализированной художественной деятельности с индивидуальными образами. Причём первое, широкое, значение выходит из обихода, сузилось лишь до сознательной деятельности, осуществляемой с должным уровнем подготовки: искусство вождения автомобиля, кулинарии и т. п.&lt;ref name=vlasov /&gt;

Основным свойством искусной деятельности является работа над материалом, не только техника его обработки, но и преображение свойств, которых ранее этот материал не имел в природе, об этом писал художник бельгийского модерна [[Ван де Велде, Анри|Анри Ван де Велде]] в статье 1910 года «Одушевление материала как принцип красоты». Однако понятия «эстетическое» и «художественное» не являются синонимичными&lt;ref&gt;[[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Каган]] «Человеческая деятельность» (1974), «Эстетика как философская наука» (1997)&lt;/ref&gt;. К примеру, оформление домашнего интерьера или украшение чего-либо с использованием заранее подобранных готовых предметов имеет творческий и эстетический характер, но не является художественным. Во второй половине XX века оформительское искусство вытеснил [[дизайн]]. Различные виды дизайн-проектирования в той или иной степени включают элементы технического, эстетического и художественно-образного мышления, но при этом остаются специфичными. Художественность предполагает создание ранее не существовавшего, принципиально нового. В эстетической деятельности, по определению М. С. Кагана, «человек как бы растворяется, обезличивается в переживаемом предмете»; в художественной — вторгается в действительность и «опредмечивает себя в образной модели». Художественное мышление побуждает «удвоить» переживаемый объект, «изобразить его в материале того или иного вида искусства, переработать и изменить таким образом, чтобы в нём мог быть запечатлен сам художник»&lt;ref name=&quot;ReferenceA&quot;/&gt;. В свою очередь художественный образ не обязательно должен быть эстетичным, многие виды авангардного искусства строят свою выразительную силу именно на нарушении законов гармонии и отрицании красоты, к ним могут относиться [[дадаизм]], [[сюрреализм]], [[поп-арт]], рэди-мэйд (англ.: «готовые вещи»)&lt;ref name=vlasov/&gt;.

[[Файл:Ma Lin Guests.jpg|thumb|Художник Ма Линь, образец живописи эпохи [[Династия Сун|Сун]], около 1250 г. 24,8 × 25,2 см]]

До [[XIX век]]а изящными искусствами называли способности художника или артиста выразить свой талант, пробудить в аудитории эстетические чувства и вовлечь в [[созерцание]] «изящных» вещей. В тех случаях, когда мастерство выражалось в более практическом смысле, его считали скорее [[ремесло]]м, чем искусством, отсюда термин «[[прикладное искусство]]», которое ставили ниже «изящных»&lt;ref&gt;''Каган М. С. '' О прикладном искусстве. Некоторые вопросы теории — Л. : Художник РСФСР, 1961&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;''Салтыков А. Б. '' Самое близкое искусство. М.: Просвещение, 1968. — С. 32—35&lt;/ref&gt;. Так исторически искусство последовательно выделялось из начальной синкретической деятельности, а затем «изящное» отделялось от «прикладного»&lt;ref&gt;''Власов В. Г.'' Объект, предмет, вещь: Симулякры предметного творчества и беспредметного искусства. Исследование соотношения понятий. Часть 2: Вещный мир и его проекция в дизайне // Электронный научный журнал «Архитектон: известия вузов». — УралГАХУ, 2019. — № 4 (68). — URL: http://archvuz.ru/2019_4/20/ {{Wayback|url=http://archvuz.ru/2019_4/20/ |date=20210505141854 }}&lt;/ref&gt;.

=== Определение предмета и границ понятия искусства в истории эстетики ===
Определение и оценка искусства как [[Явление (философия)|явления культуры]] — предмет непрекращающихся дискуссий. В эпоху [[романтизм]]а традиционное понимание искусства как мастерства любого сорта уступило видению его как «особенности человеческого [[разум]]а наряду с [[религия|религией]] и [[наука|наукой]]»&lt;ref&gt;Gombrich, Ernst. «[http://www.gombrich.co.uk/showdoc.php?id=68 Press statement on The Story of Art] {{Wayback|url=http://www.gombrich.co.uk/showdoc.php?id=68 |date=20081006212330 }}». The Gombrich Archive, 2005. Retrieved on January 18, 2008.&lt;/ref&gt;. В XX в. в понимании эстетического наметились три основных подхода: [[Реализм (живопись)|реалистический]], согласно которому эстетические качества объекта присущи ему [[имманентность|имманентно]] и не зависят от наблюдателя, [[объективная реальность|объективистский]], который также считает эстетические свойства объекта имманентными, но в некоторой степени зависимыми от наблюдателя, и [[Релятивизм|релятивистский]], в соответствии с которым эстетические свойства объекта зависят только от того, что в нём видит наблюдатель, и разные люди могут усматривать разные эстетические качества одного и того же объекта&lt;ref&gt;Wollheim 1980, op. cit. Essay VI. pp. 231-39.&lt;/ref&gt;. С последней точки зрения объект может быть охарактеризован в зависимости от намерений его творца&lt;ref&gt;Aliev, Alex. (2009). The Intentional-Attributive Definition of Art. Consciousness, Literature and the Arts 10 (2).&lt;/ref&gt; (или отсутствия каких-либо намерений), для какой бы функции он ни был предназначен. Например, кубок, который в быту может быть использован как контейнер, может считаться произведением искусства, если был создан только для нанесения орнамента, а изображение может оказаться ремесленной поделкой, если его производят на конвейере.

=== Новейшие определения термина «искусство» ===
Согласно широкой культурологической концепции искусством может быть названо все, что создано в процессе осознанного действия. Существуют понятия, иллюстрирующие широкий смысл данного термина: «искусственный», «военное искусство», «артиллерия», «артефакт». Многие другие широко употребляемые слова имеют аналогичную [[этимология|этимологию]]. Редакция словаря терминов Российской Академии художеств решила эту задачу самым простым способом: вообще проигнорировала этот термин&lt;ref&gt;Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура: Терминологический словарь. — М.: РАХ — Эллис Лак, 1997. — С. 223&lt;/ref&gt;.

По определению [[Ницше, Фридрих|Ф. Ницше]]: Искусство — «метафизическая деятельность в этой жизни»&lt;ref&gt;Ницше Ф. Рождение трагедии из духа музыки. Предисловие к Рихарду Вагнеру // Ницше Ф. Избранные произведения. — СПб., 2003. — С. 50&lt;/ref&gt;.

Во второй половине XX — начале XXI века искусную деятельность всё чаще рассматривают не в области социальной психологии, а в сфере феноменологии, то есть в качестве феномена не общественного, а индивидуального сознания и неповторимо личностного творческого мышления. Однако в культурологических формулировках эклектично сводятся самые разные философские категории, каждая из которых требует предварительного определения: «Искусство — форма культуры, связанная со способностью субъекта к эстетическому освоению жизненного мира, его воспроизведению в образно-символическом ключе при опоре на ресурсы творческого воображения. Эстетическое отношение к миру — предпосылка художественной деятельности в любой сфере искусства. Суждение вкуса всегда притязает на общезначимость, и основание тому эстетическое созерцание индивидуального как заключающего в себе идеальное измерение» (Б. Л. Губман)&lt;ref&gt;Культурология. XX век. Словарь. — СПб.: Университетская книга, 1997. — С. 159&lt;/ref&gt;.

В искусстве авангарда, модернизма, постмодернизма и в так называемом актуальном искусстве единственным материалом искусства объявлено «физическое состояние вещей». К примеру, в течениях, называемых энвайронмент (англ. «окружение») или реди-мэйд (англ. «готовый — сделанный»), вовлечение зрителя в пространство игры достигается с помощью «арт-объектов», на самом деле представляющих собой обычные вещи. Определение «искусство объекта» в модернистском контексте, в частности в глубокомысленных трактатах А. Данто, В. Хофмана, Р. Краусс, Б. Гройса и других, теряет всякий смысл. В постмодернистской эстетике артефактом, или объектом арт-деятельности, именуют любой реальный объект, соответствующий желаемому контексту или установленным требованиям, даже если его не коснулась рука художника. По определению Ж. Бодрийяра, произведение искусства — это объект, наделенный статусом смысла и формы; все, что становится «предметом исчисления функций и значения», то есть объект, произвольно выбранный в качестве произведения искусства&lt;ref&gt;Бодрийяр Ж. К критике политической экономии знака. — М.: Библион — Русская книга, 2003. — С. 190&lt;/ref&gt;.

По теории Б. Латура люди и вещи вместе участвуют в создании предметного мира («Нового времени не было. Эссе по симметричной антропологии», 1991). На примере инсталляций М. Дюшана критик Тьерри де Дюв утверждает, что объектом, или предметом искусства, может быть все, что угодно, поскольку «от искусства не осталось ничего, кроме имени». По его словам, «разница между объектом и точно таким же объектом, называемом художественным, состоит ровно в том, что один из них был назван искусством, а другой — нет»&lt;ref&gt;Де Дюв Т. Именем искусства. К археологии современности. — М.: Высшая школа экономики, 2014&lt;/ref&gt;. Подобный подход критикуется за отождествление разных понятий и, следовательно, невозможность взаимопонимания и научного исследования искусства&lt;ref&gt;Власов В. Г. [http://archvuz.ru/2019_3/18/ Объект, предмет, вещь: Симулякры предметного творчества и беспредметного искусства. Исследование соотношения понятий. Часть 1: Оригинал и репродукция ] {{Wayback|url=http://archvuz.ru/2019_3/18/|date=20190929064806}} // Электронный научный журнал «[[Архитектон: известия вузов]]». — [[УралГАХУ]], 2019. — № 3 (67)&lt;/ref&gt;.

В большинстве приведённых определений понятие искусства оказывается предельно широким, включающим в себя художественное творчество как один из «способов искусства». Существует и иная концепция. [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Каган]] ещё в 1974 году в книге «Человеческая деятельность» предложил схему, объясняющую общую специфику художественного творчества синкретизмом четырёх основных сторон (или родов) человеческой деятельности:
* познавательная или гносеологическая деятельность,
* ценностно-ориентационная (эстетическая),
* творчески-созидательная (синергетическая),
* коммуникативная (деятельность общения).

Все они по отдельности характеризуют тот или иной род человеческой деятельности. Во взаимодействии обретают специфический предмет — художественное творчество, которое всегда в определённой степени является и познанием, и эстетической деятельностью, и созиданием, и деятельностью общения. Одна из сторон может доминировать, но целостность сохраняется. Например, художественное произведение может быть и некрасиво, а красота не обязана нести в себе художественно-образное начало&lt;ref&gt;Каган М. С. Человеческая деятельность: опыт системного анализа. М., 1974. С. 98-111&lt;/ref&gt;.

Большинство авторов так или иначе выделяют следующие основные критерии «искусства как художественного творчества»:
* единство четырёх основных сторон творческой деятельности человека (гносеологической, ценностно-ориентационной, творчески-созидательной и коммуникативной);
* искусную работу над формой и материалом;
* наличие композиционной структуры;
* художественно-образный смысл формы;
* эстетические качества художественной формы&lt;ref&gt;Даниэль С. М. Картина классической эпохи. Проблема композиции в западноевропейской живописи XVII века. — Л.: Искусство, 1986. — С. 22—97&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;Свешников А. В. Композиционное мышление. — М.: ВГИК, 2001. —С. 75—136&lt;/ref&gt;.

=== Историческая морфология искусства ===
{{См. также|Виды изобразительного искусства}}
Морфология (учение о форме) составляет важный раздел [[Искусствоведение|искусствознания]]. Вопреки буквальному значению слова предполагает изучение искусства как системы родов, классов, видов, разновидностей и жанров. Термин «морфология» в конце XVIII века использовал [[Гёте, Иоганн Вольфганг фон|И. В. Гёте]] в своих естественнонаучных изысканиях, а затем этот термин получил распространение в философии, лингвистике, филологии и культурологии. В 1972 году вышло в свет капитальное исследование [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Кагана]] «Морфология искусства». Общая схема формирования и развития отдельных видов искусства такова. Вначале, до формирования эстетического и, тем более, художественного самосознания, искусная деятельность развивалась синкретично в единстве первобытных познавательных, осязательно-моторных, ритуальных, игровых, коммуникативных и иных функций. Исследователи делят самые ранние памятники «доискусства» на две больших группы: «движимые»: скульптурки, орнаментация орудий ({{lang-fr|L’art mobilier}}) и «пристенные», наскальные рисунки ({{lang-fr|L’art pariétal}}), или «париетальное искусство»&lt;ref&gt;Абрамова З. А. Древнейшие формы изобразительного творчества (Археологический анализ палеолитического искусства // Ранние формы искусства. Сборник статей. — М.: Искусство, 1972. — С. 9—29&lt;/ref&gt;. Оригинальной концепцией происхождения искусства является теория доизобразительной деятельности человека на основе «натурального макета» зверя&lt;ref&gt;Столяр А. Д. Происхождение изобразительного искусства. — М.: Искусство, 1985&lt;/ref&gt;.

В истории [[искусствоведение|искусствознания]] разработано множество морфологических систем&lt;ref&gt;''Власов В. Г.'' Морфология как историческое структурообразование искусства // Теория формообразования в изобразительном искусстве: Учебник для вузов. — {{СПб.}}: [[Санкт-Петербургский государственный университет|СПбГУ]], 2017. — C. 155—227.&lt;/ref&gt;. В античности все искусства подразделялись на мусические (которым покровительствовали Аполлон и музы) и механические, или сервильные (рабские), связанные с презираемым древними греками физическим трудом. В поздней античности сформировалось понятие «Семи свободных искусств», подразделяемых на [[тривиум]] (грамматика, диалектика, риторика) и [[квадривиум]] (геометрия, арифметика, астрономия, музыка). Только в эпоху Возрождения сформировалось привычное нам понятие изобразительных искусств как «изящных» (включая архитектуру), а также музыки, поэзии; начался долгий процесс самоопределение разновидностей и жанров художественного творчества.

В различных морфологических концепциях искусную деятельность подразделяют по способу восприятия произведений на «слуховые» и «зрительные» искусства (И. И. Иоффе), по онтологическому критерию на пространственные, временны́е и пространственно-временны́е (М. С. Каган), по функциональной структуре на «изобразительные» (живопись, графика, скульптура) и «неизобразительные» или бифункциональные (архитектура, прикладное искусство и дизайн; С. Х. Раппопорт), на «лингвистические» и «нелингвистические» (М. Ризер) по способам формообразования, техническим приемам и материалам, особенностям восприятия (феноменологический подход). Наиболее архаичный «предметный подход», отвергаемый ныне большинством специалистов, подразделяет искусства на изобразительные и неизобразительные, или абстрактные. Предметом отображения ''изобразительного'' искусства якобы является исключительно внешняя действительность&lt;ref name=&quot;автоссылка1&quot;&gt;[http://mesotes.narod.ru/lifshiz/vme/vme-3.htm Бессистемный подход] {{Wayback|url=http://mesotes.narod.ru/lifshiz/vme/vme-3.htm |date=20121120085654 }} // mesotes.narod.ru&lt;/ref&gt;, ''неизобразительные'' виды искусства воплощают [[внутренний мир]] человека (А. П. Мардер). Различным видам и смешанным разновидностям искусства присуща [[жанр]]овая дифференциация. Более современные феноменологические и семиологические подходы подразумевают в качестве основы использование типологии пространственно-временного континуума восприятия произведений искусства как «длящейся системы»&lt;ref&gt;[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] [http://archvuz.ru/2019_2/17/ Мгновение и длительность: Художественное время и пространство в архитектонически-изобразительных искусствах. К проблеме «синтеза искусств» ] {{Wayback|url=http://archvuz.ru/2019_2/17/|date=20220312211055}} // Электронный научный журнал «[[Архитектон: известия вузов]]». — [[УралГАХУ]], 2019. — № 2 (66)&lt;/ref&gt;.

В основу наиболее распространённой академической системы морфологии искусства положен онтологический критерий — то, как произведения существуют в их материальной форме в физическом пространстве и времени. Соответственно все роды и виды искусства делятся на три больших класса по способу их «материального бытия»: пространственные, временны́е и пространственно-временны́е. Живопись, скульптура, графика, архитектура, произведения которых объективно существуют в пространственной среде, относятся к классу пространственных искусств; музыка и поэзия, форма которых развивается во времени, — к временны́м искусствам. Сценические искусства (театр, хореография, сценография) и киноискусство — к пространственно-временны́м видам. Пространственные искусства также делятся по степени абстрагированности языка на «изобразительные» (живопись, графика, скульптура) и «неизобразительные», или бифункциональные, то есть сочетающие художественную и утилитарную ценность (архитектура, декоративно-прикладное искусство). Исторически все виды искусства постепенно обособлялись, выделяясь из пространства архитектуры.

Существуют и иные теории, например концепция выдающегося архитектора и теоретика искусства [[Земпер, Готфрид|Готфрида Земпера]] о происхождении всех видов искусства из четырёх изначальных родов технической деятельности: плетения (ткачества), гончарного ремесла, тектоники (строительства из дерева) и [[Стереотомия|стереотомии]] (строительства из камня)&lt;ref&gt;Земпер Г. Практическая эстетика. Вступительная статья «Эстетические взгляды Г. Земпера» и комментарии В. Р. Аронова. — М.: Искусство, 1970&lt;/ref&gt;.

Согласно [[Иоффе, Иеремия Исаевич|И. И. Иоффе]] архитектура и музыка относятся к одному роду искусств, хотя и к разным видам. Развивая в 1930-х годах идеи «морфологического подхода» к исследованию взаимодействия всех видов искусства, Иоффе писал: «Деление искусств на пространственные и временны́е основывается на делении их на световые и звуковые, или зрительные и слуховые… Между пространственными искусствами разных способов мышления бо́льшая дистанция, чем между пространственными и временными — одного способа мышления… Свет столько же пространство, сколько время, столько же протяженность, сколько длительность»&lt;ref&gt;Иоффе, И. И. Синтетическая история искусств. Введение в историю художественного мышления. — Л.: ОГИЗ-ИЗОГИЗ, 1933. — С. 549&lt;/ref&gt;.

== История искусства ==
{{Основная статья|История искусств|История европейского искусства}}{{См. также|Периодизация мирового искусства}}
В основу научного исследования феномена искусства, в частности истории искусства, как раздела всеобщей истории и [[искусствоведение|искусствоведения]], положены многие ключевые понятия, выработанные античной культурой и христианской традицией западноевропейской цивилизации. Такой вынужденный европоцентризм обусловлен прежде всего тем, что в восточных культурах существуют иные представления об историческом времени и пространстве. К евронаучным ключевым понятиям относятся: представления о единой направленности исторического времени от Сотворения мира до Страшного суда (принцип историзма человеческого и, в частности, художественного мышления), понятия хронотопа (единства времени-места создания произведения искусства), сочетания точных и интуитивных методов познания, свободы творческого мышления, суждений и оценок и многое другое.

=== Появление ===
{{См. также|Мустьерская культура|Ориньякская культура|Монтеспан (пещера)|Альтамира (пещера)}}
[[Файл:VenusWillendorf.jpg|thumb|left|180px|[[Венера Виллендорфская]], ок. 27,5 тыс. лет до н. э., Центральная Европа]]
Появление искусства историки эстетики связывают с [[игра]]ми, [[обряд|ритуалами]] и [[обряд]]ами, в том числе обусловленными [[мифология|мифологически]]-[[магия|магическими]] представлениями&lt;ref&gt;Борев Ю. Б. Эстетика. В 2 тт. Т. 2. Смоленск, 1997. С. 16.&lt;/ref&gt;. По [[труд]]овой теории, в первобытном обществе [[Первобытное искусство|первобытное изобразительное творчество]] зарождается с видом ''[[Homo sapiens]]'' как способ человеческой деятельности для решения практических задач&lt;ref&gt;[http://www.vvags.ru/content/kafedry/files/Balonova_Iskusstvo.doc ''Балонова М. Г.'' Искусство и его роль в жизни общества].{{Недоступная ссылка|date=2018-06|bot=InternetArchiveBot}} {{недоступная ссылка|число=22|месяц=05|год=2013}}&lt;/ref&gt;. Возникнув в эпоху [[палеолит|среднего палеолита]], первобытное искусство достигло расцвета в [[верхний палеолит|верхнем палеолите]], около 40 тыс. лет назад, и могло быть социальным продуктом общества, воплощавшим новую ступень освоения действительности&lt;ref&gt;''Еремеев А. Ф.'' Происхождение искусства. — {{М.}}, 1970. — С. 272.&lt;/ref&gt;. Древнейшие произведения искусства, такие как ожерелье из раковин, найденное в [[Южная Африка|Южной Африке]]&lt;ref name=&quot;автоссылка2&quot;&gt;Radford, Tim. «[http://education.guardian.co.uk/higher/artsandhumanities/story/0,12241,1193237,00.html World’s Oldest Jewellery Found in Cave] {{Wayback|url=http://education.guardian.co.uk/higher/artsandhumanities/story/0,12241,1193237,00.html |date=20080208180701 }}». ''Guardian Unlimited'', April 16, 2004. Retrieved on January 18, 2008.&lt;/ref&gt;, [[Хронологическая таблица|датируются 75 и более тысяч лет до н. э.]] (см.: [[Пещера Бломбос]]). В каменном веке искусство было представлено первобытными обрядами, музыкой, танцами, всевозможными украшениями тела, геоглифами — изображениями на земле, дендрографами — изображениями на коре деревьев, изображениями на шкурах животных, пещерной живописью, наскальными рисунками, [[петроглифы|петроглифами]] и скульптурой.

По утверждению отдельных авторов, оно берёт начало в доречевых навыках и приёмах передачи, восприятия и хранения в памяти языковой информации&lt;ref name=&quot;bre3&quot;&gt;Breskin, Vladimir.[http://papers.ssrn.com/sol3/papers.cfm?abstract_id=1551315 Triad: Method for Studying the Core of the Semiotic Parity of Language and Art] {{Wayback|url=http://papers.ssrn.com/sol3/papers.cfm?abstract_id=1551315 |date=20120112034122 }} ''Signs'', Vol.3, pp.1-28, 2010.&lt;/ref&gt;.

=== Первобытное искусство ===
{{main|Первобытное искусство}}
''Первобытное искусство, доисторическое искусство'' — искусство эпохи первобытного [[Общество|общества]].

Оно было представлено первобытной [[Музыка|музыкой]], [[Танец|танцами]], [[песня]]ми и [[обряд]]ами, а также геоглифами — изображениями на поверхности земли, дендроглифами — изображениями на коре деревьев и изображениями на шкурах животных, различными украшениями тела при помощи цветных пигментов и всевозможных природных предметов, например бус, популярных и в настоящее время.

Первобытное искусство характеризует [[Синкретизм (искусство)|синкретизм]] функций: магической, обучающей, коммуникативно-речевой. Основной моделью происхождения изобразительного искусства является «натуральный макет зверя»&lt;ref name=&quot;автоссылка3&quot;&gt;Ранние формы искусства: Сборник статей. — {{М.}}: Искусство, 1972.&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;''Столяр А. Д.'' Происхождение изобразительного искусства. — {{М.}}: Искусство, 1985.&lt;/ref&gt;. Коммуникативная утилитарность первобытного творчества, наряду с развитием эстетического аспекта, ярко наблюдается в дополиграфический [[фольклор]]период культур всех народов.

=== Искусства в античном мире ===
[[Файл:Pompeii-couple.jpg|thumb|right|150px|Портрет пекаря Теренция Неона и его жены. Помпеи (Дом Теренция Неона, VII, 2, 6). Inv. No. 9058. Неаполь, Национальный археологический музей]]

''См. также [[Хетты]], [[Искусство Древнего Египта]], [[Эгейская цивилизация]], [[Искусство Древней Греции]], [[Эллинизм]], [[Этрусское искусство]], [[Скифы]], [[Искусство Урарту]]''

Основы искусства в современном понимании этого слова были заложены древними цивилизациями: [[Древний Египет|египетской]], [[Месопотамия|месопотамской]], [[История Ирана|персидской]], [[Древняя Индия|индийской]], [[Древний Китай|китайской]], [[Древняя Греция|греческой]], [[Древний Рим|римской]], а также [[Аравия|аравийской]] ([[История Йемена|древнего Йемена]] и [[Оман]]а) и другими. Каждый из упомянутых центров ранних цивилизаций создал собственный уникальный стиль в искусстве, который пережил века и оказывал своё влияние на позднейшие культуры. Они же и оставили первые описания работы художников. Например, древнегреческие мастера во многом превзошли прочих в изображении человеческого тела и умели показать мускулатуру, осанку, правильные пропорции и красоту натуры.

=== Искусства в Средние века ===
: ''См. также [[Каролингский Ренессанс]]''
[[Файл:Tugra Mahmuds II.gif|thumb|left| [[Тугра]] [[Оттоманская империя|турецкого]] султана [[Махмуд II|Махмуда II]], выполненная арабской каллиграфией. Перевод: ''Махмуд-хан, сын Абдул-Хамида, вечно победоносный'']]
[[Файл:Angel khitrovo.jpg|мини|Ангел из [[Евангелие Хитрово|Евангелия Хитрово]]. ''Андрей Рублёв, Конец XIV — начало XV века'']]
[[Искусство Византии|Византийское искусство]] и [[готика]] западного [[Средние века|Средневековья]] были сосредоточены на духовных истинах и библейских сюжетах. Они подчеркивали незримое возвышенное величие горнего мира, используя золотистый фон в живописи и мозаике, и представляли человеческие фигуры в плоских идеализированных формах.

[[Файл:Chen hongshou selfportrait,1635.jpg|thumb|right|150px|Чен Хоншоу, автопортрет, 1635 г., [[Династия Мин|эпоха Мин]]]]
На востоке, в [[ислам]]ских странах, было широко распространено мнение, что изображение человека граничит с запрещённым сотворением [[идол]]ов, вследствие чего изобразительное искусство в основном сводилось к архитектуре, орнаменту, ваянию, [[каллиграфия|каллиграфии]], ювелирному делу и другим видам декоративного и прикладного искусства (см. [[Исламское искусство]]). В Индии и Тибете искусство было сосредоточено на религиозном танце и скульптуре, которой подражала живопись, тяготевшая к ярким контрастным цветам и четким контурам. В Китае процветали в высшей степени разнообразные виды искусства: резьба по камню, бронзовая скульптура, керамика (в том числе знаменитая терракотовая армия императора Цинь), поэзия, каллиграфия, музыка, живопись, драма, фантастика и др. Стиль китайского искусства изменялся от эпохи к эпохе и традиционно носит название по имени правящей династии. Например, живопись [[Династия Тан|эпохи Тан]], утончённая и монохромная, изображает идеализированный пейзаж, а в [[Династия Мин|эпоху Мин]] в моде были густые сочные краски и жанровые композиции. Японские стили в искусстве также носят название местных императорских династий, а в их живописи и каллиграфии наблюдается значительная взаимосвязь и взаимодействие. С XVII века здесь распространилась также гравюра по дереву.

=== От [[Эпоха Возрождения|Возрождения]] до современности ===
Западный [[Ренессанс]] вернулся к ценностям материального мира и гуманизма, что вновь сопровождалось изменением парадигмы изобразительного искусства, в пространстве которого появилась перспектива, а человеческие фигуры обрели утраченную было телесность. В [[Эпоха Просвещения|эпоху Просвещения]] художники стремились отразить физическую и рациональную определённость Вселенной, представлявшейся сложным и совершенным часовым механизмом, а также революционные идеи своего времени. Так [[Уильям Блейк]] написал портрет [[Исаак Ньютон|Ньютона]] в образе божественного геометра, а [[Жак-Луи Давид]] поставил свой талант на службу политической пропаганде. Художники эпохи [[Романтизм]]а тяготели к эмоциональной стороне жизни и человеческой индивидуальности, вдохновляясь поэмами [[Гёте]]. К концу XIX века появился целый ряд художественных стилей, таких как [[академизм]], [[символизм]], [[импрессионизм]], [[фовизм]].

Однако, их век был непродолжителен, и конец прежних направлений был приближен не только новыми открытиями относительности [[Эйнштейн]]а&lt;ref&gt;Turney, Jon. «[http://books.guardian.co.uk/review/story/0,,1035752,00.html Does time fly?] {{Wayback|url=http://books.guardian.co.uk/review/story/0,,1035752,00.html |date=20080516231611 }}». ''The Guardian'', September 6, 2003. Retrieved on January 18, 2007.&lt;/ref&gt; и подсознания [[Фрейд]]а&lt;ref&gt;«[http://www.fordham.edu/halsall/mod/modsbook36.html Contradictions of the Enlightenment: Darwin, Freud, Einstein and modern art] {{Wayback|url=http://www.fordham.edu/halsall/mod/modsbook36.html |date=20110406114209 }}». [[Fordham University]]. Retrieved on January 18, 2008.&lt;/ref&gt;, но и беспрецедентным развитием технологий, подстегнутым кошмаром двух мировых войн. История искусства XX века полна поиском новых изобразительных возможностей и новых стандартов красоты, каждый из которых вступал в противоречие с предыдущими. Нормы [[импрессионизм]]а, [[фовизм]]а, [[экспрессионизм]]а, [[кубизм]]а, [[дадаизм]]а, [[сюрреализм]]а и т. д. не пережили своих создателей. Растущая [[глобализация]] привела к взаимопроникновению и взаимовлиянию культур. Так на творчество [[Матисс, Анри|Матисса]] и [[Пабло Пикассо]] оказало большое влияние африканское искусство, а японские гравюры (сами появившиеся под влиянием западного [[Ренессанс]]а) служили источником вдохновения для импрессионистов. Колоссальное влияние на искусство оказали также западные по происхождению идеи [[коммунизм]]а и [[постмодернизм]]а.

Модернизм с его культом жёсткой нормы и идеалистическим поиском истины во второй половине XX в. проложил путь к осознанию его собственной недостижимости. [[Релятивизм|Относительность]] ценностей была принята как непреложная истина, что ознаменовало собой наступление периода [[современное искусство|современного искусства]] и [[постмодернизм|критики постмодерна]], порождающего дискуссии о [[конец искусства|конце искусства]]. Мировая культура и история, искусство также стали считаться категориями относительными и преходящими, к которым стали относиться с иронией, а размывание границ региональных культур привело к их осмыслению как частей единой глобальной культуры.

== Дискуссии о классификации ==
[[Файл:Duchamp Fountaine.jpg|мини|[[Фонтан (Дюшан)|Фонтан]] [[Дюшан, Марсель|Марселя Дюшана]], 1917 год ]]
[[Файл:Honoré Daumier 026.jpg|thumb|Картина [[Домье, Оноре|Оноре Домье]], изображающая театр]]
[[Файл:Adams The Tetons and the Snake River.jpg|thumb|Фотография [[Адамс, Энсел|Энсела Адамса]] — Хребет «Большой Титон» и река Снейк в национальном парке Гранд-Титон (Вайоминг, США)]]
Споры о том, что можно классифицировать как искусство, называют классификационными спорами об искусстве. Классификационные споры в 20 веке включали картины [[Кубизм|кубистов]] и [[Импрессионизм|импрессионистов]], Фонтан Дюшана, киноиндустрию, подделки банкнот, [[концептуальное искусство]] и видеоигры&lt;ref&gt;Deborah Solomon (14 декабря 2003), ''2003: the 3rd Annual Year in Ideas: Video Game Art'', New York Times Magazine Section&lt;/ref&gt;.

Философ Дэвид Новиц утверждает, что разногласия по поводу определения искусства редко лежат в основе проблемы. Скорее, «страстные заботы и интересы, которые люди привносят в свою социальную жизнь», являются «значительной частью всех классификационных споров, связанных с искусством». По словам Новица, классификационные споры чаще касаются общих ценностей и того, куда движется общество, чем реальной теории. Например, [[Daily Mail]] раскритиковала работы [[Херст, Дэмьен|Дэмьена Херста]] и [[Эмин, Трейси|Трейси Эмин]], утверждая, что «в течение 1000 лет искусство было одной из наших великих цивилизующих сил. В наши дни маринованные овцы и грязные постели угрожают превратить всех нас в варваров», — они не выдвигают определения теории искусства, но ставят под сомнение ценность работ Херста и Эмина&lt;ref&gt;Painter, Colin (2002), ''Contemporary Art and the Home'', Berg Publishers, с.12, ISBN 1-85973-661-0&lt;/ref&gt;. В 1998 году [[Данто, Артур|Артур Данто]] предложил мыслительный эксперимент, показывающий, что «статус артефакта как произведения искусства возникает из идей, которые культура придает ему, а не из присущих ему физических или ощутимых качеств. Таким образом, культурная интерпретация (разновидность теории искусства) является определяющим фактором художественности объекта»&lt;ref&gt;Dutton, Denis (1998), Michael Kelly, ed., ''Tribal Art'', '''Encyclopedia of Aesthetics''', New York: Oxford University Press,&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;Danto, Arthur (1988), Susan Vogel, ed., ''Artifact and Art'', New York&lt;/ref&gt;.

[[Антиискусство]] как оппозиция традиционному искусству бросает вызов его ценностям&lt;ref name=&quot;:0&quot;&gt;«„[https://web.archive.org/web/20090910173718/https://www.tate.org.uk/collections/glossary/definition.jsp?entryId=571 Glossary: Anti-art]“», [[Британская галерея Тейт|Тейт]]&lt;/ref&gt;. Термин связан с [[дадаизм]]ом и приписывается [[Дюшан, Марсель|Марселю Дюшану]]&lt;ref name=&quot;:0&quot; /&gt;, когда он создавал [[реди-мейд]]ы незадолго до Первой мировой войны&lt;ref name=&quot;:0&quot; /&gt;.

== Искусство и критика ==
{{Основная статья|Художественная критика}}
Взаимоотношения искусства и [[искусствоведение|искусствоведения]] вообще и художественной критики в частности за последние двести лет становятся все более сложными. Высказываются, например, мнения, что с развитием критики культ творца утрачивает свою [[Трансцендентальное|трансцендентную]] позицию — истина заменяется [[иллюзия|иллюзией]] истины, жест художника подлежит реконструкции. Искусство является субстратом для критики, для объяснения того, что же всё-таки хотел сказать автор своим произведением, и поэтому часто критику обвиняют в [[паразитизм]]е. В то же время критики выступают как [[Реклама|рекламные]] агенты и занимаются созданием символической упаковки, и в некоторые эпохи бывают полезными для перевода произведений в существующее [[Идеология|идеологическое]] пространство&lt;ref&gt;{{Cite web |url=http://xz.gif.ru/numbers/48-49/istoriya-kritika/ |title=Олеся Туркина, Виктор Мазин — История и критика |access-date=2009-02-17 |archive-date=2008-06-22 |archive-url=https://web.archive.org/web/20080622115321/http://xz.gif.ru/numbers/48-49/istoriya-kritika/ |url-status=live }}&lt;/ref&gt;.

=== Теории искусства ===
[[Файл:Joseph Mallord William Turner 012.jpg|thumb|200px|right|«Пожар в здании парламента» [[Тёрнер, Джозеф Мэллорд Уильям]], 1834 г.]]
Со времён античности искусство являлось предметом изучения как практика [[философия искусства|философии]]. В [[XIX век]]е искусство рассматривалось преимущественно как продукт взаимодействия между [[истина|истиной]] и [[красота|красотой]]. Например, теоретик эстетики [[Джон Рёскин]], анализируя творчество [[Тёрнер, Джозеф Мэллорд Уильям|Тёрнера]], отмечал, что смысл искусства в создании художественными методами доступа к [[эзотерика|эзотерической]] истине, заключённой в природе&lt;ref&gt;«…идти в природу во всем одиночестве своего сердца, ничего в ней не отвергая, ничего не выбирая, и ничего не презирая, и веря, что все в ней хорошо и правильно, и радуясь всякой открывшейся истине.» [[Джон Рёскин]]. «Современные художники», том I, 1843 г.&lt;/ref&gt;.

Появление [[модернизм]]а в конце XIX века привело к радикальному перелому во взглядах на роль искусства&lt;ref&gt;Griselda Pollock, ''Differencing the Canon''. Routledge, London &amp; N.Y.,1999. ISBN 0-415-06700-6&lt;/ref&gt;, то же самое произошло и в конце [[XX век|XX в.]] с формированием концепции [[постмодернизм]]а. [[Клемент Гринберг]] в статье 1960 г. «Модернистская живопись» дал современному искусству следующее определение: «использование методов, присущих дисциплине, для критики самой дисциплины»&lt;ref name = &quot;Frascina&quot;&gt;Modern Art and Modernism: A Critical Anthology. ed. Francis Frascina and Charles Harrison, 1982.&lt;/ref&gt;. Гринберг применил этот подход к [[абстрактный экспрессионизм|абстрактному экспрессионизму]] и использовал его для объяснения и обоснования простой (без иллюзий) абстрактной живописи:
{{quote|[[Реализм (живопись)|Реалистическое]], [[Натурализм (живопись)|натуралистическое]] искусство скрывает [[фактура|фактуру]] художественной среды, используя художественный метод для маскировки художественных приёмов, в то время как модернизм использует художественный метод для привлечения внимания к этим приёмам. Ограничения, составляющие среду живописи, — плоскость полотна, оформление, свойства краски, — старые мастера расценивали как помеху, полагая, что ими позволено оперировать только косвенно или скрытно. В модернизме те же ограничения предстают в ином свете. Сменив минус на плюс, художник открыто выставляет их напоказ&lt;ref name = &quot;Frascina&quot; /&gt;.}}

После Гринберга можно указать несколько видных теоретиков искусства, таких как [[Фрид, Майкл|Майкл Фрид]], [[Кларк, Тимоти Джеймс|Т. Дж. Кларк]], [[Краусс, Розалинда|Р. Краусс]], [[Ночлин, Линда|Л. Ночлин]] и [[Поллок, Гризельда|Г. Поллок]]. Хотя суждения Гринберга им самим были отнесены к творчеству определённой группы художников XX века, они оказали значительное влияние на дальнейшее развитие философии искусства во второй половине XX и в начале [[XXI век|XXI в.]]

Художники [[поп-арт]]а, такие как [[Энди Уорхол]], приобрели известность и влияние благодаря тому, что в свои произведения включали и неявно подвергали критике как явления из области [[популярная культура|популярной культуры]], так и из [[Мир искусства (социология)|мира искусства]]. Некоторые радикальные художники 1980-х, 1990-х и 2000-х годов распространили эту технику самокритики, в прошлом бывшую прерогативой «высокого искусства», на все виды изображения, в том числе на дизайн одежды, комиксы, афиши и порнографию…

=== Цели искусства ===
Теоретики во все времена видели в искусстве явление, которому присущи различные, в зависимости от конкретной концепции, функции и свойства. Это не значит, что цели искусства остаются неясными, просто существовало множество разнообразных причин для создания разных произведений искусства и множество их толкований. Некоторые из функций искусства перечислены ниже и группируются по степени их осознания на мотивированные и немотивированные.

==== Немотивированные функции искусства ====
Немотивированными целями искусства называют такие, которые составляют неотъемлемую часть природы человека, не могут быть сведены к особенностям личности творца и служить какой-либо посторонней, например, утилитарной цели. В этом смысле искусство и вообще креативность — нечто, к чему человека толкает его собственная природа (поскольку за исключением ''[[Homo sapiens]]'' никакой другой вид животных и людей не создавал искусства), и что выходит за пределы просто полезного.
# ''Фундаментальный человеческий [[инстинкт]] гармонии, уравновешенности и ритма.'' На этом уровне искусство представляет собой не действие или объект, а внутреннее стремление к гармонии (красоте), потребляемой независимо от полезности. {{Ацитата алагара}}«Имитация — один из инстинктов в нашей природе. Далее, имеется инстинкт гармонии и ритма, а также соразмерности, в которой, в частности, выражается чувство ритма. Начиная с этого природного дара, личность развивает в себе наклонности к поэзии, чтобы от грубых импровизаций постепенно возвыситься до истинного искусства»&lt;ref&gt;[[Аристотель]]. Поэтика, Политика. Хотя здесь говорится о поэзии, древние греки под ней нередко подразумевали искусство в целом. http://www.authorama.com/the-poetics-2.html {{Wayback|url=http://www.authorama.com/the-poetics-2.html |date=20080508210426 }}&lt;/ref&gt;. — [[Аристотель]].{{Ацитата алгара}}
# ''Ощущение загадочности.'' Искусство — это способ ощутить свою связь со Вселенной. Это ощущение часто бывает неожиданным и возникает, когда мы видим произведение искусства, слушаем музыку или стихи. {{Ацитата алагара}}«Самое прекрасное, что мы можем испытать в жизни — это загадочность. Она является источником всякого настоящего искусства или науки»&lt;ref&gt;Einstein, Albert. The World as I See It. http://www.aip.org/history/einstein/essay.htm {{Wayback|url=http://www.aip.org/history/einstein/essay.htm |date=20080608192924 }}&lt;/ref&gt;. — [[Альберт Эйнштейн]].{{Ацитата алгара}}
# ''Воображение.'' Искусство даёт способ применить воображение невербальным способом, без ограничений, накладываемых языком. В то время как слова следуют в строгой последовательности и каждое из них имеет некоторое определённое значение, искусство даёт широкий диапазон форм, символов и идей, смысл которых может быть интерпретирован по-разному.{{Ацитата алагара}}«Орёл Юпитера [как пример произведения искусства] не является, подобно логичному (эстетическому) атрибуту, символом величия и грандиозности творения, он представляет собой скорее нечто иное, что дает стимул для полёта воображения, для сравнения его со всеми сходными образами, провоцируя больше раздумий, чем могла бы какая-либо идея, выраженная в словах. Заключённая в нём эстетическая концепция возвышена над рациональной идеей и замещает собой логичные представления, но должным образом, тем не менее, оживляет ум, открывая перед нами перспективу множества подобных образов, незримо стоящих за ним»&lt;ref&gt;[[Иммануил Кант]]. [[Критика способности суждения]] (1790).&lt;/ref&gt;. — [[Иммануил Кант]].{{Ацитата алгара}}
# ''Обращение к неограниченному кругу лиц.'' Искусство позволяет автору произведения вольно или невольно обратиться к целому миру. Некоторые авторы сознательно оставляют свои творения в малодоступных местах, например, на горных вершинах. Это тоже способ обратиться не к ограниченному кругу зрителей, а к миру в целом.
# ''Ритуальные и символические функции.'' Во многих культурах красочные ритуалы, представления и танцы являются символом или способом украсить некие события. Сами по себе они обычно не преследуют какую-либо утилитарную цель, но антропологам известен их смысл в рамках данной национальной культуры. Традиции формировались в течение многих поколений и часто первоначально имели определённое космологическое значение, которое впоследствии никто уже не вспоминает. {{Ацитата алагара}}«Большинство учёных, имевших дело с наскальными рисунками или объектами, созданными в доисторические времена и не имеющими никакой очевидной утилитарной цели, в связи с чем объявленными декоративными, ритуальными или символическими, хорошо знают, в какие ошибки можно впасть, используя термин ''искусство''»&lt;ref&gt;Silvia Tomaskova, «Places of Art: Art and Archaeology in Context»: (1997)&lt;/ref&gt;. — Сильва Томаскова.{{Ацитата алгара}}
Существует также точка зрения, согласно которой занятия искусством (как и любой другой деятельностью, направленной на создание культурной продукции) являются главным образом неосознанным проявлением [[Половой отбор|полового отбора]] в виде [[Ухаживание|ухаживания]], что объясняет непропорционально большое количество мужчин среди деятелей искусства и соответствие [[Акме|периодов высокой творческой и сексуальной активности]] в жизни человека&lt;ref&gt;''[[Миллер, Джеффри|Miller, G. F.]]''[http://psych.unm.edu/people/directory-profiles/miller-papers/1999-sexual-selection-cultural-displays.DOC Sexual selection for cultural displays] {{Wayback|url=http://psych.unm.edu/people/directory-profiles/miller-papers/1999-sexual-selection-cultural-displays.DOC |date=20150224160922 }}//The evolution of culture. Ed. by R. Dunbar, C. Knight, &amp; C. Power. — Edinburgh: Edinburgh University Press, 1999. — PP. 71-91.&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;[http://jeps.efpsa.org/article/download/jeps.bb/91 Stoyo Karamihalev. Why Creativity is Sexy: A Review of the Evidence of Sexual Selection for Creative Abilities in Humans] {{Wayback|url=http://jeps.efpsa.org/article/download/jeps.bb/91 |date=20200205160129 }}// Journal of European Psychology Students. — 2013. — No. 4. — pp. 78—86.&lt;/ref&gt;.

==== Мотивированные функции искусства ====
Цели, которые автор или создатель намеренно и сознательно ставит пред собой, работая над произведением, далее именуются мотивированными. Это может быть какая-то политическая цель, комментарий социального положения, создание определённого настроения или эмоции, психологическое воздействие, иллюстрация чего-либо, продвижение продукта (в случае рекламы) или просто передача некоего сообщения.
# ''Средство коммуникации.'' В своей простейшей форме искусство представляет собой средство коммуникации. Как и большинство прочих способов коммуникации, оно несёт в себе намерение передать информацию аудитории. Например, научная иллюстрация — тоже форма искусства, существующая для передачи информации. Ещё один пример такого рода — географические карты. Однако содержание послания не обязательно бывает научным. Искусство позволяет передавать не только объективную информацию, но и эмоции, настроение, чувства.
#: «[Искусство — это совокупность] артефактов или изображений с символическим значением, применяемых для коммуникации»&lt;ref&gt;Steve Mithen. The Prehistory of the Mind: The Cognitive Origins of Art, Religion and Science. 1999&lt;/ref&gt;. — Стив Митен.
# ''Искусство как развлечение''. Целью искусства может быть создание такого настроения или эмоции, которая помогает расслабиться или развлечься. Очень часто именно для этой цели создают мультфильмы или видеоигры.
# ''[[Авангард (искусство)|Авангард]], искусство ради политических перемен.'' Одной из определяющих целей искусства начала XX века было создание произведений, провоцирующих политические перемены. Направления, появившиеся для этой цели, — [[дадаизм]], [[сюрреализм]], русский [[конструктивизм (искусство)|конструктивизм]], [[абстрактный экспрессионизм]] — собирательно именуют [[Авангард (искусство)|авангардом]].
#: «Напротив, реализм, инспирированный позитивизмом, от Св. Фомы Аквинского до Анатоля Франса, представляется мне враждебным какому бы то ни было интеллектуальному или моральному прогрессу. Он мне отвратителен, поскольку состоит из посредственности, ненависти и унылого чванства. Это из-за него сейчас появляются нелепые книги и оскорбительные пьесы. Он постоянно подпитывается и набирает силу из газет и высмеивает как науку, так и искусство неустанной лестью самому дурному вкусу; простота, граничащая с тупостью, собачья жизнь»&lt;ref&gt;Andre Breton, Surrealist Manifesto (1924)&lt;/ref&gt;.— [[Андре Бретон]] ([[сюрреализм]]).
# ''Искусство для психотерапии.'' Психологи и психотерапевты могут использовать искусство в профилактических или лечебных целях. Специальная техника, основанная на анализе работ человека, может применяться как для диагностики психического и эмоционального состояния пациента, так и для сублимации накопленных эмоций и достижения более сбалансированного внутреннего состояния. В этом случае конечной целью является не диагностика, а оздоровление психики человека. Как отдельный вид арт-терапии выделяют практику [[Медитативная живопись|медитативной живописи]], которая сочетает в себе как элементы психотерапии, так и практики самопознания и саморазвития.
# ''Искусство для социального протеста, ниспровержения существующего порядка и/или анархии.'' Как форма протеста, искусство может не иметь какой-либо определённой политической цели, а ограничиваться критикой существующего режима или каких-то его аспектов. [[Граффити]] и другие виды [[стрит-арт]]а — это изображения и надписи, которые наносят на стены домов, автобусы, поезда, мосты и другие заметные места, нередко без разрешения. Граффити могут быть незаконны и представлять собой форму [[вандализм]]а.
#: «Искусство в первую очередь должно отражать реальную жизнь людей, а не внушать, что всё хорошо. Для этого есть реклама, она требует, заставляет купить, побриться, помыться, подушиться, поехать отдыхать и так далее»&lt;ref&gt;Ударим культурой по беспределу! Деловая газета «Взгляд» № 24 (160) от 25 июня 2010 года http://www.respublika-kaz.info/files/news/issue/0/92.pdf {{Wayback|url=http://www.respublika-kaz.info/files/news/issue/0/92.pdf |date=20120204114345 }}&lt;/ref&gt;. — [[Буксиков, Серик]].
# ''Искусство для пропаганды или коммерциализации.'' Произведения искусства нередко используются с целями [[пропаганда|пропаганды]], чтобы незаметно изменить вкусы и настроения публики. Аналогично нарочитая [[реклама]] создаётся с целью продвижения коммерческого продукта путём создания положительного к нему отношения у потребителя. В обоих случаях целью создателя является манипуляция эмоциональным или психологическим настроем в отношении к некоторому объекту или идее&lt;ref&gt;[[Roland Barthes]], Mythologies&lt;/ref&gt;.
Описанные выше функции искусства не являются взаимоисключающими и могут перекрываться. Например, искусство для развлечения может сочетаться со скрытой рекламой продукции, фильма или видеоигры. Одна из характерных черт искусства эпохи [[постмодерн]]а (после 1970-х) — рост утилитарности, функциональности, нацеленности на коммерциализацию, в то время как немотивированное искусство или его использование в символических и ритуальных целях становится все более редким.

==== Искусство, социальная структура и ценности ====
[[Файл:Chateau-de-versailles-cour.jpg|left|thumb|300px|Версаль: архитектор Луи ле Во открыл внутренний двор королевского дворца, чтобы создать [[курдонёр]], который впоследствии был скопирован многими другими европейскими архитекторами]]
Нередко искусство рассматривается как атрибут избранных социальных слоев, чуждый другим слоям населения. В этом смысле занятие искусством обычно считают свойственным высшим классам, его ассоциируют с богатством, способностью покупать красивые, но бесполезные вещи и склонностью к роскоши. В качестве примера сторонники подобных взглядов могут привести [[Версальский дворец]] или [[Эрмитаж]] в [[Санкт-Петербург]]е с их обширными коллекциями, собранными богатейшими монархами Европы. Подобные коллекции могут позволить себе только очень богатые люди, правительства или организации.

''[[Изящные искусства|Изящные]]'' и дорогие вещи во многих культурах являются знаком социального статуса их владельца. В то же время, по меньшей мере, в 1793 г. во время [[Великая Французская революция|Великой французской революции]] имело место и движение в противоположном направлении, когда [[Лувр]], до того собственность французских королей, был открыт для публики в качестве музея. Большинство современных музеев и детских образовательных программ по искусству в экономически развитых странах следуют этому примеру, открывая доступ к произведениям искусства для всех. В США музеи зачастую представляют собой частные коллекции, собранные состоятельными людьми и впоследствии переданные государству. Например, [[Музей Метрополитен (Нью-Йорк)]] был создан в XIX в. Джоном Тейлором Джонстоном, президентом региональной сети железных дорог, чья персональная коллекция произведений искусства составила основу коллекции музея. В России аналогичную роль сыграл купец [[Павел Третьяков]], основатель музея, в наши дни известного как [[государственная Третьяковская галерея]]. Тем не менее, по сей день обладание существенной коллекцией произведений искусства может рассматриваться как знак богатства и социального статуса.

[[Файл:BeuysAchberg78.jpg|thumb|right|250px|[[Йозеф Бойс]], [[Перформанс]]
''Каждый — художник на пути к освобождению социального организма'', 1978 г.]]
Иногда художники пытаются создать нечто такое, что не может быть приобретено в качестве материальной ценности. В 1960-70-х годах один из ведущих послевоенных немецких художников [[Йозеф Бойс]] говорил, что «необходимо представить нечто большее, чем просто объект»&lt;ref&gt;{{статья |заглавие=An Interview with Joseph Beuys |издание=[[Artforum|ArtForum]] |том=8 |номер=4 |страницы=45 |язык=en |автор=Sharp, Willoughby |месяц=12 |год=1969 |тип=magazine}}&lt;/ref&gt;. В результате зародились такие направления искусства, как [[перформанс]], [[видео-арт]] и [[концептуальное искусство]]. Идея состояла в том, что если произведение искусства — всего лишь представление, после которого ничего не остаётся кроме идеи, то его нельзя купить или продать. «Демократические наставления вокруг идеи, что произведение искусства есть товар, побуждали к эстетическим новшествам, распространившимся в середине 1960-х годов и давшим богатый урожай в 1970-х. Художники в массовом порядке вставали под знамёна концептуального искусства, замещая перформансом и прочими [[акционизм (искусство)|акционистскими]] действиями материю и материалистические заботы о изобразительной или скульптурной форме, стараясь подорвать представление о произведении искусства как объекте»&lt;ref&gt;Rorimer, Anne: New Art in the 60s and 70s Redefining Reality, page 35. Thames and Hudson, 2001.&lt;/ref&gt;.

Прошедшие десятилетия показали, что новые направления не смогли поставить барьер на пути коммерциализации искусства: на рынок поступили DVD с видеозаписями [[Акционизм (искусство)|акционистских]] представлений&lt;ref&gt;{{cite news | first=Mia | last=Fineman | title=YouTube for ArtistsThe best places to find video art online. | date=2007-03-21 | url=http://www.slate.com/id/2162382/ | work=Slate | access-date=2007-08-03 | language= | archive-date=2011-09-07 | archive-url=https://web.archive.org/web/20110907063859/http://www.slate.com/id/2162382 }}&lt;/ref&gt;, приглашения на эксклюзивные [[перформанс]]ы, а также объекты, оставленные концептуалистами на своих выставках. Многие [[перформанс]]ы представляли собой действие, смысл которого понятен только образованным интеллектуалам, элите другого рода. Понимание искусства стало новым символом принадлежности к элите взамен владения самими произведениями, а поскольку знание истории и теории искусства требует высокого уровня образования, искусство по-прежнему остаётся знаком принадлежности к высшему классу. «С распространением технологии DVD в 2000-х годах художники и галереи, извлекающие доход от продаж и выставок произведений искусства, завладели средствами контроля рынка видео- и компьютерных изображений, которые поступают к коллекционерам в ограниченном количестве»&lt;ref&gt;Robertson, Jean and Craig McDaniel: Themes of Contemporary Art, Visual Art after 1980, page 16. Oxford University Press, 2005.&lt;/ref&gt;.

== Искусство и наука ==
[[Файл:Alchemist's Laboratory, Heinrich Khunrath, Amphitheatrum sapientiae aeternae, 1595.jpg|thumb|[[Ганс Вредеман де Врис]] — Лаборатория [[алхимия|алхимика]] (1595)]]
Искусство и отдельные его аспекты являются предметом [[Научное исследование|научного исследования]]. [[Наука]], изучающая искусство в целом и связанные с ним явления — [[искусствоведение]]. Отрасль [[Философия|философии]], занимающаяся изучением искусства — [[эстетика]]. [[Феномен]]ами, связанными с искусством, занимаются и другие [[Общественная наука|общественные]] и [[Гуманитарная наука|гуманитарные науки]], такие как [[культурология]], [[социология]], [[психология]], [[поэтика]] и [[семиотика]].

Впервые к системному изучению искусства обратился [[Аристотель]] (384—322 гг до н. э.) в своём труде «[[Поэтика]]». Интересно, что в других трудах Аристотель также положил начало систематизации научного знания и [[научный метод|научного метода]].

В наши дни особую роль в изучении искусства играет [[семиотика]]. Эта наука, появившаяся в конце [[XIX век]]а, рассматривает широкий спектр проблем с точки зрения коммуникации и [[знаковая система|знаковых систем]]. [[Юрий Лотман]] (1922—1993), выдающийся советский [[культурология|культуролог]] и семиотик, в своих работах предложил семиотический подход к культуре и описал коммуникационную модель для изучения [[художественный текст|художественного текста]]. При таком подходе искусство рассматривается как язык, то есть коммуникационная система, пользующаяся [[знак]]ами, упорядоченными особым образом&lt;ref&gt;Лотман Ю. М. Об искусстве. СПб., 1998. С. 19.&lt;/ref&gt;.

Существует гипотеза, что искусство возникло раньше науки, и долгое время вбирало её в себя. И искусство и [[наука]] являются [[знак]]овыми системами&lt;ref&gt;Ч. У. Моррис. Основания теории знаков. // Семиотика. / Под ред. Ю. С. Степанова. М.: 1983, с. 37-89.&lt;/ref&gt; [[познание|познания]] человеком природы и самого себя и для этого используют [[эксперимент]]ы, анализ и [[синтез]].

Отличия искусства от науки:
* наука и [[техника]] оказывает большее влияние на вещи, а искусство — на [[психология|психологию]];
* наука добивается [[объективность|объективности]], авторы же творений искусства вкладывают в них себя, свои чувства;
* [[научный метод]] строго [[Рациональность|рационален]], в искусстве же всегда есть место [[интуиция|интуитивности]] и непоследовательности;
* каждое произведение искусства является [[Единство|единым]] и законченным, каждый научный труд — лишь звено в цепи предшественников и последователей;
Необходимо иметь в виду, что данные отличия верны лишь при поверхностном рассмотрении их сущности. Каждый пункт являет собой отдельную тему для дискуссии.

== Искусство и религия ==
{{See also|Религиозное искусство}}
Невозможно отделить зарождение искусства от зарождения [[религия|религии]]&lt;ref&gt;[http://www.vrn-histpage.ru/prehistoric/religion.html Доисторические времена — Искусство и религия] {{Wayback|url=http://www.vrn-histpage.ru/prehistoric/religion.html |date=20090221022559 }} {{недоступная ссылка|число=22|месяц=05|год=2013|url=http://www.vrn-histpage.ru/prehistoric/religion.html|id=20090308}}&lt;/ref&gt;. С точки зрения оформившейся религии искусство есть лишь символический способ донесения высших истин, проповедуемых данной религией. Долгое время, с [[История христианства|расцвета христианства]] до периода [[Возрождение|Возрождения]], в европейском мире искусство в основном выполняло заказ [[Католическая церковь|Церкви]].

== Искусство стран мира ==
{{Div col|3}}
* [[Искусство Великобритании]]
* [[Искусство Германии]]
* [[Искусство Италии]]
* [[Искусство Франции]]
* [[Культура России#Искусство России|Искусство России]]
{{Div col end}}
: см. также [[:Категория:Искусство по странам]]

== См. также ==
* [[Искусствоведение]]
* [[Культура]]
* [[Эстетика]]
** [[Мимесис]]
* [[Арт-бизнес]] &lt;!-- такая статья должна существовать [[бизнес на искусстве]]?--&gt; / [[Арт-рынок]]

== Примечания ==
{{Reflist|2}}

== Литература ==
* Aliev, Alex. (2009). [http://sites.google.com/site/arify4/home/the-intentional-attributive-definition-of-art The Intentional-Attributive Definition of Art.] ''Consciousness, Literature and the Arts'' 10 (2).
* [[Дмитриева, Нина Александровна|Нина Дмитриева]]. [http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000000/st002.shtml Происхождение искусства] // Всеобщая история искусств. Том 1. Москва, 1956.
* {{книга
|автор = Владимирская А. О., Владимирский П. А.
|заглавие = Искусство для простых смертных
|ссылка =
|место =  М.
|издательство = [[Диалектика (издательство)|«Диалектика»]]
|год = 2005
|страницы = 352
|isbn = 5-8459-0902-3
}}
* Т. Григорьева. [http://ec-dejavu.ru/a/Art_East.html Искусство-неискусство (Искусство в Японии)] // Григорьева Т. П. Движение красоты: Размышления о японской культуре. М.: «Восточная литература» РАН, 2005, с. 180—192
* С. Зенкин. [http://ec-dejavu.ru/a/Art_for_art.html Теофиль Готье и «искусство для искусства»] // Зенкин С. Н. Работы по французской литературе. — Екатеринбург: Изд-во Урал. ун-та, 1999, с. 170—200
* Беньямин В. «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости»//Избранные эссе, М., 1996.
* {{книга
|автор = [[Пелипенко, Андрей Анатольевич|Пелипенко А.А.]]
|заглавие = Искусство в зеркале культурологии
|ссылка = http://apelipenko.ru/%D0%9D%D0%B0%D1%83%D0%BA%D0%B0/%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%B8%D0%B8/%D0%98%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE%D0%B2%D0%B7%D0%B5%D1%80%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D0%B8.aspx
|место =  М.
|издательство = Государственный институт искусствознания
|год = 2009
|страницы = 318
|isbn = 978-5-98187-406-2
}}
* {{книга|автор=Каган М. С.|заглавие=Морфология искусства|место=Л.|издательство=Искусство|год=1972|страниц=440|isbn=|тираж=20000}}
* {{ВТ-ЭСБЕ|Эстетика|Е. Аничков.}}
* {{ВТ-МЭСБЕ|Искусство}}
* {{БРЭ|автор=С. А. Ромашко|статья=Искусство|ссылка=https://old.bigenc.ru/philosophy/text/2022615|архив=https://web.archive.org/web/20221017175959/https://bigenc.ru/philosophy/text/2022615|архив дата=2022-10-17}}
* {{книга|автор=Mendes Valerie (ed.)|заглавие=A History of art|ссылка=https://archive.org/details/historyofart0000unse_j4d3/page/n7/mode/2up|место=|издательство=Borders Press|год=2002|страниц=1016|isbn=9780681889521|ref=History of art}} Столяр А. Д. Происхождение изобразительного искусства. — М.: Искусство, 1985
* Столяр А. Д. Происхождение изобразительного искусства. — М.: Искусство, 1985
* Толстой Л. Н. Что такое искусство 1899 г..

== Ссылки ==
* {{dmoz|World/Russian/Искусство/|Искусство}}
* {{Open-Site|International/Russian/Искусство|Искусство}}

{{внешние ссылки}}

[[Категория:Искусство| ]]
[[Категория:Эстетика]]</text>
      <sha1>48nqxyhmxbkz2vrw1xdhlw9w0ag997d</sha1>
    </revision>
    <revision>
      <id>165886</id>
      <parentid>165884</parentid>
      <timestamp>2026-05-15T10:06:58Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>Nart17</username>
        <id>17397</id>
      </contributor>
      <origin>165886</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="120530" sha1="h8p4j25l3txjks6qihrxrxut72efcm8" xml:space="preserve">{{Аҵакырацәара|тип=слово|Искусство|Искусство (значения)}}
[[Файл:Art-portrait-collage 2.jpg|мини|По часовой стрелке: [[автопортрет]] [[Ван Гог, Винсент|Винсента Ван Гога]] 1887 года; фигурка женщины, выполненная художником народа [[чокве]]; деталь картины «[[Рождение Венеры (картина Боттичелли)|Рождение Венеры]]» [[Сандро Боттичелли]]; и окинавский лев [[Сиса]]]]
[[Файл:VanGogh-starry night.jpg|мини|[[Винсент Ван Гог]]. ''[[Звёздная ночь]]'', 1889 г.]]
[[Файл:Le Rocher rouge, par Paul Cézanne, Yorck.jpg|мини|[[Поль Сезанн]]. ''Бибемус, красная скала'', 1895 г.&lt;ref&gt;{{книга |автор=John Rewald, Walter Feilchenfeldt, Paul Cézanne, Jayne Warman |заглавие=The Paintings of Paul Cézanne: A Catalogue Raisonné |том=1 |язык= |ссылка=https://books.google.ru/books/about/The_Paintings_of_Paul_C%C3%A9zanne.html?id=6XAiMQAACAAJ |издательство=Thames and Hudson |год=1996 |страниц=904 |страницы= |isbn=050009263X |isbn2=9780500092637 |access-date=2022-03-15 |archive-date=2022-03-15 |archive-url=https://web.archive.org/web/20220315183938/https://books.google.ru/books/about/The_Paintings_of_Paul_C%C3%A9zanne.html?id=6XAiMQAACAAJ }}&lt;/ref&gt;]]
'''Иску́сство''' (от [[церковнославянский язык|церк.-слав.]] ''искусьство'', {{lang-cu|искоусъ}} — искушение, опыт, испытание&lt;ref&gt;{{книга|заглавие=Этимологический словарь русского языка. —  Прогресс|часть=искусство|год=1964—1973|автор=М. Р. Фасмер|место=М.|язык=ru}}, в [[Этимологический словарь русского языка (М. Фасмер)|этимологическом словаре русского языка]] [[Макс Фасмер|Макса Фасмера]].&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;[http://etymolog.ruslang.ru/vinogradov.php?id=iskusstvo&amp;vol=3 Искусство (История слов. Часть 3)] {{Wayback|url=http://etymolog.ruslang.ru/vinogradov.php?id=iskusstvo&amp;vol=3 |date=20131215154635 }} [[Виноградов, Виктор Владимирович|В. В. Виноградова]]&lt;/ref&gt;) — одна из наиболее общих категорий [[Эстетика|эстетики]] и [[Искусствоведение|искусствознания]].

Обычно под искусством подразумевают образное осмысление [[Действительность|действительности]]; процесс и итог выражения [[внутренний мир|внутреннего]] и внешнего (по отношению к Творцу) мира&lt;ref&gt;[http://www.bellabs.ru/Books/Art/index.html Робин Коллингвуд — Принципы искусства] {{Wayback|url=http://www.bellabs.ru/Books/Art/index.html |date=20200116111445 }} V. § 2.&lt;/ref&gt;. Следовательно, искусство — [[Творчество|творческая деятельность]], отражающая интересы не только самого автора, но и других людей. «Общеинтересное в жизни, — [[Материалистическая эстетика|писал Николай Чернышевский]], — вот содержание искусства»&lt;ref&gt;[http://russkay-literatura.ru/analiz-tvorchestva/55-chernyshevskij-n-g-russkaya-literatura/274-esteticheskoe-uchenie-chernyshevskogo.html Эстетическое учение Чернышевского] {{Wayback|url=http://russkay-literatura.ru/analiz-tvorchestva/55-chernyshevskij-n-g-russkaya-literatura/274-esteticheskoe-uchenie-chernyshevskogo.html |date=20200205160121 }}.&lt;/ref&gt;. Совсем иначе определял сущность «волшебства, называемого искусством» [[Владимир Набоков]]: «В гамме мировых мер есть такая точка, где переходят одно в другое воображение и знание, точка, которая достигается уменьшением крупных вещей и увеличением малых: точка искусства»&lt;ref name=&quot;drugie-berega-8.htm&quot;&gt;''Владимир Набоков,'' «Другие берега», глава 8.&lt;/ref&gt;. В рамках искусствоведения и связанных с ним понятий, в подобных определениях смешиваются смыслы различного объёма и содержательного уровня: искусство, художество, отражение, образное мышление, творчество&lt;ref&gt;''М. Фридлендер'' Знаток искусства. — {{М.}}: Дельфин, 1923. — С. 4.&lt;/ref&gt;.

Определение и оценка искусства как [[Явление (философия)|явления]] действительности (бытия и сознания) — предмет длительных дискуссий. Понимание искусства менялось вместе с [[эволюция|эволюцией]] философских, социальных, эстетических норм и оценок. Долгое время искусством считали способ [[Культура|культурной]] деятельности, удовлетворяющий любовь человека к [[Прекрасное|прекрасному]]&lt;ref&gt;{{ВТ-МЭСБЕ|Искусство}}&lt;/ref&gt;. В этом смысле искусством называют мастерство, продукт которого доставляет эстетическое удовольствие. [[Энциклопедия Британника]] даёт следующее определение: «Использование мастерства или [[Воображение|воображения]] для создания эстетических объектов, обстановки или действия, которые могут быть разделены с окружающими»&lt;ref&gt;Britannica Online&lt;/ref&gt;. Однако вместе с эволюцией социальных норм, этических и эстетических оценок искусством получила право называться любая деятельность, направленная на создание выразительных форм, не только эстетических и художественных. В определениях марксистской эстетики советского периода искусство — особый способ познания и отражения действительности, одна из форм эстетической и художественной деятельности индивидуального и [[Общественное сознание|общественного]] сознания, часть [[духовность|духовной]] культуры как одного человека, так и всего человечества&lt;ref&gt;{{БСЭ3|заглавие=Искусство}}&lt;/ref&gt;. Таким образом, критерием искусства является способность вызывать эмоциональный отклик у других людей. Часть специалистов придерживается более узкой интерпретации: искусством называют собственно художественную деятельность и её результат — [[художественное произведение]].

== Этимология и семантика ==
[[Файл:Le Bain Turc, by Jean Auguste Dominique Ingres, from C2RMF retouched.jpg|thumb|[[Жан Огюст Доминик Энгр]], ''Турецкие бани'', 1862 г.]]
В отличие от аналогов в романских языках: {{lang-en|art}}, {{lang-fr|art}}, {{lang-it|arte}} и {{lang-de|Kunst}} — русское слово искусство имеет более широкий спектр значений: умение, мастерство, художество, артистизм, искусство. Постепенно в процессе исторического развития и дифференциации значений слов в русском языке появился термин художественный (в смысле «сведущий, ловкий, опытный», от готск. handags — ловкий, мудрый; handus — рука). В романских языках и соответственно в западноевропейском искусствознании отсутствует разделение на «искусство» и «художество», с чем связаны сложности перевода терминов с одного языка на другой. Искусство, художество, умение, мастерство, артистизм, как правило, переводятся одинаково (англ., фр. art, итал. arte, нем. Kunst). И это несмотря на то, что существуют возможности нюансирования значений с помощью близких понятий, например, «умение, мастерство, навык, сноровка» (англ. skill, фр. compétence, итал. maestria, abilità, нем. Fertigkeit), а также «ремесло, ручная работа» (англ. handicraft, arts and crafts, фр. artisanat, maîtrise, métier).

Аристотелю принадлежит определение искусства ({{lang-grc|techne}} — искусство, мастерство, умение) как «творческой привычки, следующей истинному разуму». Близкий смысл имеет старорусское понятие ''рукомесло''; то же значение подразумевает {{lang-la|ars}} (с производным {{lang-la|artificium}}&lt;!--техника; искусная работа, опытность, умение, высокое мастерство--&gt;), близкое к {{lang-en|art}} в широком смысле, понимаемое как «составление»,&lt;!-- [[Праиндоевропейский язык|индоевропейский корень]] «составление» или «составлять» --&gt; осмысленный синтез чего-либо. Схожую этимологию имеют слова «искусственный», «военное искусство», «артиллерия» и «артефакт»&lt;ref name=vlasov&gt;{{книга |автор=Виктор Власов |заглавие=Теория формообразования в изобразительном искусстве |язык=ru |ссылка=https://books.google.ru/books?id=3eQ5DwAAQBAJ&amp;pg=PT22 |издательство=Litres |год=2017 |страниц= |страницы=22—23 |isbn=5040866755 |isbn2=9785040866755 |access-date={{#time:Y-m-d}}}}&lt;/ref&gt;. Французский писатель-эссеист П. Валери дал такое определение понятия «искусство»: «Слово „искусство“ вначале означало способ действия и ничего больше. Но такое широкое понимание вышло из обихода. Термин „искусство“ постепенно сужался в своём значении и стал применяться лишь к способу действия во всякой сознательной или сознанием обусловленной деятельности — с тем ограничением, что этот способ подразумевает у субъекта либо какую-то подготовку, либо известный навык. В этом смысле мы говорим об искусстве вождения автомобиля или об искусстве кулинарии, искусстве дыхания и искусстве жизни. Но не все „способы искусства“ в равной мере доступны каждому человеку, поэтому значение слова „искусство“ дополняется понятием качества или ценности способа действия»&lt;ref&gt;''Валери П.'' Об искусстве. {{М.}}: Искусство, 1993. — С. 91—92.&lt;/ref&gt;.

== Отношения понятий: искусство, эстетическая и художественная деятельность ==
{{Main|Художник}}
Исторически, в индивидуальной и общественной жизни, сложилось так, что искусный мастер: ({{lang-la|Homo faber}} — человек созидающий) может быть ремесленником, техником, творчески мыслящим изобретателем, но не создающим художественные образы. Другое дело ({{lang-la|Homo artifex}}) — художник, творец, по определению [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Кагана]], с помощью художественной деятельности «удваивающий себя в образной модели» и в материале того или иного вида искусства. Образное мышление «побуждает удвоить переживаемый объект так, чтобы в нём был запечатлён сам художник»&lt;ref name=&quot;ReferenceA&quot;&gt;Каган М. С. Эстетика как философская наука. — СПб.: Петрополис, 1997. — С. 204&lt;/ref&gt;.
Таким образом, понятие искусства становится предельно широким, включающим в себя художественное творчество как один из «способов искусства». Понятия «эстетическое» и «художественное» нельзя синонимизировать либо расценивать художественное только как «высшее проявление эстетического». Художественный образ всегда конкретен, индивидуален (субъективен) и эмоционален. В искусной материальной работе — простом ремесле, образная модель, как правило, не возникает. Эстетическая деятельность не производит художественных образов, а только гармонизирует существующие в действительности объекты и их мыслительные модели. Художественное произведение может находиться в сфере эстетического лишь частично или совсем выходить за его пределы, а эстетическая деятельность, в свою очередь, — не совпадать с художественной. Так, например, собирание цветных камешков на берегу моря или расстановка мебели в комнате, развеска картин по стенам представляют собой эстетическую, но не художественную деятельность. Человек при этом, заботясь о красоте, не становится художником&lt;ref&gt;[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] Теория формообразования в изобразительном искусстве. Учебник для вузов. — СПб.: Изд-во С-Петерб. ун-та, 2017. — C. 18&lt;/ref&gt;.

Искусство, художество, умение, мастерство, артистизм обозначаются одинаково (англ., фр. art, итал. arte, нем. Kunst). Поэтому в западноевропейской эстетике сложились иные категориальные отношения, что особенно негативно отражается в теориях современного искусства. Например, понятие «арт-объект» может означать всё, что угодно: произведение изобразительного или неизобразительного искусства, [[дадаизм]]а, инсталляции, [[боди-арт]], [[реди-мейд]], часто не обладающие ни эстетическими, ни художественными свойствами.

Существует и иная концепция. Так [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Каган]] рассматривал искусство (в формулировке: творческо-созидательная деятельность) в качестве одной из четырёх основных сторон синкретичной художественной деятельности&lt;ref&gt;''Каган М. С.'' Человеческая деятельность: Опыт системного анализа. — {{М.}}, 1974. — С. 98—111.&lt;/ref&gt;.

Во второй половине XX — начале XXI века искусную деятельность всё чаще рассматривают не в области социальной психологии, а в сфере феноменологии, то есть в качестве феномена не общественного, а индивидуального сознания и неповторимо личностного творческого мышления&lt;ref&gt;'' Зедльмайр Х. '' Искусство и истина. — {{М.}}: Искусствознание, 1999. — С. 252—255&lt;/ref&gt;.

=== История интерпретаций понятия ===
В эпоху [[Возрождение|Возрождения]] разделяется понятие искусства (искусной деятельности) и персонализированной художественной деятельности с индивидуальными образами. Причём первое, широкое, значение выходит из обихода, сузилось лишь до сознательной деятельности, осуществляемой с должным уровнем подготовки: искусство вождения автомобиля, кулинарии и т. п.&lt;ref name=vlasov /&gt;

Основным свойством искусной деятельности является работа над материалом, не только техника его обработки, но и преображение свойств, которых ранее этот материал не имел в природе, об этом писал художник бельгийского модерна [[Ван де Велде, Анри|Анри Ван де Велде]] в статье 1910 года «Одушевление материала как принцип красоты». Однако понятия «эстетическое» и «художественное» не являются синонимичными&lt;ref&gt;[[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Каган]] «Человеческая деятельность» (1974), «Эстетика как философская наука» (1997)&lt;/ref&gt;. К примеру, оформление домашнего интерьера или украшение чего-либо с использованием заранее подобранных готовых предметов имеет творческий и эстетический характер, но не является художественным. Во второй половине XX века оформительское искусство вытеснил [[дизайн]]. Различные виды дизайн-проектирования в той или иной степени включают элементы технического, эстетического и художественно-образного мышления, но при этом остаются специфичными. Художественность предполагает создание ранее не существовавшего, принципиально нового. В эстетической деятельности, по определению М. С. Кагана, «человек как бы растворяется, обезличивается в переживаемом предмете»; в художественной — вторгается в действительность и «опредмечивает себя в образной модели». Художественное мышление побуждает «удвоить» переживаемый объект, «изобразить его в материале того или иного вида искусства, переработать и изменить таким образом, чтобы в нём мог быть запечатлен сам художник»&lt;ref name=&quot;ReferenceA&quot;/&gt;. В свою очередь художественный образ не обязательно должен быть эстетичным, многие виды авангардного искусства строят свою выразительную силу именно на нарушении законов гармонии и отрицании красоты, к ним могут относиться [[дадаизм]], [[сюрреализм]], [[поп-арт]], рэди-мэйд (англ.: «готовые вещи»)&lt;ref name=vlasov/&gt;.

[[Файл:Ma Lin Guests.jpg|thumb|Художник Ма Линь, образец живописи эпохи [[Династия Сун|Сун]], около 1250 г. 24,8 × 25,2 см]]

До [[XIX век]]а изящными искусствами называли способности художника или артиста выразить свой талант, пробудить в аудитории эстетические чувства и вовлечь в [[созерцание]] «изящных» вещей. В тех случаях, когда мастерство выражалось в более практическом смысле, его считали скорее [[ремесло]]м, чем искусством, отсюда термин «[[прикладное искусство]]», которое ставили ниже «изящных»&lt;ref&gt;''Каган М. С. '' О прикладном искусстве. Некоторые вопросы теории — Л. : Художник РСФСР, 1961&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;''Салтыков А. Б. '' Самое близкое искусство. М.: Просвещение, 1968. — С. 32—35&lt;/ref&gt;. Так исторически искусство последовательно выделялось из начальной синкретической деятельности, а затем «изящное» отделялось от «прикладного»&lt;ref&gt;''Власов В. Г.'' Объект, предмет, вещь: Симулякры предметного творчества и беспредметного искусства. Исследование соотношения понятий. Часть 2: Вещный мир и его проекция в дизайне // Электронный научный журнал «Архитектон: известия вузов». — УралГАХУ, 2019. — № 4 (68). — URL: http://archvuz.ru/2019_4/20/ {{Wayback|url=http://archvuz.ru/2019_4/20/ |date=20210505141854 }}&lt;/ref&gt;.

=== Определение предмета и границ понятия искусства в истории эстетики ===
Определение и оценка искусства как [[Явление (философия)|явления культуры]] — предмет непрекращающихся дискуссий. В эпоху [[романтизм]]а традиционное понимание искусства как мастерства любого сорта уступило видению его как «особенности человеческого [[разум]]а наряду с [[религия|религией]] и [[наука|наукой]]»&lt;ref&gt;Gombrich, Ernst. «[http://www.gombrich.co.uk/showdoc.php?id=68 Press statement on The Story of Art] {{Wayback|url=http://www.gombrich.co.uk/showdoc.php?id=68 |date=20081006212330 }}». The Gombrich Archive, 2005. Retrieved on January 18, 2008.&lt;/ref&gt;. В XX в. в понимании эстетического наметились три основных подхода: [[Реализм (живопись)|реалистический]], согласно которому эстетические качества объекта присущи ему [[имманентность|имманентно]] и не зависят от наблюдателя, [[объективная реальность|объективистский]], который также считает эстетические свойства объекта имманентными, но в некоторой степени зависимыми от наблюдателя, и [[Релятивизм|релятивистский]], в соответствии с которым эстетические свойства объекта зависят только от того, что в нём видит наблюдатель, и разные люди могут усматривать разные эстетические качества одного и того же объекта&lt;ref&gt;Wollheim 1980, op. cit. Essay VI. pp. 231-39.&lt;/ref&gt;. С последней точки зрения объект может быть охарактеризован в зависимости от намерений его творца&lt;ref&gt;Aliev, Alex. (2009). The Intentional-Attributive Definition of Art. Consciousness, Literature and the Arts 10 (2).&lt;/ref&gt; (или отсутствия каких-либо намерений), для какой бы функции он ни был предназначен. Например, кубок, который в быту может быть использован как контейнер, может считаться произведением искусства, если был создан только для нанесения орнамента, а изображение может оказаться ремесленной поделкой, если его производят на конвейере.

=== Новейшие определения термина «искусство» ===
Согласно широкой культурологической концепции искусством может быть названо все, что создано в процессе осознанного действия. Существуют понятия, иллюстрирующие широкий смысл данного термина: «искусственный», «военное искусство», «артиллерия», «артефакт». Многие другие широко употребляемые слова имеют аналогичную [[этимология|этимологию]]. Редакция словаря терминов Российской Академии художеств решила эту задачу самым простым способом: вообще проигнорировала этот термин&lt;ref&gt;Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура: Терминологический словарь. — М.: РАХ — Эллис Лак, 1997. — С. 223&lt;/ref&gt;.

По определению [[Ницше, Фридрих|Ф. Ницше]]: Искусство — «метафизическая деятельность в этой жизни»&lt;ref&gt;Ницше Ф. Рождение трагедии из духа музыки. Предисловие к Рихарду Вагнеру // Ницше Ф. Избранные произведения. — СПб., 2003. — С. 50&lt;/ref&gt;.

Во второй половине XX — начале XXI века искусную деятельность всё чаще рассматривают не в области социальной психологии, а в сфере феноменологии, то есть в качестве феномена не общественного, а индивидуального сознания и неповторимо личностного творческого мышления. Однако в культурологических формулировках эклектично сводятся самые разные философские категории, каждая из которых требует предварительного определения: «Искусство — форма культуры, связанная со способностью субъекта к эстетическому освоению жизненного мира, его воспроизведению в образно-символическом ключе при опоре на ресурсы творческого воображения. Эстетическое отношение к миру — предпосылка художественной деятельности в любой сфере искусства. Суждение вкуса всегда притязает на общезначимость, и основание тому эстетическое созерцание индивидуального как заключающего в себе идеальное измерение» (Б. Л. Губман)&lt;ref&gt;Культурология. XX век. Словарь. — СПб.: Университетская книга, 1997. — С. 159&lt;/ref&gt;.

В искусстве авангарда, модернизма, постмодернизма и в так называемом актуальном искусстве единственным материалом искусства объявлено «физическое состояние вещей». К примеру, в течениях, называемых энвайронмент (англ. «окружение») или реди-мэйд (англ. «готовый — сделанный»), вовлечение зрителя в пространство игры достигается с помощью «арт-объектов», на самом деле представляющих собой обычные вещи. Определение «искусство объекта» в модернистском контексте, в частности в глубокомысленных трактатах А. Данто, В. Хофмана, Р. Краусс, Б. Гройса и других, теряет всякий смысл. В постмодернистской эстетике артефактом, или объектом арт-деятельности, именуют любой реальный объект, соответствующий желаемому контексту или установленным требованиям, даже если его не коснулась рука художника. По определению Ж. Бодрийяра, произведение искусства — это объект, наделенный статусом смысла и формы; все, что становится «предметом исчисления функций и значения», то есть объект, произвольно выбранный в качестве произведения искусства&lt;ref&gt;Бодрийяр Ж. К критике политической экономии знака. — М.: Библион — Русская книга, 2003. — С. 190&lt;/ref&gt;.

По теории Б. Латура люди и вещи вместе участвуют в создании предметного мира («Нового времени не было. Эссе по симметричной антропологии», 1991). На примере инсталляций М. Дюшана критик Тьерри де Дюв утверждает, что объектом, или предметом искусства, может быть все, что угодно, поскольку «от искусства не осталось ничего, кроме имени». По его словам, «разница между объектом и точно таким же объектом, называемом художественным, состоит ровно в том, что один из них был назван искусством, а другой — нет»&lt;ref&gt;Де Дюв Т. Именем искусства. К археологии современности. — М.: Высшая школа экономики, 2014&lt;/ref&gt;. Подобный подход критикуется за отождествление разных понятий и, следовательно, невозможность взаимопонимания и научного исследования искусства&lt;ref&gt;Власов В. Г. [http://archvuz.ru/2019_3/18/ Объект, предмет, вещь: Симулякры предметного творчества и беспредметного искусства. Исследование соотношения понятий. Часть 1: Оригинал и репродукция ] {{Wayback|url=http://archvuz.ru/2019_3/18/|date=20190929064806}} // Электронный научный журнал «[[Архитектон: известия вузов]]». — [[УралГАХУ]], 2019. — № 3 (67)&lt;/ref&gt;.

В большинстве приведённых определений понятие искусства оказывается предельно широким, включающим в себя художественное творчество как один из «способов искусства». Существует и иная концепция. [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Каган]] ещё в 1974 году в книге «Человеческая деятельность» предложил схему, объясняющую общую специфику художественного творчества синкретизмом четырёх основных сторон (или родов) человеческой деятельности:
* познавательная или гносеологическая деятельность,
* ценностно-ориентационная (эстетическая),
* творчески-созидательная (синергетическая),
* коммуникативная (деятельность общения).

Все они по отдельности характеризуют тот или иной род человеческой деятельности. Во взаимодействии обретают специфический предмет — художественное творчество, которое всегда в определённой степени является и познанием, и эстетической деятельностью, и созиданием, и деятельностью общения. Одна из сторон может доминировать, но целостность сохраняется. Например, художественное произведение может быть и некрасиво, а красота не обязана нести в себе художественно-образное начало&lt;ref&gt;Каган М. С. Человеческая деятельность: опыт системного анализа. М., 1974. С. 98-111&lt;/ref&gt;.

Большинство авторов так или иначе выделяют следующие основные критерии «искусства как художественного творчества»:
* единство четырёх основных сторон творческой деятельности человека (гносеологической, ценностно-ориентационной, творчески-созидательной и коммуникативной);
* искусную работу над формой и материалом;
* наличие композиционной структуры;
* художественно-образный смысл формы;
* эстетические качества художественной формы&lt;ref&gt;Даниэль С. М. Картина классической эпохи. Проблема композиции в западноевропейской живописи XVII века. — Л.: Искусство, 1986. — С. 22—97&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;Свешников А. В. Композиционное мышление. — М.: ВГИК, 2001. —С. 75—136&lt;/ref&gt;.

=== Историческая морфология искусства ===
{{See also|Виды изобразительного искусства}}
Морфология (учение о форме) составляет важный раздел [[Искусствоведение|искусствознания]]. Вопреки буквальному значению слова предполагает изучение искусства как системы родов, классов, видов, разновидностей и жанров. Термин «морфология» в конце XVIII века использовал [[Гёте, Иоганн Вольфганг фон|И. В. Гёте]] в своих естественнонаучных изысканиях, а затем этот термин получил распространение в философии, лингвистике, филологии и культурологии. В 1972 году вышло в свет капитальное исследование [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Кагана]] «Морфология искусства». Общая схема формирования и развития отдельных видов искусства такова. Вначале, до формирования эстетического и, тем более, художественного самосознания, искусная деятельность развивалась синкретично в единстве первобытных познавательных, осязательно-моторных, ритуальных, игровых, коммуникативных и иных функций. Исследователи делят самые ранние памятники «доискусства» на две больших группы: «движимые»: скульптурки, орнаментация орудий ({{lang-fr|L’art mobilier}}) и «пристенные», наскальные рисунки ({{lang-fr|L’art pariétal}}), или «париетальное искусство»&lt;ref&gt;Абрамова З. А. Древнейшие формы изобразительного творчества (Археологический анализ палеолитического искусства // Ранние формы искусства. Сборник статей. — М.: Искусство, 1972. — С. 9—29&lt;/ref&gt;. Оригинальной концепцией происхождения искусства является теория доизобразительной деятельности человека на основе «натурального макета» зверя&lt;ref&gt;Столяр А. Д. Происхождение изобразительного искусства. — М.: Искусство, 1985&lt;/ref&gt;.

В истории [[искусствоведение|искусствознания]] разработано множество морфологических систем&lt;ref&gt;''Власов В. Г.'' Морфология как историческое структурообразование искусства // Теория формообразования в изобразительном искусстве: Учебник для вузов. — {{СПб.}}: [[Санкт-Петербургский государственный университет|СПбГУ]], 2017. — C. 155—227.&lt;/ref&gt;. В античности все искусства подразделялись на мусические (которым покровительствовали Аполлон и музы) и механические, или сервильные (рабские), связанные с презираемым древними греками физическим трудом. В поздней античности сформировалось понятие «Семи свободных искусств», подразделяемых на [[тривиум]] (грамматика, диалектика, риторика) и [[квадривиум]] (геометрия, арифметика, астрономия, музыка). Только в эпоху Возрождения сформировалось привычное нам понятие изобразительных искусств как «изящных» (включая архитектуру), а также музыки, поэзии; начался долгий процесс самоопределение разновидностей и жанров художественного творчества.

В различных морфологических концепциях искусную деятельность подразделяют по способу восприятия произведений на «слуховые» и «зрительные» искусства (И. И. Иоффе), по онтологическому критерию на пространственные, временны́е и пространственно-временны́е (М. С. Каган), по функциональной структуре на «изобразительные» (живопись, графика, скульптура) и «неизобразительные» или бифункциональные (архитектура, прикладное искусство и дизайн; С. Х. Раппопорт), на «лингвистические» и «нелингвистические» (М. Ризер) по способам формообразования, техническим приемам и материалам, особенностям восприятия (феноменологический подход). Наиболее архаичный «предметный подход», отвергаемый ныне большинством специалистов, подразделяет искусства на изобразительные и неизобразительные, или абстрактные. Предметом отображения ''изобразительного'' искусства якобы является исключительно внешняя действительность&lt;ref name=&quot;автоссылка1&quot;&gt;[http://mesotes.narod.ru/lifshiz/vme/vme-3.htm Бессистемный подход] {{Wayback|url=http://mesotes.narod.ru/lifshiz/vme/vme-3.htm |date=20121120085654 }} // mesotes.narod.ru&lt;/ref&gt;, ''неизобразительные'' виды искусства воплощают [[внутренний мир]] человека (А. П. Мардер). Различным видам и смешанным разновидностям искусства присуща [[жанр]]овая дифференциация. Более современные феноменологические и семиологические подходы подразумевают в качестве основы использование типологии пространственно-временного континуума восприятия произведений искусства как «длящейся системы»&lt;ref&gt;[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] [http://archvuz.ru/2019_2/17/ Мгновение и длительность: Художественное время и пространство в архитектонически-изобразительных искусствах. К проблеме «синтеза искусств» ] {{Wayback|url=http://archvuz.ru/2019_2/17/|date=20220312211055}} // Электронный научный журнал «[[Архитектон: известия вузов]]». — [[УралГАХУ]], 2019. — № 2 (66)&lt;/ref&gt;.

В основу наиболее распространённой академической системы морфологии искусства положен онтологический критерий — то, как произведения существуют в их материальной форме в физическом пространстве и времени. Соответственно все роды и виды искусства делятся на три больших класса по способу их «материального бытия»: пространственные, временны́е и пространственно-временны́е. Живопись, скульптура, графика, архитектура, произведения которых объективно существуют в пространственной среде, относятся к классу пространственных искусств; музыка и поэзия, форма которых развивается во времени, — к временны́м искусствам. Сценические искусства (театр, хореография, сценография) и киноискусство — к пространственно-временны́м видам. Пространственные искусства также делятся по степени абстрагированности языка на «изобразительные» (живопись, графика, скульптура) и «неизобразительные», или бифункциональные, то есть сочетающие художественную и утилитарную ценность (архитектура, декоративно-прикладное искусство). Исторически все виды искусства постепенно обособлялись, выделяясь из пространства архитектуры.

Существуют и иные теории, например концепция выдающегося архитектора и теоретика искусства [[Земпер, Готфрид|Готфрида Земпера]] о происхождении всех видов искусства из четырёх изначальных родов технической деятельности: плетения (ткачества), гончарного ремесла, тектоники (строительства из дерева) и [[Стереотомия|стереотомии]] (строительства из камня)&lt;ref&gt;Земпер Г. Практическая эстетика. Вступительная статья «Эстетические взгляды Г. Земпера» и комментарии В. Р. Аронова. — М.: Искусство, 1970&lt;/ref&gt;.

Согласно [[Иоффе, Иеремия Исаевич|И. И. Иоффе]] архитектура и музыка относятся к одному роду искусств, хотя и к разным видам. Развивая в 1930-х годах идеи «морфологического подхода» к исследованию взаимодействия всех видов искусства, Иоффе писал: «Деление искусств на пространственные и временны́е основывается на делении их на световые и звуковые, или зрительные и слуховые… Между пространственными искусствами разных способов мышления бо́льшая дистанция, чем между пространственными и временными — одного способа мышления… Свет столько же пространство, сколько время, столько же протяженность, сколько длительность»&lt;ref&gt;Иоффе, И. И. Синтетическая история искусств. Введение в историю художественного мышления. — Л.: ОГИЗ-ИЗОГИЗ, 1933. — С. 549&lt;/ref&gt;.

== История искусства ==
{{Основная статья|История искусств|История европейского искусства}}{{See also|Периодизация мирового искусства}}
В основу научного исследования феномена искусства, в частности истории искусства, как раздела всеобщей истории и [[искусствоведение|искусствоведения]], положены многие ключевые понятия, выработанные античной культурой и христианской традицией западноевропейской цивилизации. Такой вынужденный европоцентризм обусловлен прежде всего тем, что в восточных культурах существуют иные представления об историческом времени и пространстве. К евронаучным ключевым понятиям относятся: представления о единой направленности исторического времени от Сотворения мира до Страшного суда (принцип историзма человеческого и, в частности, художественного мышления), понятия хронотопа (единства времени-места создания произведения искусства), сочетания точных и интуитивных методов познания, свободы творческого мышления, суждений и оценок и многое другое.

=== Появление ===
{{See also|Мустьерская культура|Ориньякская культура|Монтеспан (пещера)|Альтамира (пещера)}}
[[Файл:VenusWillendorf.jpg|thumb|left|180px|[[Венера Виллендорфская]], ок. 27,5 тыс. лет до н. э., Центральная Европа]]
Появление искусства историки эстетики связывают с [[игра]]ми, [[обряд|ритуалами]] и [[обряд]]ами, в том числе обусловленными [[мифология|мифологически]]-[[магия|магическими]] представлениями&lt;ref&gt;Борев Ю. Б. Эстетика. В 2 тт. Т. 2. Смоленск, 1997. С. 16.&lt;/ref&gt;. По [[труд]]овой теории, в первобытном обществе [[Первобытное искусство|первобытное изобразительное творчество]] зарождается с видом ''[[Homo sapiens]]'' как способ человеческой деятельности для решения практических задач&lt;ref&gt;[http://www.vvags.ru/content/kafedry/files/Balonova_Iskusstvo.doc ''Балонова М. Г.'' Искусство и его роль в жизни общества].{{Недоступная ссылка|date=2018-06|bot=InternetArchiveBot}} {{недоступная ссылка|число=22|месяц=05|год=2013}}&lt;/ref&gt;. Возникнув в эпоху [[палеолит|среднего палеолита]], первобытное искусство достигло расцвета в [[верхний палеолит|верхнем палеолите]], около 40 тыс. лет назад, и могло быть социальным продуктом общества, воплощавшим новую ступень освоения действительности&lt;ref&gt;''Еремеев А. Ф.'' Происхождение искусства. — {{М.}}, 1970. — С. 272.&lt;/ref&gt;. Древнейшие произведения искусства, такие как ожерелье из раковин, найденное в [[Южная Африка|Южной Африке]]&lt;ref name=&quot;автоссылка2&quot;&gt;Radford, Tim. «[http://education.guardian.co.uk/higher/artsandhumanities/story/0,12241,1193237,00.html World’s Oldest Jewellery Found in Cave] {{Wayback|url=http://education.guardian.co.uk/higher/artsandhumanities/story/0,12241,1193237,00.html |date=20080208180701 }}». ''Guardian Unlimited'', April 16, 2004. Retrieved on January 18, 2008.&lt;/ref&gt;, [[Хронологическая таблица|датируются 75 и более тысяч лет до н. э.]] (см.: [[Пещера Бломбос]]). В каменном веке искусство было представлено первобытными обрядами, музыкой, танцами, всевозможными украшениями тела, геоглифами — изображениями на земле, дендрографами — изображениями на коре деревьев, изображениями на шкурах животных, пещерной живописью, наскальными рисунками, [[петроглифы|петроглифами]] и скульптурой.

По утверждению отдельных авторов, оно берёт начало в доречевых навыках и приёмах передачи, восприятия и хранения в памяти языковой информации&lt;ref name=&quot;bre3&quot;&gt;Breskin, Vladimir.[http://papers.ssrn.com/sol3/papers.cfm?abstract_id=1551315 Triad: Method for Studying the Core of the Semiotic Parity of Language and Art] {{Wayback|url=http://papers.ssrn.com/sol3/papers.cfm?abstract_id=1551315 |date=20120112034122 }} ''Signs'', Vol.3, pp.1-28, 2010.&lt;/ref&gt;.

=== Первобытное искусство ===
{{main|Первобытное искусство}}
''Первобытное искусство, доисторическое искусство'' — искусство эпохи первобытного [[Общество|общества]].

Оно было представлено первобытной [[Музыка|музыкой]], [[Танец|танцами]], [[песня]]ми и [[обряд]]ами, а также геоглифами — изображениями на поверхности земли, дендроглифами — изображениями на коре деревьев и изображениями на шкурах животных, различными украшениями тела при помощи цветных пигментов и всевозможных природных предметов, например бус, популярных и в настоящее время.

Первобытное искусство характеризует [[Синкретизм (искусство)|синкретизм]] функций: магической, обучающей, коммуникативно-речевой. Основной моделью происхождения изобразительного искусства является «натуральный макет зверя»&lt;ref name=&quot;автоссылка3&quot;&gt;Ранние формы искусства: Сборник статей. — {{М.}}: Искусство, 1972.&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;''Столяр А. Д.'' Происхождение изобразительного искусства. — {{М.}}: Искусство, 1985.&lt;/ref&gt;. Коммуникативная утилитарность первобытного творчества, наряду с развитием эстетического аспекта, ярко наблюдается в дополиграфический [[фольклор]]период культур всех народов.

=== Искусства в античном мире ===
[[Файл:Pompeii-couple.jpg|thumb|right|150px|Портрет пекаря Теренция Неона и его жены. Помпеи (Дом Теренция Неона, VII, 2, 6). Inv. No. 9058. Неаполь, Национальный археологический музей]]

''См. также [[Хетты]], [[Искусство Древнего Египта]], [[Эгейская цивилизация]], [[Искусство Древней Греции]], [[Эллинизм]], [[Этрусское искусство]], [[Скифы]], [[Искусство Урарту]]''

Основы искусства в современном понимании этого слова были заложены древними цивилизациями: [[Древний Египет|египетской]], [[Месопотамия|месопотамской]], [[История Ирана|персидской]], [[Древняя Индия|индийской]], [[Древний Китай|китайской]], [[Древняя Греция|греческой]], [[Древний Рим|римской]], а также [[Аравия|аравийской]] ([[История Йемена|древнего Йемена]] и [[Оман]]а) и другими. Каждый из упомянутых центров ранних цивилизаций создал собственный уникальный стиль в искусстве, который пережил века и оказывал своё влияние на позднейшие культуры. Они же и оставили первые описания работы художников. Например, древнегреческие мастера во многом превзошли прочих в изображении человеческого тела и умели показать мускулатуру, осанку, правильные пропорции и красоту натуры.

=== Искусства в Средние века ===
: ''См. также [[Каролингский Ренессанс]]''
[[Файл:Tugra Mahmuds II.gif|thumb|left| [[Тугра]] [[Оттоманская империя|турецкого]] султана [[Махмуд II|Махмуда II]], выполненная арабской каллиграфией. Перевод: ''Махмуд-хан, сын Абдул-Хамида, вечно победоносный'']]
[[Файл:Angel khitrovo.jpg|мини|Ангел из [[Евангелие Хитрово|Евангелия Хитрово]]. ''Андрей Рублёв, Конец XIV — начало XV века'']]
[[Искусство Византии|Византийское искусство]] и [[готика]] западного [[Средние века|Средневековья]] были сосредоточены на духовных истинах и библейских сюжетах. Они подчеркивали незримое возвышенное величие горнего мира, используя золотистый фон в живописи и мозаике, и представляли человеческие фигуры в плоских идеализированных формах.

[[Файл:Chen hongshou selfportrait,1635.jpg|thumb|right|150px|Чен Хоншоу, автопортрет, 1635 г., [[Династия Мин|эпоха Мин]]]]
На востоке, в [[ислам]]ских странах, было широко распространено мнение, что изображение человека граничит с запрещённым сотворением [[идол]]ов, вследствие чего изобразительное искусство в основном сводилось к архитектуре, орнаменту, ваянию, [[каллиграфия|каллиграфии]], ювелирному делу и другим видам декоративного и прикладного искусства (см. [[Исламское искусство]]). В Индии и Тибете искусство было сосредоточено на религиозном танце и скульптуре, которой подражала живопись, тяготевшая к ярким контрастным цветам и четким контурам. В Китае процветали в высшей степени разнообразные виды искусства: резьба по камню, бронзовая скульптура, керамика (в том числе знаменитая терракотовая армия императора Цинь), поэзия, каллиграфия, музыка, живопись, драма, фантастика и др. Стиль китайского искусства изменялся от эпохи к эпохе и традиционно носит название по имени правящей династии. Например, живопись [[Династия Тан|эпохи Тан]], утончённая и монохромная, изображает идеализированный пейзаж, а в [[Династия Мин|эпоху Мин]] в моде были густые сочные краски и жанровые композиции. Японские стили в искусстве также носят название местных императорских династий, а в их живописи и каллиграфии наблюдается значительная взаимосвязь и взаимодействие. С XVII века здесь распространилась также гравюра по дереву.

=== От [[Эпоха Возрождения|Возрождения]] до современности ===
Западный [[Ренессанс]] вернулся к ценностям материального мира и гуманизма, что вновь сопровождалось изменением парадигмы изобразительного искусства, в пространстве которого появилась перспектива, а человеческие фигуры обрели утраченную было телесность. В [[Эпоха Просвещения|эпоху Просвещения]] художники стремились отразить физическую и рациональную определённость Вселенной, представлявшейся сложным и совершенным часовым механизмом, а также революционные идеи своего времени. Так [[Уильям Блейк]] написал портрет [[Исаак Ньютон|Ньютона]] в образе божественного геометра, а [[Жак-Луи Давид]] поставил свой талант на службу политической пропаганде. Художники эпохи [[Романтизм]]а тяготели к эмоциональной стороне жизни и человеческой индивидуальности, вдохновляясь поэмами [[Гёте]]. К концу XIX века появился целый ряд художественных стилей, таких как [[академизм]], [[символизм]], [[импрессионизм]], [[фовизм]].

Однако, их век был непродолжителен, и конец прежних направлений был приближен не только новыми открытиями относительности [[Эйнштейн]]а&lt;ref&gt;Turney, Jon. «[http://books.guardian.co.uk/review/story/0,,1035752,00.html Does time fly?] {{Wayback|url=http://books.guardian.co.uk/review/story/0,,1035752,00.html |date=20080516231611 }}». ''The Guardian'', September 6, 2003. Retrieved on January 18, 2007.&lt;/ref&gt; и подсознания [[Фрейд]]а&lt;ref&gt;«[http://www.fordham.edu/halsall/mod/modsbook36.html Contradictions of the Enlightenment: Darwin, Freud, Einstein and modern art] {{Wayback|url=http://www.fordham.edu/halsall/mod/modsbook36.html |date=20110406114209 }}». [[Fordham University]]. Retrieved on January 18, 2008.&lt;/ref&gt;, но и беспрецедентным развитием технологий, подстегнутым кошмаром двух мировых войн. История искусства XX века полна поиском новых изобразительных возможностей и новых стандартов красоты, каждый из которых вступал в противоречие с предыдущими. Нормы [[импрессионизм]]а, [[фовизм]]а, [[экспрессионизм]]а, [[кубизм]]а, [[дадаизм]]а, [[сюрреализм]]а и т. д. не пережили своих создателей. Растущая [[глобализация]] привела к взаимопроникновению и взаимовлиянию культур. Так на творчество [[Матисс, Анри|Матисса]] и [[Пабло Пикассо]] оказало большое влияние африканское искусство, а японские гравюры (сами появившиеся под влиянием западного [[Ренессанс]]а) служили источником вдохновения для импрессионистов. Колоссальное влияние на искусство оказали также западные по происхождению идеи [[коммунизм]]а и [[постмодернизм]]а.

Модернизм с его культом жёсткой нормы и идеалистическим поиском истины во второй половине XX в. проложил путь к осознанию его собственной недостижимости. [[Релятивизм|Относительность]] ценностей была принята как непреложная истина, что ознаменовало собой наступление периода [[современное искусство|современного искусства]] и [[постмодернизм|критики постмодерна]], порождающего дискуссии о [[конец искусства|конце искусства]]. Мировая культура и история, искусство также стали считаться категориями относительными и преходящими, к которым стали относиться с иронией, а размывание границ региональных культур привело к их осмыслению как частей единой глобальной культуры.

== Дискуссии о классификации ==
[[Файл:Duchamp Fountaine.jpg|мини|[[Фонтан (Дюшан)|Фонтан]] [[Дюшан, Марсель|Марселя Дюшана]], 1917 год ]]
[[Файл:Honoré Daumier 026.jpg|thumb|Картина [[Домье, Оноре|Оноре Домье]], изображающая театр]]
[[Файл:Adams The Tetons and the Snake River.jpg|thumb|Фотография [[Адамс, Энсел|Энсела Адамса]] — Хребет «Большой Титон» и река Снейк в национальном парке Гранд-Титон (Вайоминг, США)]]
Споры о том, что можно классифицировать как искусство, называют классификационными спорами об искусстве. Классификационные споры в 20 веке включали картины [[Кубизм|кубистов]] и [[Импрессионизм|импрессионистов]], Фонтан Дюшана, киноиндустрию, подделки банкнот, [[концептуальное искусство]] и видеоигры&lt;ref&gt;Deborah Solomon (14 декабря 2003), ''2003: the 3rd Annual Year in Ideas: Video Game Art'', New York Times Magazine Section&lt;/ref&gt;.

Философ Дэвид Новиц утверждает, что разногласия по поводу определения искусства редко лежат в основе проблемы. Скорее, «страстные заботы и интересы, которые люди привносят в свою социальную жизнь», являются «значительной частью всех классификационных споров, связанных с искусством». По словам Новица, классификационные споры чаще касаются общих ценностей и того, куда движется общество, чем реальной теории. Например, [[Daily Mail]] раскритиковала работы [[Херст, Дэмьен|Дэмьена Херста]] и [[Эмин, Трейси|Трейси Эмин]], утверждая, что «в течение 1000 лет искусство было одной из наших великих цивилизующих сил. В наши дни маринованные овцы и грязные постели угрожают превратить всех нас в варваров», — они не выдвигают определения теории искусства, но ставят под сомнение ценность работ Херста и Эмина&lt;ref&gt;Painter, Colin (2002), ''Contemporary Art and the Home'', Berg Publishers, с.12, ISBN 1-85973-661-0&lt;/ref&gt;. В 1998 году [[Данто, Артур|Артур Данто]] предложил мыслительный эксперимент, показывающий, что «статус артефакта как произведения искусства возникает из идей, которые культура придает ему, а не из присущих ему физических или ощутимых качеств. Таким образом, культурная интерпретация (разновидность теории искусства) является определяющим фактором художественности объекта»&lt;ref&gt;Dutton, Denis (1998), Michael Kelly, ed., ''Tribal Art'', '''Encyclopedia of Aesthetics''', New York: Oxford University Press,&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;Danto, Arthur (1988), Susan Vogel, ed., ''Artifact and Art'', New York&lt;/ref&gt;.

[[Антиискусство]] как оппозиция традиционному искусству бросает вызов его ценностям&lt;ref name=&quot;:0&quot;&gt;«„[https://web.archive.org/web/20090910173718/https://www.tate.org.uk/collections/glossary/definition.jsp?entryId=571 Glossary: Anti-art]“», [[Британская галерея Тейт|Тейт]]&lt;/ref&gt;. Термин связан с [[дадаизм]]ом и приписывается [[Дюшан, Марсель|Марселю Дюшану]]&lt;ref name=&quot;:0&quot; /&gt;, когда он создавал [[реди-мейд]]ы незадолго до Первой мировой войны&lt;ref name=&quot;:0&quot; /&gt;.

== Искусство и критика ==
{{Основная статья|Художественная критика}}
Взаимоотношения искусства и [[искусствоведение|искусствоведения]] вообще и художественной критики в частности за последние двести лет становятся все более сложными. Высказываются, например, мнения, что с развитием критики культ творца утрачивает свою [[Трансцендентальное|трансцендентную]] позицию — истина заменяется [[иллюзия|иллюзией]] истины, жест художника подлежит реконструкции. Искусство является субстратом для критики, для объяснения того, что же всё-таки хотел сказать автор своим произведением, и поэтому часто критику обвиняют в [[паразитизм]]е. В то же время критики выступают как [[Реклама|рекламные]] агенты и занимаются созданием символической упаковки, и в некоторые эпохи бывают полезными для перевода произведений в существующее [[Идеология|идеологическое]] пространство&lt;ref&gt;{{Cite web |url=http://xz.gif.ru/numbers/48-49/istoriya-kritika/ |title=Олеся Туркина, Виктор Мазин — История и критика |access-date=2009-02-17 |archive-date=2008-06-22 |archive-url=https://web.archive.org/web/20080622115321/http://xz.gif.ru/numbers/48-49/istoriya-kritika/ |url-status=live }}&lt;/ref&gt;.

=== Теории искусства ===
[[Файл:Joseph Mallord William Turner 012.jpg|thumb|200px|right|«Пожар в здании парламента» [[Тёрнер, Джозеф Мэллорд Уильям]], 1834 г.]]
Со времён античности искусство являлось предметом изучения как практика [[философия искусства|философии]]. В [[XIX век]]е искусство рассматривалось преимущественно как продукт взаимодействия между [[истина|истиной]] и [[красота|красотой]]. Например, теоретик эстетики [[Джон Рёскин]], анализируя творчество [[Тёрнер, Джозеф Мэллорд Уильям|Тёрнера]], отмечал, что смысл искусства в создании художественными методами доступа к [[эзотерика|эзотерической]] истине, заключённой в природе&lt;ref&gt;«…идти в природу во всем одиночестве своего сердца, ничего в ней не отвергая, ничего не выбирая, и ничего не презирая, и веря, что все в ней хорошо и правильно, и радуясь всякой открывшейся истине.» [[Джон Рёскин]]. «Современные художники», том I, 1843 г.&lt;/ref&gt;.

Появление [[модернизм]]а в конце XIX века привело к радикальному перелому во взглядах на роль искусства&lt;ref&gt;Griselda Pollock, ''Differencing the Canon''. Routledge, London &amp; N.Y.,1999. ISBN 0-415-06700-6&lt;/ref&gt;, то же самое произошло и в конце [[XX век|XX в.]] с формированием концепции [[постмодернизм]]а. [[Клемент Гринберг]] в статье 1960 г. «Модернистская живопись» дал современному искусству следующее определение: «использование методов, присущих дисциплине, для критики самой дисциплины»&lt;ref name = &quot;Frascina&quot;&gt;Modern Art and Modernism: A Critical Anthology. ed. Francis Frascina and Charles Harrison, 1982.&lt;/ref&gt;. Гринберг применил этот подход к [[абстрактный экспрессионизм|абстрактному экспрессионизму]] и использовал его для объяснения и обоснования простой (без иллюзий) абстрактной живописи:
{{quote|[[Реализм (живопись)|Реалистическое]], [[Натурализм (живопись)|натуралистическое]] искусство скрывает [[фактура|фактуру]] художественной среды, используя художественный метод для маскировки художественных приёмов, в то время как модернизм использует художественный метод для привлечения внимания к этим приёмам. Ограничения, составляющие среду живописи, — плоскость полотна, оформление, свойства краски, — старые мастера расценивали как помеху, полагая, что ими позволено оперировать только косвенно или скрытно. В модернизме те же ограничения предстают в ином свете. Сменив минус на плюс, художник открыто выставляет их напоказ&lt;ref name = &quot;Frascina&quot; /&gt;.}}

После Гринберга можно указать несколько видных теоретиков искусства, таких как [[Фрид, Майкл|Майкл Фрид]], [[Кларк, Тимоти Джеймс|Т. Дж. Кларк]], [[Краусс, Розалинда|Р. Краусс]], [[Ночлин, Линда|Л. Ночлин]] и [[Поллок, Гризельда|Г. Поллок]]. Хотя суждения Гринберга им самим были отнесены к творчеству определённой группы художников XX века, они оказали значительное влияние на дальнейшее развитие философии искусства во второй половине XX и в начале [[XXI век|XXI в.]]

Художники [[поп-арт]]а, такие как [[Энди Уорхол]], приобрели известность и влияние благодаря тому, что в свои произведения включали и неявно подвергали критике как явления из области [[популярная культура|популярной культуры]], так и из [[Мир искусства (социология)|мира искусства]]. Некоторые радикальные художники 1980-х, 1990-х и 2000-х годов распространили эту технику самокритики, в прошлом бывшую прерогативой «высокого искусства», на все виды изображения, в том числе на дизайн одежды, комиксы, афиши и порнографию…

=== Цели искусства ===
Теоретики во все времена видели в искусстве явление, которому присущи различные, в зависимости от конкретной концепции, функции и свойства. Это не значит, что цели искусства остаются неясными, просто существовало множество разнообразных причин для создания разных произведений искусства и множество их толкований. Некоторые из функций искусства перечислены ниже и группируются по степени их осознания на мотивированные и немотивированные.

==== Немотивированные функции искусства ====
Немотивированными целями искусства называют такие, которые составляют неотъемлемую часть природы человека, не могут быть сведены к особенностям личности творца и служить какой-либо посторонней, например, утилитарной цели. В этом смысле искусство и вообще креативность — нечто, к чему человека толкает его собственная природа (поскольку за исключением ''[[Homo sapiens]]'' никакой другой вид животных и людей не создавал искусства), и что выходит за пределы просто полезного.
# ''Фундаментальный человеческий [[инстинкт]] гармонии, уравновешенности и ритма.'' На этом уровне искусство представляет собой не действие или объект, а внутреннее стремление к гармонии (красоте), потребляемой независимо от полезности. {{Ацитата алагара}}«Имитация — один из инстинктов в нашей природе. Далее, имеется инстинкт гармонии и ритма, а также соразмерности, в которой, в частности, выражается чувство ритма. Начиная с этого природного дара, личность развивает в себе наклонности к поэзии, чтобы от грубых импровизаций постепенно возвыситься до истинного искусства»&lt;ref&gt;[[Аристотель]]. Поэтика, Политика. Хотя здесь говорится о поэзии, древние греки под ней нередко подразумевали искусство в целом. http://www.authorama.com/the-poetics-2.html {{Wayback|url=http://www.authorama.com/the-poetics-2.html |date=20080508210426 }}&lt;/ref&gt;. — [[Аристотель]].{{Ацитата алгара}}
# ''Ощущение загадочности.'' Искусство — это способ ощутить свою связь со Вселенной. Это ощущение часто бывает неожиданным и возникает, когда мы видим произведение искусства, слушаем музыку или стихи. {{Ацитата алагара}}«Самое прекрасное, что мы можем испытать в жизни — это загадочность. Она является источником всякого настоящего искусства или науки»&lt;ref&gt;Einstein, Albert. The World as I See It. http://www.aip.org/history/einstein/essay.htm {{Wayback|url=http://www.aip.org/history/einstein/essay.htm |date=20080608192924 }}&lt;/ref&gt;. — [[Альберт Эйнштейн]].{{Ацитата алгара}}
# ''Воображение.'' Искусство даёт способ применить воображение невербальным способом, без ограничений, накладываемых языком. В то время как слова следуют в строгой последовательности и каждое из них имеет некоторое определённое значение, искусство даёт широкий диапазон форм, символов и идей, смысл которых может быть интерпретирован по-разному.{{Ацитата алагара}}«Орёл Юпитера [как пример произведения искусства] не является, подобно логичному (эстетическому) атрибуту, символом величия и грандиозности творения, он представляет собой скорее нечто иное, что дает стимул для полёта воображения, для сравнения его со всеми сходными образами, провоцируя больше раздумий, чем могла бы какая-либо идея, выраженная в словах. Заключённая в нём эстетическая концепция возвышена над рациональной идеей и замещает собой логичные представления, но должным образом, тем не менее, оживляет ум, открывая перед нами перспективу множества подобных образов, незримо стоящих за ним»&lt;ref&gt;[[Иммануил Кант]]. [[Критика способности суждения]] (1790).&lt;/ref&gt;. — [[Иммануил Кант]].{{Ацитата алгара}}
# ''Обращение к неограниченному кругу лиц.'' Искусство позволяет автору произведения вольно или невольно обратиться к целому миру. Некоторые авторы сознательно оставляют свои творения в малодоступных местах, например, на горных вершинах. Это тоже способ обратиться не к ограниченному кругу зрителей, а к миру в целом.
# ''Ритуальные и символические функции.'' Во многих культурах красочные ритуалы, представления и танцы являются символом или способом украсить некие события. Сами по себе они обычно не преследуют какую-либо утилитарную цель, но антропологам известен их смысл в рамках данной национальной культуры. Традиции формировались в течение многих поколений и часто первоначально имели определённое космологическое значение, которое впоследствии никто уже не вспоминает. {{Ацитата алагара}}«Большинство учёных, имевших дело с наскальными рисунками или объектами, созданными в доисторические времена и не имеющими никакой очевидной утилитарной цели, в связи с чем объявленными декоративными, ритуальными или символическими, хорошо знают, в какие ошибки можно впасть, используя термин ''искусство''»&lt;ref&gt;Silvia Tomaskova, «Places of Art: Art and Archaeology in Context»: (1997)&lt;/ref&gt;. — Сильва Томаскова.{{Ацитата алгара}}
Существует также точка зрения, согласно которой занятия искусством (как и любой другой деятельностью, направленной на создание культурной продукции) являются главным образом неосознанным проявлением [[Половой отбор|полового отбора]] в виде [[Ухаживание|ухаживания]], что объясняет непропорционально большое количество мужчин среди деятелей искусства и соответствие [[Акме|периодов высокой творческой и сексуальной активности]] в жизни человека&lt;ref&gt;''[[Миллер, Джеффри|Miller, G. F.]]''[http://psych.unm.edu/people/directory-profiles/miller-papers/1999-sexual-selection-cultural-displays.DOC Sexual selection for cultural displays] {{Wayback|url=http://psych.unm.edu/people/directory-profiles/miller-papers/1999-sexual-selection-cultural-displays.DOC |date=20150224160922 }}//The evolution of culture. Ed. by R. Dunbar, C. Knight, &amp; C. Power. — Edinburgh: Edinburgh University Press, 1999. — PP. 71-91.&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;[http://jeps.efpsa.org/article/download/jeps.bb/91 Stoyo Karamihalev. Why Creativity is Sexy: A Review of the Evidence of Sexual Selection for Creative Abilities in Humans] {{Wayback|url=http://jeps.efpsa.org/article/download/jeps.bb/91 |date=20200205160129 }}// Journal of European Psychology Students. — 2013. — No. 4. — pp. 78—86.&lt;/ref&gt;.

==== Мотивированные функции искусства ====
Цели, которые автор или создатель намеренно и сознательно ставит пред собой, работая над произведением, далее именуются мотивированными. Это может быть какая-то политическая цель, комментарий социального положения, создание определённого настроения или эмоции, психологическое воздействие, иллюстрация чего-либо, продвижение продукта (в случае рекламы) или просто передача некоего сообщения.
# ''Средство коммуникации.'' В своей простейшей форме искусство представляет собой средство коммуникации. Как и большинство прочих способов коммуникации, оно несёт в себе намерение передать информацию аудитории. Например, научная иллюстрация — тоже форма искусства, существующая для передачи информации. Ещё один пример такого рода — географические карты. Однако содержание послания не обязательно бывает научным. Искусство позволяет передавать не только объективную информацию, но и эмоции, настроение, чувства.
#: «[Искусство — это совокупность] артефактов или изображений с символическим значением, применяемых для коммуникации»&lt;ref&gt;Steve Mithen. The Prehistory of the Mind: The Cognitive Origins of Art, Religion and Science. 1999&lt;/ref&gt;. — Стив Митен.
# ''Искусство как развлечение''. Целью искусства может быть создание такого настроения или эмоции, которая помогает расслабиться или развлечься. Очень часто именно для этой цели создают мультфильмы или видеоигры.
# ''[[Авангард (искусство)|Авангард]], искусство ради политических перемен.'' Одной из определяющих целей искусства начала XX века было создание произведений, провоцирующих политические перемены. Направления, появившиеся для этой цели, — [[дадаизм]], [[сюрреализм]], русский [[конструктивизм (искусство)|конструктивизм]], [[абстрактный экспрессионизм]] — собирательно именуют [[Авангард (искусство)|авангардом]].
#: «Напротив, реализм, инспирированный позитивизмом, от Св. Фомы Аквинского до Анатоля Франса, представляется мне враждебным какому бы то ни было интеллектуальному или моральному прогрессу. Он мне отвратителен, поскольку состоит из посредственности, ненависти и унылого чванства. Это из-за него сейчас появляются нелепые книги и оскорбительные пьесы. Он постоянно подпитывается и набирает силу из газет и высмеивает как науку, так и искусство неустанной лестью самому дурному вкусу; простота, граничащая с тупостью, собачья жизнь»&lt;ref&gt;Andre Breton, Surrealist Manifesto (1924)&lt;/ref&gt;.— [[Андре Бретон]] ([[сюрреализм]]).
# ''Искусство для психотерапии.'' Психологи и психотерапевты могут использовать искусство в профилактических или лечебных целях. Специальная техника, основанная на анализе работ человека, может применяться как для диагностики психического и эмоционального состояния пациента, так и для сублимации накопленных эмоций и достижения более сбалансированного внутреннего состояния. В этом случае конечной целью является не диагностика, а оздоровление психики человека. Как отдельный вид арт-терапии выделяют практику [[Медитативная живопись|медитативной живописи]], которая сочетает в себе как элементы психотерапии, так и практики самопознания и саморазвития.
# ''Искусство для социального протеста, ниспровержения существующего порядка и/или анархии.'' Как форма протеста, искусство может не иметь какой-либо определённой политической цели, а ограничиваться критикой существующего режима или каких-то его аспектов. [[Граффити]] и другие виды [[стрит-арт]]а — это изображения и надписи, которые наносят на стены домов, автобусы, поезда, мосты и другие заметные места, нередко без разрешения. Граффити могут быть незаконны и представлять собой форму [[вандализм]]а.
#: «Искусство в первую очередь должно отражать реальную жизнь людей, а не внушать, что всё хорошо. Для этого есть реклама, она требует, заставляет купить, побриться, помыться, подушиться, поехать отдыхать и так далее»&lt;ref&gt;Ударим культурой по беспределу! Деловая газета «Взгляд» № 24 (160) от 25 июня 2010 года http://www.respublika-kaz.info/files/news/issue/0/92.pdf {{Wayback|url=http://www.respublika-kaz.info/files/news/issue/0/92.pdf |date=20120204114345 }}&lt;/ref&gt;. — [[Буксиков, Серик]].
# ''Искусство для пропаганды или коммерциализации.'' Произведения искусства нередко используются с целями [[пропаганда|пропаганды]], чтобы незаметно изменить вкусы и настроения публики. Аналогично нарочитая [[реклама]] создаётся с целью продвижения коммерческого продукта путём создания положительного к нему отношения у потребителя. В обоих случаях целью создателя является манипуляция эмоциональным или психологическим настроем в отношении к некоторому объекту или идее&lt;ref&gt;[[Roland Barthes]], Mythologies&lt;/ref&gt;.
Описанные выше функции искусства не являются взаимоисключающими и могут перекрываться. Например, искусство для развлечения может сочетаться со скрытой рекламой продукции, фильма или видеоигры. Одна из характерных черт искусства эпохи [[постмодерн]]а (после 1970-х) — рост утилитарности, функциональности, нацеленности на коммерциализацию, в то время как немотивированное искусство или его использование в символических и ритуальных целях становится все более редким.

==== Искусство, социальная структура и ценности ====
[[Файл:Chateau-de-versailles-cour.jpg|left|thumb|300px|Версаль: архитектор Луи ле Во открыл внутренний двор королевского дворца, чтобы создать [[курдонёр]], который впоследствии был скопирован многими другими европейскими архитекторами]]
Нередко искусство рассматривается как атрибут избранных социальных слоев, чуждый другим слоям населения. В этом смысле занятие искусством обычно считают свойственным высшим классам, его ассоциируют с богатством, способностью покупать красивые, но бесполезные вещи и склонностью к роскоши. В качестве примера сторонники подобных взглядов могут привести [[Версальский дворец]] или [[Эрмитаж]] в [[Санкт-Петербург]]е с их обширными коллекциями, собранными богатейшими монархами Европы. Подобные коллекции могут позволить себе только очень богатые люди, правительства или организации.

''[[Изящные искусства|Изящные]]'' и дорогие вещи во многих культурах являются знаком социального статуса их владельца. В то же время, по меньшей мере, в 1793 г. во время [[Великая Французская революция|Великой французской революции]] имело место и движение в противоположном направлении, когда [[Лувр]], до того собственность французских королей, был открыт для публики в качестве музея. Большинство современных музеев и детских образовательных программ по искусству в экономически развитых странах следуют этому примеру, открывая доступ к произведениям искусства для всех. В США музеи зачастую представляют собой частные коллекции, собранные состоятельными людьми и впоследствии переданные государству. Например, [[Музей Метрополитен (Нью-Йорк)]] был создан в XIX в. Джоном Тейлором Джонстоном, президентом региональной сети железных дорог, чья персональная коллекция произведений искусства составила основу коллекции музея. В России аналогичную роль сыграл купец [[Павел Третьяков]], основатель музея, в наши дни известного как [[государственная Третьяковская галерея]]. Тем не менее, по сей день обладание существенной коллекцией произведений искусства может рассматриваться как знак богатства и социального статуса.

[[Файл:BeuysAchberg78.jpg|thumb|right|250px|[[Йозеф Бойс]], [[Перформанс]]
''Каждый — художник на пути к освобождению социального организма'', 1978 г.]]
Иногда художники пытаются создать нечто такое, что не может быть приобретено в качестве материальной ценности. В 1960-70-х годах один из ведущих послевоенных немецких художников [[Йозеф Бойс]] говорил, что «необходимо представить нечто большее, чем просто объект»&lt;ref&gt;{{статья |заглавие=An Interview with Joseph Beuys |издание=[[Artforum|ArtForum]] |том=8 |номер=4 |страницы=45 |язык=en |автор=Sharp, Willoughby |месяц=12 |год=1969 |тип=magazine}}&lt;/ref&gt;. В результате зародились такие направления искусства, как [[перформанс]], [[видео-арт]] и [[концептуальное искусство]]. Идея состояла в том, что если произведение искусства — всего лишь представление, после которого ничего не остаётся кроме идеи, то его нельзя купить или продать. «Демократические наставления вокруг идеи, что произведение искусства есть товар, побуждали к эстетическим новшествам, распространившимся в середине 1960-х годов и давшим богатый урожай в 1970-х. Художники в массовом порядке вставали под знамёна концептуального искусства, замещая перформансом и прочими [[акционизм (искусство)|акционистскими]] действиями материю и материалистические заботы о изобразительной или скульптурной форме, стараясь подорвать представление о произведении искусства как объекте»&lt;ref&gt;Rorimer, Anne: New Art in the 60s and 70s Redefining Reality, page 35. Thames and Hudson, 2001.&lt;/ref&gt;.

Прошедшие десятилетия показали, что новые направления не смогли поставить барьер на пути коммерциализации искусства: на рынок поступили DVD с видеозаписями [[Акционизм (искусство)|акционистских]] представлений&lt;ref&gt;{{cite news | first=Mia | last=Fineman | title=YouTube for ArtistsThe best places to find video art online. | date=2007-03-21 | url=http://www.slate.com/id/2162382/ | work=Slate | access-date=2007-08-03 | language= | archive-date=2011-09-07 | archive-url=https://web.archive.org/web/20110907063859/http://www.slate.com/id/2162382 }}&lt;/ref&gt;, приглашения на эксклюзивные [[перформанс]]ы, а также объекты, оставленные концептуалистами на своих выставках. Многие [[перформанс]]ы представляли собой действие, смысл которого понятен только образованным интеллектуалам, элите другого рода. Понимание искусства стало новым символом принадлежности к элите взамен владения самими произведениями, а поскольку знание истории и теории искусства требует высокого уровня образования, искусство по-прежнему остаётся знаком принадлежности к высшему классу. «С распространением технологии DVD в 2000-х годах художники и галереи, извлекающие доход от продаж и выставок произведений искусства, завладели средствами контроля рынка видео- и компьютерных изображений, которые поступают к коллекционерам в ограниченном количестве»&lt;ref&gt;Robertson, Jean and Craig McDaniel: Themes of Contemporary Art, Visual Art after 1980, page 16. Oxford University Press, 2005.&lt;/ref&gt;.

== Искусство и наука ==
[[Файл:Alchemist's Laboratory, Heinrich Khunrath, Amphitheatrum sapientiae aeternae, 1595.jpg|thumb|[[Ганс Вредеман де Врис]] — Лаборатория [[алхимия|алхимика]] (1595)]]
Искусство и отдельные его аспекты являются предметом [[Научное исследование|научного исследования]]. [[Наука]], изучающая искусство в целом и связанные с ним явления — [[искусствоведение]]. Отрасль [[Философия|философии]], занимающаяся изучением искусства — [[эстетика]]. [[Феномен]]ами, связанными с искусством, занимаются и другие [[Общественная наука|общественные]] и [[Гуманитарная наука|гуманитарные науки]], такие как [[культурология]], [[социология]], [[психология]], [[поэтика]] и [[семиотика]].

Впервые к системному изучению искусства обратился [[Аристотель]] (384—322 гг до н. э.) в своём труде «[[Поэтика]]». Интересно, что в других трудах Аристотель также положил начало систематизации научного знания и [[научный метод|научного метода]].

В наши дни особую роль в изучении искусства играет [[семиотика]]. Эта наука, появившаяся в конце [[XIX век]]а, рассматривает широкий спектр проблем с точки зрения коммуникации и [[знаковая система|знаковых систем]]. [[Юрий Лотман]] (1922—1993), выдающийся советский [[культурология|культуролог]] и семиотик, в своих работах предложил семиотический подход к культуре и описал коммуникационную модель для изучения [[художественный текст|художественного текста]]. При таком подходе искусство рассматривается как язык, то есть коммуникационная система, пользующаяся [[знак]]ами, упорядоченными особым образом&lt;ref&gt;Лотман Ю. М. Об искусстве. СПб., 1998. С. 19.&lt;/ref&gt;.

Существует гипотеза, что искусство возникло раньше науки, и долгое время вбирало её в себя. И искусство и [[наука]] являются [[знак]]овыми системами&lt;ref&gt;Ч. У. Моррис. Основания теории знаков. // Семиотика. / Под ред. Ю. С. Степанова. М.: 1983, с. 37-89.&lt;/ref&gt; [[познание|познания]] человеком природы и самого себя и для этого используют [[эксперимент]]ы, анализ и [[синтез]].

Отличия искусства от науки:
* наука и [[техника]] оказывает большее влияние на вещи, а искусство — на [[психология|психологию]];
* наука добивается [[объективность|объективности]], авторы же творений искусства вкладывают в них себя, свои чувства;
* [[научный метод]] строго [[Рациональность|рационален]], в искусстве же всегда есть место [[интуиция|интуитивности]] и непоследовательности;
* каждое произведение искусства является [[Единство|единым]] и законченным, каждый научный труд — лишь звено в цепи предшественников и последователей;
Необходимо иметь в виду, что данные отличия верны лишь при поверхностном рассмотрении их сущности. Каждый пункт являет собой отдельную тему для дискуссии.

== Искусство и религия ==
{{See also|Религиозное искусство}}
Невозможно отделить зарождение искусства от зарождения [[религия|религии]]&lt;ref&gt;[http://www.vrn-histpage.ru/prehistoric/religion.html Доисторические времена — Искусство и религия] {{Wayback|url=http://www.vrn-histpage.ru/prehistoric/religion.html |date=20090221022559 }} {{недоступная ссылка|число=22|месяц=05|год=2013|url=http://www.vrn-histpage.ru/prehistoric/religion.html|id=20090308}}&lt;/ref&gt;. С точки зрения оформившейся религии искусство есть лишь символический способ донесения высших истин, проповедуемых данной религией. Долгое время, с [[История христианства|расцвета христианства]] до периода [[Возрождение|Возрождения]], в европейском мире искусство в основном выполняло заказ [[Католическая церковь|Церкви]].

== Искусство стран мира ==
{{Div col|3}}
* [[Искусство Великобритании]]
* [[Искусство Германии]]
* [[Искусство Италии]]
* [[Искусство Франции]]
* [[Культура России#Искусство России|Искусство России]]
{{Div col end}}
: см. также [[:Категория:Искусство по странам]]

== См. также ==
* [[Искусствоведение]]
* [[Культура]]
* [[Эстетика]]
** [[Мимесис]]
* [[Арт-бизнес]] &lt;!-- такая статья должна существовать [[бизнес на искусстве]]?--&gt; / [[Арт-рынок]]

== Примечания ==
{{Reflist|2}}

== Литература ==
* Aliev, Alex. (2009). [http://sites.google.com/site/arify4/home/the-intentional-attributive-definition-of-art The Intentional-Attributive Definition of Art.] ''Consciousness, Literature and the Arts'' 10 (2).
* [[Дмитриева, Нина Александровна|Нина Дмитриева]]. [http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000000/st002.shtml Происхождение искусства] // Всеобщая история искусств. Том 1. Москва, 1956.
* {{книга
|автор = Владимирская А. О., Владимирский П. А.
|заглавие = Искусство для простых смертных
|ссылка =
|место =  М.
|издательство = [[Диалектика (издательство)|«Диалектика»]]
|год = 2005
|страницы = 352
|isbn = 5-8459-0902-3
}}
* Т. Григорьева. [http://ec-dejavu.ru/a/Art_East.html Искусство-неискусство (Искусство в Японии)] // Григорьева Т. П. Движение красоты: Размышления о японской культуре. М.: «Восточная литература» РАН, 2005, с. 180—192
* С. Зенкин. [http://ec-dejavu.ru/a/Art_for_art.html Теофиль Готье и «искусство для искусства»] // Зенкин С. Н. Работы по французской литературе. — Екатеринбург: Изд-во Урал. ун-та, 1999, с. 170—200
* Беньямин В. «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости»//Избранные эссе, М., 1996.
* {{книга
|автор = [[Пелипенко, Андрей Анатольевич|Пелипенко А.А.]]
|заглавие = Искусство в зеркале культурологии
|ссылка = http://apelipenko.ru/%D0%9D%D0%B0%D1%83%D0%BA%D0%B0/%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%B8%D0%B8/%D0%98%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE%D0%B2%D0%B7%D0%B5%D1%80%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D0%B8.aspx
|место =  М.
|издательство = Государственный институт искусствознания
|год = 2009
|страницы = 318
|isbn = 978-5-98187-406-2
}}
* {{книга|автор=Каган М. С.|заглавие=Морфология искусства|место=Л.|издательство=Искусство|год=1972|страниц=440|isbn=|тираж=20000}}
* {{ВТ-ЭСБЕ|Эстетика|Е. Аничков.}}
* {{ВТ-МЭСБЕ|Искусство}}
* {{БРЭ|автор=С. А. Ромашко|статья=Искусство|ссылка=https://old.bigenc.ru/philosophy/text/2022615|архив=https://web.archive.org/web/20221017175959/https://bigenc.ru/philosophy/text/2022615|архив дата=2022-10-17}}
* {{книга|автор=Mendes Valerie (ed.)|заглавие=A History of art|ссылка=https://archive.org/details/historyofart0000unse_j4d3/page/n7/mode/2up|место=|издательство=Borders Press|год=2002|страниц=1016|isbn=9780681889521|ref=History of art}} Столяр А. Д. Происхождение изобразительного искусства. — М.: Искусство, 1985
* Столяр А. Д. Происхождение изобразительного искусства. — М.: Искусство, 1985
* Толстой Л. Н. Что такое искусство 1899 г..

== Ссылки ==
* {{dmoz|World/Russian/Искусство/|Искусство}}
* {{Open-Site|International/Russian/Искусство|Искусство}}

{{внешние ссылки}}

[[Категория:Искусство| ]]
[[Категория:Эстетика]]</text>
      <sha1>h8p4j25l3txjks6qihrxrxut72efcm8</sha1>
    </revision>
    <revision>
      <id>165887</id>
      <parentid>165886</parentid>
      <timestamp>2026-05-15T10:07:53Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>Nart17</username>
        <id>17397</id>
      </contributor>
      <origin>165887</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="120480" sha1="rcupvza9ynab6kqlr8biwyyrzdyqjxl" xml:space="preserve">{{Аҵакырацәара|тип=слово|Искусство|Искусство (значения)}}
[[Файл:Art-portrait-collage 2.jpg|мини|По часовой стрелке: [[автопортрет]] [[Ван Гог, Винсент|Винсента Ван Гога]] 1887 года; фигурка женщины, выполненная художником народа [[чокве]]; деталь картины «[[Рождение Венеры (картина Боттичелли)|Рождение Венеры]]» [[Сандро Боттичелли]]; и окинавский лев [[Сиса]]]]
[[Файл:VanGogh-starry night.jpg|мини|[[Винсент Ван Гог]]. ''[[Звёздная ночь]]'', 1889 г.]]
[[Файл:Le Rocher rouge, par Paul Cézanne, Yorck.jpg|мини|[[Поль Сезанн]]. ''Бибемус, красная скала'', 1895 г.&lt;ref&gt;{{книга |автор=John Rewald, Walter Feilchenfeldt, Paul Cézanne, Jayne Warman |заглавие=The Paintings of Paul Cézanne: A Catalogue Raisonné |том=1 |язык= |ссылка=https://books.google.ru/books/about/The_Paintings_of_Paul_C%C3%A9zanne.html?id=6XAiMQAACAAJ |издательство=Thames and Hudson |год=1996 |страниц=904 |страницы= |isbn=050009263X |isbn2=9780500092637 |access-date=2022-03-15 |archive-date=2022-03-15 |archive-url=https://web.archive.org/web/20220315183938/https://books.google.ru/books/about/The_Paintings_of_Paul_C%C3%A9zanne.html?id=6XAiMQAACAAJ }}&lt;/ref&gt;]]
'''Иску́сство''' (от [[церковнославянский язык|церк.-слав.]] ''искусьство'', {{lang-cu|искоусъ}} — искушение, опыт, испытание&lt;ref&gt;{{книга|заглавие=Этимологический словарь русского языка. —  Прогресс|часть=искусство|год=1964—1973|автор=М. Р. Фасмер|место=М.|язык=ru}}, в [[Этимологический словарь русского языка (М. Фасмер)|этимологическом словаре русского языка]] [[Макс Фасмер|Макса Фасмера]].&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;[http://etymolog.ruslang.ru/vinogradov.php?id=iskusstvo&amp;vol=3 Искусство (История слов. Часть 3)] {{Wayback|url=http://etymolog.ruslang.ru/vinogradov.php?id=iskusstvo&amp;vol=3 |date=20131215154635 }} [[Виноградов, Виктор Владимирович|В. В. Виноградова]]&lt;/ref&gt;) — одна из наиболее общих категорий [[Эстетика|эстетики]] и [[Искусствоведение|искусствознания]].

Обычно под искусством подразумевают образное осмысление [[Действительность|действительности]]; процесс и итог выражения [[внутренний мир|внутреннего]] и внешнего (по отношению к Творцу) мира&lt;ref&gt;[http://www.bellabs.ru/Books/Art/index.html Робин Коллингвуд — Принципы искусства] {{Wayback|url=http://www.bellabs.ru/Books/Art/index.html |date=20200116111445 }} V. § 2.&lt;/ref&gt;. Следовательно, искусство — [[Творчество|творческая деятельность]], отражающая интересы не только самого автора, но и других людей. «Общеинтересное в жизни, — [[Материалистическая эстетика|писал Николай Чернышевский]], — вот содержание искусства»&lt;ref&gt;[http://russkay-literatura.ru/analiz-tvorchestva/55-chernyshevskij-n-g-russkaya-literatura/274-esteticheskoe-uchenie-chernyshevskogo.html Эстетическое учение Чернышевского] {{Wayback|url=http://russkay-literatura.ru/analiz-tvorchestva/55-chernyshevskij-n-g-russkaya-literatura/274-esteticheskoe-uchenie-chernyshevskogo.html |date=20200205160121 }}.&lt;/ref&gt;. Совсем иначе определял сущность «волшебства, называемого искусством» [[Владимир Набоков]]: «В гамме мировых мер есть такая точка, где переходят одно в другое воображение и знание, точка, которая достигается уменьшением крупных вещей и увеличением малых: точка искусства»&lt;ref name=&quot;drugie-berega-8.htm&quot;&gt;''Владимир Набоков,'' «Другие берега», глава 8.&lt;/ref&gt;. В рамках искусствоведения и связанных с ним понятий, в подобных определениях смешиваются смыслы различного объёма и содержательного уровня: искусство, художество, отражение, образное мышление, творчество&lt;ref&gt;''М. Фридлендер'' Знаток искусства. — {{М.}}: Дельфин, 1923. — С. 4.&lt;/ref&gt;.

Определение и оценка искусства как [[Явление (философия)|явления]] действительности (бытия и сознания) — предмет длительных дискуссий. Понимание искусства менялось вместе с [[эволюция|эволюцией]] философских, социальных, эстетических норм и оценок. Долгое время искусством считали способ [[Культура|культурной]] деятельности, удовлетворяющий любовь человека к [[Прекрасное|прекрасному]]&lt;ref&gt;{{ВТ-МЭСБЕ|Искусство}}&lt;/ref&gt;. В этом смысле искусством называют мастерство, продукт которого доставляет эстетическое удовольствие. [[Энциклопедия Британника]] даёт следующее определение: «Использование мастерства или [[Воображение|воображения]] для создания эстетических объектов, обстановки или действия, которые могут быть разделены с окружающими»&lt;ref&gt;Britannica Online&lt;/ref&gt;. Однако вместе с эволюцией социальных норм, этических и эстетических оценок искусством получила право называться любая деятельность, направленная на создание выразительных форм, не только эстетических и художественных. В определениях марксистской эстетики советского периода искусство — особый способ познания и отражения действительности, одна из форм эстетической и художественной деятельности индивидуального и [[Общественное сознание|общественного]] сознания, часть [[духовность|духовной]] культуры как одного человека, так и всего человечества&lt;ref&gt;{{БСЭ3|заглавие=Искусство}}&lt;/ref&gt;. Таким образом, критерием искусства является способность вызывать эмоциональный отклик у других людей. Часть специалистов придерживается более узкой интерпретации: искусством называют собственно художественную деятельность и её результат — [[художественное произведение]].

== Этимология и семантика ==
[[Файл:Le Bain Turc, by Jean Auguste Dominique Ingres, from C2RMF retouched.jpg|thumb|[[Жан Огюст Доминик Энгр]], ''Турецкие бани'', 1862 г.]]
В отличие от аналогов в романских языках: {{lang-en|art}}, {{lang-fr|art}}, {{lang-it|arte}} и {{lang-de|Kunst}} — русское слово искусство имеет более широкий спектр значений: умение, мастерство, художество, артистизм, искусство. Постепенно в процессе исторического развития и дифференциации значений слов в русском языке появился термин художественный (в смысле «сведущий, ловкий, опытный», от готск. handags — ловкий, мудрый; handus — рука). В романских языках и соответственно в западноевропейском искусствознании отсутствует разделение на «искусство» и «художество», с чем связаны сложности перевода терминов с одного языка на другой. Искусство, художество, умение, мастерство, артистизм, как правило, переводятся одинаково (англ., фр. art, итал. arte, нем. Kunst). И это несмотря на то, что существуют возможности нюансирования значений с помощью близких понятий, например, «умение, мастерство, навык, сноровка» (англ. skill, фр. compétence, итал. maestria, abilità, нем. Fertigkeit), а также «ремесло, ручная работа» (англ. handicraft, arts and crafts, фр. artisanat, maîtrise, métier).

Аристотелю принадлежит определение искусства ({{lang-grc|techne}} — искусство, мастерство, умение) как «творческой привычки, следующей истинному разуму». Близкий смысл имеет старорусское понятие ''рукомесло''; то же значение подразумевает {{lang-la|ars}} (с производным {{lang-la|artificium}}&lt;!--техника; искусная работа, опытность, умение, высокое мастерство--&gt;), близкое к {{lang-en|art}} в широком смысле, понимаемое как «составление»,&lt;!-- [[Праиндоевропейский язык|индоевропейский корень]] «составление» или «составлять» --&gt; осмысленный синтез чего-либо. Схожую этимологию имеют слова «искусственный», «военное искусство», «артиллерия» и «артефакт»&lt;ref name=vlasov&gt;{{книга |автор=Виктор Власов |заглавие=Теория формообразования в изобразительном искусстве |язык=ru |ссылка=https://books.google.ru/books?id=3eQ5DwAAQBAJ&amp;pg=PT22 |издательство=Litres |год=2017 |страниц= |страницы=22—23 |isbn=5040866755 |isbn2=9785040866755 |access-date={{#time:Y-m-d}}}}&lt;/ref&gt;. Французский писатель-эссеист П. Валери дал такое определение понятия «искусство»: «Слово „искусство“ вначале означало способ действия и ничего больше. Но такое широкое понимание вышло из обихода. Термин „искусство“ постепенно сужался в своём значении и стал применяться лишь к способу действия во всякой сознательной или сознанием обусловленной деятельности — с тем ограничением, что этот способ подразумевает у субъекта либо какую-то подготовку, либо известный навык. В этом смысле мы говорим об искусстве вождения автомобиля или об искусстве кулинарии, искусстве дыхания и искусстве жизни. Но не все „способы искусства“ в равной мере доступны каждому человеку, поэтому значение слова „искусство“ дополняется понятием качества или ценности способа действия»&lt;ref&gt;''Валери П.'' Об искусстве. {{М.}}: Искусство, 1993. — С. 91—92.&lt;/ref&gt;.

== Отношения понятий: искусство, эстетическая и художественная деятельность ==
{{Main|Художник}}
Исторически, в индивидуальной и общественной жизни, сложилось так, что искусный мастер: ({{lang-la|Homo faber}} — человек созидающий) может быть ремесленником, техником, творчески мыслящим изобретателем, но не создающим художественные образы. Другое дело ({{lang-la|Homo artifex}}) — художник, творец, по определению [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Кагана]], с помощью художественной деятельности «удваивающий себя в образной модели» и в материале того или иного вида искусства. Образное мышление «побуждает удвоить переживаемый объект так, чтобы в нём был запечатлён сам художник»&lt;ref name=&quot;ReferenceA&quot;&gt;Каган М. С. Эстетика как философская наука. — СПб.: Петрополис, 1997. — С. 204&lt;/ref&gt;.
Таким образом, понятие искусства становится предельно широким, включающим в себя художественное творчество как один из «способов искусства». Понятия «эстетическое» и «художественное» нельзя синонимизировать либо расценивать художественное только как «высшее проявление эстетического». Художественный образ всегда конкретен, индивидуален (субъективен) и эмоционален. В искусной материальной работе — простом ремесле, образная модель, как правило, не возникает. Эстетическая деятельность не производит художественных образов, а только гармонизирует существующие в действительности объекты и их мыслительные модели. Художественное произведение может находиться в сфере эстетического лишь частично или совсем выходить за его пределы, а эстетическая деятельность, в свою очередь, — не совпадать с художественной. Так, например, собирание цветных камешков на берегу моря или расстановка мебели в комнате, развеска картин по стенам представляют собой эстетическую, но не художественную деятельность. Человек при этом, заботясь о красоте, не становится художником&lt;ref&gt;[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] Теория формообразования в изобразительном искусстве. Учебник для вузов. — СПб.: Изд-во С-Петерб. ун-та, 2017. — C. 18&lt;/ref&gt;.

Искусство, художество, умение, мастерство, артистизм обозначаются одинаково (англ., фр. art, итал. arte, нем. Kunst). Поэтому в западноевропейской эстетике сложились иные категориальные отношения, что особенно негативно отражается в теориях современного искусства. Например, понятие «арт-объект» может означать всё, что угодно: произведение изобразительного или неизобразительного искусства, [[дадаизм]]а, инсталляции, [[боди-арт]], [[реди-мейд]], часто не обладающие ни эстетическими, ни художественными свойствами.

Существует и иная концепция. Так [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Каган]] рассматривал искусство (в формулировке: творческо-созидательная деятельность) в качестве одной из четырёх основных сторон синкретичной художественной деятельности&lt;ref&gt;''Каган М. С.'' Человеческая деятельность: Опыт системного анализа. — {{М.}}, 1974. — С. 98—111.&lt;/ref&gt;.

Во второй половине XX — начале XXI века искусную деятельность всё чаще рассматривают не в области социальной психологии, а в сфере феноменологии, то есть в качестве феномена не общественного, а индивидуального сознания и неповторимо личностного творческого мышления&lt;ref&gt;'' Зедльмайр Х. '' Искусство и истина. — {{М.}}: Искусствознание, 1999. — С. 252—255&lt;/ref&gt;.

=== История интерпретаций понятия ===
В эпоху [[Возрождение|Возрождения]] разделяется понятие искусства (искусной деятельности) и персонализированной художественной деятельности с индивидуальными образами. Причём первое, широкое, значение выходит из обихода, сузилось лишь до сознательной деятельности, осуществляемой с должным уровнем подготовки: искусство вождения автомобиля, кулинарии и т. п.&lt;ref name=vlasov /&gt;

Основным свойством искусной деятельности является работа над материалом, не только техника его обработки, но и преображение свойств, которых ранее этот материал не имел в природе, об этом писал художник бельгийского модерна [[Ван де Велде, Анри|Анри Ван де Велде]] в статье 1910 года «Одушевление материала как принцип красоты». Однако понятия «эстетическое» и «художественное» не являются синонимичными&lt;ref&gt;[[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Каган]] «Человеческая деятельность» (1974), «Эстетика как философская наука» (1997)&lt;/ref&gt;. К примеру, оформление домашнего интерьера или украшение чего-либо с использованием заранее подобранных готовых предметов имеет творческий и эстетический характер, но не является художественным. Во второй половине XX века оформительское искусство вытеснил [[дизайн]]. Различные виды дизайн-проектирования в той или иной степени включают элементы технического, эстетического и художественно-образного мышления, но при этом остаются специфичными. Художественность предполагает создание ранее не существовавшего, принципиально нового. В эстетической деятельности, по определению М. С. Кагана, «человек как бы растворяется, обезличивается в переживаемом предмете»; в художественной — вторгается в действительность и «опредмечивает себя в образной модели». Художественное мышление побуждает «удвоить» переживаемый объект, «изобразить его в материале того или иного вида искусства, переработать и изменить таким образом, чтобы в нём мог быть запечатлен сам художник»&lt;ref name=&quot;ReferenceA&quot;/&gt;. В свою очередь художественный образ не обязательно должен быть эстетичным, многие виды авангардного искусства строят свою выразительную силу именно на нарушении законов гармонии и отрицании красоты, к ним могут относиться [[дадаизм]], [[сюрреализм]], [[поп-арт]], рэди-мэйд (англ.: «готовые вещи»)&lt;ref name=vlasov/&gt;.

[[Файл:Ma Lin Guests.jpg|thumb|Художник Ма Линь, образец живописи эпохи [[Династия Сун|Сун]], около 1250 г. 24,8 × 25,2 см]]

До [[XIX век]]а изящными искусствами называли способности художника или артиста выразить свой талант, пробудить в аудитории эстетические чувства и вовлечь в [[созерцание]] «изящных» вещей. В тех случаях, когда мастерство выражалось в более практическом смысле, его считали скорее [[ремесло]]м, чем искусством, отсюда термин «[[прикладное искусство]]», которое ставили ниже «изящных»&lt;ref&gt;''Каган М. С. '' О прикладном искусстве. Некоторые вопросы теории — Л. : Художник РСФСР, 1961&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;''Салтыков А. Б. '' Самое близкое искусство. М.: Просвещение, 1968. — С. 32—35&lt;/ref&gt;. Так исторически искусство последовательно выделялось из начальной синкретической деятельности, а затем «изящное» отделялось от «прикладного»&lt;ref&gt;''Власов В. Г.'' Объект, предмет, вещь: Симулякры предметного творчества и беспредметного искусства. Исследование соотношения понятий. Часть 2: Вещный мир и его проекция в дизайне // Электронный научный журнал «Архитектон: известия вузов». — УралГАХУ, 2019. — № 4 (68). — URL: http://archvuz.ru/2019_4/20/ {{Wayback|url=http://archvuz.ru/2019_4/20/ |date=20210505141854 }}&lt;/ref&gt;.

=== Определение предмета и границ понятия искусства в истории эстетики ===
Определение и оценка искусства как [[Явление (философия)|явления культуры]] — предмет непрекращающихся дискуссий. В эпоху [[романтизм]]а традиционное понимание искусства как мастерства любого сорта уступило видению его как «особенности человеческого [[разум]]а наряду с [[религия|религией]] и [[наука|наукой]]»&lt;ref&gt;Gombrich, Ernst. «[http://www.gombrich.co.uk/showdoc.php?id=68 Press statement on The Story of Art] {{Wayback|url=http://www.gombrich.co.uk/showdoc.php?id=68 |date=20081006212330 }}». The Gombrich Archive, 2005. Retrieved on January 18, 2008.&lt;/ref&gt;. В XX в. в понимании эстетического наметились три основных подхода: [[Реализм (живопись)|реалистический]], согласно которому эстетические качества объекта присущи ему [[имманентность|имманентно]] и не зависят от наблюдателя, [[объективная реальность|объективистский]], который также считает эстетические свойства объекта имманентными, но в некоторой степени зависимыми от наблюдателя, и [[Релятивизм|релятивистский]], в соответствии с которым эстетические свойства объекта зависят только от того, что в нём видит наблюдатель, и разные люди могут усматривать разные эстетические качества одного и того же объекта&lt;ref&gt;Wollheim 1980, op. cit. Essay VI. pp. 231-39.&lt;/ref&gt;. С последней точки зрения объект может быть охарактеризован в зависимости от намерений его творца&lt;ref&gt;Aliev, Alex. (2009). The Intentional-Attributive Definition of Art. Consciousness, Literature and the Arts 10 (2).&lt;/ref&gt; (или отсутствия каких-либо намерений), для какой бы функции он ни был предназначен. Например, кубок, который в быту может быть использован как контейнер, может считаться произведением искусства, если был создан только для нанесения орнамента, а изображение может оказаться ремесленной поделкой, если его производят на конвейере.

=== Новейшие определения термина «искусство» ===
Согласно широкой культурологической концепции искусством может быть названо все, что создано в процессе осознанного действия. Существуют понятия, иллюстрирующие широкий смысл данного термина: «искусственный», «военное искусство», «артиллерия», «артефакт». Многие другие широко употребляемые слова имеют аналогичную [[этимология|этимологию]]. Редакция словаря терминов Российской Академии художеств решила эту задачу самым простым способом: вообще проигнорировала этот термин&lt;ref&gt;Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура: Терминологический словарь. — М.: РАХ — Эллис Лак, 1997. — С. 223&lt;/ref&gt;.

По определению [[Ницше, Фридрих|Ф. Ницше]]: Искусство — «метафизическая деятельность в этой жизни»&lt;ref&gt;Ницше Ф. Рождение трагедии из духа музыки. Предисловие к Рихарду Вагнеру // Ницше Ф. Избранные произведения. — СПб., 2003. — С. 50&lt;/ref&gt;.

Во второй половине XX — начале XXI века искусную деятельность всё чаще рассматривают не в области социальной психологии, а в сфере феноменологии, то есть в качестве феномена не общественного, а индивидуального сознания и неповторимо личностного творческого мышления. Однако в культурологических формулировках эклектично сводятся самые разные философские категории, каждая из которых требует предварительного определения: «Искусство — форма культуры, связанная со способностью субъекта к эстетическому освоению жизненного мира, его воспроизведению в образно-символическом ключе при опоре на ресурсы творческого воображения. Эстетическое отношение к миру — предпосылка художественной деятельности в любой сфере искусства. Суждение вкуса всегда притязает на общезначимость, и основание тому эстетическое созерцание индивидуального как заключающего в себе идеальное измерение» (Б. Л. Губман)&lt;ref&gt;Культурология. XX век. Словарь. — СПб.: Университетская книга, 1997. — С. 159&lt;/ref&gt;.

В искусстве авангарда, модернизма, постмодернизма и в так называемом актуальном искусстве единственным материалом искусства объявлено «физическое состояние вещей». К примеру, в течениях, называемых энвайронмент (англ. «окружение») или реди-мэйд (англ. «готовый — сделанный»), вовлечение зрителя в пространство игры достигается с помощью «арт-объектов», на самом деле представляющих собой обычные вещи. Определение «искусство объекта» в модернистском контексте, в частности в глубокомысленных трактатах А. Данто, В. Хофмана, Р. Краусс, Б. Гройса и других, теряет всякий смысл. В постмодернистской эстетике артефактом, или объектом арт-деятельности, именуют любой реальный объект, соответствующий желаемому контексту или установленным требованиям, даже если его не коснулась рука художника. По определению Ж. Бодрийяра, произведение искусства — это объект, наделенный статусом смысла и формы; все, что становится «предметом исчисления функций и значения», то есть объект, произвольно выбранный в качестве произведения искусства&lt;ref&gt;Бодрийяр Ж. К критике политической экономии знака. — М.: Библион — Русская книга, 2003. — С. 190&lt;/ref&gt;.

По теории Б. Латура люди и вещи вместе участвуют в создании предметного мира («Нового времени не было. Эссе по симметричной антропологии», 1991). На примере инсталляций М. Дюшана критик Тьерри де Дюв утверждает, что объектом, или предметом искусства, может быть все, что угодно, поскольку «от искусства не осталось ничего, кроме имени». По его словам, «разница между объектом и точно таким же объектом, называемом художественным, состоит ровно в том, что один из них был назван искусством, а другой — нет»&lt;ref&gt;Де Дюв Т. Именем искусства. К археологии современности. — М.: Высшая школа экономики, 2014&lt;/ref&gt;. Подобный подход критикуется за отождествление разных понятий и, следовательно, невозможность взаимопонимания и научного исследования искусства&lt;ref&gt;Власов В. Г. [http://archvuz.ru/2019_3/18/ Объект, предмет, вещь: Симулякры предметного творчества и беспредметного искусства. Исследование соотношения понятий. Часть 1: Оригинал и репродукция ] {{Wayback|url=http://archvuz.ru/2019_3/18/|date=20190929064806}} // Электронный научный журнал «[[Архитектон: известия вузов]]». — [[УралГАХУ]], 2019. — № 3 (67)&lt;/ref&gt;.

В большинстве приведённых определений понятие искусства оказывается предельно широким, включающим в себя художественное творчество как один из «способов искусства». Существует и иная концепция. [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Каган]] ещё в 1974 году в книге «Человеческая деятельность» предложил схему, объясняющую общую специфику художественного творчества синкретизмом четырёх основных сторон (или родов) человеческой деятельности:
* познавательная или гносеологическая деятельность,
* ценностно-ориентационная (эстетическая),
* творчески-созидательная (синергетическая),
* коммуникативная (деятельность общения).

Все они по отдельности характеризуют тот или иной род человеческой деятельности. Во взаимодействии обретают специфический предмет — художественное творчество, которое всегда в определённой степени является и познанием, и эстетической деятельностью, и созиданием, и деятельностью общения. Одна из сторон может доминировать, но целостность сохраняется. Например, художественное произведение может быть и некрасиво, а красота не обязана нести в себе художественно-образное начало&lt;ref&gt;Каган М. С. Человеческая деятельность: опыт системного анализа. М., 1974. С. 98-111&lt;/ref&gt;.

Большинство авторов так или иначе выделяют следующие основные критерии «искусства как художественного творчества»:
* единство четырёх основных сторон творческой деятельности человека (гносеологической, ценностно-ориентационной, творчески-созидательной и коммуникативной);
* искусную работу над формой и материалом;
* наличие композиционной структуры;
* художественно-образный смысл формы;
* эстетические качества художественной формы&lt;ref&gt;Даниэль С. М. Картина классической эпохи. Проблема композиции в западноевропейской живописи XVII века. — Л.: Искусство, 1986. — С. 22—97&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;Свешников А. В. Композиционное мышление. — М.: ВГИК, 2001. —С. 75—136&lt;/ref&gt;.

=== Историческая морфология искусства ===
{{See also|Виды изобразительного искусства}}
Морфология (учение о форме) составляет важный раздел [[Искусствоведение|искусствознания]]. Вопреки буквальному значению слова предполагает изучение искусства как системы родов, классов, видов, разновидностей и жанров. Термин «морфология» в конце XVIII века использовал [[Гёте, Иоганн Вольфганг фон|И. В. Гёте]] в своих естественнонаучных изысканиях, а затем этот термин получил распространение в философии, лингвистике, филологии и культурологии. В 1972 году вышло в свет капитальное исследование [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Кагана]] «Морфология искусства». Общая схема формирования и развития отдельных видов искусства такова. Вначале, до формирования эстетического и, тем более, художественного самосознания, искусная деятельность развивалась синкретично в единстве первобытных познавательных, осязательно-моторных, ритуальных, игровых, коммуникативных и иных функций. Исследователи делят самые ранние памятники «доискусства» на две больших группы: «движимые»: скульптурки, орнаментация орудий ({{lang-fr|L’art mobilier}}) и «пристенные», наскальные рисунки ({{lang-fr|L’art pariétal}}), или «париетальное искусство»&lt;ref&gt;Абрамова З. А. Древнейшие формы изобразительного творчества (Археологический анализ палеолитического искусства // Ранние формы искусства. Сборник статей. — М.: Искусство, 1972. — С. 9—29&lt;/ref&gt;. Оригинальной концепцией происхождения искусства является теория доизобразительной деятельности человека на основе «натурального макета» зверя&lt;ref&gt;Столяр А. Д. Происхождение изобразительного искусства. — М.: Искусство, 1985&lt;/ref&gt;.

В истории [[искусствоведение|искусствознания]] разработано множество морфологических систем&lt;ref&gt;''Власов В. Г.'' Морфология как историческое структурообразование искусства // Теория формообразования в изобразительном искусстве: Учебник для вузов. — {{СПб.}}: [[Санкт-Петербургский государственный университет|СПбГУ]], 2017. — C. 155—227.&lt;/ref&gt;. В античности все искусства подразделялись на мусические (которым покровительствовали Аполлон и музы) и механические, или сервильные (рабские), связанные с презираемым древними греками физическим трудом. В поздней античности сформировалось понятие «Семи свободных искусств», подразделяемых на [[тривиум]] (грамматика, диалектика, риторика) и [[квадривиум]] (геометрия, арифметика, астрономия, музыка). Только в эпоху Возрождения сформировалось привычное нам понятие изобразительных искусств как «изящных» (включая архитектуру), а также музыки, поэзии; начался долгий процесс самоопределение разновидностей и жанров художественного творчества.

В различных морфологических концепциях искусную деятельность подразделяют по способу восприятия произведений на «слуховые» и «зрительные» искусства (И. И. Иоффе), по онтологическому критерию на пространственные, временны́е и пространственно-временны́е (М. С. Каган), по функциональной структуре на «изобразительные» (живопись, графика, скульптура) и «неизобразительные» или бифункциональные (архитектура, прикладное искусство и дизайн; С. Х. Раппопорт), на «лингвистические» и «нелингвистические» (М. Ризер) по способам формообразования, техническим приемам и материалам, особенностям восприятия (феноменологический подход). Наиболее архаичный «предметный подход», отвергаемый ныне большинством специалистов, подразделяет искусства на изобразительные и неизобразительные, или абстрактные. Предметом отображения ''изобразительного'' искусства якобы является исключительно внешняя действительность&lt;ref name=&quot;автоссылка1&quot;&gt;[http://mesotes.narod.ru/lifshiz/vme/vme-3.htm Бессистемный подход] {{Wayback|url=http://mesotes.narod.ru/lifshiz/vme/vme-3.htm |date=20121120085654 }} // mesotes.narod.ru&lt;/ref&gt;, ''неизобразительные'' виды искусства воплощают [[внутренний мир]] человека (А. П. Мардер). Различным видам и смешанным разновидностям искусства присуща [[жанр]]овая дифференциация. Более современные феноменологические и семиологические подходы подразумевают в качестве основы использование типологии пространственно-временного континуума восприятия произведений искусства как «длящейся системы»&lt;ref&gt;[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] [http://archvuz.ru/2019_2/17/ Мгновение и длительность: Художественное время и пространство в архитектонически-изобразительных искусствах. К проблеме «синтеза искусств» ] {{Wayback|url=http://archvuz.ru/2019_2/17/|date=20220312211055}} // Электронный научный журнал «[[Архитектон: известия вузов]]». — [[УралГАХУ]], 2019. — № 2 (66)&lt;/ref&gt;.

В основу наиболее распространённой академической системы морфологии искусства положен онтологический критерий — то, как произведения существуют в их материальной форме в физическом пространстве и времени. Соответственно все роды и виды искусства делятся на три больших класса по способу их «материального бытия»: пространственные, временны́е и пространственно-временны́е. Живопись, скульптура, графика, архитектура, произведения которых объективно существуют в пространственной среде, относятся к классу пространственных искусств; музыка и поэзия, форма которых развивается во времени, — к временны́м искусствам. Сценические искусства (театр, хореография, сценография) и киноискусство — к пространственно-временны́м видам. Пространственные искусства также делятся по степени абстрагированности языка на «изобразительные» (живопись, графика, скульптура) и «неизобразительные», или бифункциональные, то есть сочетающие художественную и утилитарную ценность (архитектура, декоративно-прикладное искусство). Исторически все виды искусства постепенно обособлялись, выделяясь из пространства архитектуры.

Существуют и иные теории, например концепция выдающегося архитектора и теоретика искусства [[Земпер, Готфрид|Готфрида Земпера]] о происхождении всех видов искусства из четырёх изначальных родов технической деятельности: плетения (ткачества), гончарного ремесла, тектоники (строительства из дерева) и [[Стереотомия|стереотомии]] (строительства из камня)&lt;ref&gt;Земпер Г. Практическая эстетика. Вступительная статья «Эстетические взгляды Г. Земпера» и комментарии В. Р. Аронова. — М.: Искусство, 1970&lt;/ref&gt;.

Согласно [[Иоффе, Иеремия Исаевич|И. И. Иоффе]] архитектура и музыка относятся к одному роду искусств, хотя и к разным видам. Развивая в 1930-х годах идеи «морфологического подхода» к исследованию взаимодействия всех видов искусства, Иоффе писал: «Деление искусств на пространственные и временны́е основывается на делении их на световые и звуковые, или зрительные и слуховые… Между пространственными искусствами разных способов мышления бо́льшая дистанция, чем между пространственными и временными — одного способа мышления… Свет столько же пространство, сколько время, столько же протяженность, сколько длительность»&lt;ref&gt;Иоффе, И. И. Синтетическая история искусств. Введение в историю художественного мышления. — Л.: ОГИЗ-ИЗОГИЗ, 1933. — С. 549&lt;/ref&gt;.

== История искусства ==
{{Main|История искусств|История европейского искусства}}{{See also|Периодизация мирового искусства}}
В основу научного исследования феномена искусства, в частности истории искусства, как раздела всеобщей истории и [[искусствоведение|искусствоведения]], положены многие ключевые понятия, выработанные античной культурой и христианской традицией западноевропейской цивилизации. Такой вынужденный европоцентризм обусловлен прежде всего тем, что в восточных культурах существуют иные представления об историческом времени и пространстве. К евронаучным ключевым понятиям относятся: представления о единой направленности исторического времени от Сотворения мира до Страшного суда (принцип историзма человеческого и, в частности, художественного мышления), понятия хронотопа (единства времени-места создания произведения искусства), сочетания точных и интуитивных методов познания, свободы творческого мышления, суждений и оценок и многое другое.

=== Появление ===
{{See also|Мустьерская культура|Ориньякская культура|Монтеспан (пещера)|Альтамира (пещера)}}
[[Файл:VenusWillendorf.jpg|thumb|left|180px|[[Венера Виллендорфская]], ок. 27,5 тыс. лет до н. э., Центральная Европа]]
Появление искусства историки эстетики связывают с [[игра]]ми, [[обряд|ритуалами]] и [[обряд]]ами, в том числе обусловленными [[мифология|мифологически]]-[[магия|магическими]] представлениями&lt;ref&gt;Борев Ю. Б. Эстетика. В 2 тт. Т. 2. Смоленск, 1997. С. 16.&lt;/ref&gt;. По [[труд]]овой теории, в первобытном обществе [[Первобытное искусство|первобытное изобразительное творчество]] зарождается с видом ''[[Homo sapiens]]'' как способ человеческой деятельности для решения практических задач&lt;ref&gt;[http://www.vvags.ru/content/kafedry/files/Balonova_Iskusstvo.doc ''Балонова М. Г.'' Искусство и его роль в жизни общества].{{Недоступная ссылка|date=2018-06|bot=InternetArchiveBot}} {{недоступная ссылка|число=22|месяц=05|год=2013}}&lt;/ref&gt;. Возникнув в эпоху [[палеолит|среднего палеолита]], первобытное искусство достигло расцвета в [[верхний палеолит|верхнем палеолите]], около 40 тыс. лет назад, и могло быть социальным продуктом общества, воплощавшим новую ступень освоения действительности&lt;ref&gt;''Еремеев А. Ф.'' Происхождение искусства. — {{М.}}, 1970. — С. 272.&lt;/ref&gt;. Древнейшие произведения искусства, такие как ожерелье из раковин, найденное в [[Южная Африка|Южной Африке]]&lt;ref name=&quot;автоссылка2&quot;&gt;Radford, Tim. «[http://education.guardian.co.uk/higher/artsandhumanities/story/0,12241,1193237,00.html World’s Oldest Jewellery Found in Cave] {{Wayback|url=http://education.guardian.co.uk/higher/artsandhumanities/story/0,12241,1193237,00.html |date=20080208180701 }}». ''Guardian Unlimited'', April 16, 2004. Retrieved on January 18, 2008.&lt;/ref&gt;, [[Хронологическая таблица|датируются 75 и более тысяч лет до н. э.]] (см.: [[Пещера Бломбос]]). В каменном веке искусство было представлено первобытными обрядами, музыкой, танцами, всевозможными украшениями тела, геоглифами — изображениями на земле, дендрографами — изображениями на коре деревьев, изображениями на шкурах животных, пещерной живописью, наскальными рисунками, [[петроглифы|петроглифами]] и скульптурой.

По утверждению отдельных авторов, оно берёт начало в доречевых навыках и приёмах передачи, восприятия и хранения в памяти языковой информации&lt;ref name=&quot;bre3&quot;&gt;Breskin, Vladimir.[http://papers.ssrn.com/sol3/papers.cfm?abstract_id=1551315 Triad: Method for Studying the Core of the Semiotic Parity of Language and Art] {{Wayback|url=http://papers.ssrn.com/sol3/papers.cfm?abstract_id=1551315 |date=20120112034122 }} ''Signs'', Vol.3, pp.1-28, 2010.&lt;/ref&gt;.

=== Первобытное искусство ===
{{main|Первобытное искусство}}
''Первобытное искусство, доисторическое искусство'' — искусство эпохи первобытного [[Общество|общества]].

Оно было представлено первобытной [[Музыка|музыкой]], [[Танец|танцами]], [[песня]]ми и [[обряд]]ами, а также геоглифами — изображениями на поверхности земли, дендроглифами — изображениями на коре деревьев и изображениями на шкурах животных, различными украшениями тела при помощи цветных пигментов и всевозможных природных предметов, например бус, популярных и в настоящее время.

Первобытное искусство характеризует [[Синкретизм (искусство)|синкретизм]] функций: магической, обучающей, коммуникативно-речевой. Основной моделью происхождения изобразительного искусства является «натуральный макет зверя»&lt;ref name=&quot;автоссылка3&quot;&gt;Ранние формы искусства: Сборник статей. — {{М.}}: Искусство, 1972.&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;''Столяр А. Д.'' Происхождение изобразительного искусства. — {{М.}}: Искусство, 1985.&lt;/ref&gt;. Коммуникативная утилитарность первобытного творчества, наряду с развитием эстетического аспекта, ярко наблюдается в дополиграфический [[фольклор]]период культур всех народов.

=== Искусства в античном мире ===
[[Файл:Pompeii-couple.jpg|thumb|right|150px|Портрет пекаря Теренция Неона и его жены. Помпеи (Дом Теренция Неона, VII, 2, 6). Inv. No. 9058. Неаполь, Национальный археологический музей]]

''См. также [[Хетты]], [[Искусство Древнего Египта]], [[Эгейская цивилизация]], [[Искусство Древней Греции]], [[Эллинизм]], [[Этрусское искусство]], [[Скифы]], [[Искусство Урарту]]''

Основы искусства в современном понимании этого слова были заложены древними цивилизациями: [[Древний Египет|египетской]], [[Месопотамия|месопотамской]], [[История Ирана|персидской]], [[Древняя Индия|индийской]], [[Древний Китай|китайской]], [[Древняя Греция|греческой]], [[Древний Рим|римской]], а также [[Аравия|аравийской]] ([[История Йемена|древнего Йемена]] и [[Оман]]а) и другими. Каждый из упомянутых центров ранних цивилизаций создал собственный уникальный стиль в искусстве, который пережил века и оказывал своё влияние на позднейшие культуры. Они же и оставили первые описания работы художников. Например, древнегреческие мастера во многом превзошли прочих в изображении человеческого тела и умели показать мускулатуру, осанку, правильные пропорции и красоту натуры.

=== Искусства в Средние века ===
: ''См. также [[Каролингский Ренессанс]]''
[[Файл:Tugra Mahmuds II.gif|thumb|left| [[Тугра]] [[Оттоманская империя|турецкого]] султана [[Махмуд II|Махмуда II]], выполненная арабской каллиграфией. Перевод: ''Махмуд-хан, сын Абдул-Хамида, вечно победоносный'']]
[[Файл:Angel khitrovo.jpg|мини|Ангел из [[Евангелие Хитрово|Евангелия Хитрово]]. ''Андрей Рублёв, Конец XIV — начало XV века'']]
[[Искусство Византии|Византийское искусство]] и [[готика]] западного [[Средние века|Средневековья]] были сосредоточены на духовных истинах и библейских сюжетах. Они подчеркивали незримое возвышенное величие горнего мира, используя золотистый фон в живописи и мозаике, и представляли человеческие фигуры в плоских идеализированных формах.

[[Файл:Chen hongshou selfportrait,1635.jpg|thumb|right|150px|Чен Хоншоу, автопортрет, 1635 г., [[Династия Мин|эпоха Мин]]]]
На востоке, в [[ислам]]ских странах, было широко распространено мнение, что изображение человека граничит с запрещённым сотворением [[идол]]ов, вследствие чего изобразительное искусство в основном сводилось к архитектуре, орнаменту, ваянию, [[каллиграфия|каллиграфии]], ювелирному делу и другим видам декоративного и прикладного искусства (см. [[Исламское искусство]]). В Индии и Тибете искусство было сосредоточено на религиозном танце и скульптуре, которой подражала живопись, тяготевшая к ярким контрастным цветам и четким контурам. В Китае процветали в высшей степени разнообразные виды искусства: резьба по камню, бронзовая скульптура, керамика (в том числе знаменитая терракотовая армия императора Цинь), поэзия, каллиграфия, музыка, живопись, драма, фантастика и др. Стиль китайского искусства изменялся от эпохи к эпохе и традиционно носит название по имени правящей династии. Например, живопись [[Династия Тан|эпохи Тан]], утончённая и монохромная, изображает идеализированный пейзаж, а в [[Династия Мин|эпоху Мин]] в моде были густые сочные краски и жанровые композиции. Японские стили в искусстве также носят название местных императорских династий, а в их живописи и каллиграфии наблюдается значительная взаимосвязь и взаимодействие. С XVII века здесь распространилась также гравюра по дереву.

=== От [[Эпоха Возрождения|Возрождения]] до современности ===
Западный [[Ренессанс]] вернулся к ценностям материального мира и гуманизма, что вновь сопровождалось изменением парадигмы изобразительного искусства, в пространстве которого появилась перспектива, а человеческие фигуры обрели утраченную было телесность. В [[Эпоха Просвещения|эпоху Просвещения]] художники стремились отразить физическую и рациональную определённость Вселенной, представлявшейся сложным и совершенным часовым механизмом, а также революционные идеи своего времени. Так [[Уильям Блейк]] написал портрет [[Исаак Ньютон|Ньютона]] в образе божественного геометра, а [[Жак-Луи Давид]] поставил свой талант на службу политической пропаганде. Художники эпохи [[Романтизм]]а тяготели к эмоциональной стороне жизни и человеческой индивидуальности, вдохновляясь поэмами [[Гёте]]. К концу XIX века появился целый ряд художественных стилей, таких как [[академизм]], [[символизм]], [[импрессионизм]], [[фовизм]].

Однако, их век был непродолжителен, и конец прежних направлений был приближен не только новыми открытиями относительности [[Эйнштейн]]а&lt;ref&gt;Turney, Jon. «[http://books.guardian.co.uk/review/story/0,,1035752,00.html Does time fly?] {{Wayback|url=http://books.guardian.co.uk/review/story/0,,1035752,00.html |date=20080516231611 }}». ''The Guardian'', September 6, 2003. Retrieved on January 18, 2007.&lt;/ref&gt; и подсознания [[Фрейд]]а&lt;ref&gt;«[http://www.fordham.edu/halsall/mod/modsbook36.html Contradictions of the Enlightenment: Darwin, Freud, Einstein and modern art] {{Wayback|url=http://www.fordham.edu/halsall/mod/modsbook36.html |date=20110406114209 }}». [[Fordham University]]. Retrieved on January 18, 2008.&lt;/ref&gt;, но и беспрецедентным развитием технологий, подстегнутым кошмаром двух мировых войн. История искусства XX века полна поиском новых изобразительных возможностей и новых стандартов красоты, каждый из которых вступал в противоречие с предыдущими. Нормы [[импрессионизм]]а, [[фовизм]]а, [[экспрессионизм]]а, [[кубизм]]а, [[дадаизм]]а, [[сюрреализм]]а и т. д. не пережили своих создателей. Растущая [[глобализация]] привела к взаимопроникновению и взаимовлиянию культур. Так на творчество [[Матисс, Анри|Матисса]] и [[Пабло Пикассо]] оказало большое влияние африканское искусство, а японские гравюры (сами появившиеся под влиянием западного [[Ренессанс]]а) служили источником вдохновения для импрессионистов. Колоссальное влияние на искусство оказали также западные по происхождению идеи [[коммунизм]]а и [[постмодернизм]]а.

Модернизм с его культом жёсткой нормы и идеалистическим поиском истины во второй половине XX в. проложил путь к осознанию его собственной недостижимости. [[Релятивизм|Относительность]] ценностей была принята как непреложная истина, что ознаменовало собой наступление периода [[современное искусство|современного искусства]] и [[постмодернизм|критики постмодерна]], порождающего дискуссии о [[конец искусства|конце искусства]]. Мировая культура и история, искусство также стали считаться категориями относительными и преходящими, к которым стали относиться с иронией, а размывание границ региональных культур привело к их осмыслению как частей единой глобальной культуры.

== Дискуссии о классификации ==
[[Файл:Duchamp Fountaine.jpg|мини|[[Фонтан (Дюшан)|Фонтан]] [[Дюшан, Марсель|Марселя Дюшана]], 1917 год ]]
[[Файл:Honoré Daumier 026.jpg|thumb|Картина [[Домье, Оноре|Оноре Домье]], изображающая театр]]
[[Файл:Adams The Tetons and the Snake River.jpg|thumb|Фотография [[Адамс, Энсел|Энсела Адамса]] — Хребет «Большой Титон» и река Снейк в национальном парке Гранд-Титон (Вайоминг, США)]]
Споры о том, что можно классифицировать как искусство, называют классификационными спорами об искусстве. Классификационные споры в 20 веке включали картины [[Кубизм|кубистов]] и [[Импрессионизм|импрессионистов]], Фонтан Дюшана, киноиндустрию, подделки банкнот, [[концептуальное искусство]] и видеоигры&lt;ref&gt;Deborah Solomon (14 декабря 2003), ''2003: the 3rd Annual Year in Ideas: Video Game Art'', New York Times Magazine Section&lt;/ref&gt;.

Философ Дэвид Новиц утверждает, что разногласия по поводу определения искусства редко лежат в основе проблемы. Скорее, «страстные заботы и интересы, которые люди привносят в свою социальную жизнь», являются «значительной частью всех классификационных споров, связанных с искусством». По словам Новица, классификационные споры чаще касаются общих ценностей и того, куда движется общество, чем реальной теории. Например, [[Daily Mail]] раскритиковала работы [[Херст, Дэмьен|Дэмьена Херста]] и [[Эмин, Трейси|Трейси Эмин]], утверждая, что «в течение 1000 лет искусство было одной из наших великих цивилизующих сил. В наши дни маринованные овцы и грязные постели угрожают превратить всех нас в варваров», — они не выдвигают определения теории искусства, но ставят под сомнение ценность работ Херста и Эмина&lt;ref&gt;Painter, Colin (2002), ''Contemporary Art and the Home'', Berg Publishers, с.12, ISBN 1-85973-661-0&lt;/ref&gt;. В 1998 году [[Данто, Артур|Артур Данто]] предложил мыслительный эксперимент, показывающий, что «статус артефакта как произведения искусства возникает из идей, которые культура придает ему, а не из присущих ему физических или ощутимых качеств. Таким образом, культурная интерпретация (разновидность теории искусства) является определяющим фактором художественности объекта»&lt;ref&gt;Dutton, Denis (1998), Michael Kelly, ed., ''Tribal Art'', '''Encyclopedia of Aesthetics''', New York: Oxford University Press,&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;Danto, Arthur (1988), Susan Vogel, ed., ''Artifact and Art'', New York&lt;/ref&gt;.

[[Антиискусство]] как оппозиция традиционному искусству бросает вызов его ценностям&lt;ref name=&quot;:0&quot;&gt;«„[https://web.archive.org/web/20090910173718/https://www.tate.org.uk/collections/glossary/definition.jsp?entryId=571 Glossary: Anti-art]“», [[Британская галерея Тейт|Тейт]]&lt;/ref&gt;. Термин связан с [[дадаизм]]ом и приписывается [[Дюшан, Марсель|Марселю Дюшану]]&lt;ref name=&quot;:0&quot; /&gt;, когда он создавал [[реди-мейд]]ы незадолго до Первой мировой войны&lt;ref name=&quot;:0&quot; /&gt;.

== Искусство и критика ==
{{Main|Художественная критика}}
Взаимоотношения искусства и [[искусствоведение|искусствоведения]] вообще и художественной критики в частности за последние двести лет становятся все более сложными. Высказываются, например, мнения, что с развитием критики культ творца утрачивает свою [[Трансцендентальное|трансцендентную]] позицию — истина заменяется [[иллюзия|иллюзией]] истины, жест художника подлежит реконструкции. Искусство является субстратом для критики, для объяснения того, что же всё-таки хотел сказать автор своим произведением, и поэтому часто критику обвиняют в [[паразитизм]]е. В то же время критики выступают как [[Реклама|рекламные]] агенты и занимаются созданием символической упаковки, и в некоторые эпохи бывают полезными для перевода произведений в существующее [[Идеология|идеологическое]] пространство&lt;ref&gt;{{Cite web |url=http://xz.gif.ru/numbers/48-49/istoriya-kritika/ |title=Олеся Туркина, Виктор Мазин — История и критика |access-date=2009-02-17 |archive-date=2008-06-22 |archive-url=https://web.archive.org/web/20080622115321/http://xz.gif.ru/numbers/48-49/istoriya-kritika/ |url-status=live }}&lt;/ref&gt;.

=== Теории искусства ===
[[Файл:Joseph Mallord William Turner 012.jpg|thumb|200px|right|«Пожар в здании парламента» [[Тёрнер, Джозеф Мэллорд Уильям]], 1834 г.]]
Со времён античности искусство являлось предметом изучения как практика [[философия искусства|философии]]. В [[XIX век]]е искусство рассматривалось преимущественно как продукт взаимодействия между [[истина|истиной]] и [[красота|красотой]]. Например, теоретик эстетики [[Джон Рёскин]], анализируя творчество [[Тёрнер, Джозеф Мэллорд Уильям|Тёрнера]], отмечал, что смысл искусства в создании художественными методами доступа к [[эзотерика|эзотерической]] истине, заключённой в природе&lt;ref&gt;«…идти в природу во всем одиночестве своего сердца, ничего в ней не отвергая, ничего не выбирая, и ничего не презирая, и веря, что все в ней хорошо и правильно, и радуясь всякой открывшейся истине.» [[Джон Рёскин]]. «Современные художники», том I, 1843 г.&lt;/ref&gt;.

Появление [[модернизм]]а в конце XIX века привело к радикальному перелому во взглядах на роль искусства&lt;ref&gt;Griselda Pollock, ''Differencing the Canon''. Routledge, London &amp; N.Y.,1999. ISBN 0-415-06700-6&lt;/ref&gt;, то же самое произошло и в конце [[XX век|XX в.]] с формированием концепции [[постмодернизм]]а. [[Клемент Гринберг]] в статье 1960 г. «Модернистская живопись» дал современному искусству следующее определение: «использование методов, присущих дисциплине, для критики самой дисциплины»&lt;ref name = &quot;Frascina&quot;&gt;Modern Art and Modernism: A Critical Anthology. ed. Francis Frascina and Charles Harrison, 1982.&lt;/ref&gt;. Гринберг применил этот подход к [[абстрактный экспрессионизм|абстрактному экспрессионизму]] и использовал его для объяснения и обоснования простой (без иллюзий) абстрактной живописи:
{{quote|[[Реализм (живопись)|Реалистическое]], [[Натурализм (живопись)|натуралистическое]] искусство скрывает [[фактура|фактуру]] художественной среды, используя художественный метод для маскировки художественных приёмов, в то время как модернизм использует художественный метод для привлечения внимания к этим приёмам. Ограничения, составляющие среду живописи, — плоскость полотна, оформление, свойства краски, — старые мастера расценивали как помеху, полагая, что ими позволено оперировать только косвенно или скрытно. В модернизме те же ограничения предстают в ином свете. Сменив минус на плюс, художник открыто выставляет их напоказ&lt;ref name = &quot;Frascina&quot; /&gt;.}}

После Гринберга можно указать несколько видных теоретиков искусства, таких как [[Фрид, Майкл|Майкл Фрид]], [[Кларк, Тимоти Джеймс|Т. Дж. Кларк]], [[Краусс, Розалинда|Р. Краусс]], [[Ночлин, Линда|Л. Ночлин]] и [[Поллок, Гризельда|Г. Поллок]]. Хотя суждения Гринберга им самим были отнесены к творчеству определённой группы художников XX века, они оказали значительное влияние на дальнейшее развитие философии искусства во второй половине XX и в начале [[XXI век|XXI в.]]

Художники [[поп-арт]]а, такие как [[Энди Уорхол]], приобрели известность и влияние благодаря тому, что в свои произведения включали и неявно подвергали критике как явления из области [[популярная культура|популярной культуры]], так и из [[Мир искусства (социология)|мира искусства]]. Некоторые радикальные художники 1980-х, 1990-х и 2000-х годов распространили эту технику самокритики, в прошлом бывшую прерогативой «высокого искусства», на все виды изображения, в том числе на дизайн одежды, комиксы, афиши и порнографию…

=== Цели искусства ===
Теоретики во все времена видели в искусстве явление, которому присущи различные, в зависимости от конкретной концепции, функции и свойства. Это не значит, что цели искусства остаются неясными, просто существовало множество разнообразных причин для создания разных произведений искусства и множество их толкований. Некоторые из функций искусства перечислены ниже и группируются по степени их осознания на мотивированные и немотивированные.

==== Немотивированные функции искусства ====
Немотивированными целями искусства называют такие, которые составляют неотъемлемую часть природы человека, не могут быть сведены к особенностям личности творца и служить какой-либо посторонней, например, утилитарной цели. В этом смысле искусство и вообще креативность — нечто, к чему человека толкает его собственная природа (поскольку за исключением ''[[Homo sapiens]]'' никакой другой вид животных и людей не создавал искусства), и что выходит за пределы просто полезного.
# ''Фундаментальный человеческий [[инстинкт]] гармонии, уравновешенности и ритма.'' На этом уровне искусство представляет собой не действие или объект, а внутреннее стремление к гармонии (красоте), потребляемой независимо от полезности. {{Ацитата алагара}}«Имитация — один из инстинктов в нашей природе. Далее, имеется инстинкт гармонии и ритма, а также соразмерности, в которой, в частности, выражается чувство ритма. Начиная с этого природного дара, личность развивает в себе наклонности к поэзии, чтобы от грубых импровизаций постепенно возвыситься до истинного искусства»&lt;ref&gt;[[Аристотель]]. Поэтика, Политика. Хотя здесь говорится о поэзии, древние греки под ней нередко подразумевали искусство в целом. http://www.authorama.com/the-poetics-2.html {{Wayback|url=http://www.authorama.com/the-poetics-2.html |date=20080508210426 }}&lt;/ref&gt;. — [[Аристотель]].{{Ацитата алгара}}
# ''Ощущение загадочности.'' Искусство — это способ ощутить свою связь со Вселенной. Это ощущение часто бывает неожиданным и возникает, когда мы видим произведение искусства, слушаем музыку или стихи. {{Ацитата алагара}}«Самое прекрасное, что мы можем испытать в жизни — это загадочность. Она является источником всякого настоящего искусства или науки»&lt;ref&gt;Einstein, Albert. The World as I See It. http://www.aip.org/history/einstein/essay.htm {{Wayback|url=http://www.aip.org/history/einstein/essay.htm |date=20080608192924 }}&lt;/ref&gt;. — [[Альберт Эйнштейн]].{{Ацитата алгара}}
# ''Воображение.'' Искусство даёт способ применить воображение невербальным способом, без ограничений, накладываемых языком. В то время как слова следуют в строгой последовательности и каждое из них имеет некоторое определённое значение, искусство даёт широкий диапазон форм, символов и идей, смысл которых может быть интерпретирован по-разному.{{Ацитата алагара}}«Орёл Юпитера [как пример произведения искусства] не является, подобно логичному (эстетическому) атрибуту, символом величия и грандиозности творения, он представляет собой скорее нечто иное, что дает стимул для полёта воображения, для сравнения его со всеми сходными образами, провоцируя больше раздумий, чем могла бы какая-либо идея, выраженная в словах. Заключённая в нём эстетическая концепция возвышена над рациональной идеей и замещает собой логичные представления, но должным образом, тем не менее, оживляет ум, открывая перед нами перспективу множества подобных образов, незримо стоящих за ним»&lt;ref&gt;[[Иммануил Кант]]. [[Критика способности суждения]] (1790).&lt;/ref&gt;. — [[Иммануил Кант]].{{Ацитата алгара}}
# ''Обращение к неограниченному кругу лиц.'' Искусство позволяет автору произведения вольно или невольно обратиться к целому миру. Некоторые авторы сознательно оставляют свои творения в малодоступных местах, например, на горных вершинах. Это тоже способ обратиться не к ограниченному кругу зрителей, а к миру в целом.
# ''Ритуальные и символические функции.'' Во многих культурах красочные ритуалы, представления и танцы являются символом или способом украсить некие события. Сами по себе они обычно не преследуют какую-либо утилитарную цель, но антропологам известен их смысл в рамках данной национальной культуры. Традиции формировались в течение многих поколений и часто первоначально имели определённое космологическое значение, которое впоследствии никто уже не вспоминает. {{Ацитата алагара}}«Большинство учёных, имевших дело с наскальными рисунками или объектами, созданными в доисторические времена и не имеющими никакой очевидной утилитарной цели, в связи с чем объявленными декоративными, ритуальными или символическими, хорошо знают, в какие ошибки можно впасть, используя термин ''искусство''»&lt;ref&gt;Silvia Tomaskova, «Places of Art: Art and Archaeology in Context»: (1997)&lt;/ref&gt;. — Сильва Томаскова.{{Ацитата алгара}}
Существует также точка зрения, согласно которой занятия искусством (как и любой другой деятельностью, направленной на создание культурной продукции) являются главным образом неосознанным проявлением [[Половой отбор|полового отбора]] в виде [[Ухаживание|ухаживания]], что объясняет непропорционально большое количество мужчин среди деятелей искусства и соответствие [[Акме|периодов высокой творческой и сексуальной активности]] в жизни человека&lt;ref&gt;''[[Миллер, Джеффри|Miller, G. F.]]''[http://psych.unm.edu/people/directory-profiles/miller-papers/1999-sexual-selection-cultural-displays.DOC Sexual selection for cultural displays] {{Wayback|url=http://psych.unm.edu/people/directory-profiles/miller-papers/1999-sexual-selection-cultural-displays.DOC |date=20150224160922 }}//The evolution of culture. Ed. by R. Dunbar, C. Knight, &amp; C. Power. — Edinburgh: Edinburgh University Press, 1999. — PP. 71-91.&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;[http://jeps.efpsa.org/article/download/jeps.bb/91 Stoyo Karamihalev. Why Creativity is Sexy: A Review of the Evidence of Sexual Selection for Creative Abilities in Humans] {{Wayback|url=http://jeps.efpsa.org/article/download/jeps.bb/91 |date=20200205160129 }}// Journal of European Psychology Students. — 2013. — No. 4. — pp. 78—86.&lt;/ref&gt;.

==== Мотивированные функции искусства ====
Цели, которые автор или создатель намеренно и сознательно ставит пред собой, работая над произведением, далее именуются мотивированными. Это может быть какая-то политическая цель, комментарий социального положения, создание определённого настроения или эмоции, психологическое воздействие, иллюстрация чего-либо, продвижение продукта (в случае рекламы) или просто передача некоего сообщения.
# ''Средство коммуникации.'' В своей простейшей форме искусство представляет собой средство коммуникации. Как и большинство прочих способов коммуникации, оно несёт в себе намерение передать информацию аудитории. Например, научная иллюстрация — тоже форма искусства, существующая для передачи информации. Ещё один пример такого рода — географические карты. Однако содержание послания не обязательно бывает научным. Искусство позволяет передавать не только объективную информацию, но и эмоции, настроение, чувства.
#: «[Искусство — это совокупность] артефактов или изображений с символическим значением, применяемых для коммуникации»&lt;ref&gt;Steve Mithen. The Prehistory of the Mind: The Cognitive Origins of Art, Religion and Science. 1999&lt;/ref&gt;. — Стив Митен.
# ''Искусство как развлечение''. Целью искусства может быть создание такого настроения или эмоции, которая помогает расслабиться или развлечься. Очень часто именно для этой цели создают мультфильмы или видеоигры.
# ''[[Авангард (искусство)|Авангард]], искусство ради политических перемен.'' Одной из определяющих целей искусства начала XX века было создание произведений, провоцирующих политические перемены. Направления, появившиеся для этой цели, — [[дадаизм]], [[сюрреализм]], русский [[конструктивизм (искусство)|конструктивизм]], [[абстрактный экспрессионизм]] — собирательно именуют [[Авангард (искусство)|авангардом]].
#: «Напротив, реализм, инспирированный позитивизмом, от Св. Фомы Аквинского до Анатоля Франса, представляется мне враждебным какому бы то ни было интеллектуальному или моральному прогрессу. Он мне отвратителен, поскольку состоит из посредственности, ненависти и унылого чванства. Это из-за него сейчас появляются нелепые книги и оскорбительные пьесы. Он постоянно подпитывается и набирает силу из газет и высмеивает как науку, так и искусство неустанной лестью самому дурному вкусу; простота, граничащая с тупостью, собачья жизнь»&lt;ref&gt;Andre Breton, Surrealist Manifesto (1924)&lt;/ref&gt;.— [[Андре Бретон]] ([[сюрреализм]]).
# ''Искусство для психотерапии.'' Психологи и психотерапевты могут использовать искусство в профилактических или лечебных целях. Специальная техника, основанная на анализе работ человека, может применяться как для диагностики психического и эмоционального состояния пациента, так и для сублимации накопленных эмоций и достижения более сбалансированного внутреннего состояния. В этом случае конечной целью является не диагностика, а оздоровление психики человека. Как отдельный вид арт-терапии выделяют практику [[Медитативная живопись|медитативной живописи]], которая сочетает в себе как элементы психотерапии, так и практики самопознания и саморазвития.
# ''Искусство для социального протеста, ниспровержения существующего порядка и/или анархии.'' Как форма протеста, искусство может не иметь какой-либо определённой политической цели, а ограничиваться критикой существующего режима или каких-то его аспектов. [[Граффити]] и другие виды [[стрит-арт]]а — это изображения и надписи, которые наносят на стены домов, автобусы, поезда, мосты и другие заметные места, нередко без разрешения. Граффити могут быть незаконны и представлять собой форму [[вандализм]]а.
#: «Искусство в первую очередь должно отражать реальную жизнь людей, а не внушать, что всё хорошо. Для этого есть реклама, она требует, заставляет купить, побриться, помыться, подушиться, поехать отдыхать и так далее»&lt;ref&gt;Ударим культурой по беспределу! Деловая газета «Взгляд» № 24 (160) от 25 июня 2010 года http://www.respublika-kaz.info/files/news/issue/0/92.pdf {{Wayback|url=http://www.respublika-kaz.info/files/news/issue/0/92.pdf |date=20120204114345 }}&lt;/ref&gt;. — [[Буксиков, Серик]].
# ''Искусство для пропаганды или коммерциализации.'' Произведения искусства нередко используются с целями [[пропаганда|пропаганды]], чтобы незаметно изменить вкусы и настроения публики. Аналогично нарочитая [[реклама]] создаётся с целью продвижения коммерческого продукта путём создания положительного к нему отношения у потребителя. В обоих случаях целью создателя является манипуляция эмоциональным или психологическим настроем в отношении к некоторому объекту или идее&lt;ref&gt;[[Roland Barthes]], Mythologies&lt;/ref&gt;.
Описанные выше функции искусства не являются взаимоисключающими и могут перекрываться. Например, искусство для развлечения может сочетаться со скрытой рекламой продукции, фильма или видеоигры. Одна из характерных черт искусства эпохи [[постмодерн]]а (после 1970-х) — рост утилитарности, функциональности, нацеленности на коммерциализацию, в то время как немотивированное искусство или его использование в символических и ритуальных целях становится все более редким.

==== Искусство, социальная структура и ценности ====
[[Файл:Chateau-de-versailles-cour.jpg|left|thumb|300px|Версаль: архитектор Луи ле Во открыл внутренний двор королевского дворца, чтобы создать [[курдонёр]], который впоследствии был скопирован многими другими европейскими архитекторами]]
Нередко искусство рассматривается как атрибут избранных социальных слоев, чуждый другим слоям населения. В этом смысле занятие искусством обычно считают свойственным высшим классам, его ассоциируют с богатством, способностью покупать красивые, но бесполезные вещи и склонностью к роскоши. В качестве примера сторонники подобных взглядов могут привести [[Версальский дворец]] или [[Эрмитаж]] в [[Санкт-Петербург]]е с их обширными коллекциями, собранными богатейшими монархами Европы. Подобные коллекции могут позволить себе только очень богатые люди, правительства или организации.

''[[Изящные искусства|Изящные]]'' и дорогие вещи во многих культурах являются знаком социального статуса их владельца. В то же время, по меньшей мере, в 1793 г. во время [[Великая Французская революция|Великой французской революции]] имело место и движение в противоположном направлении, когда [[Лувр]], до того собственность французских королей, был открыт для публики в качестве музея. Большинство современных музеев и детских образовательных программ по искусству в экономически развитых странах следуют этому примеру, открывая доступ к произведениям искусства для всех. В США музеи зачастую представляют собой частные коллекции, собранные состоятельными людьми и впоследствии переданные государству. Например, [[Музей Метрополитен (Нью-Йорк)]] был создан в XIX в. Джоном Тейлором Джонстоном, президентом региональной сети железных дорог, чья персональная коллекция произведений искусства составила основу коллекции музея. В России аналогичную роль сыграл купец [[Павел Третьяков]], основатель музея, в наши дни известного как [[государственная Третьяковская галерея]]. Тем не менее, по сей день обладание существенной коллекцией произведений искусства может рассматриваться как знак богатства и социального статуса.

[[Файл:BeuysAchberg78.jpg|thumb|right|250px|[[Йозеф Бойс]], [[Перформанс]]
''Каждый — художник на пути к освобождению социального организма'', 1978 г.]]
Иногда художники пытаются создать нечто такое, что не может быть приобретено в качестве материальной ценности. В 1960-70-х годах один из ведущих послевоенных немецких художников [[Йозеф Бойс]] говорил, что «необходимо представить нечто большее, чем просто объект»&lt;ref&gt;{{статья |заглавие=An Interview with Joseph Beuys |издание=[[Artforum|ArtForum]] |том=8 |номер=4 |страницы=45 |язык=en |автор=Sharp, Willoughby |месяц=12 |год=1969 |тип=magazine}}&lt;/ref&gt;. В результате зародились такие направления искусства, как [[перформанс]], [[видео-арт]] и [[концептуальное искусство]]. Идея состояла в том, что если произведение искусства — всего лишь представление, после которого ничего не остаётся кроме идеи, то его нельзя купить или продать. «Демократические наставления вокруг идеи, что произведение искусства есть товар, побуждали к эстетическим новшествам, распространившимся в середине 1960-х годов и давшим богатый урожай в 1970-х. Художники в массовом порядке вставали под знамёна концептуального искусства, замещая перформансом и прочими [[акционизм (искусство)|акционистскими]] действиями материю и материалистические заботы о изобразительной или скульптурной форме, стараясь подорвать представление о произведении искусства как объекте»&lt;ref&gt;Rorimer, Anne: New Art in the 60s and 70s Redefining Reality, page 35. Thames and Hudson, 2001.&lt;/ref&gt;.

Прошедшие десятилетия показали, что новые направления не смогли поставить барьер на пути коммерциализации искусства: на рынок поступили DVD с видеозаписями [[Акционизм (искусство)|акционистских]] представлений&lt;ref&gt;{{cite news | first=Mia | last=Fineman | title=YouTube for ArtistsThe best places to find video art online. | date=2007-03-21 | url=http://www.slate.com/id/2162382/ | work=Slate | access-date=2007-08-03 | language= | archive-date=2011-09-07 | archive-url=https://web.archive.org/web/20110907063859/http://www.slate.com/id/2162382 }}&lt;/ref&gt;, приглашения на эксклюзивные [[перформанс]]ы, а также объекты, оставленные концептуалистами на своих выставках. Многие [[перформанс]]ы представляли собой действие, смысл которого понятен только образованным интеллектуалам, элите другого рода. Понимание искусства стало новым символом принадлежности к элите взамен владения самими произведениями, а поскольку знание истории и теории искусства требует высокого уровня образования, искусство по-прежнему остаётся знаком принадлежности к высшему классу. «С распространением технологии DVD в 2000-х годах художники и галереи, извлекающие доход от продаж и выставок произведений искусства, завладели средствами контроля рынка видео- и компьютерных изображений, которые поступают к коллекционерам в ограниченном количестве»&lt;ref&gt;Robertson, Jean and Craig McDaniel: Themes of Contemporary Art, Visual Art after 1980, page 16. Oxford University Press, 2005.&lt;/ref&gt;.

== Искусство и наука ==
[[Файл:Alchemist's Laboratory, Heinrich Khunrath, Amphitheatrum sapientiae aeternae, 1595.jpg|thumb|[[Ганс Вредеман де Врис]] — Лаборатория [[алхимия|алхимика]] (1595)]]
Искусство и отдельные его аспекты являются предметом [[Научное исследование|научного исследования]]. [[Наука]], изучающая искусство в целом и связанные с ним явления — [[искусствоведение]]. Отрасль [[Философия|философии]], занимающаяся изучением искусства — [[эстетика]]. [[Феномен]]ами, связанными с искусством, занимаются и другие [[Общественная наука|общественные]] и [[Гуманитарная наука|гуманитарные науки]], такие как [[культурология]], [[социология]], [[психология]], [[поэтика]] и [[семиотика]].

Впервые к системному изучению искусства обратился [[Аристотель]] (384—322 гг до н. э.) в своём труде «[[Поэтика]]». Интересно, что в других трудах Аристотель также положил начало систематизации научного знания и [[научный метод|научного метода]].

В наши дни особую роль в изучении искусства играет [[семиотика]]. Эта наука, появившаяся в конце [[XIX век]]а, рассматривает широкий спектр проблем с точки зрения коммуникации и [[знаковая система|знаковых систем]]. [[Юрий Лотман]] (1922—1993), выдающийся советский [[культурология|культуролог]] и семиотик, в своих работах предложил семиотический подход к культуре и описал коммуникационную модель для изучения [[художественный текст|художественного текста]]. При таком подходе искусство рассматривается как язык, то есть коммуникационная система, пользующаяся [[знак]]ами, упорядоченными особым образом&lt;ref&gt;Лотман Ю. М. Об искусстве. СПб., 1998. С. 19.&lt;/ref&gt;.

Существует гипотеза, что искусство возникло раньше науки, и долгое время вбирало её в себя. И искусство и [[наука]] являются [[знак]]овыми системами&lt;ref&gt;Ч. У. Моррис. Основания теории знаков. // Семиотика. / Под ред. Ю. С. Степанова. М.: 1983, с. 37-89.&lt;/ref&gt; [[познание|познания]] человеком природы и самого себя и для этого используют [[эксперимент]]ы, анализ и [[синтез]].

Отличия искусства от науки:
* наука и [[техника]] оказывает большее влияние на вещи, а искусство — на [[психология|психологию]];
* наука добивается [[объективность|объективности]], авторы же творений искусства вкладывают в них себя, свои чувства;
* [[научный метод]] строго [[Рациональность|рационален]], в искусстве же всегда есть место [[интуиция|интуитивности]] и непоследовательности;
* каждое произведение искусства является [[Единство|единым]] и законченным, каждый научный труд — лишь звено в цепи предшественников и последователей;
Необходимо иметь в виду, что данные отличия верны лишь при поверхностном рассмотрении их сущности. Каждый пункт являет собой отдельную тему для дискуссии.

== Искусство и религия ==
{{See also|Религиозное искусство}}
Невозможно отделить зарождение искусства от зарождения [[религия|религии]]&lt;ref&gt;[http://www.vrn-histpage.ru/prehistoric/religion.html Доисторические времена — Искусство и религия] {{Wayback|url=http://www.vrn-histpage.ru/prehistoric/religion.html |date=20090221022559 }} {{недоступная ссылка|число=22|месяц=05|год=2013|url=http://www.vrn-histpage.ru/prehistoric/religion.html|id=20090308}}&lt;/ref&gt;. С точки зрения оформившейся религии искусство есть лишь символический способ донесения высших истин, проповедуемых данной религией. Долгое время, с [[История христианства|расцвета христианства]] до периода [[Возрождение|Возрождения]], в европейском мире искусство в основном выполняло заказ [[Католическая церковь|Церкви]].

== Искусство стран мира ==
{{Div col|3}}
* [[Искусство Великобритании]]
* [[Искусство Германии]]
* [[Искусство Италии]]
* [[Искусство Франции]]
* [[Культура России#Искусство России|Искусство России]]
{{Div col end}}
: см. также [[:Категория:Искусство по странам]]

== См. также ==
* [[Искусствоведение]]
* [[Культура]]
* [[Эстетика]]
** [[Мимесис]]
* [[Арт-бизнес]] &lt;!-- такая статья должна существовать [[бизнес на искусстве]]?--&gt; / [[Арт-рынок]]

== Примечания ==
{{Reflist|2}}

== Литература ==
* Aliev, Alex. (2009). [http://sites.google.com/site/arify4/home/the-intentional-attributive-definition-of-art The Intentional-Attributive Definition of Art.] ''Consciousness, Literature and the Arts'' 10 (2).
* [[Дмитриева, Нина Александровна|Нина Дмитриева]]. [http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000000/st002.shtml Происхождение искусства] // Всеобщая история искусств. Том 1. Москва, 1956.
* {{книга
|автор = Владимирская А. О., Владимирский П. А.
|заглавие = Искусство для простых смертных
|ссылка =
|место =  М.
|издательство = [[Диалектика (издательство)|«Диалектика»]]
|год = 2005
|страницы = 352
|isbn = 5-8459-0902-3
}}
* Т. Григорьева. [http://ec-dejavu.ru/a/Art_East.html Искусство-неискусство (Искусство в Японии)] // Григорьева Т. П. Движение красоты: Размышления о японской культуре. М.: «Восточная литература» РАН, 2005, с. 180—192
* С. Зенкин. [http://ec-dejavu.ru/a/Art_for_art.html Теофиль Готье и «искусство для искусства»] // Зенкин С. Н. Работы по французской литературе. — Екатеринбург: Изд-во Урал. ун-та, 1999, с. 170—200
* Беньямин В. «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости»//Избранные эссе, М., 1996.
* {{книга
|автор = [[Пелипенко, Андрей Анатольевич|Пелипенко А.А.]]
|заглавие = Искусство в зеркале культурологии
|ссылка = http://apelipenko.ru/%D0%9D%D0%B0%D1%83%D0%BA%D0%B0/%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%B8%D0%B8/%D0%98%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE%D0%B2%D0%B7%D0%B5%D1%80%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D0%B8.aspx
|место =  М.
|издательство = Государственный институт искусствознания
|год = 2009
|страницы = 318
|isbn = 978-5-98187-406-2
}}
* {{книга|автор=Каган М. С.|заглавие=Морфология искусства|место=Л.|издательство=Искусство|год=1972|страниц=440|isbn=|тираж=20000}}
* {{ВТ-ЭСБЕ|Эстетика|Е. Аничков.}}
* {{ВТ-МЭСБЕ|Искусство}}
* {{БРЭ|автор=С. А. Ромашко|статья=Искусство|ссылка=https://old.bigenc.ru/philosophy/text/2022615|архив=https://web.archive.org/web/20221017175959/https://bigenc.ru/philosophy/text/2022615|архив дата=2022-10-17}}
* {{книга|автор=Mendes Valerie (ed.)|заглавие=A History of art|ссылка=https://archive.org/details/historyofart0000unse_j4d3/page/n7/mode/2up|место=|издательство=Borders Press|год=2002|страниц=1016|isbn=9780681889521|ref=History of art}} Столяр А. Д. Происхождение изобразительного искусства. — М.: Искусство, 1985
* Столяр А. Д. Происхождение изобразительного искусства. — М.: Искусство, 1985
* Толстой Л. Н. Что такое искусство 1899 г..

== Ссылки ==
* {{dmoz|World/Russian/Искусство/|Искусство}}
* {{Open-Site|International/Russian/Искусство|Искусство}}

{{внешние ссылки}}

[[Категория:Искусство| ]]
[[Категория:Эстетика]]</text>
      <sha1>rcupvza9ynab6kqlr8biwyyrzdyqjxl</sha1>
    </revision>
    <revision>
      <id>165893</id>
      <parentid>165887</parentid>
      <timestamp>2026-05-15T10:13:54Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>Nart17</username>
        <id>17397</id>
      </contributor>
      <origin>165893</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="120489" sha1="3gkrcbv8q4ej2iafmkc95b4i619h82u" xml:space="preserve">{{Аҵакырацәара|тип=слово|Искусство|Искусство (значения)}}
[[Файл:Art-portrait-collage 2.jpg|мини|По часовой стрелке: [[автопортрет]] [[Ван Гог, Винсент|Винсента Ван Гога]] 1887 года; фигурка женщины, выполненная художником народа [[чокве]]; деталь картины «[[Рождение Венеры (картина Боттичелли)|Рождение Венеры]]» [[Сандро Боттичелли]]; и окинавский лев [[Сиса]]]]
[[Файл:VanGogh-starry night.jpg|мини|[[Винсент Ван Гог]]. ''[[Звёздная ночь]]'', 1889 г.]]
[[Файл:Le Rocher rouge, par Paul Cézanne, Yorck.jpg|мини|[[Поль Сезанн]]. ''Бибемус, красная скала'', 1895 г.&lt;ref&gt;{{книга |автор=John Rewald, Walter Feilchenfeldt, Paul Cézanne, Jayne Warman |заглавие=The Paintings of Paul Cézanne: A Catalogue Raisonné |том=1 |язык= |ссылка=https://books.google.ru/books/about/The_Paintings_of_Paul_C%C3%A9zanne.html?id=6XAiMQAACAAJ |издательство=Thames and Hudson |год=1996 |страниц=904 |страницы= |isbn=050009263X |isbn2=9780500092637 |access-date=2022-03-15 |archive-date=2022-03-15 |archive-url=https://web.archive.org/web/20220315183938/https://books.google.ru/books/about/The_Paintings_of_Paul_C%C3%A9zanne.html?id=6XAiMQAACAAJ }}&lt;/ref&gt;]]
'''Иску́сство''' (от [[церковнославянский язык|церк.-слав.]] ''искусьство'', {{lang-cu|искоусъ}} — искушение, опыт, испытание&lt;ref&gt;{{книга|заглавие=Этимологический словарь русского языка. —  Прогресс|часть=искусство|год=1964—1973|автор=М. Р. Фасмер|место=М.|язык=ru}}, в [[Этимологический словарь русского языка (М. Фасмер)|этимологическом словаре русского языка]] [[Макс Фасмер|Макса Фасмера]].&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;[http://etymolog.ruslang.ru/vinogradov.php?id=iskusstvo&amp;vol=3 Искусство (История слов. Часть 3)] {{Wayback|url=http://etymolog.ruslang.ru/vinogradov.php?id=iskusstvo&amp;vol=3 |date=20131215154635 }} [[Виноградов, Виктор Владимирович|В. В. Виноградова]]&lt;/ref&gt;) — одна из наиболее общих категорий [[Эстетика|эстетики]] и [[Искусствоведение|искусствознания]].

Обычно под искусством подразумевают образное осмысление [[Действительность|действительности]]; процесс и итог выражения [[внутренний мир|внутреннего]] и внешнего (по отношению к Творцу) мира&lt;ref&gt;[http://www.bellabs.ru/Books/Art/index.html Робин Коллингвуд — Принципы искусства] {{Wayback|url=http://www.bellabs.ru/Books/Art/index.html |date=20200116111445 }} V. § 2.&lt;/ref&gt;. Следовательно, искусство — [[Творчество|творческая деятельность]], отражающая интересы не только самого автора, но и других людей. «Общеинтересное в жизни, — [[Материалистическая эстетика|писал Николай Чернышевский]], — вот содержание искусства»&lt;ref&gt;[http://russkay-literatura.ru/analiz-tvorchestva/55-chernyshevskij-n-g-russkaya-literatura/274-esteticheskoe-uchenie-chernyshevskogo.html Эстетическое учение Чернышевского] {{Wayback|url=http://russkay-literatura.ru/analiz-tvorchestva/55-chernyshevskij-n-g-russkaya-literatura/274-esteticheskoe-uchenie-chernyshevskogo.html |date=20200205160121 }}.&lt;/ref&gt;. Совсем иначе определял сущность «волшебства, называемого искусством» [[Владимир Набоков]]: «В гамме мировых мер есть такая точка, где переходят одно в другое воображение и знание, точка, которая достигается уменьшением крупных вещей и увеличением малых: точка искусства»&lt;ref name=&quot;drugie-berega-8.htm&quot;&gt;''Владимир Набоков,'' «Другие берега», глава 8.&lt;/ref&gt;. В рамках искусствоведения и связанных с ним понятий, в подобных определениях смешиваются смыслы различного объёма и содержательного уровня: искусство, художество, отражение, образное мышление, творчество&lt;ref&gt;''М. Фридлендер'' Знаток искусства. — {{М.}}: Дельфин, 1923. — С. 4.&lt;/ref&gt;.

Определение и оценка искусства как [[Явление (философия)|явления]] действительности (бытия и сознания) — предмет длительных дискуссий. Понимание искусства менялось вместе с [[эволюция|эволюцией]] философских, социальных, эстетических норм и оценок. Долгое время искусством считали способ [[Культура|культурной]] деятельности, удовлетворяющий любовь человека к [[Прекрасное|прекрасному]]&lt;ref&gt;{{ВТ-МЭСБЕ|Искусство}}&lt;/ref&gt;. В этом смысле искусством называют мастерство, продукт которого доставляет эстетическое удовольствие. [[Энциклопедия Британника]] даёт следующее определение: «Использование мастерства или [[Воображение|воображения]] для создания эстетических объектов, обстановки или действия, которые могут быть разделены с окружающими»&lt;ref&gt;Britannica Online&lt;/ref&gt;. Однако вместе с эволюцией социальных норм, этических и эстетических оценок искусством получила право называться любая деятельность, направленная на создание выразительных форм, не только эстетических и художественных. В определениях марксистской эстетики советского периода искусство — особый способ познания и отражения действительности, одна из форм эстетической и художественной деятельности индивидуального и [[Общественное сознание|общественного]] сознания, часть [[духовность|духовной]] культуры как одного человека, так и всего человечества&lt;ref&gt;{{БСЭ3|заглавие=Искусство}}&lt;/ref&gt;. Таким образом, критерием искусства является способность вызывать эмоциональный отклик у других людей. Часть специалистов придерживается более узкой интерпретации: искусством называют собственно художественную деятельность и её результат — [[художественное произведение]].

== Этимология и семантика ==
[[Файл:Le Bain Turc, by Jean Auguste Dominique Ingres, from C2RMF retouched.jpg|thumb|[[Жан Огюст Доминик Энгр]], ''Турецкие бани'', 1862 г.]]
В отличие от аналогов в романских языках: {{lang-en|art}}, {{lang-fr|art}}, {{lang-it|arte}} и {{lang-de|Kunst}} — русское слово искусство имеет более широкий спектр значений: умение, мастерство, художество, артистизм, искусство. Постепенно в процессе исторического развития и дифференциации значений слов в русском языке появился термин художественный (в смысле «сведущий, ловкий, опытный», от готск. handags — ловкий, мудрый; handus — рука). В романских языках и соответственно в западноевропейском искусствознании отсутствует разделение на «искусство» и «художество», с чем связаны сложности перевода терминов с одного языка на другой. Искусство, художество, умение, мастерство, артистизм, как правило, переводятся одинаково (англ., фр. art, итал. arte, нем. Kunst). И это несмотря на то, что существуют возможности нюансирования значений с помощью близких понятий, например, «умение, мастерство, навык, сноровка» (англ. skill, фр. compétence, итал. maestria, abilità, нем. Fertigkeit), а также «ремесло, ручная работа» (англ. handicraft, arts and crafts, фр. artisanat, maîtrise, métier).

Аристотелю принадлежит определение искусства ({{lang-grc|techne}} — искусство, мастерство, умение) как «творческой привычки, следующей истинному разуму». Близкий смысл имеет старорусское понятие ''рукомесло''; то же значение подразумевает {{lang-la|ars}} (с производным {{lang-la|artificium}}&lt;!--техника; искусная работа, опытность, умение, высокое мастерство--&gt;), близкое к {{lang-en|art}} в широком смысле, понимаемое как «составление»,&lt;!-- [[Праиндоевропейский язык|индоевропейский корень]] «составление» или «составлять» --&gt; осмысленный синтез чего-либо. Схожую этимологию имеют слова «искусственный», «военное искусство», «артиллерия» и «артефакт»&lt;ref name=vlasov&gt;{{книга |автор=Виктор Власов |заглавие=Теория формообразования в изобразительном искусстве |язык=ru |ссылка=https://books.google.ru/books?id=3eQ5DwAAQBAJ&amp;pg=PT22 |издательство=Litres |год=2017 |страниц= |страницы=22—23 |isbn=5040866755 |isbn2=9785040866755 |access-date={{#time:Y-m-d}}}}&lt;/ref&gt;. Французский писатель-эссеист П. Валери дал такое определение понятия «искусство»: «Слово „искусство“ вначале означало способ действия и ничего больше. Но такое широкое понимание вышло из обихода. Термин „искусство“ постепенно сужался в своём значении и стал применяться лишь к способу действия во всякой сознательной или сознанием обусловленной деятельности — с тем ограничением, что этот способ подразумевает у субъекта либо какую-то подготовку, либо известный навык. В этом смысле мы говорим об искусстве вождения автомобиля или об искусстве кулинарии, искусстве дыхания и искусстве жизни. Но не все „способы искусства“ в равной мере доступны каждому человеку, поэтому значение слова „искусство“ дополняется понятием качества или ценности способа действия»&lt;ref&gt;''Валери П.'' Об искусстве. {{М.}}: Искусство, 1993. — С. 91—92.&lt;/ref&gt;.

== Отношения понятий: искусство, эстетическая и художественная деятельность ==
{{Main|Художник}}
Исторически, в индивидуальной и общественной жизни, сложилось так, что искусный мастер: ({{lang-la|Homo faber}} — человек созидающий) может быть ремесленником, техником, творчески мыслящим изобретателем, но не создающим художественные образы. Другое дело ({{lang-la|Homo artifex}}) — художник, творец, по определению [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Кагана]], с помощью художественной деятельности «удваивающий себя в образной модели» и в материале того или иного вида искусства. Образное мышление «побуждает удвоить переживаемый объект так, чтобы в нём был запечатлён сам художник»&lt;ref name=&quot;ReferenceA&quot;&gt;Каган М. С. Эстетика как философская наука. — СПб.: Петрополис, 1997. — С. 204&lt;/ref&gt;.
Таким образом, понятие искусства становится предельно широким, включающим в себя художественное творчество как один из «способов искусства». Понятия «эстетическое» и «художественное» нельзя синонимизировать либо расценивать художественное только как «высшее проявление эстетического». Художественный образ всегда конкретен, индивидуален (субъективен) и эмоционален. В искусной материальной работе — простом ремесле, образная модель, как правило, не возникает. Эстетическая деятельность не производит художественных образов, а только гармонизирует существующие в действительности объекты и их мыслительные модели. Художественное произведение может находиться в сфере эстетического лишь частично или совсем выходить за его пределы, а эстетическая деятельность, в свою очередь, — не совпадать с художественной. Так, например, собирание цветных камешков на берегу моря или расстановка мебели в комнате, развеска картин по стенам представляют собой эстетическую, но не художественную деятельность. Человек при этом, заботясь о красоте, не становится художником&lt;ref&gt;[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] Теория формообразования в изобразительном искусстве. Учебник для вузов. — СПб.: Изд-во С-Петерб. ун-та, 2017. — C. 18&lt;/ref&gt;.

Искусство, художество, умение, мастерство, артистизм обозначаются одинаково (англ., фр. art, итал. arte, нем. Kunst). Поэтому в западноевропейской эстетике сложились иные категориальные отношения, что особенно негативно отражается в теориях современного искусства. Например, понятие «арт-объект» может означать всё, что угодно: произведение изобразительного или неизобразительного искусства, [[дадаизм]]а, инсталляции, [[боди-арт]], [[реди-мейд]], часто не обладающие ни эстетическими, ни художественными свойствами.

Существует и иная концепция. Так [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Каган]] рассматривал искусство (в формулировке: творческо-созидательная деятельность) в качестве одной из четырёх основных сторон синкретичной художественной деятельности&lt;ref&gt;''Каган М. С.'' Человеческая деятельность: Опыт системного анализа. — {{М.}}, 1974. — С. 98—111.&lt;/ref&gt;.

Во второй половине XX — начале XXI века искусную деятельность всё чаще рассматривают не в области социальной психологии, а в сфере феноменологии, то есть в качестве феномена не общественного, а индивидуального сознания и неповторимо личностного творческого мышления&lt;ref&gt;'' Зедльмайр Х. '' Искусство и истина. — {{М.}}: Искусствознание, 1999. — С. 252—255&lt;/ref&gt;.

=== История интерпретаций понятия ===
В эпоху [[Возрождение|Возрождения]] разделяется понятие искусства (искусной деятельности) и персонализированной художественной деятельности с индивидуальными образами. Причём первое, широкое, значение выходит из обихода, сузилось лишь до сознательной деятельности, осуществляемой с должным уровнем подготовки: искусство вождения автомобиля, кулинарии и т. п.&lt;ref name=vlasov /&gt;

Основным свойством искусной деятельности является работа над материалом, не только техника его обработки, но и преображение свойств, которых ранее этот материал не имел в природе, об этом писал художник бельгийского модерна [[Ван де Велде, Анри|Анри Ван де Велде]] в статье 1910 года «Одушевление материала как принцип красоты». Однако понятия «эстетическое» и «художественное» не являются синонимичными&lt;ref&gt;[[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Каган]] «Человеческая деятельность» (1974), «Эстетика как философская наука» (1997)&lt;/ref&gt;. К примеру, оформление домашнего интерьера или украшение чего-либо с использованием заранее подобранных готовых предметов имеет творческий и эстетический характер, но не является художественным. Во второй половине XX века оформительское искусство вытеснил [[дизайн]]. Различные виды дизайн-проектирования в той или иной степени включают элементы технического, эстетического и художественно-образного мышления, но при этом остаются специфичными. Художественность предполагает создание ранее не существовавшего, принципиально нового. В эстетической деятельности, по определению М. С. Кагана, «человек как бы растворяется, обезличивается в переживаемом предмете»; в художественной — вторгается в действительность и «опредмечивает себя в образной модели». Художественное мышление побуждает «удвоить» переживаемый объект, «изобразить его в материале того или иного вида искусства, переработать и изменить таким образом, чтобы в нём мог быть запечатлен сам художник»&lt;ref name=&quot;ReferenceA&quot;/&gt;. В свою очередь художественный образ не обязательно должен быть эстетичным, многие виды авангардного искусства строят свою выразительную силу именно на нарушении законов гармонии и отрицании красоты, к ним могут относиться [[дадаизм]], [[сюрреализм]], [[поп-арт]], рэди-мэйд (англ.: «готовые вещи»)&lt;ref name=vlasov/&gt;.

[[Файл:Ma Lin Guests.jpg|thumb|Художник Ма Линь, образец живописи эпохи [[Династия Сун|Сун]], около 1250 г. 24,8 × 25,2 см]]

До [[XIX век]]а изящными искусствами называли способности художника или артиста выразить свой талант, пробудить в аудитории эстетические чувства и вовлечь в [[созерцание]] «изящных» вещей. В тех случаях, когда мастерство выражалось в более практическом смысле, его считали скорее [[ремесло]]м, чем искусством, отсюда термин «[[прикладное искусство]]», которое ставили ниже «изящных»&lt;ref&gt;''Каган М. С. '' О прикладном искусстве. Некоторые вопросы теории — Л. : Художник РСФСР, 1961&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;''Салтыков А. Б. '' Самое близкое искусство. М.: Просвещение, 1968. — С. 32—35&lt;/ref&gt;. Так исторически искусство последовательно выделялось из начальной синкретической деятельности, а затем «изящное» отделялось от «прикладного»&lt;ref&gt;''Власов В. Г.'' Объект, предмет, вещь: Симулякры предметного творчества и беспредметного искусства. Исследование соотношения понятий. Часть 2: Вещный мир и его проекция в дизайне // Электронный научный журнал «Архитектон: известия вузов». — УралГАХУ, 2019. — № 4 (68). — URL: http://archvuz.ru/2019_4/20/ {{Wayback|url=http://archvuz.ru/2019_4/20/ |date=20210505141854 }}&lt;/ref&gt;.

=== Определение предмета и границ понятия искусства в истории эстетики ===
Определение и оценка искусства как [[Явление (философия)|явления культуры]] — предмет непрекращающихся дискуссий. В эпоху [[романтизм]]а традиционное понимание искусства как мастерства любого сорта уступило видению его как «особенности человеческого [[разум]]а наряду с [[религия|религией]] и [[наука|наукой]]»&lt;ref&gt;Gombrich, Ernst. «[http://www.gombrich.co.uk/showdoc.php?id=68 Press statement on The Story of Art] {{Wayback|url=http://www.gombrich.co.uk/showdoc.php?id=68 |date=20081006212330 }}». The Gombrich Archive, 2005. Retrieved on January 18, 2008.&lt;/ref&gt;. В XX в. в понимании эстетического наметились три основных подхода: [[Реализм (живопись)|реалистический]], согласно которому эстетические качества объекта присущи ему [[имманентность|имманентно]] и не зависят от наблюдателя, [[объективная реальность|объективистский]], который также считает эстетические свойства объекта имманентными, но в некоторой степени зависимыми от наблюдателя, и [[Релятивизм|релятивистский]], в соответствии с которым эстетические свойства объекта зависят только от того, что в нём видит наблюдатель, и разные люди могут усматривать разные эстетические качества одного и того же объекта&lt;ref&gt;Wollheim 1980, op. cit. Essay VI. pp. 231-39.&lt;/ref&gt;. С последней точки зрения объект может быть охарактеризован в зависимости от намерений его творца&lt;ref&gt;Aliev, Alex. (2009). The Intentional-Attributive Definition of Art. Consciousness, Literature and the Arts 10 (2).&lt;/ref&gt; (или отсутствия каких-либо намерений), для какой бы функции он ни был предназначен. Например, кубок, который в быту может быть использован как контейнер, может считаться произведением искусства, если был создан только для нанесения орнамента, а изображение может оказаться ремесленной поделкой, если его производят на конвейере.

=== Новейшие определения термина «искусство» ===
Согласно широкой культурологической концепции искусством может быть названо все, что создано в процессе осознанного действия. Существуют понятия, иллюстрирующие широкий смысл данного термина: «искусственный», «военное искусство», «артиллерия», «артефакт». Многие другие широко употребляемые слова имеют аналогичную [[этимология|этимологию]]. Редакция словаря терминов Российской Академии художеств решила эту задачу самым простым способом: вообще проигнорировала этот термин&lt;ref&gt;Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура: Терминологический словарь. — М.: РАХ — Эллис Лак, 1997. — С. 223&lt;/ref&gt;.

По определению [[Ницше, Фридрих|Ф. Ницше]]: Искусство — «метафизическая деятельность в этой жизни»&lt;ref&gt;Ницше Ф. Рождение трагедии из духа музыки. Предисловие к Рихарду Вагнеру // Ницше Ф. Избранные произведения. — СПб., 2003. — С. 50&lt;/ref&gt;.

Во второй половине XX — начале XXI века искусную деятельность всё чаще рассматривают не в области социальной психологии, а в сфере феноменологии, то есть в качестве феномена не общественного, а индивидуального сознания и неповторимо личностного творческого мышления. Однако в культурологических формулировках эклектично сводятся самые разные философские категории, каждая из которых требует предварительного определения: «Искусство — форма культуры, связанная со способностью субъекта к эстетическому освоению жизненного мира, его воспроизведению в образно-символическом ключе при опоре на ресурсы творческого воображения. Эстетическое отношение к миру — предпосылка художественной деятельности в любой сфере искусства. Суждение вкуса всегда притязает на общезначимость, и основание тому эстетическое созерцание индивидуального как заключающего в себе идеальное измерение» (Б. Л. Губман)&lt;ref&gt;Культурология. XX век. Словарь. — СПб.: Университетская книга, 1997. — С. 159&lt;/ref&gt;.

В искусстве авангарда, модернизма, постмодернизма и в так называемом актуальном искусстве единственным материалом искусства объявлено «физическое состояние вещей». К примеру, в течениях, называемых энвайронмент (англ. «окружение») или реди-мэйд (англ. «готовый — сделанный»), вовлечение зрителя в пространство игры достигается с помощью «арт-объектов», на самом деле представляющих собой обычные вещи. Определение «искусство объекта» в модернистском контексте, в частности в глубокомысленных трактатах А. Данто, В. Хофмана, Р. Краусс, Б. Гройса и других, теряет всякий смысл. В постмодернистской эстетике артефактом, или объектом арт-деятельности, именуют любой реальный объект, соответствующий желаемому контексту или установленным требованиям, даже если его не коснулась рука художника. По определению Ж. Бодрийяра, произведение искусства — это объект, наделенный статусом смысла и формы; все, что становится «предметом исчисления функций и значения», то есть объект, произвольно выбранный в качестве произведения искусства&lt;ref&gt;Бодрийяр Ж. К критике политической экономии знака. — М.: Библион — Русская книга, 2003. — С. 190&lt;/ref&gt;.

По теории Б. Латура люди и вещи вместе участвуют в создании предметного мира («Нового времени не было. Эссе по симметричной антропологии», 1991). На примере инсталляций М. Дюшана критик Тьерри де Дюв утверждает, что объектом, или предметом искусства, может быть все, что угодно, поскольку «от искусства не осталось ничего, кроме имени». По его словам, «разница между объектом и точно таким же объектом, называемом художественным, состоит ровно в том, что один из них был назван искусством, а другой — нет»&lt;ref&gt;Де Дюв Т. Именем искусства. К археологии современности. — М.: Высшая школа экономики, 2014&lt;/ref&gt;. Подобный подход критикуется за отождествление разных понятий и, следовательно, невозможность взаимопонимания и научного исследования искусства&lt;ref&gt;Власов В. Г. [http://archvuz.ru/2019_3/18/ Объект, предмет, вещь: Симулякры предметного творчества и беспредметного искусства. Исследование соотношения понятий. Часть 1: Оригинал и репродукция ] {{Wayback|url=http://archvuz.ru/2019_3/18/|date=20190929064806}} // Электронный научный журнал «[[Архитектон: известия вузов]]». — [[УралГАХУ]], 2019. — № 3 (67)&lt;/ref&gt;.

В большинстве приведённых определений понятие искусства оказывается предельно широким, включающим в себя художественное творчество как один из «способов искусства». Существует и иная концепция. [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Каган]] ещё в 1974 году в книге «Человеческая деятельность» предложил схему, объясняющую общую специфику художественного творчества синкретизмом четырёх основных сторон (или родов) человеческой деятельности:
* познавательная или гносеологическая деятельность,
* ценностно-ориентационная (эстетическая),
* творчески-созидательная (синергетическая),
* коммуникативная (деятельность общения).

Все они по отдельности характеризуют тот или иной род человеческой деятельности. Во взаимодействии обретают специфический предмет — художественное творчество, которое всегда в определённой степени является и познанием, и эстетической деятельностью, и созиданием, и деятельностью общения. Одна из сторон может доминировать, но целостность сохраняется. Например, художественное произведение может быть и некрасиво, а красота не обязана нести в себе художественно-образное начало&lt;ref&gt;Каган М. С. Человеческая деятельность: опыт системного анализа. М., 1974. С. 98-111&lt;/ref&gt;.

Большинство авторов так или иначе выделяют следующие основные критерии «искусства как художественного творчества»:
* единство четырёх основных сторон творческой деятельности человека (гносеологической, ценностно-ориентационной, творчески-созидательной и коммуникативной);
* искусную работу над формой и материалом;
* наличие композиционной структуры;
* художественно-образный смысл формы;
* эстетические качества художественной формы&lt;ref&gt;Даниэль С. М. Картина классической эпохи. Проблема композиции в западноевропейской живописи XVII века. — Л.: Искусство, 1986. — С. 22—97&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;Свешников А. В. Композиционное мышление. — М.: ВГИК, 2001. —С. 75—136&lt;/ref&gt;.

=== Историческая морфология искусства ===
{{See also|Виды изобразительного искусства}}
Морфология (учение о форме) составляет важный раздел [[Искусствоведение|искусствознания]]. Вопреки буквальному значению слова предполагает изучение искусства как системы родов, классов, видов, разновидностей и жанров. Термин «морфология» в конце XVIII века использовал [[Гёте, Иоганн Вольфганг фон|И. В. Гёте]] в своих естественнонаучных изысканиях, а затем этот термин получил распространение в философии, лингвистике, филологии и культурологии. В 1972 году вышло в свет капитальное исследование [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Кагана]] «Морфология искусства». Общая схема формирования и развития отдельных видов искусства такова. Вначале, до формирования эстетического и, тем более, художественного самосознания, искусная деятельность развивалась синкретично в единстве первобытных познавательных, осязательно-моторных, ритуальных, игровых, коммуникативных и иных функций. Исследователи делят самые ранние памятники «доискусства» на две больших группы: «движимые»: скульптурки, орнаментация орудий ({{lang-fr|L’art mobilier}}) и «пристенные», наскальные рисунки ({{lang-fr|L’art pariétal}}), или «париетальное искусство»&lt;ref&gt;Абрамова З. А. Древнейшие формы изобразительного творчества (Археологический анализ палеолитического искусства // Ранние формы искусства. Сборник статей. — М.: Искусство, 1972. — С. 9—29&lt;/ref&gt;. Оригинальной концепцией происхождения искусства является теория доизобразительной деятельности человека на основе «натурального макета» зверя&lt;ref&gt;Столяр А. Д. Происхождение изобразительного искусства. — М.: Искусство, 1985&lt;/ref&gt;.

В истории [[искусствоведение|искусствознания]] разработано множество морфологических систем&lt;ref&gt;''Власов В. Г.'' Морфология как историческое структурообразование искусства // Теория формообразования в изобразительном искусстве: Учебник для вузов. — {{СПб.}}: [[Санкт-Петербургский государственный университет|СПбГУ]], 2017. — C. 155—227.&lt;/ref&gt;. В античности все искусства подразделялись на мусические (которым покровительствовали Аполлон и музы) и механические, или сервильные (рабские), связанные с презираемым древними греками физическим трудом. В поздней античности сформировалось понятие «Семи свободных искусств», подразделяемых на [[тривиум]] (грамматика, диалектика, риторика) и [[квадривиум]] (геометрия, арифметика, астрономия, музыка). Только в эпоху Возрождения сформировалось привычное нам понятие изобразительных искусств как «изящных» (включая архитектуру), а также музыки, поэзии; начался долгий процесс самоопределение разновидностей и жанров художественного творчества.

В различных морфологических концепциях искусную деятельность подразделяют по способу восприятия произведений на «слуховые» и «зрительные» искусства (И. И. Иоффе), по онтологическому критерию на пространственные, временны́е и пространственно-временны́е (М. С. Каган), по функциональной структуре на «изобразительные» (живопись, графика, скульптура) и «неизобразительные» или бифункциональные (архитектура, прикладное искусство и дизайн; С. Х. Раппопорт), на «лингвистические» и «нелингвистические» (М. Ризер) по способам формообразования, техническим приемам и материалам, особенностям восприятия (феноменологический подход). Наиболее архаичный «предметный подход», отвергаемый ныне большинством специалистов, подразделяет искусства на изобразительные и неизобразительные, или абстрактные. Предметом отображения ''изобразительного'' искусства якобы является исключительно внешняя действительность&lt;ref name=&quot;автоссылка1&quot;&gt;[http://mesotes.narod.ru/lifshiz/vme/vme-3.htm Бессистемный подход] {{Wayback|url=http://mesotes.narod.ru/lifshiz/vme/vme-3.htm |date=20121120085654 }} // mesotes.narod.ru&lt;/ref&gt;, ''неизобразительные'' виды искусства воплощают [[внутренний мир]] человека (А. П. Мардер). Различным видам и смешанным разновидностям искусства присуща [[жанр]]овая дифференциация. Более современные феноменологические и семиологические подходы подразумевают в качестве основы использование типологии пространственно-временного континуума восприятия произведений искусства как «длящейся системы»&lt;ref&gt;[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] [http://archvuz.ru/2019_2/17/ Мгновение и длительность: Художественное время и пространство в архитектонически-изобразительных искусствах. К проблеме «синтеза искусств» ] {{Wayback|url=http://archvuz.ru/2019_2/17/|date=20220312211055}} // Электронный научный журнал «[[Архитектон: известия вузов]]». — [[УралГАХУ]], 2019. — № 2 (66)&lt;/ref&gt;.

В основу наиболее распространённой академической системы морфологии искусства положен онтологический критерий — то, как произведения существуют в их материальной форме в физическом пространстве и времени. Соответственно все роды и виды искусства делятся на три больших класса по способу их «материального бытия»: пространственные, временны́е и пространственно-временны́е. Живопись, скульптура, графика, архитектура, произведения которых объективно существуют в пространственной среде, относятся к классу пространственных искусств; музыка и поэзия, форма которых развивается во времени, — к временны́м искусствам. Сценические искусства (театр, хореография, сценография) и киноискусство — к пространственно-временны́м видам. Пространственные искусства также делятся по степени абстрагированности языка на «изобразительные» (живопись, графика, скульптура) и «неизобразительные», или бифункциональные, то есть сочетающие художественную и утилитарную ценность (архитектура, декоративно-прикладное искусство). Исторически все виды искусства постепенно обособлялись, выделяясь из пространства архитектуры.

Существуют и иные теории, например концепция выдающегося архитектора и теоретика искусства [[Земпер, Готфрид|Готфрида Земпера]] о происхождении всех видов искусства из четырёх изначальных родов технической деятельности: плетения (ткачества), гончарного ремесла, тектоники (строительства из дерева) и [[Стереотомия|стереотомии]] (строительства из камня)&lt;ref&gt;Земпер Г. Практическая эстетика. Вступительная статья «Эстетические взгляды Г. Земпера» и комментарии В. Р. Аронова. — М.: Искусство, 1970&lt;/ref&gt;.

Согласно [[Иоффе, Иеремия Исаевич|И. И. Иоффе]] архитектура и музыка относятся к одному роду искусств, хотя и к разным видам. Развивая в 1930-х годах идеи «морфологического подхода» к исследованию взаимодействия всех видов искусства, Иоффе писал: «Деление искусств на пространственные и временны́е основывается на делении их на световые и звуковые, или зрительные и слуховые… Между пространственными искусствами разных способов мышления бо́льшая дистанция, чем между пространственными и временными — одного способа мышления… Свет столько же пространство, сколько время, столько же протяженность, сколько длительность»&lt;ref&gt;Иоффе, И. И. Синтетическая история искусств. Введение в историю художественного мышления. — Л.: ОГИЗ-ИЗОГИЗ, 1933. — С. 549&lt;/ref&gt;.

== История искусства ==
{{Main|История искусств|История европейского искусства}}{{See also|Периодизация мирового искусства}}
В основу научного исследования феномена искусства, в частности истории искусства, как раздела всеобщей истории и [[искусствоведение|искусствоведения]], положены многие ключевые понятия, выработанные античной культурой и христианской традицией западноевропейской цивилизации. Такой вынужденный европоцентризм обусловлен прежде всего тем, что в восточных культурах существуют иные представления об историческом времени и пространстве. К евронаучным ключевым понятиям относятся: представления о единой направленности исторического времени от Сотворения мира до Страшного суда (принцип историзма человеческого и, в частности, художественного мышления), понятия хронотопа (единства времени-места создания произведения искусства), сочетания точных и интуитивных методов познания, свободы творческого мышления, суждений и оценок и многое другое.

=== Появление ===
{{See also|Мустьерская культура|Ориньякская культура|Монтеспан (пещера)|Альтамира (пещера)}}
[[Файл:VenusWillendorf.jpg|thumb|left|180px|[[Венера Виллендорфская]], ок. 27,5 тыс. лет до н. э., Центральная Европа]]
Появление искусства историки эстетики связывают с [[игра]]ми, [[обряд|ритуалами]] и [[обряд]]ами, в том числе обусловленными [[мифология|мифологически]]-[[магия|магическими]] представлениями&lt;ref&gt;Борев Ю. Б. Эстетика. В 2 тт. Т. 2. Смоленск, 1997. С. 16.&lt;/ref&gt;. По [[труд]]овой теории, в первобытном обществе [[Первобытное искусство|первобытное изобразительное творчество]] зарождается с видом ''[[Homo sapiens]]'' как способ человеческой деятельности для решения практических задач&lt;ref&gt;[http://www.vvags.ru/content/kafedry/files/Balonova_Iskusstvo.doc ''Балонова М. Г.'' Искусство и его роль в жизни общества].{{Недоступная ссылка|date=2018-06|bot=InternetArchiveBot}} {{недоступная ссылка|число=22|месяц=05|год=2013}}&lt;/ref&gt;. Возникнув в эпоху [[палеолит|среднего палеолита]], первобытное искусство достигло расцвета в [[верхний палеолит|верхнем палеолите]], около 40 тыс. лет назад, и могло быть социальным продуктом общества, воплощавшим новую ступень освоения действительности&lt;ref&gt;''Еремеев А. Ф.'' Происхождение искусства. — {{М.}}, 1970. — С. 272.&lt;/ref&gt;. Древнейшие произведения искусства, такие как ожерелье из раковин, найденное в [[Южная Африка|Южной Африке]]&lt;ref name=&quot;автоссылка2&quot;&gt;Radford, Tim. «[http://education.guardian.co.uk/higher/artsandhumanities/story/0,12241,1193237,00.html World’s Oldest Jewellery Found in Cave] {{Wayback|url=http://education.guardian.co.uk/higher/artsandhumanities/story/0,12241,1193237,00.html |date=20080208180701 }}». ''Guardian Unlimited'', April 16, 2004. Retrieved on January 18, 2008.&lt;/ref&gt;, [[Хронологическая таблица|датируются 75 и более тысяч лет до н. э.]] (см.: [[Пещера Бломбос]]). В каменном веке искусство было представлено первобытными обрядами, музыкой, танцами, всевозможными украшениями тела, геоглифами — изображениями на земле, дендрографами — изображениями на коре деревьев, изображениями на шкурах животных, пещерной живописью, наскальными рисунками, [[петроглифы|петроглифами]] и скульптурой.

По утверждению отдельных авторов, оно берёт начало в доречевых навыках и приёмах передачи, восприятия и хранения в памяти языковой информации&lt;ref name=&quot;bre3&quot;&gt;Breskin, Vladimir.[http://papers.ssrn.com/sol3/papers.cfm?abstract_id=1551315 Triad: Method for Studying the Core of the Semiotic Parity of Language and Art] {{Wayback|url=http://papers.ssrn.com/sol3/papers.cfm?abstract_id=1551315 |date=20120112034122 }} ''Signs'', Vol.3, pp.1-28, 2010.&lt;/ref&gt;.

=== Первобытное искусство ===
{{main|Первобытное искусство}}
''Первобытное искусство, доисторическое искусство'' — искусство эпохи первобытного [[Общество|общества]].

Оно было представлено первобытной [[Музыка|музыкой]], [[Танец|танцами]], [[песня]]ми и [[обряд]]ами, а также геоглифами — изображениями на поверхности земли, дендроглифами — изображениями на коре деревьев и изображениями на шкурах животных, различными украшениями тела при помощи цветных пигментов и всевозможных природных предметов, например бус, популярных и в настоящее время.

Первобытное искусство характеризует [[Синкретизм (искусство)|синкретизм]] функций: магической, обучающей, коммуникативно-речевой. Основной моделью происхождения изобразительного искусства является «натуральный макет зверя»&lt;ref name=&quot;автоссылка3&quot;&gt;Ранние формы искусства: Сборник статей. — {{М.}}: Искусство, 1972.&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;''Столяр А. Д.'' Происхождение изобразительного искусства. — {{М.}}: Искусство, 1985.&lt;/ref&gt;. Коммуникативная утилитарность первобытного творчества, наряду с развитием эстетического аспекта, ярко наблюдается в дополиграфический [[фольклор]]период культур всех народов.

=== Искусства в античном мире ===
[[Файл:Pompeii-couple.jpg|thumb|right|150px|Портрет пекаря Теренция Неона и его жены. Помпеи (Дом Теренция Неона, VII, 2, 6). Inv. No. 9058. Неаполь, Национальный археологический музей]]

''См. также [[Хетты]], [[Искусство Древнего Египта]], [[Эгейская цивилизация]], [[Искусство Древней Греции]], [[Эллинизм]], [[Этрусское искусство]], [[Скифы]], [[Искусство Урарту]]''

Основы искусства в современном понимании этого слова были заложены древними цивилизациями: [[Древний Египет|египетской]], [[Месопотамия|месопотамской]], [[История Ирана|персидской]], [[Древняя Индия|индийской]], [[Древний Китай|китайской]], [[Древняя Греция|греческой]], [[Древний Рим|римской]], а также [[Аравия|аравийской]] ([[История Йемена|древнего Йемена]] и [[Оман]]а) и другими. Каждый из упомянутых центров ранних цивилизаций создал собственный уникальный стиль в искусстве, который пережил века и оказывал своё влияние на позднейшие культуры. Они же и оставили первые описания работы художников. Например, древнегреческие мастера во многом превзошли прочих в изображении человеческого тела и умели показать мускулатуру, осанку, правильные пропорции и красоту натуры.

=== Искусства в Средние века ===
: ''См. также [[Каролингский Ренессанс]]''
[[Файл:Tugra Mahmuds II.gif|thumb|left| [[Тугра]] [[Оттоманская империя|турецкого]] султана [[Махмуд II|Махмуда II]], выполненная арабской каллиграфией. Перевод: ''Махмуд-хан, сын Абдул-Хамида, вечно победоносный'']]
[[Файл:Angel khitrovo.jpg|мини|Ангел из [[Евангелие Хитрово|Евангелия Хитрово]]. ''Андрей Рублёв, Конец XIV — начало XV века'']]
[[Искусство Византии|Византийское искусство]] и [[готика]] западного [[Средние века|Средневековья]] были сосредоточены на духовных истинах и библейских сюжетах. Они подчеркивали незримое возвышенное величие горнего мира, используя золотистый фон в живописи и мозаике, и представляли человеческие фигуры в плоских идеализированных формах.

[[Файл:Chen hongshou selfportrait,1635.jpg|thumb|right|150px|Чен Хоншоу, автопортрет, 1635 г., [[Династия Мин|эпоха Мин]]]]
На востоке, в [[ислам]]ских странах, было широко распространено мнение, что изображение человека граничит с запрещённым сотворением [[идол]]ов, вследствие чего изобразительное искусство в основном сводилось к архитектуре, орнаменту, ваянию, [[каллиграфия|каллиграфии]], ювелирному делу и другим видам декоративного и прикладного искусства (см. [[Исламское искусство]]). В Индии и Тибете искусство было сосредоточено на религиозном танце и скульптуре, которой подражала живопись, тяготевшая к ярким контрастным цветам и четким контурам. В Китае процветали в высшей степени разнообразные виды искусства: резьба по камню, бронзовая скульптура, керамика (в том числе знаменитая терракотовая армия императора Цинь), поэзия, каллиграфия, музыка, живопись, драма, фантастика и др. Стиль китайского искусства изменялся от эпохи к эпохе и традиционно носит название по имени правящей династии. Например, живопись [[Династия Тан|эпохи Тан]], утончённая и монохромная, изображает идеализированный пейзаж, а в [[Династия Мин|эпоху Мин]] в моде были густые сочные краски и жанровые композиции. Японские стили в искусстве также носят название местных императорских династий, а в их живописи и каллиграфии наблюдается значительная взаимосвязь и взаимодействие. С XVII века здесь распространилась также гравюра по дереву.

=== От [[Эпоха Возрождения|Возрождения]] до современности ===
Западный [[Ренессанс]] вернулся к ценностям материального мира и гуманизма, что вновь сопровождалось изменением парадигмы изобразительного искусства, в пространстве которого появилась перспектива, а человеческие фигуры обрели утраченную было телесность. В [[Эпоха Просвещения|эпоху Просвещения]] художники стремились отразить физическую и рациональную определённость Вселенной, представлявшейся сложным и совершенным часовым механизмом, а также революционные идеи своего времени. Так [[Уильям Блейк]] написал портрет [[Исаак Ньютон|Ньютона]] в образе божественного геометра, а [[Жак-Луи Давид]] поставил свой талант на службу политической пропаганде. Художники эпохи [[Романтизм]]а тяготели к эмоциональной стороне жизни и человеческой индивидуальности, вдохновляясь поэмами [[Гёте]]. К концу XIX века появился целый ряд художественных стилей, таких как [[академизм]], [[символизм]], [[импрессионизм]], [[фовизм]].

Однако, их век был непродолжителен, и конец прежних направлений был приближен не только новыми открытиями относительности [[Эйнштейн]]а&lt;ref&gt;Turney, Jon. «[http://books.guardian.co.uk/review/story/0,,1035752,00.html Does time fly?] {{Wayback|url=http://books.guardian.co.uk/review/story/0,,1035752,00.html |date=20080516231611 }}». ''The Guardian'', September 6, 2003. Retrieved on January 18, 2007.&lt;/ref&gt; и подсознания [[Фрейд]]а&lt;ref&gt;«[http://www.fordham.edu/halsall/mod/modsbook36.html Contradictions of the Enlightenment: Darwin, Freud, Einstein and modern art] {{Wayback|url=http://www.fordham.edu/halsall/mod/modsbook36.html |date=20110406114209 }}». [[Fordham University]]. Retrieved on January 18, 2008.&lt;/ref&gt;, но и беспрецедентным развитием технологий, подстегнутым кошмаром двух мировых войн. История искусства XX века полна поиском новых изобразительных возможностей и новых стандартов красоты, каждый из которых вступал в противоречие с предыдущими. Нормы [[импрессионизм]]а, [[фовизм]]а, [[экспрессионизм]]а, [[кубизм]]а, [[дадаизм]]а, [[сюрреализм]]а и т. д. не пережили своих создателей. Растущая [[глобализация]] привела к взаимопроникновению и взаимовлиянию культур. Так на творчество [[Матисс, Анри|Матисса]] и [[Пабло Пикассо]] оказало большое влияние африканское искусство, а японские гравюры (сами появившиеся под влиянием западного [[Ренессанс]]а) служили источником вдохновения для импрессионистов. Колоссальное влияние на искусство оказали также западные по происхождению идеи [[коммунизм]]а и [[постмодернизм]]а.

Модернизм с его культом жёсткой нормы и идеалистическим поиском истины во второй половине XX в. проложил путь к осознанию его собственной недостижимости. [[Релятивизм|Относительность]] ценностей была принята как непреложная истина, что ознаменовало собой наступление периода [[современное искусство|современного искусства]] и [[постмодернизм|критики постмодерна]], порождающего дискуссии о [[конец искусства|конце искусства]]. Мировая культура и история, искусство также стали считаться категориями относительными и преходящими, к которым стали относиться с иронией, а размывание границ региональных культур привело к их осмыслению как частей единой глобальной культуры.

== Дискуссии о классификации ==
[[Файл:Duchamp Fountaine.jpg|мини|[[Фонтан (Дюшан)|Фонтан]] [[Дюшан, Марсель|Марселя Дюшана]], 1917 год ]]
[[Файл:Honoré Daumier 026.jpg|thumb|Картина [[Домье, Оноре|Оноре Домье]], изображающая театр]]
[[Файл:Adams The Tetons and the Snake River.jpg|thumb|Фотография [[Адамс, Энсел|Энсела Адамса]] — Хребет «Большой Титон» и река Снейк в национальном парке Гранд-Титон (Вайоминг, США)]]
Споры о том, что можно классифицировать как искусство, называют классификационными спорами об искусстве. Классификационные споры в 20 веке включали картины [[Кубизм|кубистов]] и [[Импрессионизм|импрессионистов]], Фонтан Дюшана, киноиндустрию, подделки банкнот, [[концептуальное искусство]] и видеоигры&lt;ref&gt;Deborah Solomon (14 декабря 2003), ''2003: the 3rd Annual Year in Ideas: Video Game Art'', New York Times Magazine Section&lt;/ref&gt;.

Философ Дэвид Новиц утверждает, что разногласия по поводу определения искусства редко лежат в основе проблемы. Скорее, «страстные заботы и интересы, которые люди привносят в свою социальную жизнь», являются «значительной частью всех классификационных споров, связанных с искусством». По словам Новица, классификационные споры чаще касаются общих ценностей и того, куда движется общество, чем реальной теории. Например, [[Daily Mail]] раскритиковала работы [[Херст, Дэмьен|Дэмьена Херста]] и [[Эмин, Трейси|Трейси Эмин]], утверждая, что «в течение 1000 лет искусство было одной из наших великих цивилизующих сил. В наши дни маринованные овцы и грязные постели угрожают превратить всех нас в варваров», — они не выдвигают определения теории искусства, но ставят под сомнение ценность работ Херста и Эмина&lt;ref&gt;Painter, Colin (2002), ''Contemporary Art and the Home'', Berg Publishers, с.12, ISBN 1-85973-661-0&lt;/ref&gt;. В 1998 году [[Данто, Артур|Артур Данто]] предложил мыслительный эксперимент, показывающий, что «статус артефакта как произведения искусства возникает из идей, которые культура придает ему, а не из присущих ему физических или ощутимых качеств. Таким образом, культурная интерпретация (разновидность теории искусства) является определяющим фактором художественности объекта»&lt;ref&gt;Dutton, Denis (1998), Michael Kelly, ed., ''Tribal Art'', '''Encyclopedia of Aesthetics''', New York: Oxford University Press,&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;Danto, Arthur (1988), Susan Vogel, ed., ''Artifact and Art'', New York&lt;/ref&gt;.

[[Антиискусство]] как оппозиция традиционному искусству бросает вызов его ценностям&lt;ref name=&quot;:0&quot;&gt;«„[https://web.archive.org/web/20090910173718/https://www.tate.org.uk/collections/glossary/definition.jsp?entryId=571 Glossary: Anti-art]“», [[Британская галерея Тейт|Тейт]]&lt;/ref&gt;. Термин связан с [[дадаизм]]ом и приписывается [[Дюшан, Марсель|Марселю Дюшану]]&lt;ref name=&quot;:0&quot; /&gt;, когда он создавал [[реди-мейд]]ы незадолго до Первой мировой войны&lt;ref name=&quot;:0&quot; /&gt;.

== Искусство и критика ==
{{Main|Художественная критика}}
Взаимоотношения искусства и [[искусствоведение|искусствоведения]] вообще и художественной критики в частности за последние двести лет становятся все более сложными. Высказываются, например, мнения, что с развитием критики культ творца утрачивает свою [[Трансцендентальное|трансцендентную]] позицию — истина заменяется [[иллюзия|иллюзией]] истины, жест художника подлежит реконструкции. Искусство является субстратом для критики, для объяснения того, что же всё-таки хотел сказать автор своим произведением, и поэтому часто критику обвиняют в [[паразитизм]]е. В то же время критики выступают как [[Реклама|рекламные]] агенты и занимаются созданием символической упаковки, и в некоторые эпохи бывают полезными для перевода произведений в существующее [[Идеология|идеологическое]] пространство&lt;ref&gt;{{Cite web |url=http://xz.gif.ru/numbers/48-49/istoriya-kritika/ |title=Олеся Туркина, Виктор Мазин — История и критика |access-date=2009-02-17 |archive-date=2008-06-22 |archive-url=https://web.archive.org/web/20080622115321/http://xz.gif.ru/numbers/48-49/istoriya-kritika/ |url-status=live }}&lt;/ref&gt;.

=== Теории искусства ===
[[Файл:Joseph Mallord William Turner 012.jpg|thumb|200px|right|«Пожар в здании парламента» [[Тёрнер, Джозеф Мэллорд Уильям]], 1834 г.]]
Со времён античности искусство являлось предметом изучения как практика [[философия искусства|философии]]. В [[XIX век]]е искусство рассматривалось преимущественно как продукт взаимодействия между [[истина|истиной]] и [[красота|красотой]]. Например, теоретик эстетики [[Джон Рёскин]], анализируя творчество [[Тёрнер, Джозеф Мэллорд Уильям|Тёрнера]], отмечал, что смысл искусства в создании художественными методами доступа к [[эзотерика|эзотерической]] истине, заключённой в природе&lt;ref&gt;«…идти в природу во всем одиночестве своего сердца, ничего в ней не отвергая, ничего не выбирая, и ничего не презирая, и веря, что все в ней хорошо и правильно, и радуясь всякой открывшейся истине.» [[Джон Рёскин]]. «Современные художники», том I, 1843 г.&lt;/ref&gt;.

Появление [[модернизм]]а в конце XIX века привело к радикальному перелому во взглядах на роль искусства&lt;ref&gt;Griselda Pollock, ''Differencing the Canon''. Routledge, London &amp; N.Y.,1999. ISBN 0-415-06700-6&lt;/ref&gt;, то же самое произошло и в конце [[XX век|XX в.]] с формированием концепции [[постмодернизм]]а. [[Клемент Гринберг]] в статье 1960 г. «Модернистская живопись» дал современному искусству следующее определение: «использование методов, присущих дисциплине, для критики самой дисциплины»&lt;ref name = &quot;Frascina&quot;&gt;Modern Art and Modernism: A Critical Anthology. ed. Francis Frascina and Charles Harrison, 1982.&lt;/ref&gt;. Гринберг применил этот подход к [[абстрактный экспрессионизм|абстрактному экспрессионизму]] и использовал его для объяснения и обоснования простой (без иллюзий) абстрактной живописи:
{{Ацитата|[[Реализм (живопись)|Реалистическое]], [[Натурализм (живопись)|натуралистическое]] искусство скрывает [[фактура|фактуру]] художественной среды, используя художественный метод для маскировки художественных приёмов, в то время как модернизм использует художественный метод для привлечения внимания к этим приёмам. Ограничения, составляющие среду живописи, — плоскость полотна, оформление, свойства краски, — старые мастера расценивали как помеху, полагая, что ими позволено оперировать только косвенно или скрытно. В модернизме те же ограничения предстают в ином свете. Сменив минус на плюс, художник открыто выставляет их напоказ&lt;ref name = &quot;Frascina&quot; /&gt;.}}

После Гринберга можно указать несколько видных теоретиков искусства, таких как [[Фрид, Майкл|Майкл Фрид]], [[Кларк, Тимоти Джеймс|Т. Дж. Кларк]], [[Краусс, Розалинда|Р. Краусс]], [[Ночлин, Линда|Л. Ночлин]] и [[Поллок, Гризельда|Г. Поллок]]. Хотя суждения Гринберга им самим были отнесены к творчеству определённой группы художников XX века, они оказали значительное влияние на дальнейшее развитие философии искусства во второй половине XX и в начале [[XXI век|XXI в.]]

Художники [[поп-арт]]а, такие как [[Энди Уорхол]], приобрели известность и влияние благодаря тому, что в свои произведения включали и неявно подвергали критике как явления из области [[популярная культура|популярной культуры]], так и из [[Мир искусства (социология)|мира искусства]]. Некоторые радикальные художники 1980-х, 1990-х и 2000-х годов распространили эту технику самокритики, в прошлом бывшую прерогативой «высокого искусства», на все виды изображения, в том числе на дизайн одежды, комиксы, афиши и порнографию…

=== Цели искусства ===
Теоретики во все времена видели в искусстве явление, которому присущи различные, в зависимости от конкретной концепции, функции и свойства. Это не значит, что цели искусства остаются неясными, просто существовало множество разнообразных причин для создания разных произведений искусства и множество их толкований. Некоторые из функций искусства перечислены ниже и группируются по степени их осознания на мотивированные и немотивированные.

==== Немотивированные функции искусства ====
Немотивированными целями искусства называют такие, которые составляют неотъемлемую часть природы человека, не могут быть сведены к особенностям личности творца и служить какой-либо посторонней, например, утилитарной цели. В этом смысле искусство и вообще креативность — нечто, к чему человека толкает его собственная природа (поскольку за исключением ''[[Homo sapiens]]'' никакой другой вид животных и людей не создавал искусства), и что выходит за пределы просто полезного.
# ''Фундаментальный человеческий [[инстинкт]] гармонии, уравновешенности и ритма.'' На этом уровне искусство представляет собой не действие или объект, а внутреннее стремление к гармонии (красоте), потребляемой независимо от полезности. {{Ацитата алагара}}«Имитация — один из инстинктов в нашей природе. Далее, имеется инстинкт гармонии и ритма, а также соразмерности, в которой, в частности, выражается чувство ритма. Начиная с этого природного дара, личность развивает в себе наклонности к поэзии, чтобы от грубых импровизаций постепенно возвыситься до истинного искусства»&lt;ref&gt;[[Аристотель]]. Поэтика, Политика. Хотя здесь говорится о поэзии, древние греки под ней нередко подразумевали искусство в целом. http://www.authorama.com/the-poetics-2.html {{Wayback|url=http://www.authorama.com/the-poetics-2.html |date=20080508210426 }}&lt;/ref&gt;. — [[Аристотель]].{{Ацитата алгара}}
# ''Ощущение загадочности.'' Искусство — это способ ощутить свою связь со Вселенной. Это ощущение часто бывает неожиданным и возникает, когда мы видим произведение искусства, слушаем музыку или стихи. {{Ацитата алагара}}«Самое прекрасное, что мы можем испытать в жизни — это загадочность. Она является источником всякого настоящего искусства или науки»&lt;ref&gt;Einstein, Albert. The World as I See It. http://www.aip.org/history/einstein/essay.htm {{Wayback|url=http://www.aip.org/history/einstein/essay.htm |date=20080608192924 }}&lt;/ref&gt;. — [[Альберт Эйнштейн]].{{Ацитата алгара}}
# ''Воображение.'' Искусство даёт способ применить воображение невербальным способом, без ограничений, накладываемых языком. В то время как слова следуют в строгой последовательности и каждое из них имеет некоторое определённое значение, искусство даёт широкий диапазон форм, символов и идей, смысл которых может быть интерпретирован по-разному.{{Ацитата алагара}}«Орёл Юпитера [как пример произведения искусства] не является, подобно логичному (эстетическому) атрибуту, символом величия и грандиозности творения, он представляет собой скорее нечто иное, что дает стимул для полёта воображения, для сравнения его со всеми сходными образами, провоцируя больше раздумий, чем могла бы какая-либо идея, выраженная в словах. Заключённая в нём эстетическая концепция возвышена над рациональной идеей и замещает собой логичные представления, но должным образом, тем не менее, оживляет ум, открывая перед нами перспективу множества подобных образов, незримо стоящих за ним»&lt;ref&gt;[[Иммануил Кант]]. [[Критика способности суждения]] (1790).&lt;/ref&gt;. — [[Иммануил Кант]].{{Ацитата алгара}}
# ''Обращение к неограниченному кругу лиц.'' Искусство позволяет автору произведения вольно или невольно обратиться к целому миру. Некоторые авторы сознательно оставляют свои творения в малодоступных местах, например, на горных вершинах. Это тоже способ обратиться не к ограниченному кругу зрителей, а к миру в целом.
# ''Ритуальные и символические функции.'' Во многих культурах красочные ритуалы, представления и танцы являются символом или способом украсить некие события. Сами по себе они обычно не преследуют какую-либо утилитарную цель, но антропологам известен их смысл в рамках данной национальной культуры. Традиции формировались в течение многих поколений и часто первоначально имели определённое космологическое значение, которое впоследствии никто уже не вспоминает. {{Ацитата алагара}}«Большинство учёных, имевших дело с наскальными рисунками или объектами, созданными в доисторические времена и не имеющими никакой очевидной утилитарной цели, в связи с чем объявленными декоративными, ритуальными или символическими, хорошо знают, в какие ошибки можно впасть, используя термин ''искусство''»&lt;ref&gt;Silvia Tomaskova, «Places of Art: Art and Archaeology in Context»: (1997)&lt;/ref&gt;. — Сильва Томаскова.{{Ацитата алгара}}
Существует также точка зрения, согласно которой занятия искусством (как и любой другой деятельностью, направленной на создание культурной продукции) являются главным образом неосознанным проявлением [[Половой отбор|полового отбора]] в виде [[Ухаживание|ухаживания]], что объясняет непропорционально большое количество мужчин среди деятелей искусства и соответствие [[Акме|периодов высокой творческой и сексуальной активности]] в жизни человека&lt;ref&gt;''[[Миллер, Джеффри|Miller, G. F.]]''[http://psych.unm.edu/people/directory-profiles/miller-papers/1999-sexual-selection-cultural-displays.DOC Sexual selection for cultural displays] {{Wayback|url=http://psych.unm.edu/people/directory-profiles/miller-papers/1999-sexual-selection-cultural-displays.DOC |date=20150224160922 }}//The evolution of culture. Ed. by R. Dunbar, C. Knight, &amp; C. Power. — Edinburgh: Edinburgh University Press, 1999. — PP. 71-91.&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;[http://jeps.efpsa.org/article/download/jeps.bb/91 Stoyo Karamihalev. Why Creativity is Sexy: A Review of the Evidence of Sexual Selection for Creative Abilities in Humans] {{Wayback|url=http://jeps.efpsa.org/article/download/jeps.bb/91 |date=20200205160129 }}// Journal of European Psychology Students. — 2013. — No. 4. — pp. 78—86.&lt;/ref&gt;.

==== Мотивированные функции искусства ====
Цели, которые автор или создатель намеренно и сознательно ставит пред собой, работая над произведением, далее именуются мотивированными. Это может быть какая-то политическая цель, комментарий социального положения, создание определённого настроения или эмоции, психологическое воздействие, иллюстрация чего-либо, продвижение продукта (в случае рекламы) или просто передача некоего сообщения.
# ''Средство коммуникации.'' В своей простейшей форме искусство представляет собой средство коммуникации. Как и большинство прочих способов коммуникации, оно несёт в себе намерение передать информацию аудитории. Например, научная иллюстрация — тоже форма искусства, существующая для передачи информации. Ещё один пример такого рода — географические карты. Однако содержание послания не обязательно бывает научным. Искусство позволяет передавать не только объективную информацию, но и эмоции, настроение, чувства.
#: «[Искусство — это совокупность] артефактов или изображений с символическим значением, применяемых для коммуникации»&lt;ref&gt;Steve Mithen. The Prehistory of the Mind: The Cognitive Origins of Art, Religion and Science. 1999&lt;/ref&gt;. — Стив Митен.
# ''Искусство как развлечение''. Целью искусства может быть создание такого настроения или эмоции, которая помогает расслабиться или развлечься. Очень часто именно для этой цели создают мультфильмы или видеоигры.
# ''[[Авангард (искусство)|Авангард]], искусство ради политических перемен.'' Одной из определяющих целей искусства начала XX века было создание произведений, провоцирующих политические перемены. Направления, появившиеся для этой цели, — [[дадаизм]], [[сюрреализм]], русский [[конструктивизм (искусство)|конструктивизм]], [[абстрактный экспрессионизм]] — собирательно именуют [[Авангард (искусство)|авангардом]].
#: «Напротив, реализм, инспирированный позитивизмом, от Св. Фомы Аквинского до Анатоля Франса, представляется мне враждебным какому бы то ни было интеллектуальному или моральному прогрессу. Он мне отвратителен, поскольку состоит из посредственности, ненависти и унылого чванства. Это из-за него сейчас появляются нелепые книги и оскорбительные пьесы. Он постоянно подпитывается и набирает силу из газет и высмеивает как науку, так и искусство неустанной лестью самому дурному вкусу; простота, граничащая с тупостью, собачья жизнь»&lt;ref&gt;Andre Breton, Surrealist Manifesto (1924)&lt;/ref&gt;.— [[Андре Бретон]] ([[сюрреализм]]).
# ''Искусство для психотерапии.'' Психологи и психотерапевты могут использовать искусство в профилактических или лечебных целях. Специальная техника, основанная на анализе работ человека, может применяться как для диагностики психического и эмоционального состояния пациента, так и для сублимации накопленных эмоций и достижения более сбалансированного внутреннего состояния. В этом случае конечной целью является не диагностика, а оздоровление психики человека. Как отдельный вид арт-терапии выделяют практику [[Медитативная живопись|медитативной живописи]], которая сочетает в себе как элементы психотерапии, так и практики самопознания и саморазвития.
# ''Искусство для социального протеста, ниспровержения существующего порядка и/или анархии.'' Как форма протеста, искусство может не иметь какой-либо определённой политической цели, а ограничиваться критикой существующего режима или каких-то его аспектов. [[Граффити]] и другие виды [[стрит-арт]]а — это изображения и надписи, которые наносят на стены домов, автобусы, поезда, мосты и другие заметные места, нередко без разрешения. Граффити могут быть незаконны и представлять собой форму [[вандализм]]а.
#: «Искусство в первую очередь должно отражать реальную жизнь людей, а не внушать, что всё хорошо. Для этого есть реклама, она требует, заставляет купить, побриться, помыться, подушиться, поехать отдыхать и так далее»&lt;ref&gt;Ударим культурой по беспределу! Деловая газета «Взгляд» № 24 (160) от 25 июня 2010 года http://www.respublika-kaz.info/files/news/issue/0/92.pdf {{Wayback|url=http://www.respublika-kaz.info/files/news/issue/0/92.pdf |date=20120204114345 }}&lt;/ref&gt;. — [[Буксиков, Серик]].
# ''Искусство для пропаганды или коммерциализации.'' Произведения искусства нередко используются с целями [[пропаганда|пропаганды]], чтобы незаметно изменить вкусы и настроения публики. Аналогично нарочитая [[реклама]] создаётся с целью продвижения коммерческого продукта путём создания положительного к нему отношения у потребителя. В обоих случаях целью создателя является манипуляция эмоциональным или психологическим настроем в отношении к некоторому объекту или идее&lt;ref&gt;[[Roland Barthes]], Mythologies&lt;/ref&gt;.
Описанные выше функции искусства не являются взаимоисключающими и могут перекрываться. Например, искусство для развлечения может сочетаться со скрытой рекламой продукции, фильма или видеоигры. Одна из характерных черт искусства эпохи [[постмодерн]]а (после 1970-х) — рост утилитарности, функциональности, нацеленности на коммерциализацию, в то время как немотивированное искусство или его использование в символических и ритуальных целях становится все более редким.

==== Искусство, социальная структура и ценности ====
[[Файл:Chateau-de-versailles-cour.jpg|left|thumb|300px|Версаль: архитектор Луи ле Во открыл внутренний двор королевского дворца, чтобы создать [[курдонёр]], который впоследствии был скопирован многими другими европейскими архитекторами]]
Нередко искусство рассматривается как атрибут избранных социальных слоев, чуждый другим слоям населения. В этом смысле занятие искусством обычно считают свойственным высшим классам, его ассоциируют с богатством, способностью покупать красивые, но бесполезные вещи и склонностью к роскоши. В качестве примера сторонники подобных взглядов могут привести [[Версальский дворец]] или [[Эрмитаж]] в [[Санкт-Петербург]]е с их обширными коллекциями, собранными богатейшими монархами Европы. Подобные коллекции могут позволить себе только очень богатые люди, правительства или организации.

''[[Изящные искусства|Изящные]]'' и дорогие вещи во многих культурах являются знаком социального статуса их владельца. В то же время, по меньшей мере, в 1793 г. во время [[Великая Французская революция|Великой французской революции]] имело место и движение в противоположном направлении, когда [[Лувр]], до того собственность французских королей, был открыт для публики в качестве музея. Большинство современных музеев и детских образовательных программ по искусству в экономически развитых странах следуют этому примеру, открывая доступ к произведениям искусства для всех. В США музеи зачастую представляют собой частные коллекции, собранные состоятельными людьми и впоследствии переданные государству. Например, [[Музей Метрополитен (Нью-Йорк)]] был создан в XIX в. Джоном Тейлором Джонстоном, президентом региональной сети железных дорог, чья персональная коллекция произведений искусства составила основу коллекции музея. В России аналогичную роль сыграл купец [[Павел Третьяков]], основатель музея, в наши дни известного как [[государственная Третьяковская галерея]]. Тем не менее, по сей день обладание существенной коллекцией произведений искусства может рассматриваться как знак богатства и социального статуса.

[[Файл:BeuysAchberg78.jpg|thumb|right|250px|[[Йозеф Бойс]], [[Перформанс]]
''Каждый — художник на пути к освобождению социального организма'', 1978 г.]]
Иногда художники пытаются создать нечто такое, что не может быть приобретено в качестве материальной ценности. В 1960-70-х годах один из ведущих послевоенных немецких художников [[Йозеф Бойс]] говорил, что «необходимо представить нечто большее, чем просто объект»&lt;ref&gt;{{статья |заглавие=An Interview with Joseph Beuys |издание=[[Artforum|ArtForum]] |том=8 |номер=4 |страницы=45 |язык=en |автор=Sharp, Willoughby |месяц=12 |год=1969 |тип=magazine}}&lt;/ref&gt;. В результате зародились такие направления искусства, как [[перформанс]], [[видео-арт]] и [[концептуальное искусство]]. Идея состояла в том, что если произведение искусства — всего лишь представление, после которого ничего не остаётся кроме идеи, то его нельзя купить или продать. «Демократические наставления вокруг идеи, что произведение искусства есть товар, побуждали к эстетическим новшествам, распространившимся в середине 1960-х годов и давшим богатый урожай в 1970-х. Художники в массовом порядке вставали под знамёна концептуального искусства, замещая перформансом и прочими [[акционизм (искусство)|акционистскими]] действиями материю и материалистические заботы о изобразительной или скульптурной форме, стараясь подорвать представление о произведении искусства как объекте»&lt;ref&gt;Rorimer, Anne: New Art in the 60s and 70s Redefining Reality, page 35. Thames and Hudson, 2001.&lt;/ref&gt;.

Прошедшие десятилетия показали, что новые направления не смогли поставить барьер на пути коммерциализации искусства: на рынок поступили DVD с видеозаписями [[Акционизм (искусство)|акционистских]] представлений&lt;ref&gt;{{cite news | first=Mia | last=Fineman | title=YouTube for ArtistsThe best places to find video art online. | date=2007-03-21 | url=http://www.slate.com/id/2162382/ | work=Slate | access-date=2007-08-03 | language= | archive-date=2011-09-07 | archive-url=https://web.archive.org/web/20110907063859/http://www.slate.com/id/2162382 }}&lt;/ref&gt;, приглашения на эксклюзивные [[перформанс]]ы, а также объекты, оставленные концептуалистами на своих выставках. Многие [[перформанс]]ы представляли собой действие, смысл которого понятен только образованным интеллектуалам, элите другого рода. Понимание искусства стало новым символом принадлежности к элите взамен владения самими произведениями, а поскольку знание истории и теории искусства требует высокого уровня образования, искусство по-прежнему остаётся знаком принадлежности к высшему классу. «С распространением технологии DVD в 2000-х годах художники и галереи, извлекающие доход от продаж и выставок произведений искусства, завладели средствами контроля рынка видео- и компьютерных изображений, которые поступают к коллекционерам в ограниченном количестве»&lt;ref&gt;Robertson, Jean and Craig McDaniel: Themes of Contemporary Art, Visual Art after 1980, page 16. Oxford University Press, 2005.&lt;/ref&gt;.

== Искусство и наука ==
[[Файл:Alchemist's Laboratory, Heinrich Khunrath, Amphitheatrum sapientiae aeternae, 1595.jpg|thumb|[[Ганс Вредеман де Врис]] — Лаборатория [[алхимия|алхимика]] (1595)]]
Искусство и отдельные его аспекты являются предметом [[Научное исследование|научного исследования]]. [[Наука]], изучающая искусство в целом и связанные с ним явления — [[искусствоведение]]. Отрасль [[Философия|философии]], занимающаяся изучением искусства — [[эстетика]]. [[Феномен]]ами, связанными с искусством, занимаются и другие [[Общественная наука|общественные]] и [[Гуманитарная наука|гуманитарные науки]], такие как [[культурология]], [[социология]], [[психология]], [[поэтика]] и [[семиотика]].

Впервые к системному изучению искусства обратился [[Аристотель]] (384—322 гг до н. э.) в своём труде «[[Поэтика]]». Интересно, что в других трудах Аристотель также положил начало систематизации научного знания и [[научный метод|научного метода]].

В наши дни особую роль в изучении искусства играет [[семиотика]]. Эта наука, появившаяся в конце [[XIX век]]а, рассматривает широкий спектр проблем с точки зрения коммуникации и [[знаковая система|знаковых систем]]. [[Юрий Лотман]] (1922—1993), выдающийся советский [[культурология|культуролог]] и семиотик, в своих работах предложил семиотический подход к культуре и описал коммуникационную модель для изучения [[художественный текст|художественного текста]]. При таком подходе искусство рассматривается как язык, то есть коммуникационная система, пользующаяся [[знак]]ами, упорядоченными особым образом&lt;ref&gt;Лотман Ю. М. Об искусстве. СПб., 1998. С. 19.&lt;/ref&gt;.

Существует гипотеза, что искусство возникло раньше науки, и долгое время вбирало её в себя. И искусство и [[наука]] являются [[знак]]овыми системами&lt;ref&gt;Ч. У. Моррис. Основания теории знаков. // Семиотика. / Под ред. Ю. С. Степанова. М.: 1983, с. 37-89.&lt;/ref&gt; [[познание|познания]] человеком природы и самого себя и для этого используют [[эксперимент]]ы, анализ и [[синтез]].

Отличия искусства от науки:
* наука и [[техника]] оказывает большее влияние на вещи, а искусство — на [[психология|психологию]];
* наука добивается [[объективность|объективности]], авторы же творений искусства вкладывают в них себя, свои чувства;
* [[научный метод]] строго [[Рациональность|рационален]], в искусстве же всегда есть место [[интуиция|интуитивности]] и непоследовательности;
* каждое произведение искусства является [[Единство|единым]] и законченным, каждый научный труд — лишь звено в цепи предшественников и последователей;
Необходимо иметь в виду, что данные отличия верны лишь при поверхностном рассмотрении их сущности. Каждый пункт являет собой отдельную тему для дискуссии.

== Искусство и религия ==
{{See also|Религиозное искусство}}
Невозможно отделить зарождение искусства от зарождения [[религия|религии]]&lt;ref&gt;[http://www.vrn-histpage.ru/prehistoric/religion.html Доисторические времена — Искусство и религия] {{Wayback|url=http://www.vrn-histpage.ru/prehistoric/religion.html |date=20090221022559 }} {{недоступная ссылка|число=22|месяц=05|год=2013|url=http://www.vrn-histpage.ru/prehistoric/religion.html|id=20090308}}&lt;/ref&gt;. С точки зрения оформившейся религии искусство есть лишь символический способ донесения высших истин, проповедуемых данной религией. Долгое время, с [[История христианства|расцвета христианства]] до периода [[Возрождение|Возрождения]], в европейском мире искусство в основном выполняло заказ [[Католическая церковь|Церкви]].

== Искусство стран мира ==
{{Div col|3}}
* [[Искусство Великобритании]]
* [[Искусство Германии]]
* [[Искусство Италии]]
* [[Искусство Франции]]
* [[Культура России#Искусство России|Искусство России]]
{{Div col end}}
: см. также [[:Категория:Искусство по странам]]

== См. также ==
* [[Искусствоведение]]
* [[Культура]]
* [[Эстетика]]
** [[Мимесис]]
* [[Арт-бизнес]] &lt;!-- такая статья должна существовать [[бизнес на искусстве]]?--&gt; / [[Арт-рынок]]

== Примечания ==
{{Reflist|2}}

== Литература ==
* Aliev, Alex. (2009). [http://sites.google.com/site/arify4/home/the-intentional-attributive-definition-of-art The Intentional-Attributive Definition of Art.] ''Consciousness, Literature and the Arts'' 10 (2).
* [[Дмитриева, Нина Александровна|Нина Дмитриева]]. [http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000000/st002.shtml Происхождение искусства] // Всеобщая история искусств. Том 1. Москва, 1956.
* {{книга
|автор = Владимирская А. О., Владимирский П. А.
|заглавие = Искусство для простых смертных
|ссылка =
|место =  М.
|издательство = [[Диалектика (издательство)|«Диалектика»]]
|год = 2005
|страницы = 352
|isbn = 5-8459-0902-3
}}
* Т. Григорьева. [http://ec-dejavu.ru/a/Art_East.html Искусство-неискусство (Искусство в Японии)] // Григорьева Т. П. Движение красоты: Размышления о японской культуре. М.: «Восточная литература» РАН, 2005, с. 180—192
* С. Зенкин. [http://ec-dejavu.ru/a/Art_for_art.html Теофиль Готье и «искусство для искусства»] // Зенкин С. Н. Работы по французской литературе. — Екатеринбург: Изд-во Урал. ун-та, 1999, с. 170—200
* Беньямин В. «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости»//Избранные эссе, М., 1996.
* {{книга
|автор = [[Пелипенко, Андрей Анатольевич|Пелипенко А.А.]]
|заглавие = Искусство в зеркале культурологии
|ссылка = http://apelipenko.ru/%D0%9D%D0%B0%D1%83%D0%BA%D0%B0/%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%B8%D0%B8/%D0%98%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE%D0%B2%D0%B7%D0%B5%D1%80%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D0%B8.aspx
|место =  М.
|издательство = Государственный институт искусствознания
|год = 2009
|страницы = 318
|isbn = 978-5-98187-406-2
}}
* {{книга|автор=Каган М. С.|заглавие=Морфология искусства|место=Л.|издательство=Искусство|год=1972|страниц=440|isbn=|тираж=20000}}
* {{ВТ-ЭСБЕ|Эстетика|Е. Аничков.}}
* {{ВТ-МЭСБЕ|Искусство}}
* {{БРЭ|автор=С. А. Ромашко|статья=Искусство|ссылка=https://old.bigenc.ru/philosophy/text/2022615|архив=https://web.archive.org/web/20221017175959/https://bigenc.ru/philosophy/text/2022615|архив дата=2022-10-17}}
* {{книга|автор=Mendes Valerie (ed.)|заглавие=A History of art|ссылка=https://archive.org/details/historyofart0000unse_j4d3/page/n7/mode/2up|место=|издательство=Borders Press|год=2002|страниц=1016|isbn=9780681889521|ref=History of art}} Столяр А. Д. Происхождение изобразительного искусства. — М.: Искусство, 1985
* Столяр А. Д. Происхождение изобразительного искусства. — М.: Искусство, 1985
* Толстой Л. Н. Что такое искусство 1899 г..

== Ссылки ==
* {{dmoz|World/Russian/Искусство/|Искусство}}
* {{Open-Site|International/Russian/Искусство|Искусство}}

{{внешние ссылки}}

[[Категория:Искусство| ]]
[[Категория:Эстетика]]</text>
      <sha1>3gkrcbv8q4ej2iafmkc95b4i619h82u</sha1>
    </revision>
    <revision>
      <id>165904</id>
      <parentid>165893</parentid>
      <timestamp>2026-05-15T10:32:30Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>Nart17</username>
        <id>17397</id>
      </contributor>
      <origin>165904</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="120504" sha1="bze9iap52oxlh05hz6y1z1fv58wgmg1" xml:space="preserve">{{Аҵакырацәара|тип=слово|Искусство|Искусство (значения)}}
[[Файл:Art-portrait-collage 2.jpg|мини|По часовой стрелке: [[автопортрет]] [[Ван Гог, Винсент|Винсента Ван Гога]] 1887 года; фигурка женщины, выполненная художником народа [[чокве]]; деталь картины «[[Рождение Венеры (картина Боттичелли)|Рождение Венеры]]» [[Сандро Боттичелли]]; и окинавский лев [[Сиса]]]]
[[Файл:VanGogh-starry night.jpg|мини|[[Винсент Ван Гог]]. ''[[Звёздная ночь]]'', 1889 г.]]
[[Файл:Le Rocher rouge, par Paul Cézanne, Yorck.jpg|мини|[[Поль Сезанн]]. ''Бибемус, красная скала'', 1895 г.&lt;ref&gt;{{книга |автор=John Rewald, Walter Feilchenfeldt, Paul Cézanne, Jayne Warman |заглавие=The Paintings of Paul Cézanne: A Catalogue Raisonné |том=1 |язык= |ссылка=https://books.google.ru/books/about/The_Paintings_of_Paul_C%C3%A9zanne.html?id=6XAiMQAACAAJ |издательство=Thames and Hudson |год=1996 |страниц=904 |страницы= |isbn=050009263X |isbn2=9780500092637 |access-date=2022-03-15 |archive-date=2022-03-15 |archive-url=https://web.archive.org/web/20220315183938/https://books.google.ru/books/about/The_Paintings_of_Paul_C%C3%A9zanne.html?id=6XAiMQAACAAJ }}&lt;/ref&gt;]]
'''Иску́сство''' (от [[церковнославянский язык|церк.-слав.]] ''искусьство'', {{lang-cu|искоусъ}} — искушение, опыт, испытание&lt;ref&gt;{{книга|заглавие=Этимологический словарь русского языка. —  Прогресс|часть=искусство|год=1964—1973|автор=М. Р. Фасмер|место=М.|язык=ru}}, в [[Этимологический словарь русского языка (М. Фасмер)|этимологическом словаре русского языка]] [[Макс Фасмер|Макса Фасмера]].&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;[http://etymolog.ruslang.ru/vinogradov.php?id=iskusstvo&amp;vol=3 Искусство (История слов. Часть 3)] {{Wayback|url=http://etymolog.ruslang.ru/vinogradov.php?id=iskusstvo&amp;vol=3 |date=20131215154635 }} [[Виноградов, Виктор Владимирович|В. В. Виноградова]]&lt;/ref&gt;) — одна из наиболее общих категорий [[Эстетика|эстетики]] и [[Искусствоведение|искусствознания]].

Обычно под искусством подразумевают образное осмысление [[Действительность|действительности]]; процесс и итог выражения [[внутренний мир|внутреннего]] и внешнего (по отношению к Творцу) мира&lt;ref&gt;[http://www.bellabs.ru/Books/Art/index.html Робин Коллингвуд — Принципы искусства] {{Wayback|url=http://www.bellabs.ru/Books/Art/index.html |date=20200116111445 }} V. § 2.&lt;/ref&gt;. Следовательно, искусство — [[Творчество|творческая деятельность]], отражающая интересы не только самого автора, но и других людей. «Общеинтересное в жизни, — [[Материалистическая эстетика|писал Николай Чернышевский]], — вот содержание искусства»&lt;ref&gt;[http://russkay-literatura.ru/analiz-tvorchestva/55-chernyshevskij-n-g-russkaya-literatura/274-esteticheskoe-uchenie-chernyshevskogo.html Эстетическое учение Чернышевского] {{Wayback|url=http://russkay-literatura.ru/analiz-tvorchestva/55-chernyshevskij-n-g-russkaya-literatura/274-esteticheskoe-uchenie-chernyshevskogo.html |date=20200205160121 }}.&lt;/ref&gt;. Совсем иначе определял сущность «волшебства, называемого искусством» [[Владимир Набоков]]: «В гамме мировых мер есть такая точка, где переходят одно в другое воображение и знание, точка, которая достигается уменьшением крупных вещей и увеличением малых: точка искусства»&lt;ref name=&quot;drugie-berega-8.htm&quot;&gt;''Владимир Набоков,'' «Другие берега», глава 8.&lt;/ref&gt;. В рамках искусствоведения и связанных с ним понятий, в подобных определениях смешиваются смыслы различного объёма и содержательного уровня: искусство, художество, отражение, образное мышление, творчество&lt;ref&gt;''М. Фридлендер'' Знаток искусства. — {{М.}}: Дельфин, 1923. — С. 4.&lt;/ref&gt;.

Определение и оценка искусства как [[Явление (философия)|явления]] действительности (бытия и сознания) — предмет длительных дискуссий. Понимание искусства менялось вместе с [[эволюция|эволюцией]] философских, социальных, эстетических норм и оценок. Долгое время искусством считали способ [[Культура|культурной]] деятельности, удовлетворяющий любовь человека к [[Прекрасное|прекрасному]]&lt;ref&gt;{{ВТ-МЭСБЕ|Искусство}}&lt;/ref&gt;. В этом смысле искусством называют мастерство, продукт которого доставляет эстетическое удовольствие. [[Энциклопедия Британника]] даёт следующее определение: «Использование мастерства или [[Воображение|воображения]] для создания эстетических объектов, обстановки или действия, которые могут быть разделены с окружающими»&lt;ref&gt;Britannica Online&lt;/ref&gt;. Однако вместе с эволюцией социальных норм, этических и эстетических оценок искусством получила право называться любая деятельность, направленная на создание выразительных форм, не только эстетических и художественных. В определениях марксистской эстетики советского периода искусство — особый способ познания и отражения действительности, одна из форм эстетической и художественной деятельности индивидуального и [[Общественное сознание|общественного]] сознания, часть [[духовность|духовной]] культуры как одного человека, так и всего человечества&lt;ref&gt;{{БСЭ3|заглавие=Искусство}}&lt;/ref&gt;. Таким образом, критерием искусства является способность вызывать эмоциональный отклик у других людей. Часть специалистов придерживается более узкой интерпретации: искусством называют собственно художественную деятельность и её результат — [[художественное произведение]].

== Этимология и семантика ==
[[Файл:Le Bain Turc, by Jean Auguste Dominique Ingres, from C2RMF retouched.jpg|thumb|[[Жан Огюст Доминик Энгр]], ''Турецкие бани'', 1862 г.]]
В отличие от аналогов в романских языках: {{lang-en|art}}, {{lang-fr|art}}, {{lang-it|arte}} и {{lang-de|Kunst}} — русское слово искусство имеет более широкий спектр значений: умение, мастерство, художество, артистизм, искусство. Постепенно в процессе исторического развития и дифференциации значений слов в русском языке появился термин художественный (в смысле «сведущий, ловкий, опытный», от готск. handags — ловкий, мудрый; handus — рука). В романских языках и соответственно в западноевропейском искусствознании отсутствует разделение на «искусство» и «художество», с чем связаны сложности перевода терминов с одного языка на другой. Искусство, художество, умение, мастерство, артистизм, как правило, переводятся одинаково (англ., фр. art, итал. arte, нем. Kunst). И это несмотря на то, что существуют возможности нюансирования значений с помощью близких понятий, например, «умение, мастерство, навык, сноровка» (англ. skill, фр. compétence, итал. maestria, abilità, нем. Fertigkeit), а также «ремесло, ручная работа» (англ. handicraft, arts and crafts, фр. artisanat, maîtrise, métier).

Аристотелю принадлежит определение искусства ({{lang-grc|techne}} — искусство, мастерство, умение) как «творческой привычки, следующей истинному разуму». Близкий смысл имеет старорусское понятие ''рукомесло''; то же значение подразумевает {{lang-la|ars}} (с производным {{lang-la|artificium}}&lt;!--техника; искусная работа, опытность, умение, высокое мастерство--&gt;), близкое к {{lang-en|art}} в широком смысле, понимаемое как «составление»,&lt;!-- [[Праиндоевропейский язык|индоевропейский корень]] «составление» или «составлять» --&gt; осмысленный синтез чего-либо. Схожую этимологию имеют слова «искусственный», «военное искусство», «артиллерия» и «артефакт»&lt;ref name=vlasov&gt;{{книга |автор=Виктор Власов |заглавие=Теория формообразования в изобразительном искусстве |язык=ru |ссылка=https://books.google.ru/books?id=3eQ5DwAAQBAJ&amp;pg=PT22 |издательство=Litres |год=2017 |страниц= |страницы=22—23 |isbn=5040866755 |isbn2=9785040866755 |access-date={{#time:Y-m-d}}}}&lt;/ref&gt;. Французский писатель-эссеист П. Валери дал такое определение понятия «искусство»: «Слово „искусство“ вначале означало способ действия и ничего больше. Но такое широкое понимание вышло из обихода. Термин „искусство“ постепенно сужался в своём значении и стал применяться лишь к способу действия во всякой сознательной или сознанием обусловленной деятельности — с тем ограничением, что этот способ подразумевает у субъекта либо какую-то подготовку, либо известный навык. В этом смысле мы говорим об искусстве вождения автомобиля или об искусстве кулинарии, искусстве дыхания и искусстве жизни. Но не все „способы искусства“ в равной мере доступны каждому человеку, поэтому значение слова „искусство“ дополняется понятием качества или ценности способа действия»&lt;ref&gt;''Валери П.'' Об искусстве. {{М.}}: Искусство, 1993. — С. 91—92.&lt;/ref&gt;.

== Отношения понятий: искусство, эстетическая и художественная деятельность ==
{{Main|Художник}}
Исторически, в индивидуальной и общественной жизни, сложилось так, что искусный мастер: ({{lang-la|Homo faber}} — человек созидающий) может быть ремесленником, техником, творчески мыслящим изобретателем, но не создающим художественные образы. Другое дело ({{lang-la|Homo artifex}}) — художник, творец, по определению [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Кагана]], с помощью художественной деятельности «удваивающий себя в образной модели» и в материале того или иного вида искусства. Образное мышление «побуждает удвоить переживаемый объект так, чтобы в нём был запечатлён сам художник»&lt;ref name=&quot;ReferenceA&quot;&gt;Каган М. С. Эстетика как философская наука. — СПб.: Петрополис, 1997. — С. 204&lt;/ref&gt;.
Таким образом, понятие искусства становится предельно широким, включающим в себя художественное творчество как один из «способов искусства». Понятия «эстетическое» и «художественное» нельзя синонимизировать либо расценивать художественное только как «высшее проявление эстетического». Художественный образ всегда конкретен, индивидуален (субъективен) и эмоционален. В искусной материальной работе — простом ремесле, образная модель, как правило, не возникает. Эстетическая деятельность не производит художественных образов, а только гармонизирует существующие в действительности объекты и их мыслительные модели. Художественное произведение может находиться в сфере эстетического лишь частично или совсем выходить за его пределы, а эстетическая деятельность, в свою очередь, — не совпадать с художественной. Так, например, собирание цветных камешков на берегу моря или расстановка мебели в комнате, развеска картин по стенам представляют собой эстетическую, но не художественную деятельность. Человек при этом, заботясь о красоте, не становится художником&lt;ref&gt;[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] Теория формообразования в изобразительном искусстве. Учебник для вузов. — СПб.: Изд-во С-Петерб. ун-та, 2017. — C. 18&lt;/ref&gt;.

Искусство, художество, умение, мастерство, артистизм обозначаются одинаково (англ., фр. art, итал. arte, нем. Kunst). Поэтому в западноевропейской эстетике сложились иные категориальные отношения, что особенно негативно отражается в теориях современного искусства. Например, понятие «арт-объект» может означать всё, что угодно: произведение изобразительного или неизобразительного искусства, [[дадаизм]]а, инсталляции, [[боди-арт]], [[реди-мейд]], часто не обладающие ни эстетическими, ни художественными свойствами.

Существует и иная концепция. Так [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Каган]] рассматривал искусство (в формулировке: творческо-созидательная деятельность) в качестве одной из четырёх основных сторон синкретичной художественной деятельности&lt;ref&gt;''Каган М. С.'' Человеческая деятельность: Опыт системного анализа. — {{М.}}, 1974. — С. 98—111.&lt;/ref&gt;.

Во второй половине XX — начале XXI века искусную деятельность всё чаще рассматривают не в области социальной психологии, а в сфере феноменологии, то есть в качестве феномена не общественного, а индивидуального сознания и неповторимо личностного творческого мышления&lt;ref&gt;'' Зедльмайр Х. '' Искусство и истина. — {{М.}}: Искусствознание, 1999. — С. 252—255&lt;/ref&gt;.

=== История интерпретаций понятия ===
В эпоху [[Возрождение|Возрождения]] разделяется понятие искусства (искусной деятельности) и персонализированной художественной деятельности с индивидуальными образами. Причём первое, широкое, значение выходит из обихода, сузилось лишь до сознательной деятельности, осуществляемой с должным уровнем подготовки: искусство вождения автомобиля, кулинарии и т. п.&lt;ref name=vlasov /&gt;

Основным свойством искусной деятельности является работа над материалом, не только техника его обработки, но и преображение свойств, которых ранее этот материал не имел в природе, об этом писал художник бельгийского модерна [[Ван де Велде, Анри|Анри Ван де Велде]] в статье 1910 года «Одушевление материала как принцип красоты». Однако понятия «эстетическое» и «художественное» не являются синонимичными&lt;ref&gt;[[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Каган]] «Человеческая деятельность» (1974), «Эстетика как философская наука» (1997)&lt;/ref&gt;. К примеру, оформление домашнего интерьера или украшение чего-либо с использованием заранее подобранных готовых предметов имеет творческий и эстетический характер, но не является художественным. Во второй половине XX века оформительское искусство вытеснил [[дизайн]]. Различные виды дизайн-проектирования в той или иной степени включают элементы технического, эстетического и художественно-образного мышления, но при этом остаются специфичными. Художественность предполагает создание ранее не существовавшего, принципиально нового. В эстетической деятельности, по определению М. С. Кагана, «человек как бы растворяется, обезличивается в переживаемом предмете»; в художественной — вторгается в действительность и «опредмечивает себя в образной модели». Художественное мышление побуждает «удвоить» переживаемый объект, «изобразить его в материале того или иного вида искусства, переработать и изменить таким образом, чтобы в нём мог быть запечатлен сам художник»&lt;ref name=&quot;ReferenceA&quot;/&gt;. В свою очередь художественный образ не обязательно должен быть эстетичным, многие виды авангардного искусства строят свою выразительную силу именно на нарушении законов гармонии и отрицании красоты, к ним могут относиться [[дадаизм]], [[сюрреализм]], [[поп-арт]], рэди-мэйд (англ.: «готовые вещи»)&lt;ref name=vlasov/&gt;.

[[Файл:Ma Lin Guests.jpg|thumb|Художник Ма Линь, образец живописи эпохи [[Династия Сун|Сун]], около 1250 г. 24,8 × 25,2 см]]

До [[XIX век]]а изящными искусствами называли способности художника или артиста выразить свой талант, пробудить в аудитории эстетические чувства и вовлечь в [[созерцание]] «изящных» вещей. В тех случаях, когда мастерство выражалось в более практическом смысле, его считали скорее [[ремесло]]м, чем искусством, отсюда термин «[[прикладное искусство]]», которое ставили ниже «изящных»&lt;ref&gt;''Каган М. С. '' О прикладном искусстве. Некоторые вопросы теории — Л. : Художник РСФСР, 1961&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;''Салтыков А. Б. '' Самое близкое искусство. М.: Просвещение, 1968. — С. 32—35&lt;/ref&gt;. Так исторически искусство последовательно выделялось из начальной синкретической деятельности, а затем «изящное» отделялось от «прикладного»&lt;ref&gt;''Власов В. Г.'' Объект, предмет, вещь: Симулякры предметного творчества и беспредметного искусства. Исследование соотношения понятий. Часть 2: Вещный мир и его проекция в дизайне // Электронный научный журнал «Архитектон: известия вузов». — УралГАХУ, 2019. — № 4 (68). — URL: http://archvuz.ru/2019_4/20/ {{Wayback|url=http://archvuz.ru/2019_4/20/ |date=20210505141854 }}&lt;/ref&gt;.

=== Определение предмета и границ понятия искусства в истории эстетики ===
Определение и оценка искусства как [[Явление (философия)|явления культуры]] — предмет непрекращающихся дискуссий. В эпоху [[романтизм]]а традиционное понимание искусства как мастерства любого сорта уступило видению его как «особенности человеческого [[разум]]а наряду с [[религия|религией]] и [[наука|наукой]]»&lt;ref&gt;Gombrich, Ernst. «[http://www.gombrich.co.uk/showdoc.php?id=68 Press statement on The Story of Art] {{Wayback|url=http://www.gombrich.co.uk/showdoc.php?id=68 |date=20081006212330 }}». The Gombrich Archive, 2005. Retrieved on January 18, 2008.&lt;/ref&gt;. В XX в. в понимании эстетического наметились три основных подхода: [[Реализм (живопись)|реалистический]], согласно которому эстетические качества объекта присущи ему [[имманентность|имманентно]] и не зависят от наблюдателя, [[объективная реальность|объективистский]], который также считает эстетические свойства объекта имманентными, но в некоторой степени зависимыми от наблюдателя, и [[Релятивизм|релятивистский]], в соответствии с которым эстетические свойства объекта зависят только от того, что в нём видит наблюдатель, и разные люди могут усматривать разные эстетические качества одного и того же объекта&lt;ref&gt;Wollheim 1980, op. cit. Essay VI. pp. 231-39.&lt;/ref&gt;. С последней точки зрения объект может быть охарактеризован в зависимости от намерений его творца&lt;ref&gt;Aliev, Alex. (2009). The Intentional-Attributive Definition of Art. Consciousness, Literature and the Arts 10 (2).&lt;/ref&gt; (или отсутствия каких-либо намерений), для какой бы функции он ни был предназначен. Например, кубок, который в быту может быть использован как контейнер, может считаться произведением искусства, если был создан только для нанесения орнамента, а изображение может оказаться ремесленной поделкой, если его производят на конвейере.

=== Новейшие определения термина «искусство» ===
Согласно широкой культурологической концепции искусством может быть названо все, что создано в процессе осознанного действия. Существуют понятия, иллюстрирующие широкий смысл данного термина: «искусственный», «военное искусство», «артиллерия», «артефакт». Многие другие широко употребляемые слова имеют аналогичную [[этимология|этимологию]]. Редакция словаря терминов Российской Академии художеств решила эту задачу самым простым способом: вообще проигнорировала этот термин&lt;ref&gt;Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура: Терминологический словарь. — М.: РАХ — Эллис Лак, 1997. — С. 223&lt;/ref&gt;.

По определению [[Ницше, Фридрих|Ф. Ницше]]: Искусство — «метафизическая деятельность в этой жизни»&lt;ref&gt;Ницше Ф. Рождение трагедии из духа музыки. Предисловие к Рихарду Вагнеру // Ницше Ф. Избранные произведения. — СПб., 2003. — С. 50&lt;/ref&gt;.

Во второй половине XX — начале XXI века искусную деятельность всё чаще рассматривают не в области социальной психологии, а в сфере феноменологии, то есть в качестве феномена не общественного, а индивидуального сознания и неповторимо личностного творческого мышления. Однако в культурологических формулировках эклектично сводятся самые разные философские категории, каждая из которых требует предварительного определения: «Искусство — форма культуры, связанная со способностью субъекта к эстетическому освоению жизненного мира, его воспроизведению в образно-символическом ключе при опоре на ресурсы творческого воображения. Эстетическое отношение к миру — предпосылка художественной деятельности в любой сфере искусства. Суждение вкуса всегда притязает на общезначимость, и основание тому эстетическое созерцание индивидуального как заключающего в себе идеальное измерение» (Б. Л. Губман)&lt;ref&gt;Культурология. XX век. Словарь. — СПб.: Университетская книга, 1997. — С. 159&lt;/ref&gt;.

В искусстве авангарда, модернизма, постмодернизма и в так называемом актуальном искусстве единственным материалом искусства объявлено «физическое состояние вещей». К примеру, в течениях, называемых энвайронмент (англ. «окружение») или реди-мэйд (англ. «готовый — сделанный»), вовлечение зрителя в пространство игры достигается с помощью «арт-объектов», на самом деле представляющих собой обычные вещи. Определение «искусство объекта» в модернистском контексте, в частности в глубокомысленных трактатах А. Данто, В. Хофмана, Р. Краусс, Б. Гройса и других, теряет всякий смысл. В постмодернистской эстетике артефактом, или объектом арт-деятельности, именуют любой реальный объект, соответствующий желаемому контексту или установленным требованиям, даже если его не коснулась рука художника. По определению Ж. Бодрийяра, произведение искусства — это объект, наделенный статусом смысла и формы; все, что становится «предметом исчисления функций и значения», то есть объект, произвольно выбранный в качестве произведения искусства&lt;ref&gt;Бодрийяр Ж. К критике политической экономии знака. — М.: Библион — Русская книга, 2003. — С. 190&lt;/ref&gt;.

По теории Б. Латура люди и вещи вместе участвуют в создании предметного мира («Нового времени не было. Эссе по симметричной антропологии», 1991). На примере инсталляций М. Дюшана критик Тьерри де Дюв утверждает, что объектом, или предметом искусства, может быть все, что угодно, поскольку «от искусства не осталось ничего, кроме имени». По его словам, «разница между объектом и точно таким же объектом, называемом художественным, состоит ровно в том, что один из них был назван искусством, а другой — нет»&lt;ref&gt;Де Дюв Т. Именем искусства. К археологии современности. — М.: Высшая школа экономики, 2014&lt;/ref&gt;. Подобный подход критикуется за отождествление разных понятий и, следовательно, невозможность взаимопонимания и научного исследования искусства&lt;ref&gt;Власов В. Г. [http://archvuz.ru/2019_3/18/ Объект, предмет, вещь: Симулякры предметного творчества и беспредметного искусства. Исследование соотношения понятий. Часть 1: Оригинал и репродукция ] {{Wayback|url=http://archvuz.ru/2019_3/18/|date=20190929064806}} // Электронный научный журнал «[[Архитектон: известия вузов]]». — [[УралГАХУ]], 2019. — № 3 (67)&lt;/ref&gt;.

В большинстве приведённых определений понятие искусства оказывается предельно широким, включающим в себя художественное творчество как один из «способов искусства». Существует и иная концепция. [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Каган]] ещё в 1974 году в книге «Человеческая деятельность» предложил схему, объясняющую общую специфику художественного творчества синкретизмом четырёх основных сторон (или родов) человеческой деятельности:
* познавательная или гносеологическая деятельность,
* ценностно-ориентационная (эстетическая),
* творчески-созидательная (синергетическая),
* коммуникативная (деятельность общения).

Все они по отдельности характеризуют тот или иной род человеческой деятельности. Во взаимодействии обретают специфический предмет — художественное творчество, которое всегда в определённой степени является и познанием, и эстетической деятельностью, и созиданием, и деятельностью общения. Одна из сторон может доминировать, но целостность сохраняется. Например, художественное произведение может быть и некрасиво, а красота не обязана нести в себе художественно-образное начало&lt;ref&gt;Каган М. С. Человеческая деятельность: опыт системного анализа. М., 1974. С. 98-111&lt;/ref&gt;.

Большинство авторов так или иначе выделяют следующие основные критерии «искусства как художественного творчества»:
* единство четырёх основных сторон творческой деятельности человека (гносеологической, ценностно-ориентационной, творчески-созидательной и коммуникативной);
* искусную работу над формой и материалом;
* наличие композиционной структуры;
* художественно-образный смысл формы;
* эстетические качества художественной формы&lt;ref&gt;Даниэль С. М. Картина классической эпохи. Проблема композиции в западноевропейской живописи XVII века. — Л.: Искусство, 1986. — С. 22—97&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;Свешников А. В. Композиционное мышление. — М.: ВГИК, 2001. —С. 75—136&lt;/ref&gt;.

=== Историческая морфология искусства ===
{{See also|Виды изобразительного искусства}}
Морфология (учение о форме) составляет важный раздел [[Искусствоведение|искусствознания]]. Вопреки буквальному значению слова предполагает изучение искусства как системы родов, классов, видов, разновидностей и жанров. Термин «морфология» в конце XVIII века использовал [[Гёте, Иоганн Вольфганг фон|И. В. Гёте]] в своих естественнонаучных изысканиях, а затем этот термин получил распространение в философии, лингвистике, филологии и культурологии. В 1972 году вышло в свет капитальное исследование [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Кагана]] «Морфология искусства». Общая схема формирования и развития отдельных видов искусства такова. Вначале, до формирования эстетического и, тем более, художественного самосознания, искусная деятельность развивалась синкретично в единстве первобытных познавательных, осязательно-моторных, ритуальных, игровых, коммуникативных и иных функций. Исследователи делят самые ранние памятники «доискусства» на две больших группы: «движимые»: скульптурки, орнаментация орудий ({{lang-fr|L’art mobilier}}) и «пристенные», наскальные рисунки ({{lang-fr|L’art pariétal}}), или «париетальное искусство»&lt;ref&gt;Абрамова З. А. Древнейшие формы изобразительного творчества (Археологический анализ палеолитического искусства // Ранние формы искусства. Сборник статей. — М.: Искусство, 1972. — С. 9—29&lt;/ref&gt;. Оригинальной концепцией происхождения искусства является теория доизобразительной деятельности человека на основе «натурального макета» зверя&lt;ref&gt;Столяр А. Д. Происхождение изобразительного искусства. — М.: Искусство, 1985&lt;/ref&gt;.

В истории [[искусствоведение|искусствознания]] разработано множество морфологических систем&lt;ref&gt;''Власов В. Г.'' Морфология как историческое структурообразование искусства // Теория формообразования в изобразительном искусстве: Учебник для вузов. — {{СПб.}}: [[Санкт-Петербургский государственный университет|СПбГУ]], 2017. — C. 155—227.&lt;/ref&gt;. В античности все искусства подразделялись на мусические (которым покровительствовали Аполлон и музы) и механические, или сервильные (рабские), связанные с презираемым древними греками физическим трудом. В поздней античности сформировалось понятие «Семи свободных искусств», подразделяемых на [[тривиум]] (грамматика, диалектика, риторика) и [[квадривиум]] (геометрия, арифметика, астрономия, музыка). Только в эпоху Возрождения сформировалось привычное нам понятие изобразительных искусств как «изящных» (включая архитектуру), а также музыки, поэзии; начался долгий процесс самоопределение разновидностей и жанров художественного творчества.

В различных морфологических концепциях искусную деятельность подразделяют по способу восприятия произведений на «слуховые» и «зрительные» искусства (И. И. Иоффе), по онтологическому критерию на пространственные, временны́е и пространственно-временны́е (М. С. Каган), по функциональной структуре на «изобразительные» (живопись, графика, скульптура) и «неизобразительные» или бифункциональные (архитектура, прикладное искусство и дизайн; С. Х. Раппопорт), на «лингвистические» и «нелингвистические» (М. Ризер) по способам формообразования, техническим приемам и материалам, особенностям восприятия (феноменологический подход). Наиболее архаичный «предметный подход», отвергаемый ныне большинством специалистов, подразделяет искусства на изобразительные и неизобразительные, или абстрактные. Предметом отображения ''изобразительного'' искусства якобы является исключительно внешняя действительность&lt;ref name=&quot;автоссылка1&quot;&gt;[http://mesotes.narod.ru/lifshiz/vme/vme-3.htm Бессистемный подход] {{Wayback|url=http://mesotes.narod.ru/lifshiz/vme/vme-3.htm |date=20121120085654 }} // mesotes.narod.ru&lt;/ref&gt;, ''неизобразительные'' виды искусства воплощают [[внутренний мир]] человека (А. П. Мардер). Различным видам и смешанным разновидностям искусства присуща [[жанр]]овая дифференциация. Более современные феноменологические и семиологические подходы подразумевают в качестве основы использование типологии пространственно-временного континуума восприятия произведений искусства как «длящейся системы»&lt;ref&gt;[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] [http://archvuz.ru/2019_2/17/ Мгновение и длительность: Художественное время и пространство в архитектонически-изобразительных искусствах. К проблеме «синтеза искусств» ] {{Wayback|url=http://archvuz.ru/2019_2/17/|date=20220312211055}} // Электронный научный журнал «[[Архитектон: известия вузов]]». — [[УралГАХУ]], 2019. — № 2 (66)&lt;/ref&gt;.

В основу наиболее распространённой академической системы морфологии искусства положен онтологический критерий — то, как произведения существуют в их материальной форме в физическом пространстве и времени. Соответственно все роды и виды искусства делятся на три больших класса по способу их «материального бытия»: пространственные, временны́е и пространственно-временны́е. Живопись, скульптура, графика, архитектура, произведения которых объективно существуют в пространственной среде, относятся к классу пространственных искусств; музыка и поэзия, форма которых развивается во времени, — к временны́м искусствам. Сценические искусства (театр, хореография, сценография) и киноискусство — к пространственно-временны́м видам. Пространственные искусства также делятся по степени абстрагированности языка на «изобразительные» (живопись, графика, скульптура) и «неизобразительные», или бифункциональные, то есть сочетающие художественную и утилитарную ценность (архитектура, декоративно-прикладное искусство). Исторически все виды искусства постепенно обособлялись, выделяясь из пространства архитектуры.

Существуют и иные теории, например концепция выдающегося архитектора и теоретика искусства [[Земпер, Готфрид|Готфрида Земпера]] о происхождении всех видов искусства из четырёх изначальных родов технической деятельности: плетения (ткачества), гончарного ремесла, тектоники (строительства из дерева) и [[Стереотомия|стереотомии]] (строительства из камня)&lt;ref&gt;Земпер Г. Практическая эстетика. Вступительная статья «Эстетические взгляды Г. Земпера» и комментарии В. Р. Аронова. — М.: Искусство, 1970&lt;/ref&gt;.

Согласно [[Иоффе, Иеремия Исаевич|И. И. Иоффе]] архитектура и музыка относятся к одному роду искусств, хотя и к разным видам. Развивая в 1930-х годах идеи «морфологического подхода» к исследованию взаимодействия всех видов искусства, Иоффе писал: «Деление искусств на пространственные и временны́е основывается на делении их на световые и звуковые, или зрительные и слуховые… Между пространственными искусствами разных способов мышления бо́льшая дистанция, чем между пространственными и временными — одного способа мышления… Свет столько же пространство, сколько время, столько же протяженность, сколько длительность»&lt;ref&gt;Иоффе, И. И. Синтетическая история искусств. Введение в историю художественного мышления. — Л.: ОГИЗ-ИЗОГИЗ, 1933. — С. 549&lt;/ref&gt;.

== История искусства ==
{{Main|История искусств|История европейского искусства}}{{See also|Периодизация мирового искусства}}
В основу научного исследования феномена искусства, в частности истории искусства, как раздела всеобщей истории и [[искусствоведение|искусствоведения]], положены многие ключевые понятия, выработанные античной культурой и христианской традицией западноевропейской цивилизации. Такой вынужденный европоцентризм обусловлен прежде всего тем, что в восточных культурах существуют иные представления об историческом времени и пространстве. К евронаучным ключевым понятиям относятся: представления о единой направленности исторического времени от Сотворения мира до Страшного суда (принцип историзма человеческого и, в частности, художественного мышления), понятия хронотопа (единства времени-места создания произведения искусства), сочетания точных и интуитивных методов познания, свободы творческого мышления, суждений и оценок и многое другое.

=== Появление ===
{{See also|Мустьерская культура|Ориньякская культура|Монтеспан (пещера)|Альтамира (пещера)}}
[[Файл:VenusWillendorf.jpg|thumb|left|180px|[[Венера Виллендорфская]], ок. 27,5 тыс. лет до н. э., Центральная Европа]]
Появление искусства историки эстетики связывают с [[игра]]ми, [[обряд|ритуалами]] и [[обряд]]ами, в том числе обусловленными [[мифология|мифологически]]-[[магия|магическими]] представлениями&lt;ref&gt;Борев Ю. Б. Эстетика. В 2 тт. Т. 2. Смоленск, 1997. С. 16.&lt;/ref&gt;. По [[труд]]овой теории, в первобытном обществе [[Первобытное искусство|первобытное изобразительное творчество]] зарождается с видом ''[[Homo sapiens]]'' как способ человеческой деятельности для решения практических задач&lt;ref&gt;[http://www.vvags.ru/content/kafedry/files/Balonova_Iskusstvo.doc ''Балонова М. Г.'' Искусство и его роль в жизни общества].{{Анеишьа амам азхьарԥш|date=2018-06|bot=InternetArchiveBot}} {{Анеишьа амам азхьарԥш|число=22|месяц=05|год=2013}}&lt;/ref&gt;. Возникнув в эпоху [[палеолит|среднего палеолита]], первобытное искусство достигло расцвета в [[верхний палеолит|верхнем палеолите]], около 40 тыс. лет назад, и могло быть социальным продуктом общества, воплощавшим новую ступень освоения действительности&lt;ref&gt;''Еремеев А. Ф.'' Происхождение искусства. — {{М.}}, 1970. — С. 272.&lt;/ref&gt;. Древнейшие произведения искусства, такие как ожерелье из раковин, найденное в [[Южная Африка|Южной Африке]]&lt;ref name=&quot;автоссылка2&quot;&gt;Radford, Tim. «[http://education.guardian.co.uk/higher/artsandhumanities/story/0,12241,1193237,00.html World’s Oldest Jewellery Found in Cave] {{Wayback|url=http://education.guardian.co.uk/higher/artsandhumanities/story/0,12241,1193237,00.html |date=20080208180701 }}». ''Guardian Unlimited'', April 16, 2004. Retrieved on January 18, 2008.&lt;/ref&gt;, [[Хронологическая таблица|датируются 75 и более тысяч лет до н. э.]] (см.: [[Пещера Бломбос]]). В каменном веке искусство было представлено первобытными обрядами, музыкой, танцами, всевозможными украшениями тела, геоглифами — изображениями на земле, дендрографами — изображениями на коре деревьев, изображениями на шкурах животных, пещерной живописью, наскальными рисунками, [[петроглифы|петроглифами]] и скульптурой.

По утверждению отдельных авторов, оно берёт начало в доречевых навыках и приёмах передачи, восприятия и хранения в памяти языковой информации&lt;ref name=&quot;bre3&quot;&gt;Breskin, Vladimir.[http://papers.ssrn.com/sol3/papers.cfm?abstract_id=1551315 Triad: Method for Studying the Core of the Semiotic Parity of Language and Art] {{Wayback|url=http://papers.ssrn.com/sol3/papers.cfm?abstract_id=1551315 |date=20120112034122 }} ''Signs'', Vol.3, pp.1-28, 2010.&lt;/ref&gt;.

=== Первобытное искусство ===
{{main|Первобытное искусство}}
''Первобытное искусство, доисторическое искусство'' — искусство эпохи первобытного [[Общество|общества]].

Оно было представлено первобытной [[Музыка|музыкой]], [[Танец|танцами]], [[песня]]ми и [[обряд]]ами, а также геоглифами — изображениями на поверхности земли, дендроглифами — изображениями на коре деревьев и изображениями на шкурах животных, различными украшениями тела при помощи цветных пигментов и всевозможных природных предметов, например бус, популярных и в настоящее время.

Первобытное искусство характеризует [[Синкретизм (искусство)|синкретизм]] функций: магической, обучающей, коммуникативно-речевой. Основной моделью происхождения изобразительного искусства является «натуральный макет зверя»&lt;ref name=&quot;автоссылка3&quot;&gt;Ранние формы искусства: Сборник статей. — {{М.}}: Искусство, 1972.&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;''Столяр А. Д.'' Происхождение изобразительного искусства. — {{М.}}: Искусство, 1985.&lt;/ref&gt;. Коммуникативная утилитарность первобытного творчества, наряду с развитием эстетического аспекта, ярко наблюдается в дополиграфический [[фольклор]]период культур всех народов.

=== Искусства в античном мире ===
[[Файл:Pompeii-couple.jpg|thumb|right|150px|Портрет пекаря Теренция Неона и его жены. Помпеи (Дом Теренция Неона, VII, 2, 6). Inv. No. 9058. Неаполь, Национальный археологический музей]]

''См. также [[Хетты]], [[Искусство Древнего Египта]], [[Эгейская цивилизация]], [[Искусство Древней Греции]], [[Эллинизм]], [[Этрусское искусство]], [[Скифы]], [[Искусство Урарту]]''

Основы искусства в современном понимании этого слова были заложены древними цивилизациями: [[Древний Египет|египетской]], [[Месопотамия|месопотамской]], [[История Ирана|персидской]], [[Древняя Индия|индийской]], [[Древний Китай|китайской]], [[Древняя Греция|греческой]], [[Древний Рим|римской]], а также [[Аравия|аравийской]] ([[История Йемена|древнего Йемена]] и [[Оман]]а) и другими. Каждый из упомянутых центров ранних цивилизаций создал собственный уникальный стиль в искусстве, который пережил века и оказывал своё влияние на позднейшие культуры. Они же и оставили первые описания работы художников. Например, древнегреческие мастера во многом превзошли прочих в изображении человеческого тела и умели показать мускулатуру, осанку, правильные пропорции и красоту натуры.

=== Искусства в Средние века ===
: ''См. также [[Каролингский Ренессанс]]''
[[Файл:Tugra Mahmuds II.gif|thumb|left| [[Тугра]] [[Оттоманская империя|турецкого]] султана [[Махмуд II|Махмуда II]], выполненная арабской каллиграфией. Перевод: ''Махмуд-хан, сын Абдул-Хамида, вечно победоносный'']]
[[Файл:Angel khitrovo.jpg|мини|Ангел из [[Евангелие Хитрово|Евангелия Хитрово]]. ''Андрей Рублёв, Конец XIV — начало XV века'']]
[[Искусство Византии|Византийское искусство]] и [[готика]] западного [[Средние века|Средневековья]] были сосредоточены на духовных истинах и библейских сюжетах. Они подчеркивали незримое возвышенное величие горнего мира, используя золотистый фон в живописи и мозаике, и представляли человеческие фигуры в плоских идеализированных формах.

[[Файл:Chen hongshou selfportrait,1635.jpg|thumb|right|150px|Чен Хоншоу, автопортрет, 1635 г., [[Династия Мин|эпоха Мин]]]]
На востоке, в [[ислам]]ских странах, было широко распространено мнение, что изображение человека граничит с запрещённым сотворением [[идол]]ов, вследствие чего изобразительное искусство в основном сводилось к архитектуре, орнаменту, ваянию, [[каллиграфия|каллиграфии]], ювелирному делу и другим видам декоративного и прикладного искусства (см. [[Исламское искусство]]). В Индии и Тибете искусство было сосредоточено на религиозном танце и скульптуре, которой подражала живопись, тяготевшая к ярким контрастным цветам и четким контурам. В Китае процветали в высшей степени разнообразные виды искусства: резьба по камню, бронзовая скульптура, керамика (в том числе знаменитая терракотовая армия императора Цинь), поэзия, каллиграфия, музыка, живопись, драма, фантастика и др. Стиль китайского искусства изменялся от эпохи к эпохе и традиционно носит название по имени правящей династии. Например, живопись [[Династия Тан|эпохи Тан]], утончённая и монохромная, изображает идеализированный пейзаж, а в [[Династия Мин|эпоху Мин]] в моде были густые сочные краски и жанровые композиции. Японские стили в искусстве также носят название местных императорских династий, а в их живописи и каллиграфии наблюдается значительная взаимосвязь и взаимодействие. С XVII века здесь распространилась также гравюра по дереву.

=== От [[Эпоха Возрождения|Возрождения]] до современности ===
Западный [[Ренессанс]] вернулся к ценностям материального мира и гуманизма, что вновь сопровождалось изменением парадигмы изобразительного искусства, в пространстве которого появилась перспектива, а человеческие фигуры обрели утраченную было телесность. В [[Эпоха Просвещения|эпоху Просвещения]] художники стремились отразить физическую и рациональную определённость Вселенной, представлявшейся сложным и совершенным часовым механизмом, а также революционные идеи своего времени. Так [[Уильям Блейк]] написал портрет [[Исаак Ньютон|Ньютона]] в образе божественного геометра, а [[Жак-Луи Давид]] поставил свой талант на службу политической пропаганде. Художники эпохи [[Романтизм]]а тяготели к эмоциональной стороне жизни и человеческой индивидуальности, вдохновляясь поэмами [[Гёте]]. К концу XIX века появился целый ряд художественных стилей, таких как [[академизм]], [[символизм]], [[импрессионизм]], [[фовизм]].

Однако, их век был непродолжителен, и конец прежних направлений был приближен не только новыми открытиями относительности [[Эйнштейн]]а&lt;ref&gt;Turney, Jon. «[http://books.guardian.co.uk/review/story/0,,1035752,00.html Does time fly?] {{Wayback|url=http://books.guardian.co.uk/review/story/0,,1035752,00.html |date=20080516231611 }}». ''The Guardian'', September 6, 2003. Retrieved on January 18, 2007.&lt;/ref&gt; и подсознания [[Фрейд]]а&lt;ref&gt;«[http://www.fordham.edu/halsall/mod/modsbook36.html Contradictions of the Enlightenment: Darwin, Freud, Einstein and modern art] {{Wayback|url=http://www.fordham.edu/halsall/mod/modsbook36.html |date=20110406114209 }}». [[Fordham University]]. Retrieved on January 18, 2008.&lt;/ref&gt;, но и беспрецедентным развитием технологий, подстегнутым кошмаром двух мировых войн. История искусства XX века полна поиском новых изобразительных возможностей и новых стандартов красоты, каждый из которых вступал в противоречие с предыдущими. Нормы [[импрессионизм]]а, [[фовизм]]а, [[экспрессионизм]]а, [[кубизм]]а, [[дадаизм]]а, [[сюрреализм]]а и т. д. не пережили своих создателей. Растущая [[глобализация]] привела к взаимопроникновению и взаимовлиянию культур. Так на творчество [[Матисс, Анри|Матисса]] и [[Пабло Пикассо]] оказало большое влияние африканское искусство, а японские гравюры (сами появившиеся под влиянием западного [[Ренессанс]]а) служили источником вдохновения для импрессионистов. Колоссальное влияние на искусство оказали также западные по происхождению идеи [[коммунизм]]а и [[постмодернизм]]а.

Модернизм с его культом жёсткой нормы и идеалистическим поиском истины во второй половине XX в. проложил путь к осознанию его собственной недостижимости. [[Релятивизм|Относительность]] ценностей была принята как непреложная истина, что ознаменовало собой наступление периода [[современное искусство|современного искусства]] и [[постмодернизм|критики постмодерна]], порождающего дискуссии о [[конец искусства|конце искусства]]. Мировая культура и история, искусство также стали считаться категориями относительными и преходящими, к которым стали относиться с иронией, а размывание границ региональных культур привело к их осмыслению как частей единой глобальной культуры.

== Дискуссии о классификации ==
[[Файл:Duchamp Fountaine.jpg|мини|[[Фонтан (Дюшан)|Фонтан]] [[Дюшан, Марсель|Марселя Дюшана]], 1917 год ]]
[[Файл:Honoré Daumier 026.jpg|thumb|Картина [[Домье, Оноре|Оноре Домье]], изображающая театр]]
[[Файл:Adams The Tetons and the Snake River.jpg|thumb|Фотография [[Адамс, Энсел|Энсела Адамса]] — Хребет «Большой Титон» и река Снейк в национальном парке Гранд-Титон (Вайоминг, США)]]
Споры о том, что можно классифицировать как искусство, называют классификационными спорами об искусстве. Классификационные споры в 20 веке включали картины [[Кубизм|кубистов]] и [[Импрессионизм|импрессионистов]], Фонтан Дюшана, киноиндустрию, подделки банкнот, [[концептуальное искусство]] и видеоигры&lt;ref&gt;Deborah Solomon (14 декабря 2003), ''2003: the 3rd Annual Year in Ideas: Video Game Art'', New York Times Magazine Section&lt;/ref&gt;.

Философ Дэвид Новиц утверждает, что разногласия по поводу определения искусства редко лежат в основе проблемы. Скорее, «страстные заботы и интересы, которые люди привносят в свою социальную жизнь», являются «значительной частью всех классификационных споров, связанных с искусством». По словам Новица, классификационные споры чаще касаются общих ценностей и того, куда движется общество, чем реальной теории. Например, [[Daily Mail]] раскритиковала работы [[Херст, Дэмьен|Дэмьена Херста]] и [[Эмин, Трейси|Трейси Эмин]], утверждая, что «в течение 1000 лет искусство было одной из наших великих цивилизующих сил. В наши дни маринованные овцы и грязные постели угрожают превратить всех нас в варваров», — они не выдвигают определения теории искусства, но ставят под сомнение ценность работ Херста и Эмина&lt;ref&gt;Painter, Colin (2002), ''Contemporary Art and the Home'', Berg Publishers, с.12, ISBN 1-85973-661-0&lt;/ref&gt;. В 1998 году [[Данто, Артур|Артур Данто]] предложил мыслительный эксперимент, показывающий, что «статус артефакта как произведения искусства возникает из идей, которые культура придает ему, а не из присущих ему физических или ощутимых качеств. Таким образом, культурная интерпретация (разновидность теории искусства) является определяющим фактором художественности объекта»&lt;ref&gt;Dutton, Denis (1998), Michael Kelly, ed., ''Tribal Art'', '''Encyclopedia of Aesthetics''', New York: Oxford University Press,&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;Danto, Arthur (1988), Susan Vogel, ed., ''Artifact and Art'', New York&lt;/ref&gt;.

[[Антиискусство]] как оппозиция традиционному искусству бросает вызов его ценностям&lt;ref name=&quot;:0&quot;&gt;«„[https://web.archive.org/web/20090910173718/https://www.tate.org.uk/collections/glossary/definition.jsp?entryId=571 Glossary: Anti-art]“», [[Британская галерея Тейт|Тейт]]&lt;/ref&gt;. Термин связан с [[дадаизм]]ом и приписывается [[Дюшан, Марсель|Марселю Дюшану]]&lt;ref name=&quot;:0&quot; /&gt;, когда он создавал [[реди-мейд]]ы незадолго до Первой мировой войны&lt;ref name=&quot;:0&quot; /&gt;.

== Искусство и критика ==
{{Main|Художественная критика}}
Взаимоотношения искусства и [[искусствоведение|искусствоведения]] вообще и художественной критики в частности за последние двести лет становятся все более сложными. Высказываются, например, мнения, что с развитием критики культ творца утрачивает свою [[Трансцендентальное|трансцендентную]] позицию — истина заменяется [[иллюзия|иллюзией]] истины, жест художника подлежит реконструкции. Искусство является субстратом для критики, для объяснения того, что же всё-таки хотел сказать автор своим произведением, и поэтому часто критику обвиняют в [[паразитизм]]е. В то же время критики выступают как [[Реклама|рекламные]] агенты и занимаются созданием символической упаковки, и в некоторые эпохи бывают полезными для перевода произведений в существующее [[Идеология|идеологическое]] пространство&lt;ref&gt;{{Cite web |url=http://xz.gif.ru/numbers/48-49/istoriya-kritika/ |title=Олеся Туркина, Виктор Мазин — История и критика |access-date=2009-02-17 |archive-date=2008-06-22 |archive-url=https://web.archive.org/web/20080622115321/http://xz.gif.ru/numbers/48-49/istoriya-kritika/ |url-status=live }}&lt;/ref&gt;.

=== Теории искусства ===
[[Файл:Joseph Mallord William Turner 012.jpg|thumb|200px|right|«Пожар в здании парламента» [[Тёрнер, Джозеф Мэллорд Уильям]], 1834 г.]]
Со времён античности искусство являлось предметом изучения как практика [[философия искусства|философии]]. В [[XIX век]]е искусство рассматривалось преимущественно как продукт взаимодействия между [[истина|истиной]] и [[красота|красотой]]. Например, теоретик эстетики [[Джон Рёскин]], анализируя творчество [[Тёрнер, Джозеф Мэллорд Уильям|Тёрнера]], отмечал, что смысл искусства в создании художественными методами доступа к [[эзотерика|эзотерической]] истине, заключённой в природе&lt;ref&gt;«…идти в природу во всем одиночестве своего сердца, ничего в ней не отвергая, ничего не выбирая, и ничего не презирая, и веря, что все в ней хорошо и правильно, и радуясь всякой открывшейся истине.» [[Джон Рёскин]]. «Современные художники», том I, 1843 г.&lt;/ref&gt;.

Появление [[модернизм]]а в конце XIX века привело к радикальному перелому во взглядах на роль искусства&lt;ref&gt;Griselda Pollock, ''Differencing the Canon''. Routledge, London &amp; N.Y.,1999. ISBN 0-415-06700-6&lt;/ref&gt;, то же самое произошло и в конце [[XX век|XX в.]] с формированием концепции [[постмодернизм]]а. [[Клемент Гринберг]] в статье 1960 г. «Модернистская живопись» дал современному искусству следующее определение: «использование методов, присущих дисциплине, для критики самой дисциплины»&lt;ref name = &quot;Frascina&quot;&gt;Modern Art and Modernism: A Critical Anthology. ed. Francis Frascina and Charles Harrison, 1982.&lt;/ref&gt;. Гринберг применил этот подход к [[абстрактный экспрессионизм|абстрактному экспрессионизму]] и использовал его для объяснения и обоснования простой (без иллюзий) абстрактной живописи:
{{Ацитата|[[Реализм (живопись)|Реалистическое]], [[Натурализм (живопись)|натуралистическое]] искусство скрывает [[фактура|фактуру]] художественной среды, используя художественный метод для маскировки художественных приёмов, в то время как модернизм использует художественный метод для привлечения внимания к этим приёмам. Ограничения, составляющие среду живописи, — плоскость полотна, оформление, свойства краски, — старые мастера расценивали как помеху, полагая, что ими позволено оперировать только косвенно или скрытно. В модернизме те же ограничения предстают в ином свете. Сменив минус на плюс, художник открыто выставляет их напоказ&lt;ref name = &quot;Frascina&quot; /&gt;.}}

После Гринберга можно указать несколько видных теоретиков искусства, таких как [[Фрид, Майкл|Майкл Фрид]], [[Кларк, Тимоти Джеймс|Т. Дж. Кларк]], [[Краусс, Розалинда|Р. Краусс]], [[Ночлин, Линда|Л. Ночлин]] и [[Поллок, Гризельда|Г. Поллок]]. Хотя суждения Гринберга им самим были отнесены к творчеству определённой группы художников XX века, они оказали значительное влияние на дальнейшее развитие философии искусства во второй половине XX и в начале [[XXI век|XXI в.]]

Художники [[поп-арт]]а, такие как [[Энди Уорхол]], приобрели известность и влияние благодаря тому, что в свои произведения включали и неявно подвергали критике как явления из области [[популярная культура|популярной культуры]], так и из [[Мир искусства (социология)|мира искусства]]. Некоторые радикальные художники 1980-х, 1990-х и 2000-х годов распространили эту технику самокритики, в прошлом бывшую прерогативой «высокого искусства», на все виды изображения, в том числе на дизайн одежды, комиксы, афиши и порнографию…

=== Цели искусства ===
Теоретики во все времена видели в искусстве явление, которому присущи различные, в зависимости от конкретной концепции, функции и свойства. Это не значит, что цели искусства остаются неясными, просто существовало множество разнообразных причин для создания разных произведений искусства и множество их толкований. Некоторые из функций искусства перечислены ниже и группируются по степени их осознания на мотивированные и немотивированные.

==== Немотивированные функции искусства ====
Немотивированными целями искусства называют такие, которые составляют неотъемлемую часть природы человека, не могут быть сведены к особенностям личности творца и служить какой-либо посторонней, например, утилитарной цели. В этом смысле искусство и вообще креативность — нечто, к чему человека толкает его собственная природа (поскольку за исключением ''[[Homo sapiens]]'' никакой другой вид животных и людей не создавал искусства), и что выходит за пределы просто полезного.
# ''Фундаментальный человеческий [[инстинкт]] гармонии, уравновешенности и ритма.'' На этом уровне искусство представляет собой не действие или объект, а внутреннее стремление к гармонии (красоте), потребляемой независимо от полезности. {{Ацитата алагара}}«Имитация — один из инстинктов в нашей природе. Далее, имеется инстинкт гармонии и ритма, а также соразмерности, в которой, в частности, выражается чувство ритма. Начиная с этого природного дара, личность развивает в себе наклонности к поэзии, чтобы от грубых импровизаций постепенно возвыситься до истинного искусства»&lt;ref&gt;[[Аристотель]]. Поэтика, Политика. Хотя здесь говорится о поэзии, древние греки под ней нередко подразумевали искусство в целом. http://www.authorama.com/the-poetics-2.html {{Wayback|url=http://www.authorama.com/the-poetics-2.html |date=20080508210426 }}&lt;/ref&gt;. — [[Аристотель]].{{Ацитата алгара}}
# ''Ощущение загадочности.'' Искусство — это способ ощутить свою связь со Вселенной. Это ощущение часто бывает неожиданным и возникает, когда мы видим произведение искусства, слушаем музыку или стихи. {{Ацитата алагара}}«Самое прекрасное, что мы можем испытать в жизни — это загадочность. Она является источником всякого настоящего искусства или науки»&lt;ref&gt;Einstein, Albert. The World as I See It. http://www.aip.org/history/einstein/essay.htm {{Wayback|url=http://www.aip.org/history/einstein/essay.htm |date=20080608192924 }}&lt;/ref&gt;. — [[Альберт Эйнштейн]].{{Ацитата алгара}}
# ''Воображение.'' Искусство даёт способ применить воображение невербальным способом, без ограничений, накладываемых языком. В то время как слова следуют в строгой последовательности и каждое из них имеет некоторое определённое значение, искусство даёт широкий диапазон форм, символов и идей, смысл которых может быть интерпретирован по-разному.{{Ацитата алагара}}«Орёл Юпитера [как пример произведения искусства] не является, подобно логичному (эстетическому) атрибуту, символом величия и грандиозности творения, он представляет собой скорее нечто иное, что дает стимул для полёта воображения, для сравнения его со всеми сходными образами, провоцируя больше раздумий, чем могла бы какая-либо идея, выраженная в словах. Заключённая в нём эстетическая концепция возвышена над рациональной идеей и замещает собой логичные представления, но должным образом, тем не менее, оживляет ум, открывая перед нами перспективу множества подобных образов, незримо стоящих за ним»&lt;ref&gt;[[Иммануил Кант]]. [[Критика способности суждения]] (1790).&lt;/ref&gt;. — [[Иммануил Кант]].{{Ацитата алгара}}
# ''Обращение к неограниченному кругу лиц.'' Искусство позволяет автору произведения вольно или невольно обратиться к целому миру. Некоторые авторы сознательно оставляют свои творения в малодоступных местах, например, на горных вершинах. Это тоже способ обратиться не к ограниченному кругу зрителей, а к миру в целом.
# ''Ритуальные и символические функции.'' Во многих культурах красочные ритуалы, представления и танцы являются символом или способом украсить некие события. Сами по себе они обычно не преследуют какую-либо утилитарную цель, но антропологам известен их смысл в рамках данной национальной культуры. Традиции формировались в течение многих поколений и часто первоначально имели определённое космологическое значение, которое впоследствии никто уже не вспоминает. {{Ацитата алагара}}«Большинство учёных, имевших дело с наскальными рисунками или объектами, созданными в доисторические времена и не имеющими никакой очевидной утилитарной цели, в связи с чем объявленными декоративными, ритуальными или символическими, хорошо знают, в какие ошибки можно впасть, используя термин ''искусство''»&lt;ref&gt;Silvia Tomaskova, «Places of Art: Art and Archaeology in Context»: (1997)&lt;/ref&gt;. — Сильва Томаскова.{{Ацитата алгара}}
Существует также точка зрения, согласно которой занятия искусством (как и любой другой деятельностью, направленной на создание культурной продукции) являются главным образом неосознанным проявлением [[Половой отбор|полового отбора]] в виде [[Ухаживание|ухаживания]], что объясняет непропорционально большое количество мужчин среди деятелей искусства и соответствие [[Акме|периодов высокой творческой и сексуальной активности]] в жизни человека&lt;ref&gt;''[[Миллер, Джеффри|Miller, G. F.]]''[http://psych.unm.edu/people/directory-profiles/miller-papers/1999-sexual-selection-cultural-displays.DOC Sexual selection for cultural displays] {{Wayback|url=http://psych.unm.edu/people/directory-profiles/miller-papers/1999-sexual-selection-cultural-displays.DOC |date=20150224160922 }}//The evolution of culture. Ed. by R. Dunbar, C. Knight, &amp; C. Power. — Edinburgh: Edinburgh University Press, 1999. — PP. 71-91.&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;[http://jeps.efpsa.org/article/download/jeps.bb/91 Stoyo Karamihalev. Why Creativity is Sexy: A Review of the Evidence of Sexual Selection for Creative Abilities in Humans] {{Wayback|url=http://jeps.efpsa.org/article/download/jeps.bb/91 |date=20200205160129 }}// Journal of European Psychology Students. — 2013. — No. 4. — pp. 78—86.&lt;/ref&gt;.

==== Мотивированные функции искусства ====
Цели, которые автор или создатель намеренно и сознательно ставит пред собой, работая над произведением, далее именуются мотивированными. Это может быть какая-то политическая цель, комментарий социального положения, создание определённого настроения или эмоции, психологическое воздействие, иллюстрация чего-либо, продвижение продукта (в случае рекламы) или просто передача некоего сообщения.
# ''Средство коммуникации.'' В своей простейшей форме искусство представляет собой средство коммуникации. Как и большинство прочих способов коммуникации, оно несёт в себе намерение передать информацию аудитории. Например, научная иллюстрация — тоже форма искусства, существующая для передачи информации. Ещё один пример такого рода — географические карты. Однако содержание послания не обязательно бывает научным. Искусство позволяет передавать не только объективную информацию, но и эмоции, настроение, чувства.
#: «[Искусство — это совокупность] артефактов или изображений с символическим значением, применяемых для коммуникации»&lt;ref&gt;Steve Mithen. The Prehistory of the Mind: The Cognitive Origins of Art, Religion and Science. 1999&lt;/ref&gt;. — Стив Митен.
# ''Искусство как развлечение''. Целью искусства может быть создание такого настроения или эмоции, которая помогает расслабиться или развлечься. Очень часто именно для этой цели создают мультфильмы или видеоигры.
# ''[[Авангард (искусство)|Авангард]], искусство ради политических перемен.'' Одной из определяющих целей искусства начала XX века было создание произведений, провоцирующих политические перемены. Направления, появившиеся для этой цели, — [[дадаизм]], [[сюрреализм]], русский [[конструктивизм (искусство)|конструктивизм]], [[абстрактный экспрессионизм]] — собирательно именуют [[Авангард (искусство)|авангардом]].
#: «Напротив, реализм, инспирированный позитивизмом, от Св. Фомы Аквинского до Анатоля Франса, представляется мне враждебным какому бы то ни было интеллектуальному или моральному прогрессу. Он мне отвратителен, поскольку состоит из посредственности, ненависти и унылого чванства. Это из-за него сейчас появляются нелепые книги и оскорбительные пьесы. Он постоянно подпитывается и набирает силу из газет и высмеивает как науку, так и искусство неустанной лестью самому дурному вкусу; простота, граничащая с тупостью, собачья жизнь»&lt;ref&gt;Andre Breton, Surrealist Manifesto (1924)&lt;/ref&gt;.— [[Андре Бретон]] ([[сюрреализм]]).
# ''Искусство для психотерапии.'' Психологи и психотерапевты могут использовать искусство в профилактических или лечебных целях. Специальная техника, основанная на анализе работ человека, может применяться как для диагностики психического и эмоционального состояния пациента, так и для сублимации накопленных эмоций и достижения более сбалансированного внутреннего состояния. В этом случае конечной целью является не диагностика, а оздоровление психики человека. Как отдельный вид арт-терапии выделяют практику [[Медитативная живопись|медитативной живописи]], которая сочетает в себе как элементы психотерапии, так и практики самопознания и саморазвития.
# ''Искусство для социального протеста, ниспровержения существующего порядка и/или анархии.'' Как форма протеста, искусство может не иметь какой-либо определённой политической цели, а ограничиваться критикой существующего режима или каких-то его аспектов. [[Граффити]] и другие виды [[стрит-арт]]а — это изображения и надписи, которые наносят на стены домов, автобусы, поезда, мосты и другие заметные места, нередко без разрешения. Граффити могут быть незаконны и представлять собой форму [[вандализм]]а.
#: «Искусство в первую очередь должно отражать реальную жизнь людей, а не внушать, что всё хорошо. Для этого есть реклама, она требует, заставляет купить, побриться, помыться, подушиться, поехать отдыхать и так далее»&lt;ref&gt;Ударим культурой по беспределу! Деловая газета «Взгляд» № 24 (160) от 25 июня 2010 года http://www.respublika-kaz.info/files/news/issue/0/92.pdf {{Wayback|url=http://www.respublika-kaz.info/files/news/issue/0/92.pdf |date=20120204114345 }}&lt;/ref&gt;. — [[Буксиков, Серик]].
# ''Искусство для пропаганды или коммерциализации.'' Произведения искусства нередко используются с целями [[пропаганда|пропаганды]], чтобы незаметно изменить вкусы и настроения публики. Аналогично нарочитая [[реклама]] создаётся с целью продвижения коммерческого продукта путём создания положительного к нему отношения у потребителя. В обоих случаях целью создателя является манипуляция эмоциональным или психологическим настроем в отношении к некоторому объекту или идее&lt;ref&gt;[[Roland Barthes]], Mythologies&lt;/ref&gt;.
Описанные выше функции искусства не являются взаимоисключающими и могут перекрываться. Например, искусство для развлечения может сочетаться со скрытой рекламой продукции, фильма или видеоигры. Одна из характерных черт искусства эпохи [[постмодерн]]а (после 1970-х) — рост утилитарности, функциональности, нацеленности на коммерциализацию, в то время как немотивированное искусство или его использование в символических и ритуальных целях становится все более редким.

==== Искусство, социальная структура и ценности ====
[[Файл:Chateau-de-versailles-cour.jpg|left|thumb|300px|Версаль: архитектор Луи ле Во открыл внутренний двор королевского дворца, чтобы создать [[курдонёр]], который впоследствии был скопирован многими другими европейскими архитекторами]]
Нередко искусство рассматривается как атрибут избранных социальных слоев, чуждый другим слоям населения. В этом смысле занятие искусством обычно считают свойственным высшим классам, его ассоциируют с богатством, способностью покупать красивые, но бесполезные вещи и склонностью к роскоши. В качестве примера сторонники подобных взглядов могут привести [[Версальский дворец]] или [[Эрмитаж]] в [[Санкт-Петербург]]е с их обширными коллекциями, собранными богатейшими монархами Европы. Подобные коллекции могут позволить себе только очень богатые люди, правительства или организации.

''[[Изящные искусства|Изящные]]'' и дорогие вещи во многих культурах являются знаком социального статуса их владельца. В то же время, по меньшей мере, в 1793 г. во время [[Великая Французская революция|Великой французской революции]] имело место и движение в противоположном направлении, когда [[Лувр]], до того собственность французских королей, был открыт для публики в качестве музея. Большинство современных музеев и детских образовательных программ по искусству в экономически развитых странах следуют этому примеру, открывая доступ к произведениям искусства для всех. В США музеи зачастую представляют собой частные коллекции, собранные состоятельными людьми и впоследствии переданные государству. Например, [[Музей Метрополитен (Нью-Йорк)]] был создан в XIX в. Джоном Тейлором Джонстоном, президентом региональной сети железных дорог, чья персональная коллекция произведений искусства составила основу коллекции музея. В России аналогичную роль сыграл купец [[Павел Третьяков]], основатель музея, в наши дни известного как [[государственная Третьяковская галерея]]. Тем не менее, по сей день обладание существенной коллекцией произведений искусства может рассматриваться как знак богатства и социального статуса.

[[Файл:BeuysAchberg78.jpg|thumb|right|250px|[[Йозеф Бойс]], [[Перформанс]]
''Каждый — художник на пути к освобождению социального организма'', 1978 г.]]
Иногда художники пытаются создать нечто такое, что не может быть приобретено в качестве материальной ценности. В 1960-70-х годах один из ведущих послевоенных немецких художников [[Йозеф Бойс]] говорил, что «необходимо представить нечто большее, чем просто объект»&lt;ref&gt;{{статья |заглавие=An Interview with Joseph Beuys |издание=[[Artforum|ArtForum]] |том=8 |номер=4 |страницы=45 |язык=en |автор=Sharp, Willoughby |месяц=12 |год=1969 |тип=magazine}}&lt;/ref&gt;. В результате зародились такие направления искусства, как [[перформанс]], [[видео-арт]] и [[концептуальное искусство]]. Идея состояла в том, что если произведение искусства — всего лишь представление, после которого ничего не остаётся кроме идеи, то его нельзя купить или продать. «Демократические наставления вокруг идеи, что произведение искусства есть товар, побуждали к эстетическим новшествам, распространившимся в середине 1960-х годов и давшим богатый урожай в 1970-х. Художники в массовом порядке вставали под знамёна концептуального искусства, замещая перформансом и прочими [[акционизм (искусство)|акционистскими]] действиями материю и материалистические заботы о изобразительной или скульптурной форме, стараясь подорвать представление о произведении искусства как объекте»&lt;ref&gt;Rorimer, Anne: New Art in the 60s and 70s Redefining Reality, page 35. Thames and Hudson, 2001.&lt;/ref&gt;.

Прошедшие десятилетия показали, что новые направления не смогли поставить барьер на пути коммерциализации искусства: на рынок поступили DVD с видеозаписями [[Акционизм (искусство)|акционистских]] представлений&lt;ref&gt;{{cite news | first=Mia | last=Fineman | title=YouTube for ArtistsThe best places to find video art online. | date=2007-03-21 | url=http://www.slate.com/id/2162382/ | work=Slate | access-date=2007-08-03 | language= | archive-date=2011-09-07 | archive-url=https://web.archive.org/web/20110907063859/http://www.slate.com/id/2162382 }}&lt;/ref&gt;, приглашения на эксклюзивные [[перформанс]]ы, а также объекты, оставленные концептуалистами на своих выставках. Многие [[перформанс]]ы представляли собой действие, смысл которого понятен только образованным интеллектуалам, элите другого рода. Понимание искусства стало новым символом принадлежности к элите взамен владения самими произведениями, а поскольку знание истории и теории искусства требует высокого уровня образования, искусство по-прежнему остаётся знаком принадлежности к высшему классу. «С распространением технологии DVD в 2000-х годах художники и галереи, извлекающие доход от продаж и выставок произведений искусства, завладели средствами контроля рынка видео- и компьютерных изображений, которые поступают к коллекционерам в ограниченном количестве»&lt;ref&gt;Robertson, Jean and Craig McDaniel: Themes of Contemporary Art, Visual Art after 1980, page 16. Oxford University Press, 2005.&lt;/ref&gt;.

== Искусство и наука ==
[[Файл:Alchemist's Laboratory, Heinrich Khunrath, Amphitheatrum sapientiae aeternae, 1595.jpg|thumb|[[Ганс Вредеман де Врис]] — Лаборатория [[алхимия|алхимика]] (1595)]]
Искусство и отдельные его аспекты являются предметом [[Научное исследование|научного исследования]]. [[Наука]], изучающая искусство в целом и связанные с ним явления — [[искусствоведение]]. Отрасль [[Философия|философии]], занимающаяся изучением искусства — [[эстетика]]. [[Феномен]]ами, связанными с искусством, занимаются и другие [[Общественная наука|общественные]] и [[Гуманитарная наука|гуманитарные науки]], такие как [[культурология]], [[социология]], [[психология]], [[поэтика]] и [[семиотика]].

Впервые к системному изучению искусства обратился [[Аристотель]] (384—322 гг до н. э.) в своём труде «[[Поэтика]]». Интересно, что в других трудах Аристотель также положил начало систематизации научного знания и [[научный метод|научного метода]].

В наши дни особую роль в изучении искусства играет [[семиотика]]. Эта наука, появившаяся в конце [[XIX век]]а, рассматривает широкий спектр проблем с точки зрения коммуникации и [[знаковая система|знаковых систем]]. [[Юрий Лотман]] (1922—1993), выдающийся советский [[культурология|культуролог]] и семиотик, в своих работах предложил семиотический подход к культуре и описал коммуникационную модель для изучения [[художественный текст|художественного текста]]. При таком подходе искусство рассматривается как язык, то есть коммуникационная система, пользующаяся [[знак]]ами, упорядоченными особым образом&lt;ref&gt;Лотман Ю. М. Об искусстве. СПб., 1998. С. 19.&lt;/ref&gt;.

Существует гипотеза, что искусство возникло раньше науки, и долгое время вбирало её в себя. И искусство и [[наука]] являются [[знак]]овыми системами&lt;ref&gt;Ч. У. Моррис. Основания теории знаков. // Семиотика. / Под ред. Ю. С. Степанова. М.: 1983, с. 37-89.&lt;/ref&gt; [[познание|познания]] человеком природы и самого себя и для этого используют [[эксперимент]]ы, анализ и [[синтез]].

Отличия искусства от науки:
* наука и [[техника]] оказывает большее влияние на вещи, а искусство — на [[психология|психологию]];
* наука добивается [[объективность|объективности]], авторы же творений искусства вкладывают в них себя, свои чувства;
* [[научный метод]] строго [[Рациональность|рационален]], в искусстве же всегда есть место [[интуиция|интуитивности]] и непоследовательности;
* каждое произведение искусства является [[Единство|единым]] и законченным, каждый научный труд — лишь звено в цепи предшественников и последователей;
Необходимо иметь в виду, что данные отличия верны лишь при поверхностном рассмотрении их сущности. Каждый пункт являет собой отдельную тему для дискуссии.

== Искусство и религия ==
{{See also|Религиозное искусство}}
Невозможно отделить зарождение искусства от зарождения [[религия|религии]]&lt;ref&gt;[http://www.vrn-histpage.ru/prehistoric/religion.html Доисторические времена — Искусство и религия] {{Wayback|url=http://www.vrn-histpage.ru/prehistoric/religion.html |date=20090221022559 }} {{Анеишьа амам азхьарԥш|число=22|месяц=05|год=2013|url=http://www.vrn-histpage.ru/prehistoric/religion.html|id=20090308}}&lt;/ref&gt;. С точки зрения оформившейся религии искусство есть лишь символический способ донесения высших истин, проповедуемых данной религией. Долгое время, с [[История христианства|расцвета христианства]] до периода [[Возрождение|Возрождения]], в европейском мире искусство в основном выполняло заказ [[Католическая церковь|Церкви]].

== Искусство стран мира ==
{{Div col|3}}
* [[Искусство Великобритании]]
* [[Искусство Германии]]
* [[Искусство Италии]]
* [[Искусство Франции]]
* [[Культура России#Искусство России|Искусство России]]
{{Div col end}}
: см. также [[:Категория:Искусство по странам]]

== См. также ==
* [[Искусствоведение]]
* [[Культура]]
* [[Эстетика]]
** [[Мимесис]]
* [[Арт-бизнес]] &lt;!-- такая статья должна существовать [[бизнес на искусстве]]?--&gt; / [[Арт-рынок]]

== Примечания ==
{{Reflist|2}}

== Литература ==
* Aliev, Alex. (2009). [http://sites.google.com/site/arify4/home/the-intentional-attributive-definition-of-art The Intentional-Attributive Definition of Art.] ''Consciousness, Literature and the Arts'' 10 (2).
* [[Дмитриева, Нина Александровна|Нина Дмитриева]]. [http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000000/st002.shtml Происхождение искусства] // Всеобщая история искусств. Том 1. Москва, 1956.
* {{книга
|автор = Владимирская А. О., Владимирский П. А.
|заглавие = Искусство для простых смертных
|ссылка =
|место =  М.
|издательство = [[Диалектика (издательство)|«Диалектика»]]
|год = 2005
|страницы = 352
|isbn = 5-8459-0902-3
}}
* Т. Григорьева. [http://ec-dejavu.ru/a/Art_East.html Искусство-неискусство (Искусство в Японии)] // Григорьева Т. П. Движение красоты: Размышления о японской культуре. М.: «Восточная литература» РАН, 2005, с. 180—192
* С. Зенкин. [http://ec-dejavu.ru/a/Art_for_art.html Теофиль Готье и «искусство для искусства»] // Зенкин С. Н. Работы по французской литературе. — Екатеринбург: Изд-во Урал. ун-та, 1999, с. 170—200
* Беньямин В. «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости»//Избранные эссе, М., 1996.
* {{книга
|автор = [[Пелипенко, Андрей Анатольевич|Пелипенко А.А.]]
|заглавие = Искусство в зеркале культурологии
|ссылка = http://apelipenko.ru/%D0%9D%D0%B0%D1%83%D0%BA%D0%B0/%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%B8%D0%B8/%D0%98%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE%D0%B2%D0%B7%D0%B5%D1%80%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D0%B8.aspx
|место =  М.
|издательство = Государственный институт искусствознания
|год = 2009
|страницы = 318
|isbn = 978-5-98187-406-2
}}
* {{книга|автор=Каган М. С.|заглавие=Морфология искусства|место=Л.|издательство=Искусство|год=1972|страниц=440|isbn=|тираж=20000}}
* {{ВТ-ЭСБЕ|Эстетика|Е. Аничков.}}
* {{ВТ-МЭСБЕ|Искусство}}
* {{БРЭ|автор=С. А. Ромашко|статья=Искусство|ссылка=https://old.bigenc.ru/philosophy/text/2022615|архив=https://web.archive.org/web/20221017175959/https://bigenc.ru/philosophy/text/2022615|архив дата=2022-10-17}}
* {{книга|автор=Mendes Valerie (ed.)|заглавие=A History of art|ссылка=https://archive.org/details/historyofart0000unse_j4d3/page/n7/mode/2up|место=|издательство=Borders Press|год=2002|страниц=1016|isbn=9780681889521|ref=History of art}} Столяр А. Д. Происхождение изобразительного искусства. — М.: Искусство, 1985
* Столяр А. Д. Происхождение изобразительного искусства. — М.: Искусство, 1985
* Толстой Л. Н. Что такое искусство 1899 г..

== Ссылки ==
* {{dmoz|World/Russian/Искусство/|Искусство}}
* {{Open-Site|International/Russian/Искусство|Искусство}}

{{внешние ссылки}}

[[Категория:Искусство| ]]
[[Категория:Эстетика]]</text>
      <sha1>bze9iap52oxlh05hz6y1z1fv58wgmg1</sha1>
    </revision>
    <revision>
      <id>165918</id>
      <parentid>165904</parentid>
      <timestamp>2026-05-15T10:42:02Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>Nart17</username>
        <id>17397</id>
      </contributor>
      <origin>165918</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="120523" sha1="2yayrztm57ni6n58ob27iknq9nuvftg" xml:space="preserve">{{Аҵакырацәара|тип=слово|Искусство|Искусство (значения)}}
[[Файл:Art-portrait-collage 2.jpg|мини|По часовой стрелке: [[автопортрет]] [[Ван Гог, Винсент|Винсента Ван Гога]] 1887 года; фигурка женщины, выполненная художником народа [[чокве]]; деталь картины «[[Рождение Венеры (картина Боттичелли)|Рождение Венеры]]» [[Сандро Боттичелли]]; и окинавский лев [[Сиса]]]]
[[Файл:VanGogh-starry night.jpg|мини|[[Винсент Ван Гог]]. ''[[Звёздная ночь]]'', 1889 г.]]
[[Файл:Le Rocher rouge, par Paul Cézanne, Yorck.jpg|мини|[[Поль Сезанн]]. ''Бибемус, красная скала'', 1895 г.&lt;ref&gt;{{книга |автор=John Rewald, Walter Feilchenfeldt, Paul Cézanne, Jayne Warman |заглавие=The Paintings of Paul Cézanne: A Catalogue Raisonné |том=1 |язык= |ссылка=https://books.google.ru/books/about/The_Paintings_of_Paul_C%C3%A9zanne.html?id=6XAiMQAACAAJ |издательство=Thames and Hudson |год=1996 |страниц=904 |страницы= |isbn=050009263X |isbn2=9780500092637 |access-date=2022-03-15 |archive-date=2022-03-15 |archive-url=https://web.archive.org/web/20220315183938/https://books.google.ru/books/about/The_Paintings_of_Paul_C%C3%A9zanne.html?id=6XAiMQAACAAJ }}&lt;/ref&gt;]]
'''Иску́сство''' (от [[церковнославянский язык|церк.-слав.]] ''искусьство'', {{lang-cu|искоусъ}} — искушение, опыт, испытание&lt;ref&gt;{{книга|заглавие=Этимологический словарь русского языка. —  Прогресс|часть=искусство|год=1964—1973|автор=М. Р. Фасмер|место=М.|язык=ru}}, в [[Этимологический словарь русского языка (М. Фасмер)|этимологическом словаре русского языка]] [[Макс Фасмер|Макса Фасмера]].&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;[http://etymolog.ruslang.ru/vinogradov.php?id=iskusstvo&amp;vol=3 Искусство (История слов. Часть 3)] {{Wayback|url=http://etymolog.ruslang.ru/vinogradov.php?id=iskusstvo&amp;vol=3 |date=20131215154635 }} [[Виноградов, Виктор Владимирович|В. В. Виноградова]]&lt;/ref&gt;) — одна из наиболее общих категорий [[Эстетика|эстетики]] и [[Искусствоведение|искусствознания]].

Обычно под искусством подразумевают образное осмысление [[Действительность|действительности]]; процесс и итог выражения [[внутренний мир|внутреннего]] и внешнего (по отношению к Творцу) мира&lt;ref&gt;[http://www.bellabs.ru/Books/Art/index.html Робин Коллингвуд — Принципы искусства] {{Wayback|url=http://www.bellabs.ru/Books/Art/index.html |date=20200116111445 }} V. § 2.&lt;/ref&gt;. Следовательно, искусство — [[Творчество|творческая деятельность]], отражающая интересы не только самого автора, но и других людей. «Общеинтересное в жизни, — [[Материалистическая эстетика|писал Николай Чернышевский]], — вот содержание искусства»&lt;ref&gt;[http://russkay-literatura.ru/analiz-tvorchestva/55-chernyshevskij-n-g-russkaya-literatura/274-esteticheskoe-uchenie-chernyshevskogo.html Эстетическое учение Чернышевского] {{Wayback|url=http://russkay-literatura.ru/analiz-tvorchestva/55-chernyshevskij-n-g-russkaya-literatura/274-esteticheskoe-uchenie-chernyshevskogo.html |date=20200205160121 }}.&lt;/ref&gt;. Совсем иначе определял сущность «волшебства, называемого искусством» [[Владимир Набоков]]: «В гамме мировых мер есть такая точка, где переходят одно в другое воображение и знание, точка, которая достигается уменьшением крупных вещей и увеличением малых: точка искусства»&lt;ref name=&quot;drugie-berega-8.htm&quot;&gt;''Владимир Набоков,'' «Другие берега», глава 8.&lt;/ref&gt;. В рамках искусствоведения и связанных с ним понятий, в подобных определениях смешиваются смыслы различного объёма и содержательного уровня: искусство, художество, отражение, образное мышление, творчество&lt;ref&gt;''М. Фридлендер'' Знаток искусства. — {{М.}}: Дельфин, 1923. — С. 4.&lt;/ref&gt;.

Определение и оценка искусства как [[Явление (философия)|явления]] действительности (бытия и сознания) — предмет длительных дискуссий. Понимание искусства менялось вместе с [[эволюция|эволюцией]] философских, социальных, эстетических норм и оценок. Долгое время искусством считали способ [[Культура|культурной]] деятельности, удовлетворяющий любовь человека к [[Прекрасное|прекрасному]]&lt;ref&gt;{{ВТ-МЭСБЕ|Искусство}}&lt;/ref&gt;. В этом смысле искусством называют мастерство, продукт которого доставляет эстетическое удовольствие. [[Энциклопедия Британника]] даёт следующее определение: «Использование мастерства или [[Воображение|воображения]] для создания эстетических объектов, обстановки или действия, которые могут быть разделены с окружающими»&lt;ref&gt;Britannica Online&lt;/ref&gt;. Однако вместе с эволюцией социальных норм, этических и эстетических оценок искусством получила право называться любая деятельность, направленная на создание выразительных форм, не только эстетических и художественных. В определениях марксистской эстетики советского периода искусство — особый способ познания и отражения действительности, одна из форм эстетической и художественной деятельности индивидуального и [[Общественное сознание|общественного]] сознания, часть [[духовность|духовной]] культуры как одного человека, так и всего человечества&lt;ref&gt;{{БСЭ3|заглавие=Искусство}}&lt;/ref&gt;. Таким образом, критерием искусства является способность вызывать эмоциональный отклик у других людей. Часть специалистов придерживается более узкой интерпретации: искусством называют собственно художественную деятельность и её результат — [[художественное произведение]].

== Этимология и семантика ==
[[Файл:Le Bain Turc, by Jean Auguste Dominique Ingres, from C2RMF retouched.jpg|thumb|[[Жан Огюст Доминик Энгр]], ''Турецкие бани'', 1862 г.]]
В отличие от аналогов в романских языках: {{lang-en|art}}, {{lang-fr|art}}, {{lang-it|arte}} и {{lang-de|Kunst}} — русское слово искусство имеет более широкий спектр значений: умение, мастерство, художество, артистизм, искусство. Постепенно в процессе исторического развития и дифференциации значений слов в русском языке появился термин художественный (в смысле «сведущий, ловкий, опытный», от готск. handags — ловкий, мудрый; handus — рука). В романских языках и соответственно в западноевропейском искусствознании отсутствует разделение на «искусство» и «художество», с чем связаны сложности перевода терминов с одного языка на другой. Искусство, художество, умение, мастерство, артистизм, как правило, переводятся одинаково (англ., фр. art, итал. arte, нем. Kunst). И это несмотря на то, что существуют возможности нюансирования значений с помощью близких понятий, например, «умение, мастерство, навык, сноровка» (англ. skill, фр. compétence, итал. maestria, abilità, нем. Fertigkeit), а также «ремесло, ручная работа» (англ. handicraft, arts and crafts, фр. artisanat, maîtrise, métier).

Аристотелю принадлежит определение искусства ({{lang-grc|techne}} — искусство, мастерство, умение) как «творческой привычки, следующей истинному разуму». Близкий смысл имеет старорусское понятие ''рукомесло''; то же значение подразумевает {{lang-la|ars}} (с производным {{lang-la|artificium}}&lt;!--техника; искусная работа, опытность, умение, высокое мастерство--&gt;), близкое к {{lang-en|art}} в широком смысле, понимаемое как «составление»,&lt;!-- [[Праиндоевропейский язык|индоевропейский корень]] «составление» или «составлять» --&gt; осмысленный синтез чего-либо. Схожую этимологию имеют слова «искусственный», «военное искусство», «артиллерия» и «артефакт»&lt;ref name=vlasov&gt;{{книга |автор=Виктор Власов |заглавие=Теория формообразования в изобразительном искусстве |язык=ru |ссылка=https://books.google.ru/books?id=3eQ5DwAAQBAJ&amp;pg=PT22 |издательство=Litres |год=2017 |страниц= |страницы=22—23 |isbn=5040866755 |isbn2=9785040866755 |access-date={{#time:Y-m-d}}}}&lt;/ref&gt;. Французский писатель-эссеист П. Валери дал такое определение понятия «искусство»: «Слово „искусство“ вначале означало способ действия и ничего больше. Но такое широкое понимание вышло из обихода. Термин „искусство“ постепенно сужался в своём значении и стал применяться лишь к способу действия во всякой сознательной или сознанием обусловленной деятельности — с тем ограничением, что этот способ подразумевает у субъекта либо какую-то подготовку, либо известный навык. В этом смысле мы говорим об искусстве вождения автомобиля или об искусстве кулинарии, искусстве дыхания и искусстве жизни. Но не все „способы искусства“ в равной мере доступны каждому человеку, поэтому значение слова „искусство“ дополняется понятием качества или ценности способа действия»&lt;ref&gt;''Валери П.'' Об искусстве. {{М.}}: Искусство, 1993. — С. 91—92.&lt;/ref&gt;.

== Отношения понятий: искусство, эстетическая и художественная деятельность ==
{{Main|Художник}}
Исторически, в индивидуальной и общественной жизни, сложилось так, что искусный мастер: ({{lang-la|Homo faber}} — человек созидающий) может быть ремесленником, техником, творчески мыслящим изобретателем, но не создающим художественные образы. Другое дело ({{lang-la|Homo artifex}}) — художник, творец, по определению [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Кагана]], с помощью художественной деятельности «удваивающий себя в образной модели» и в материале того или иного вида искусства. Образное мышление «побуждает удвоить переживаемый объект так, чтобы в нём был запечатлён сам художник»&lt;ref name=&quot;ReferenceA&quot;&gt;Каган М. С. Эстетика как философская наука. — СПб.: Петрополис, 1997. — С. 204&lt;/ref&gt;.
Таким образом, понятие искусства становится предельно широким, включающим в себя художественное творчество как один из «способов искусства». Понятия «эстетическое» и «художественное» нельзя синонимизировать либо расценивать художественное только как «высшее проявление эстетического». Художественный образ всегда конкретен, индивидуален (субъективен) и эмоционален. В искусной материальной работе — простом ремесле, образная модель, как правило, не возникает. Эстетическая деятельность не производит художественных образов, а только гармонизирует существующие в действительности объекты и их мыслительные модели. Художественное произведение может находиться в сфере эстетического лишь частично или совсем выходить за его пределы, а эстетическая деятельность, в свою очередь, — не совпадать с художественной. Так, например, собирание цветных камешков на берегу моря или расстановка мебели в комнате, развеска картин по стенам представляют собой эстетическую, но не художественную деятельность. Человек при этом, заботясь о красоте, не становится художником&lt;ref&gt;[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] Теория формообразования в изобразительном искусстве. Учебник для вузов. — СПб.: Изд-во С-Петерб. ун-та, 2017. — C. 18&lt;/ref&gt;.

Искусство, художество, умение, мастерство, артистизм обозначаются одинаково (англ., фр. art, итал. arte, нем. Kunst). Поэтому в западноевропейской эстетике сложились иные категориальные отношения, что особенно негативно отражается в теориях современного искусства. Например, понятие «арт-объект» может означать всё, что угодно: произведение изобразительного или неизобразительного искусства, [[дадаизм]]а, инсталляции, [[боди-арт]], [[реди-мейд]], часто не обладающие ни эстетическими, ни художественными свойствами.

Существует и иная концепция. Так [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Каган]] рассматривал искусство (в формулировке: творческо-созидательная деятельность) в качестве одной из четырёх основных сторон синкретичной художественной деятельности&lt;ref&gt;''Каган М. С.'' Человеческая деятельность: Опыт системного анализа. — {{М.}}, 1974. — С. 98—111.&lt;/ref&gt;.

Во второй половине XX — начале XXI века искусную деятельность всё чаще рассматривают не в области социальной психологии, а в сфере феноменологии, то есть в качестве феномена не общественного, а индивидуального сознания и неповторимо личностного творческого мышления&lt;ref&gt;'' Зедльмайр Х. '' Искусство и истина. — {{М.}}: Искусствознание, 1999. — С. 252—255&lt;/ref&gt;.

=== История интерпретаций понятия ===
В эпоху [[Возрождение|Возрождения]] разделяется понятие искусства (искусной деятельности) и персонализированной художественной деятельности с индивидуальными образами. Причём первое, широкое, значение выходит из обихода, сузилось лишь до сознательной деятельности, осуществляемой с должным уровнем подготовки: искусство вождения автомобиля, кулинарии и т. п.&lt;ref name=vlasov /&gt;

Основным свойством искусной деятельности является работа над материалом, не только техника его обработки, но и преображение свойств, которых ранее этот материал не имел в природе, об этом писал художник бельгийского модерна [[Ван де Велде, Анри|Анри Ван де Велде]] в статье 1910 года «Одушевление материала как принцип красоты». Однако понятия «эстетическое» и «художественное» не являются синонимичными&lt;ref&gt;[[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Каган]] «Человеческая деятельность» (1974), «Эстетика как философская наука» (1997)&lt;/ref&gt;. К примеру, оформление домашнего интерьера или украшение чего-либо с использованием заранее подобранных готовых предметов имеет творческий и эстетический характер, но не является художественным. Во второй половине XX века оформительское искусство вытеснил [[дизайн]]. Различные виды дизайн-проектирования в той или иной степени включают элементы технического, эстетического и художественно-образного мышления, но при этом остаются специфичными. Художественность предполагает создание ранее не существовавшего, принципиально нового. В эстетической деятельности, по определению М. С. Кагана, «человек как бы растворяется, обезличивается в переживаемом предмете»; в художественной — вторгается в действительность и «опредмечивает себя в образной модели». Художественное мышление побуждает «удвоить» переживаемый объект, «изобразить его в материале того или иного вида искусства, переработать и изменить таким образом, чтобы в нём мог быть запечатлен сам художник»&lt;ref name=&quot;ReferenceA&quot;/&gt;. В свою очередь художественный образ не обязательно должен быть эстетичным, многие виды авангардного искусства строят свою выразительную силу именно на нарушении законов гармонии и отрицании красоты, к ним могут относиться [[дадаизм]], [[сюрреализм]], [[поп-арт]], рэди-мэйд (англ.: «готовые вещи»)&lt;ref name=vlasov/&gt;.

[[Файл:Ma Lin Guests.jpg|thumb|Художник Ма Линь, образец живописи эпохи [[Династия Сун|Сун]], около 1250 г. 24,8 × 25,2 см]]

До [[XIX век]]а изящными искусствами называли способности художника или артиста выразить свой талант, пробудить в аудитории эстетические чувства и вовлечь в [[созерцание]] «изящных» вещей. В тех случаях, когда мастерство выражалось в более практическом смысле, его считали скорее [[ремесло]]м, чем искусством, отсюда термин «[[прикладное искусство]]», которое ставили ниже «изящных»&lt;ref&gt;''Каган М. С. '' О прикладном искусстве. Некоторые вопросы теории — Л. : Художник РСФСР, 1961&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;''Салтыков А. Б. '' Самое близкое искусство. М.: Просвещение, 1968. — С. 32—35&lt;/ref&gt;. Так исторически искусство последовательно выделялось из начальной синкретической деятельности, а затем «изящное» отделялось от «прикладного»&lt;ref&gt;''Власов В. Г.'' Объект, предмет, вещь: Симулякры предметного творчества и беспредметного искусства. Исследование соотношения понятий. Часть 2: Вещный мир и его проекция в дизайне // Электронный научный журнал «Архитектон: известия вузов». — УралГАХУ, 2019. — № 4 (68). — URL: http://archvuz.ru/2019_4/20/ {{Wayback|url=http://archvuz.ru/2019_4/20/ |date=20210505141854 }}&lt;/ref&gt;.

=== Определение предмета и границ понятия искусства в истории эстетики ===
Определение и оценка искусства как [[Явление (философия)|явления культуры]] — предмет непрекращающихся дискуссий. В эпоху [[романтизм]]а традиционное понимание искусства как мастерства любого сорта уступило видению его как «особенности человеческого [[разум]]а наряду с [[религия|религией]] и [[наука|наукой]]»&lt;ref&gt;Gombrich, Ernst. «[http://www.gombrich.co.uk/showdoc.php?id=68 Press statement on The Story of Art] {{Wayback|url=http://www.gombrich.co.uk/showdoc.php?id=68 |date=20081006212330 }}». The Gombrich Archive, 2005. Retrieved on January 18, 2008.&lt;/ref&gt;. В XX в. в понимании эстетического наметились три основных подхода: [[Реализм (живопись)|реалистический]], согласно которому эстетические качества объекта присущи ему [[имманентность|имманентно]] и не зависят от наблюдателя, [[объективная реальность|объективистский]], который также считает эстетические свойства объекта имманентными, но в некоторой степени зависимыми от наблюдателя, и [[Релятивизм|релятивистский]], в соответствии с которым эстетические свойства объекта зависят только от того, что в нём видит наблюдатель, и разные люди могут усматривать разные эстетические качества одного и того же объекта&lt;ref&gt;Wollheim 1980, op. cit. Essay VI. pp. 231-39.&lt;/ref&gt;. С последней точки зрения объект может быть охарактеризован в зависимости от намерений его творца&lt;ref&gt;Aliev, Alex. (2009). The Intentional-Attributive Definition of Art. Consciousness, Literature and the Arts 10 (2).&lt;/ref&gt; (или отсутствия каких-либо намерений), для какой бы функции он ни был предназначен. Например, кубок, который в быту может быть использован как контейнер, может считаться произведением искусства, если был создан только для нанесения орнамента, а изображение может оказаться ремесленной поделкой, если его производят на конвейере.

=== Новейшие определения термина «искусство» ===
Согласно широкой культурологической концепции искусством может быть названо все, что создано в процессе осознанного действия. Существуют понятия, иллюстрирующие широкий смысл данного термина: «искусственный», «военное искусство», «артиллерия», «артефакт». Многие другие широко употребляемые слова имеют аналогичную [[этимология|этимологию]]. Редакция словаря терминов Российской Академии художеств решила эту задачу самым простым способом: вообще проигнорировала этот термин&lt;ref&gt;Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура: Терминологический словарь. — М.: РАХ — Эллис Лак, 1997. — С. 223&lt;/ref&gt;.

По определению [[Ницше, Фридрих|Ф. Ницше]]: Искусство — «метафизическая деятельность в этой жизни»&lt;ref&gt;Ницше Ф. Рождение трагедии из духа музыки. Предисловие к Рихарду Вагнеру // Ницше Ф. Избранные произведения. — СПб., 2003. — С. 50&lt;/ref&gt;.

Во второй половине XX — начале XXI века искусную деятельность всё чаще рассматривают не в области социальной психологии, а в сфере феноменологии, то есть в качестве феномена не общественного, а индивидуального сознания и неповторимо личностного творческого мышления. Однако в культурологических формулировках эклектично сводятся самые разные философские категории, каждая из которых требует предварительного определения: «Искусство — форма культуры, связанная со способностью субъекта к эстетическому освоению жизненного мира, его воспроизведению в образно-символическом ключе при опоре на ресурсы творческого воображения. Эстетическое отношение к миру — предпосылка художественной деятельности в любой сфере искусства. Суждение вкуса всегда притязает на общезначимость, и основание тому эстетическое созерцание индивидуального как заключающего в себе идеальное измерение» (Б. Л. Губман)&lt;ref&gt;Культурология. XX век. Словарь. — СПб.: Университетская книга, 1997. — С. 159&lt;/ref&gt;.

В искусстве авангарда, модернизма, постмодернизма и в так называемом актуальном искусстве единственным материалом искусства объявлено «физическое состояние вещей». К примеру, в течениях, называемых энвайронмент (англ. «окружение») или реди-мэйд (англ. «готовый — сделанный»), вовлечение зрителя в пространство игры достигается с помощью «арт-объектов», на самом деле представляющих собой обычные вещи. Определение «искусство объекта» в модернистском контексте, в частности в глубокомысленных трактатах А. Данто, В. Хофмана, Р. Краусс, Б. Гройса и других, теряет всякий смысл. В постмодернистской эстетике артефактом, или объектом арт-деятельности, именуют любой реальный объект, соответствующий желаемому контексту или установленным требованиям, даже если его не коснулась рука художника. По определению Ж. Бодрийяра, произведение искусства — это объект, наделенный статусом смысла и формы; все, что становится «предметом исчисления функций и значения», то есть объект, произвольно выбранный в качестве произведения искусства&lt;ref&gt;Бодрийяр Ж. К критике политической экономии знака. — М.: Библион — Русская книга, 2003. — С. 190&lt;/ref&gt;.

По теории Б. Латура люди и вещи вместе участвуют в создании предметного мира («Нового времени не было. Эссе по симметричной антропологии», 1991). На примере инсталляций М. Дюшана критик Тьерри де Дюв утверждает, что объектом, или предметом искусства, может быть все, что угодно, поскольку «от искусства не осталось ничего, кроме имени». По его словам, «разница между объектом и точно таким же объектом, называемом художественным, состоит ровно в том, что один из них был назван искусством, а другой — нет»&lt;ref&gt;Де Дюв Т. Именем искусства. К археологии современности. — М.: Высшая школа экономики, 2014&lt;/ref&gt;. Подобный подход критикуется за отождествление разных понятий и, следовательно, невозможность взаимопонимания и научного исследования искусства&lt;ref&gt;Власов В. Г. [http://archvuz.ru/2019_3/18/ Объект, предмет, вещь: Симулякры предметного творчества и беспредметного искусства. Исследование соотношения понятий. Часть 1: Оригинал и репродукция ] {{Wayback|url=http://archvuz.ru/2019_3/18/|date=20190929064806}} // Электронный научный журнал «[[Архитектон: известия вузов]]». — [[УралГАХУ]], 2019. — № 3 (67)&lt;/ref&gt;.

В большинстве приведённых определений понятие искусства оказывается предельно широким, включающим в себя художественное творчество как один из «способов искусства». Существует и иная концепция. [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Каган]] ещё в 1974 году в книге «Человеческая деятельность» предложил схему, объясняющую общую специфику художественного творчества синкретизмом четырёх основных сторон (или родов) человеческой деятельности:
* познавательная или гносеологическая деятельность,
* ценностно-ориентационная (эстетическая),
* творчески-созидательная (синергетическая),
* коммуникативная (деятельность общения).

Все они по отдельности характеризуют тот или иной род человеческой деятельности. Во взаимодействии обретают специфический предмет — художественное творчество, которое всегда в определённой степени является и познанием, и эстетической деятельностью, и созиданием, и деятельностью общения. Одна из сторон может доминировать, но целостность сохраняется. Например, художественное произведение может быть и некрасиво, а красота не обязана нести в себе художественно-образное начало&lt;ref&gt;Каган М. С. Человеческая деятельность: опыт системного анализа. М., 1974. С. 98-111&lt;/ref&gt;.

Большинство авторов так или иначе выделяют следующие основные критерии «искусства как художественного творчества»:
* единство четырёх основных сторон творческой деятельности человека (гносеологической, ценностно-ориентационной, творчески-созидательной и коммуникативной);
* искусную работу над формой и материалом;
* наличие композиционной структуры;
* художественно-образный смысл формы;
* эстетические качества художественной формы&lt;ref&gt;Даниэль С. М. Картина классической эпохи. Проблема композиции в западноевропейской живописи XVII века. — Л.: Искусство, 1986. — С. 22—97&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;Свешников А. В. Композиционное мышление. — М.: ВГИК, 2001. —С. 75—136&lt;/ref&gt;.

=== Историческая морфология искусства ===
{{See also|Виды изобразительного искусства}}
Морфология (учение о форме) составляет важный раздел [[Искусствоведение|искусствознания]]. Вопреки буквальному значению слова предполагает изучение искусства как системы родов, классов, видов, разновидностей и жанров. Термин «морфология» в конце XVIII века использовал [[Гёте, Иоганн Вольфганг фон|И. В. Гёте]] в своих естественнонаучных изысканиях, а затем этот термин получил распространение в философии, лингвистике, филологии и культурологии. В 1972 году вышло в свет капитальное исследование [[Каган, Моисей Самойлович|М. С. Кагана]] «Морфология искусства». Общая схема формирования и развития отдельных видов искусства такова. Вначале, до формирования эстетического и, тем более, художественного самосознания, искусная деятельность развивалась синкретично в единстве первобытных познавательных, осязательно-моторных, ритуальных, игровых, коммуникативных и иных функций. Исследователи делят самые ранние памятники «доискусства» на две больших группы: «движимые»: скульптурки, орнаментация орудий ({{lang-fr|L’art mobilier}}) и «пристенные», наскальные рисунки ({{lang-fr|L’art pariétal}}), или «париетальное искусство»&lt;ref&gt;Абрамова З. А. Древнейшие формы изобразительного творчества (Археологический анализ палеолитического искусства // Ранние формы искусства. Сборник статей. — М.: Искусство, 1972. — С. 9—29&lt;/ref&gt;. Оригинальной концепцией происхождения искусства является теория доизобразительной деятельности человека на основе «натурального макета» зверя&lt;ref&gt;Столяр А. Д. Происхождение изобразительного искусства. — М.: Искусство, 1985&lt;/ref&gt;.

В истории [[искусствоведение|искусствознания]] разработано множество морфологических систем&lt;ref&gt;''Власов В. Г.'' Морфология как историческое структурообразование искусства // Теория формообразования в изобразительном искусстве: Учебник для вузов. — {{СПб.}}: [[Санкт-Петербургский государственный университет|СПбГУ]], 2017. — C. 155—227.&lt;/ref&gt;. В античности все искусства подразделялись на мусические (которым покровительствовали Аполлон и музы) и механические, или сервильные (рабские), связанные с презираемым древними греками физическим трудом. В поздней античности сформировалось понятие «Семи свободных искусств», подразделяемых на [[тривиум]] (грамматика, диалектика, риторика) и [[квадривиум]] (геометрия, арифметика, астрономия, музыка). Только в эпоху Возрождения сформировалось привычное нам понятие изобразительных искусств как «изящных» (включая архитектуру), а также музыки, поэзии; начался долгий процесс самоопределение разновидностей и жанров художественного творчества.

В различных морфологических концепциях искусную деятельность подразделяют по способу восприятия произведений на «слуховые» и «зрительные» искусства (И. И. Иоффе), по онтологическому критерию на пространственные, временны́е и пространственно-временны́е (М. С. Каган), по функциональной структуре на «изобразительные» (живопись, графика, скульптура) и «неизобразительные» или бифункциональные (архитектура, прикладное искусство и дизайн; С. Х. Раппопорт), на «лингвистические» и «нелингвистические» (М. Ризер) по способам формообразования, техническим приемам и материалам, особенностям восприятия (феноменологический подход). Наиболее архаичный «предметный подход», отвергаемый ныне большинством специалистов, подразделяет искусства на изобразительные и неизобразительные, или абстрактные. Предметом отображения ''изобразительного'' искусства якобы является исключительно внешняя действительность&lt;ref name=&quot;автоссылка1&quot;&gt;[http://mesotes.narod.ru/lifshiz/vme/vme-3.htm Бессистемный подход] {{Wayback|url=http://mesotes.narod.ru/lifshiz/vme/vme-3.htm |date=20121120085654 }} // mesotes.narod.ru&lt;/ref&gt;, ''неизобразительные'' виды искусства воплощают [[внутренний мир]] человека (А. П. Мардер). Различным видам и смешанным разновидностям искусства присуща [[жанр]]овая дифференциация. Более современные феноменологические и семиологические подходы подразумевают в качестве основы использование типологии пространственно-временного континуума восприятия произведений искусства как «длящейся системы»&lt;ref&gt;[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] [http://archvuz.ru/2019_2/17/ Мгновение и длительность: Художественное время и пространство в архитектонически-изобразительных искусствах. К проблеме «синтеза искусств» ] {{Wayback|url=http://archvuz.ru/2019_2/17/|date=20220312211055}} // Электронный научный журнал «[[Архитектон: известия вузов]]». — [[УралГАХУ]], 2019. — № 2 (66)&lt;/ref&gt;.

В основу наиболее распространённой академической системы морфологии искусства положен онтологический критерий — то, как произведения существуют в их материальной форме в физическом пространстве и времени. Соответственно все роды и виды искусства делятся на три больших класса по способу их «материального бытия»: пространственные, временны́е и пространственно-временны́е. Живопись, скульптура, графика, архитектура, произведения которых объективно существуют в пространственной среде, относятся к классу пространственных искусств; музыка и поэзия, форма которых развивается во времени, — к временны́м искусствам. Сценические искусства (театр, хореография, сценография) и киноискусство — к пространственно-временны́м видам. Пространственные искусства также делятся по степени абстрагированности языка на «изобразительные» (живопись, графика, скульптура) и «неизобразительные», или бифункциональные, то есть сочетающие художественную и утилитарную ценность (архитектура, декоративно-прикладное искусство). Исторически все виды искусства постепенно обособлялись, выделяясь из пространства архитектуры.

Существуют и иные теории, например концепция выдающегося архитектора и теоретика искусства [[Земпер, Готфрид|Готфрида Земпера]] о происхождении всех видов искусства из четырёх изначальных родов технической деятельности: плетения (ткачества), гончарного ремесла, тектоники (строительства из дерева) и [[Стереотомия|стереотомии]] (строительства из камня)&lt;ref&gt;Земпер Г. Практическая эстетика. Вступительная статья «Эстетические взгляды Г. Земпера» и комментарии В. Р. Аронова. — М.: Искусство, 1970&lt;/ref&gt;.

Согласно [[Иоффе, Иеремия Исаевич|И. И. Иоффе]] архитектура и музыка относятся к одному роду искусств, хотя и к разным видам. Развивая в 1930-х годах идеи «морфологического подхода» к исследованию взаимодействия всех видов искусства, Иоффе писал: «Деление искусств на пространственные и временны́е основывается на делении их на световые и звуковые, или зрительные и слуховые… Между пространственными искусствами разных способов мышления бо́льшая дистанция, чем между пространственными и временными — одного способа мышления… Свет столько же пространство, сколько время, столько же протяженность, сколько длительность»&lt;ref&gt;Иоффе, И. И. Синтетическая история искусств. Введение в историю художественного мышления. — Л.: ОГИЗ-ИЗОГИЗ, 1933. — С. 549&lt;/ref&gt;.

== История искусства ==
{{Main|История искусств|История европейского искусства}}{{See also|Периодизация мирового искусства}}
В основу научного исследования феномена искусства, в частности истории искусства, как раздела всеобщей истории и [[искусствоведение|искусствоведения]], положены многие ключевые понятия, выработанные античной культурой и христианской традицией западноевропейской цивилизации. Такой вынужденный европоцентризм обусловлен прежде всего тем, что в восточных культурах существуют иные представления об историческом времени и пространстве. К евронаучным ключевым понятиям относятся: представления о единой направленности исторического времени от Сотворения мира до Страшного суда (принцип историзма человеческого и, в частности, художественного мышления), понятия хронотопа (единства времени-места создания произведения искусства), сочетания точных и интуитивных методов познания, свободы творческого мышления, суждений и оценок и многое другое.

=== Появление ===
{{See also|Мустьерская культура|Ориньякская культура|Монтеспан (пещера)|Альтамира (пещера)}}
[[Файл:VenusWillendorf.jpg|thumb|left|180px|[[Венера Виллендорфская]], ок. 27,5 тыс. лет до н. э., Центральная Европа]]
Появление искусства историки эстетики связывают с [[игра]]ми, [[обряд|ритуалами]] и [[обряд]]ами, в том числе обусловленными [[мифология|мифологически]]-[[магия|магическими]] представлениями&lt;ref&gt;Борев Ю. Б. Эстетика. В 2 тт. Т. 2. Смоленск, 1997. С. 16.&lt;/ref&gt;. По [[труд]]овой теории, в первобытном обществе [[Первобытное искусство|первобытное изобразительное творчество]] зарождается с видом ''[[Homo sapiens]]'' как способ человеческой деятельности для решения практических задач&lt;ref&gt;[http://www.vvags.ru/content/kafedry/files/Balonova_Iskusstvo.doc ''Балонова М. Г.'' Искусство и его роль в жизни общества].{{Анеишьа амам азхьарԥш|date=2018-06|bot=InternetArchiveBot}} {{Анеишьа амам азхьарԥш|число=22|месяц=05|год=2013}}&lt;/ref&gt;. Возникнув в эпоху [[палеолит|среднего палеолита]], первобытное искусство достигло расцвета в [[верхний палеолит|верхнем палеолите]], около 40 тыс. лет назад, и могло быть социальным продуктом общества, воплощавшим новую ступень освоения действительности&lt;ref&gt;''Еремеев А. Ф.'' Происхождение искусства. — {{М.}}, 1970. — С. 272.&lt;/ref&gt;. Древнейшие произведения искусства, такие как ожерелье из раковин, найденное в [[Южная Африка|Южной Африке]]&lt;ref name=&quot;автоссылка2&quot;&gt;Radford, Tim. «[http://education.guardian.co.uk/higher/artsandhumanities/story/0,12241,1193237,00.html World’s Oldest Jewellery Found in Cave] {{Wayback|url=http://education.guardian.co.uk/higher/artsandhumanities/story/0,12241,1193237,00.html |date=20080208180701 }}». ''Guardian Unlimited'', April 16, 2004. Retrieved on January 18, 2008.&lt;/ref&gt;, [[Хронологическая таблица|датируются 75 и более тысяч лет до н. э.]] (см.: [[Пещера Бломбос]]). В каменном веке искусство было представлено первобытными обрядами, музыкой, танцами, всевозможными украшениями тела, геоглифами — изображениями на земле, дендрографами — изображениями на коре деревьев, изображениями на шкурах животных, пещерной живописью, наскальными рисунками, [[петроглифы|петроглифами]] и скульптурой.

По утверждению отдельных авторов, оно берёт начало в доречевых навыках и приёмах передачи, восприятия и хранения в памяти языковой информации&lt;ref name=&quot;bre3&quot;&gt;Breskin, Vladimir.[http://papers.ssrn.com/sol3/papers.cfm?abstract_id=1551315 Triad: Method for Studying the Core of the Semiotic Parity of Language and Art] {{Wayback|url=http://papers.ssrn.com/sol3/papers.cfm?abstract_id=1551315 |date=20120112034122 }} ''Signs'', Vol.3, pp.1-28, 2010.&lt;/ref&gt;.

=== Первобытное искусство ===
{{main|Первобытное искусство}}
''Первобытное искусство, доисторическое искусство'' — искусство эпохи первобытного [[Общество|общества]].

Оно было представлено первобытной [[Музыка|музыкой]], [[Танец|танцами]], [[песня]]ми и [[обряд]]ами, а также геоглифами — изображениями на поверхности земли, дендроглифами — изображениями на коре деревьев и изображениями на шкурах животных, различными украшениями тела при помощи цветных пигментов и всевозможных природных предметов, например бус, популярных и в настоящее время.

Первобытное искусство характеризует [[Синкретизм (искусство)|синкретизм]] функций: магической, обучающей, коммуникативно-речевой. Основной моделью происхождения изобразительного искусства является «натуральный макет зверя»&lt;ref name=&quot;автоссылка3&quot;&gt;Ранние формы искусства: Сборник статей. — {{М.}}: Искусство, 1972.&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;''Столяр А. Д.'' Происхождение изобразительного искусства. — {{М.}}: Искусство, 1985.&lt;/ref&gt;. Коммуникативная утилитарность первобытного творчества, наряду с развитием эстетического аспекта, ярко наблюдается в дополиграфический [[фольклор]]период культур всех народов.

=== Искусства в античном мире ===
[[Файл:Pompeii-couple.jpg|thumb|right|150px|Портрет пекаря Теренция Неона и его жены. Помпеи (Дом Теренция Неона, VII, 2, 6). Inv. No. 9058. Неаполь, Национальный археологический музей]]

''См. также [[Хетты]], [[Искусство Древнего Египта]], [[Эгейская цивилизация]], [[Искусство Древней Греции]], [[Эллинизм]], [[Этрусское искусство]], [[Скифы]], [[Искусство Урарту]]''

Основы искусства в современном понимании этого слова были заложены древними цивилизациями: [[Древний Египет|египетской]], [[Месопотамия|месопотамской]], [[История Ирана|персидской]], [[Древняя Индия|индийской]], [[Древний Китай|китайской]], [[Древняя Греция|греческой]], [[Древний Рим|римской]], а также [[Аравия|аравийской]] ([[История Йемена|древнего Йемена]] и [[Оман]]а) и другими. Каждый из упомянутых центров ранних цивилизаций создал собственный уникальный стиль в искусстве, который пережил века и оказывал своё влияние на позднейшие культуры. Они же и оставили первые описания работы художников. Например, древнегреческие мастера во многом превзошли прочих в изображении человеческого тела и умели показать мускулатуру, осанку, правильные пропорции и красоту натуры.

=== Искусства в Средние века ===
: ''См. также [[Каролингский Ренессанс]]''
[[Файл:Tugra Mahmuds II.gif|thumb|left| [[Тугра]] [[Оттоманская империя|турецкого]] султана [[Махмуд II|Махмуда II]], выполненная арабской каллиграфией. Перевод: ''Махмуд-хан, сын Абдул-Хамида, вечно победоносный'']]
[[Файл:Angel khitrovo.jpg|мини|Ангел из [[Евангелие Хитрово|Евангелия Хитрово]]. ''Андрей Рублёв, Конец XIV — начало XV века'']]
[[Искусство Византии|Византийское искусство]] и [[готика]] западного [[Средние века|Средневековья]] были сосредоточены на духовных истинах и библейских сюжетах. Они подчеркивали незримое возвышенное величие горнего мира, используя золотистый фон в живописи и мозаике, и представляли человеческие фигуры в плоских идеализированных формах.

[[Файл:Chen hongshou selfportrait,1635.jpg|thumb|right|150px|Чен Хоншоу, автопортрет, 1635 г., [[Династия Мин|эпоха Мин]]]]
На востоке, в [[ислам]]ских странах, было широко распространено мнение, что изображение человека граничит с запрещённым сотворением [[идол]]ов, вследствие чего изобразительное искусство в основном сводилось к архитектуре, орнаменту, ваянию, [[каллиграфия|каллиграфии]], ювелирному делу и другим видам декоративного и прикладного искусства (см. [[Исламское искусство]]). В Индии и Тибете искусство было сосредоточено на религиозном танце и скульптуре, которой подражала живопись, тяготевшая к ярким контрастным цветам и четким контурам. В Китае процветали в высшей степени разнообразные виды искусства: резьба по камню, бронзовая скульптура, керамика (в том числе знаменитая терракотовая армия императора Цинь), поэзия, каллиграфия, музыка, живопись, драма, фантастика и др. Стиль китайского искусства изменялся от эпохи к эпохе и традиционно носит название по имени правящей династии. Например, живопись [[Династия Тан|эпохи Тан]], утончённая и монохромная, изображает идеализированный пейзаж, а в [[Династия Мин|эпоху Мин]] в моде были густые сочные краски и жанровые композиции. Японские стили в искусстве также носят название местных императорских династий, а в их живописи и каллиграфии наблюдается значительная взаимосвязь и взаимодействие. С XVII века здесь распространилась также гравюра по дереву.

=== От [[Эпоха Возрождения|Возрождения]] до современности ===
Западный [[Ренессанс]] вернулся к ценностям материального мира и гуманизма, что вновь сопровождалось изменением парадигмы изобразительного искусства, в пространстве которого появилась перспектива, а человеческие фигуры обрели утраченную было телесность. В [[Эпоха Просвещения|эпоху Просвещения]] художники стремились отразить физическую и рациональную определённость Вселенной, представлявшейся сложным и совершенным часовым механизмом, а также революционные идеи своего времени. Так [[Уильям Блейк]] написал портрет [[Исаак Ньютон|Ньютона]] в образе божественного геометра, а [[Жак-Луи Давид]] поставил свой талант на службу политической пропаганде. Художники эпохи [[Романтизм]]а тяготели к эмоциональной стороне жизни и человеческой индивидуальности, вдохновляясь поэмами [[Гёте]]. К концу XIX века появился целый ряд художественных стилей, таких как [[академизм]], [[символизм]], [[импрессионизм]], [[фовизм]].

Однако, их век был непродолжителен, и конец прежних направлений был приближен не только новыми открытиями относительности [[Эйнштейн]]а&lt;ref&gt;Turney, Jon. «[http://books.guardian.co.uk/review/story/0,,1035752,00.html Does time fly?] {{Wayback|url=http://books.guardian.co.uk/review/story/0,,1035752,00.html |date=20080516231611 }}». ''The Guardian'', September 6, 2003. Retrieved on January 18, 2007.&lt;/ref&gt; и подсознания [[Фрейд]]а&lt;ref&gt;«[http://www.fordham.edu/halsall/mod/modsbook36.html Contradictions of the Enlightenment: Darwin, Freud, Einstein and modern art] {{Wayback|url=http://www.fordham.edu/halsall/mod/modsbook36.html |date=20110406114209 }}». [[Fordham University]]. Retrieved on January 18, 2008.&lt;/ref&gt;, но и беспрецедентным развитием технологий, подстегнутым кошмаром двух мировых войн. История искусства XX века полна поиском новых изобразительных возможностей и новых стандартов красоты, каждый из которых вступал в противоречие с предыдущими. Нормы [[импрессионизм]]а, [[фовизм]]а, [[экспрессионизм]]а, [[кубизм]]а, [[дадаизм]]а, [[сюрреализм]]а и т. д. не пережили своих создателей. Растущая [[глобализация]] привела к взаимопроникновению и взаимовлиянию культур. Так на творчество [[Матисс, Анри|Матисса]] и [[Пабло Пикассо]] оказало большое влияние африканское искусство, а японские гравюры (сами появившиеся под влиянием западного [[Ренессанс]]а) служили источником вдохновения для импрессионистов. Колоссальное влияние на искусство оказали также западные по происхождению идеи [[коммунизм]]а и [[постмодернизм]]а.

Модернизм с его культом жёсткой нормы и идеалистическим поиском истины во второй половине XX в. проложил путь к осознанию его собственной недостижимости. [[Релятивизм|Относительность]] ценностей была принята как непреложная истина, что ознаменовало собой наступление периода [[современное искусство|современного искусства]] и [[постмодернизм|критики постмодерна]], порождающего дискуссии о [[конец искусства|конце искусства]]. Мировая культура и история, искусство также стали считаться категориями относительными и преходящими, к которым стали относиться с иронией, а размывание границ региональных культур привело к их осмыслению как частей единой глобальной культуры.

== Дискуссии о классификации ==
[[Файл:Duchamp Fountaine.jpg|мини|[[Фонтан (Дюшан)|Фонтан]] [[Дюшан, Марсель|Марселя Дюшана]], 1917 год ]]
[[Файл:Honoré Daumier 026.jpg|thumb|Картина [[Домье, Оноре|Оноре Домье]], изображающая театр]]
[[Файл:Adams The Tetons and the Snake River.jpg|thumb|Фотография [[Адамс, Энсел|Энсела Адамса]] — Хребет «Большой Титон» и река Снейк в национальном парке Гранд-Титон (Вайоминг, США)]]
Споры о том, что можно классифицировать как искусство, называют классификационными спорами об искусстве. Классификационные споры в 20 веке включали картины [[Кубизм|кубистов]] и [[Импрессионизм|импрессионистов]], Фонтан Дюшана, киноиндустрию, подделки банкнот, [[концептуальное искусство]] и видеоигры&lt;ref&gt;Deborah Solomon (14 декабря 2003), ''2003: the 3rd Annual Year in Ideas: Video Game Art'', New York Times Magazine Section&lt;/ref&gt;.

Философ Дэвид Новиц утверждает, что разногласия по поводу определения искусства редко лежат в основе проблемы. Скорее, «страстные заботы и интересы, которые люди привносят в свою социальную жизнь», являются «значительной частью всех классификационных споров, связанных с искусством». По словам Новица, классификационные споры чаще касаются общих ценностей и того, куда движется общество, чем реальной теории. Например, [[Daily Mail]] раскритиковала работы [[Херст, Дэмьен|Дэмьена Херста]] и [[Эмин, Трейси|Трейси Эмин]], утверждая, что «в течение 1000 лет искусство было одной из наших великих цивилизующих сил. В наши дни маринованные овцы и грязные постели угрожают превратить всех нас в варваров», — они не выдвигают определения теории искусства, но ставят под сомнение ценность работ Херста и Эмина&lt;ref&gt;Painter, Colin (2002), ''Contemporary Art and the Home'', Berg Publishers, с.12, ISBN 1-85973-661-0&lt;/ref&gt;. В 1998 году [[Данто, Артур|Артур Данто]] предложил мыслительный эксперимент, показывающий, что «статус артефакта как произведения искусства возникает из идей, которые культура придает ему, а не из присущих ему физических или ощутимых качеств. Таким образом, культурная интерпретация (разновидность теории искусства) является определяющим фактором художественности объекта»&lt;ref&gt;Dutton, Denis (1998), Michael Kelly, ed., ''Tribal Art'', '''Encyclopedia of Aesthetics''', New York: Oxford University Press,&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;Danto, Arthur (1988), Susan Vogel, ed., ''Artifact and Art'', New York&lt;/ref&gt;.

[[Антиискусство]] как оппозиция традиционному искусству бросает вызов его ценностям&lt;ref name=&quot;:0&quot;&gt;«„[https://web.archive.org/web/20090910173718/https://www.tate.org.uk/collections/glossary/definition.jsp?entryId=571 Glossary: Anti-art]“», [[Британская галерея Тейт|Тейт]]&lt;/ref&gt;. Термин связан с [[дадаизм]]ом и приписывается [[Дюшан, Марсель|Марселю Дюшану]]&lt;ref name=&quot;:0&quot; /&gt;, когда он создавал [[реди-мейд]]ы незадолго до Первой мировой войны&lt;ref name=&quot;:0&quot; /&gt;.

== Искусство и критика ==
{{Main|Художественная критика}}
Взаимоотношения искусства и [[искусствоведение|искусствоведения]] вообще и художественной критики в частности за последние двести лет становятся все более сложными. Высказываются, например, мнения, что с развитием критики культ творца утрачивает свою [[Трансцендентальное|трансцендентную]] позицию — истина заменяется [[иллюзия|иллюзией]] истины, жест художника подлежит реконструкции. Искусство является субстратом для критики, для объяснения того, что же всё-таки хотел сказать автор своим произведением, и поэтому часто критику обвиняют в [[паразитизм]]е. В то же время критики выступают как [[Реклама|рекламные]] агенты и занимаются созданием символической упаковки, и в некоторые эпохи бывают полезными для перевода произведений в существующее [[Идеология|идеологическое]] пространство&lt;ref&gt;{{Cite web |url=http://xz.gif.ru/numbers/48-49/istoriya-kritika/ |title=Олеся Туркина, Виктор Мазин — История и критика |access-date=2009-02-17 |archive-date=2008-06-22 |archive-url=https://web.archive.org/web/20080622115321/http://xz.gif.ru/numbers/48-49/istoriya-kritika/ |url-status=live }}&lt;/ref&gt;.

=== Теории искусства ===
[[Файл:Joseph Mallord William Turner 012.jpg|thumb|200px|right|«Пожар в здании парламента» [[Тёрнер, Джозеф Мэллорд Уильям]], 1834 г.]]
Со времён античности искусство являлось предметом изучения как практика [[философия искусства|философии]]. В [[XIX век]]е искусство рассматривалось преимущественно как продукт взаимодействия между [[истина|истиной]] и [[красота|красотой]]. Например, теоретик эстетики [[Джон Рёскин]], анализируя творчество [[Тёрнер, Джозеф Мэллорд Уильям|Тёрнера]], отмечал, что смысл искусства в создании художественными методами доступа к [[эзотерика|эзотерической]] истине, заключённой в природе&lt;ref&gt;«…идти в природу во всем одиночестве своего сердца, ничего в ней не отвергая, ничего не выбирая, и ничего не презирая, и веря, что все в ней хорошо и правильно, и радуясь всякой открывшейся истине.» [[Джон Рёскин]]. «Современные художники», том I, 1843 г.&lt;/ref&gt;.

Появление [[модернизм]]а в конце XIX века привело к радикальному перелому во взглядах на роль искусства&lt;ref&gt;Griselda Pollock, ''Differencing the Canon''. Routledge, London &amp; N.Y.,1999. ISBN 0-415-06700-6&lt;/ref&gt;, то же самое произошло и в конце [[XX век|XX в.]] с формированием концепции [[постмодернизм]]а. [[Клемент Гринберг]] в статье 1960 г. «Модернистская живопись» дал современному искусству следующее определение: «использование методов, присущих дисциплине, для критики самой дисциплины»&lt;ref name = &quot;Frascina&quot;&gt;Modern Art and Modernism: A Critical Anthology. ed. Francis Frascina and Charles Harrison, 1982.&lt;/ref&gt;. Гринберг применил этот подход к [[абстрактный экспрессионизм|абстрактному экспрессионизму]] и использовал его для объяснения и обоснования простой (без иллюзий) абстрактной живописи:
{{Ацитата|[[Реализм (живопись)|Реалистическое]], [[Натурализм (живопись)|натуралистическое]] искусство скрывает [[фактура|фактуру]] художественной среды, используя художественный метод для маскировки художественных приёмов, в то время как модернизм использует художественный метод для привлечения внимания к этим приёмам. Ограничения, составляющие среду живописи, — плоскость полотна, оформление, свойства краски, — старые мастера расценивали как помеху, полагая, что ими позволено оперировать только косвенно или скрытно. В модернизме те же ограничения предстают в ином свете. Сменив минус на плюс, художник открыто выставляет их напоказ&lt;ref name = &quot;Frascina&quot; /&gt;.}}

После Гринберга можно указать несколько видных теоретиков искусства, таких как [[Фрид, Майкл|Майкл Фрид]], [[Кларк, Тимоти Джеймс|Т. Дж. Кларк]], [[Краусс, Розалинда|Р. Краусс]], [[Ночлин, Линда|Л. Ночлин]] и [[Поллок, Гризельда|Г. Поллок]]. Хотя суждения Гринберга им самим были отнесены к творчеству определённой группы художников XX века, они оказали значительное влияние на дальнейшее развитие философии искусства во второй половине XX и в начале [[XXI век|XXI в.]]

Художники [[поп-арт]]а, такие как [[Энди Уорхол]], приобрели известность и влияние благодаря тому, что в свои произведения включали и неявно подвергали критике как явления из области [[популярная культура|популярной культуры]], так и из [[Мир искусства (социология)|мира искусства]]. Некоторые радикальные художники 1980-х, 1990-х и 2000-х годов распространили эту технику самокритики, в прошлом бывшую прерогативой «высокого искусства», на все виды изображения, в том числе на дизайн одежды, комиксы, афиши и порнографию…

=== Цели искусства ===
Теоретики во все времена видели в искусстве явление, которому присущи различные, в зависимости от конкретной концепции, функции и свойства. Это не значит, что цели искусства остаются неясными, просто существовало множество разнообразных причин для создания разных произведений искусства и множество их толкований. Некоторые из функций искусства перечислены ниже и группируются по степени их осознания на мотивированные и немотивированные.

==== Немотивированные функции искусства ====
Немотивированными целями искусства называют такие, которые составляют неотъемлемую часть природы человека, не могут быть сведены к особенностям личности творца и служить какой-либо посторонней, например, утилитарной цели. В этом смысле искусство и вообще креативность — нечто, к чему человека толкает его собственная природа (поскольку за исключением ''[[Homo sapiens]]'' никакой другой вид животных и людей не создавал искусства), и что выходит за пределы просто полезного.
# ''Фундаментальный человеческий [[инстинкт]] гармонии, уравновешенности и ритма.'' На этом уровне искусство представляет собой не действие или объект, а внутреннее стремление к гармонии (красоте), потребляемой независимо от полезности. {{Ацитата алагара}}«Имитация — один из инстинктов в нашей природе. Далее, имеется инстинкт гармонии и ритма, а также соразмерности, в которой, в частности, выражается чувство ритма. Начиная с этого природного дара, личность развивает в себе наклонности к поэзии, чтобы от грубых импровизаций постепенно возвыситься до истинного искусства»&lt;ref&gt;[[Аристотель]]. Поэтика, Политика. Хотя здесь говорится о поэзии, древние греки под ней нередко подразумевали искусство в целом. http://www.authorama.com/the-poetics-2.html {{Wayback|url=http://www.authorama.com/the-poetics-2.html |date=20080508210426 }}&lt;/ref&gt;. — [[Аристотель]].{{Ацитата алгара}}
# ''Ощущение загадочности.'' Искусство — это способ ощутить свою связь со Вселенной. Это ощущение часто бывает неожиданным и возникает, когда мы видим произведение искусства, слушаем музыку или стихи. {{Ацитата алагара}}«Самое прекрасное, что мы можем испытать в жизни — это загадочность. Она является источником всякого настоящего искусства или науки»&lt;ref&gt;Einstein, Albert. The World as I See It. http://www.aip.org/history/einstein/essay.htm {{Wayback|url=http://www.aip.org/history/einstein/essay.htm |date=20080608192924 }}&lt;/ref&gt;. — [[Альберт Эйнштейн]].{{Ацитата алгара}}
# ''Воображение.'' Искусство даёт способ применить воображение невербальным способом, без ограничений, накладываемых языком. В то время как слова следуют в строгой последовательности и каждое из них имеет некоторое определённое значение, искусство даёт широкий диапазон форм, символов и идей, смысл которых может быть интерпретирован по-разному.{{Ацитата алагара}}«Орёл Юпитера [как пример произведения искусства] не является, подобно логичному (эстетическому) атрибуту, символом величия и грандиозности творения, он представляет собой скорее нечто иное, что дает стимул для полёта воображения, для сравнения его со всеми сходными образами, провоцируя больше раздумий, чем могла бы какая-либо идея, выраженная в словах. Заключённая в нём эстетическая концепция возвышена над рациональной идеей и замещает собой логичные представления, но должным образом, тем не менее, оживляет ум, открывая перед нами перспективу множества подобных образов, незримо стоящих за ним»&lt;ref&gt;[[Иммануил Кант]]. [[Критика способности суждения]] (1790).&lt;/ref&gt;. — [[Иммануил Кант]].{{Ацитата алгара}}
# ''Обращение к неограниченному кругу лиц.'' Искусство позволяет автору произведения вольно или невольно обратиться к целому миру. Некоторые авторы сознательно оставляют свои творения в малодоступных местах, например, на горных вершинах. Это тоже способ обратиться не к ограниченному кругу зрителей, а к миру в целом.
# ''Ритуальные и символические функции.'' Во многих культурах красочные ритуалы, представления и танцы являются символом или способом украсить некие события. Сами по себе они обычно не преследуют какую-либо утилитарную цель, но антропологам известен их смысл в рамках данной национальной культуры. Традиции формировались в течение многих поколений и часто первоначально имели определённое космологическое значение, которое впоследствии никто уже не вспоминает. {{Ацитата алагара}}«Большинство учёных, имевших дело с наскальными рисунками или объектами, созданными в доисторические времена и не имеющими никакой очевидной утилитарной цели, в связи с чем объявленными декоративными, ритуальными или символическими, хорошо знают, в какие ошибки можно впасть, используя термин ''искусство''»&lt;ref&gt;Silvia Tomaskova, «Places of Art: Art and Archaeology in Context»: (1997)&lt;/ref&gt;. — Сильва Томаскова.{{Ацитата алгара}}
Существует также точка зрения, согласно которой занятия искусством (как и любой другой деятельностью, направленной на создание культурной продукции) являются главным образом неосознанным проявлением [[Половой отбор|полового отбора]] в виде [[Ухаживание|ухаживания]], что объясняет непропорционально большое количество мужчин среди деятелей искусства и соответствие [[Акме|периодов высокой творческой и сексуальной активности]] в жизни человека&lt;ref&gt;''[[Миллер, Джеффри|Miller, G. F.]]''[http://psych.unm.edu/people/directory-profiles/miller-papers/1999-sexual-selection-cultural-displays.DOC Sexual selection for cultural displays] {{Wayback|url=http://psych.unm.edu/people/directory-profiles/miller-papers/1999-sexual-selection-cultural-displays.DOC |date=20150224160922 }}//The evolution of culture. Ed. by R. Dunbar, C. Knight, &amp; C. Power. — Edinburgh: Edinburgh University Press, 1999. — PP. 71-91.&lt;/ref&gt;&lt;ref&gt;[http://jeps.efpsa.org/article/download/jeps.bb/91 Stoyo Karamihalev. Why Creativity is Sexy: A Review of the Evidence of Sexual Selection for Creative Abilities in Humans] {{Wayback|url=http://jeps.efpsa.org/article/download/jeps.bb/91 |date=20200205160129 }}// Journal of European Psychology Students. — 2013. — No. 4. — pp. 78—86.&lt;/ref&gt;.

==== Мотивированные функции искусства ====
Цели, которые автор или создатель намеренно и сознательно ставит пред собой, работая над произведением, далее именуются мотивированными. Это может быть какая-то политическая цель, комментарий социального положения, создание определённого настроения или эмоции, психологическое воздействие, иллюстрация чего-либо, продвижение продукта (в случае рекламы) или просто передача некоего сообщения.
# ''Средство коммуникации.'' В своей простейшей форме искусство представляет собой средство коммуникации. Как и большинство прочих способов коммуникации, оно несёт в себе намерение передать информацию аудитории. Например, научная иллюстрация — тоже форма искусства, существующая для передачи информации. Ещё один пример такого рода — географические карты. Однако содержание послания не обязательно бывает научным. Искусство позволяет передавать не только объективную информацию, но и эмоции, настроение, чувства.
#: «[Искусство — это совокупность] артефактов или изображений с символическим значением, применяемых для коммуникации»&lt;ref&gt;Steve Mithen. The Prehistory of the Mind: The Cognitive Origins of Art, Religion and Science. 1999&lt;/ref&gt;. — Стив Митен.
# ''Искусство как развлечение''. Целью искусства может быть создание такого настроения или эмоции, которая помогает расслабиться или развлечься. Очень часто именно для этой цели создают мультфильмы или видеоигры.
# ''[[Авангард (искусство)|Авангард]], искусство ради политических перемен.'' Одной из определяющих целей искусства начала XX века было создание произведений, провоцирующих политические перемены. Направления, появившиеся для этой цели, — [[дадаизм]], [[сюрреализм]], русский [[конструктивизм (искусство)|конструктивизм]], [[абстрактный экспрессионизм]] — собирательно именуют [[Авангард (искусство)|авангардом]].
#: «Напротив, реализм, инспирированный позитивизмом, от Св. Фомы Аквинского до Анатоля Франса, представляется мне враждебным какому бы то ни было интеллектуальному или моральному прогрессу. Он мне отвратителен, поскольку состоит из посредственности, ненависти и унылого чванства. Это из-за него сейчас появляются нелепые книги и оскорбительные пьесы. Он постоянно подпитывается и набирает силу из газет и высмеивает как науку, так и искусство неустанной лестью самому дурному вкусу; простота, граничащая с тупостью, собачья жизнь»&lt;ref&gt;Andre Breton, Surrealist Manifesto (1924)&lt;/ref&gt;.— [[Андре Бретон]] ([[сюрреализм]]).
# ''Искусство для психотерапии.'' Психологи и психотерапевты могут использовать искусство в профилактических или лечебных целях. Специальная техника, основанная на анализе работ человека, может применяться как для диагностики психического и эмоционального состояния пациента, так и для сублимации накопленных эмоций и достижения более сбалансированного внутреннего состояния. В этом случае конечной целью является не диагностика, а оздоровление психики человека. Как отдельный вид арт-терапии выделяют практику [[Медитативная живопись|медитативной живописи]], которая сочетает в себе как элементы психотерапии, так и практики самопознания и саморазвития.
# ''Искусство для социального протеста, ниспровержения существующего порядка и/или анархии.'' Как форма протеста, искусство может не иметь какой-либо определённой политической цели, а ограничиваться критикой существующего режима или каких-то его аспектов. [[Граффити]] и другие виды [[стрит-арт]]а — это изображения и надписи, которые наносят на стены домов, автобусы, поезда, мосты и другие заметные места, нередко без разрешения. Граффити могут быть незаконны и представлять собой форму [[вандализм]]а.
#: «Искусство в первую очередь должно отражать реальную жизнь людей, а не внушать, что всё хорошо. Для этого есть реклама, она требует, заставляет купить, побриться, помыться, подушиться, поехать отдыхать и так далее»&lt;ref&gt;Ударим культурой по беспределу! Деловая газета «Взгляд» № 24 (160) от 25 июня 2010 года http://www.respublika-kaz.info/files/news/issue/0/92.pdf {{Wayback|url=http://www.respublika-kaz.info/files/news/issue/0/92.pdf |date=20120204114345 }}&lt;/ref&gt;. — [[Буксиков, Серик]].
# ''Искусство для пропаганды или коммерциализации.'' Произведения искусства нередко используются с целями [[пропаганда|пропаганды]], чтобы незаметно изменить вкусы и настроения публики. Аналогично нарочитая [[реклама]] создаётся с целью продвижения коммерческого продукта путём создания положительного к нему отношения у потребителя. В обоих случаях целью создателя является манипуляция эмоциональным или психологическим настроем в отношении к некоторому объекту или идее&lt;ref&gt;[[Roland Barthes]], Mythologies&lt;/ref&gt;.
Описанные выше функции искусства не являются взаимоисключающими и могут перекрываться. Например, искусство для развлечения может сочетаться со скрытой рекламой продукции, фильма или видеоигры. Одна из характерных черт искусства эпохи [[постмодерн]]а (после 1970-х) — рост утилитарности, функциональности, нацеленности на коммерциализацию, в то время как немотивированное искусство или его использование в символических и ритуальных целях становится все более редким.

==== Искусство, социальная структура и ценности ====
[[Файл:Chateau-de-versailles-cour.jpg|left|thumb|300px|Версаль: архитектор Луи ле Во открыл внутренний двор королевского дворца, чтобы создать [[курдонёр]], который впоследствии был скопирован многими другими европейскими архитекторами]]
Нередко искусство рассматривается как атрибут избранных социальных слоев, чуждый другим слоям населения. В этом смысле занятие искусством обычно считают свойственным высшим классам, его ассоциируют с богатством, способностью покупать красивые, но бесполезные вещи и склонностью к роскоши. В качестве примера сторонники подобных взглядов могут привести [[Версальский дворец]] или [[Эрмитаж]] в [[Санкт-Петербург]]е с их обширными коллекциями, собранными богатейшими монархами Европы. Подобные коллекции могут позволить себе только очень богатые люди, правительства или организации.

''[[Изящные искусства|Изящные]]'' и дорогие вещи во многих культурах являются знаком социального статуса их владельца. В то же время, по меньшей мере, в 1793 г. во время [[Великая Французская революция|Великой французской революции]] имело место и движение в противоположном направлении, когда [[Лувр]], до того собственность французских королей, был открыт для публики в качестве музея. Большинство современных музеев и детских образовательных программ по искусству в экономически развитых странах следуют этому примеру, открывая доступ к произведениям искусства для всех. В США музеи зачастую представляют собой частные коллекции, собранные состоятельными людьми и впоследствии переданные государству. Например, [[Музей Метрополитен (Нью-Йорк)]] был создан в XIX в. Джоном Тейлором Джонстоном, президентом региональной сети железных дорог, чья персональная коллекция произведений искусства составила основу коллекции музея. В России аналогичную роль сыграл купец [[Павел Третьяков]], основатель музея, в наши дни известного как [[государственная Третьяковская галерея]]. Тем не менее, по сей день обладание существенной коллекцией произведений искусства может рассматриваться как знак богатства и социального статуса.

[[Файл:BeuysAchberg78.jpg|thumb|right|250px|[[Йозеф Бойс]], [[Перформанс]]
''Каждый — художник на пути к освобождению социального организма'', 1978 г.]]
Иногда художники пытаются создать нечто такое, что не может быть приобретено в качестве материальной ценности. В 1960-70-х годах один из ведущих послевоенных немецких художников [[Йозеф Бойс]] говорил, что «необходимо представить нечто большее, чем просто объект»&lt;ref&gt;{{статья |заглавие=An Interview with Joseph Beuys |издание=[[Artforum|ArtForum]] |том=8 |номер=4 |страницы=45 |язык=en |автор=Sharp, Willoughby |месяц=12 |год=1969 |тип=magazine}}&lt;/ref&gt;. В результате зародились такие направления искусства, как [[перформанс]], [[видео-арт]] и [[концептуальное искусство]]. Идея состояла в том, что если произведение искусства — всего лишь представление, после которого ничего не остаётся кроме идеи, то его нельзя купить или продать. «Демократические наставления вокруг идеи, что произведение искусства есть товар, побуждали к эстетическим новшествам, распространившимся в середине 1960-х годов и давшим богатый урожай в 1970-х. Художники в массовом порядке вставали под знамёна концептуального искусства, замещая перформансом и прочими [[акционизм (искусство)|акционистскими]] действиями материю и материалистические заботы о изобразительной или скульптурной форме, стараясь подорвать представление о произведении искусства как объекте»&lt;ref&gt;Rorimer, Anne: New Art in the 60s and 70s Redefining Reality, page 35. Thames and Hudson, 2001.&lt;/ref&gt;.

Прошедшие десятилетия показали, что новые направления не смогли поставить барьер на пути коммерциализации искусства: на рынок поступили DVD с видеозаписями [[Акционизм (искусство)|акционистских]] представлений&lt;ref&gt;{{cite news | first=Mia | last=Fineman | title=YouTube for ArtistsThe best places to find video art online. | date=2007-03-21 | url=http://www.slate.com/id/2162382/ | work=Slate | access-date=2007-08-03 | language= | archive-date=2011-09-07 | archive-url=https://web.archive.org/web/20110907063859/http://www.slate.com/id/2162382 }}&lt;/ref&gt;, приглашения на эксклюзивные [[перформанс]]ы, а также объекты, оставленные концептуалистами на своих выставках. Многие [[перформанс]]ы представляли собой действие, смысл которого понятен только образованным интеллектуалам, элите другого рода. Понимание искусства стало новым символом принадлежности к элите взамен владения самими произведениями, а поскольку знание истории и теории искусства требует высокого уровня образования, искусство по-прежнему остаётся знаком принадлежности к высшему классу. «С распространением технологии DVD в 2000-х годах художники и галереи, извлекающие доход от продаж и выставок произведений искусства, завладели средствами контроля рынка видео- и компьютерных изображений, которые поступают к коллекционерам в ограниченном количестве»&lt;ref&gt;Robertson, Jean and Craig McDaniel: Themes of Contemporary Art, Visual Art after 1980, page 16. Oxford University Press, 2005.&lt;/ref&gt;.

== Искусство и наука ==
[[Файл:Alchemist's Laboratory, Heinrich Khunrath, Amphitheatrum sapientiae aeternae, 1595.jpg|thumb|[[Ганс Вредеман де Врис]] — Лаборатория [[алхимия|алхимика]] (1595)]]
Искусство и отдельные его аспекты являются предметом [[Научное исследование|научного исследования]]. [[Наука]], изучающая искусство в целом и связанные с ним явления — [[искусствоведение]]. Отрасль [[Философия|философии]], занимающаяся изучением искусства — [[эстетика]]. [[Феномен]]ами, связанными с искусством, занимаются и другие [[Общественная наука|общественные]] и [[Гуманитарная наука|гуманитарные науки]], такие как [[культурология]], [[социология]], [[психология]], [[поэтика]] и [[семиотика]].

Впервые к системному изучению искусства обратился [[Аристотель]] (384—322 гг до н. э.) в своём труде «[[Поэтика]]». Интересно, что в других трудах Аристотель также положил начало систематизации научного знания и [[научный метод|научного метода]].

В наши дни особую роль в изучении искусства играет [[семиотика]]. Эта наука, появившаяся в конце [[XIX век]]а, рассматривает широкий спектр проблем с точки зрения коммуникации и [[знаковая система|знаковых систем]]. [[Юрий Лотман]] (1922—1993), выдающийся советский [[культурология|культуролог]] и семиотик, в своих работах предложил семиотический подход к культуре и описал коммуникационную модель для изучения [[художественный текст|художественного текста]]. При таком подходе искусство рассматривается как язык, то есть коммуникационная система, пользующаяся [[знак]]ами, упорядоченными особым образом&lt;ref&gt;Лотман Ю. М. Об искусстве. СПб., 1998. С. 19.&lt;/ref&gt;.

Существует гипотеза, что искусство возникло раньше науки, и долгое время вбирало её в себя. И искусство и [[наука]] являются [[знак]]овыми системами&lt;ref&gt;Ч. У. Моррис. Основания теории знаков. // Семиотика. / Под ред. Ю. С. Степанова. М.: 1983, с. 37-89.&lt;/ref&gt; [[познание|познания]] человеком природы и самого себя и для этого используют [[эксперимент]]ы, анализ и [[синтез]].

Отличия искусства от науки:
* наука и [[техника]] оказывает большее влияние на вещи, а искусство — на [[психология|психологию]];
* наука добивается [[объективность|объективности]], авторы же творений искусства вкладывают в них себя, свои чувства;
* [[научный метод]] строго [[Рациональность|рационален]], в искусстве же всегда есть место [[интуиция|интуитивности]] и непоследовательности;
* каждое произведение искусства является [[Единство|единым]] и законченным, каждый научный труд — лишь звено в цепи предшественников и последователей;
Необходимо иметь в виду, что данные отличия верны лишь при поверхностном рассмотрении их сущности. Каждый пункт являет собой отдельную тему для дискуссии.

== Искусство и религия ==
{{See also|Религиозное искусство}}
Невозможно отделить зарождение искусства от зарождения [[религия|религии]]&lt;ref&gt;[http://www.vrn-histpage.ru/prehistoric/religion.html Доисторические времена — Искусство и религия] {{Wayback|url=http://www.vrn-histpage.ru/prehistoric/religion.html |date=20090221022559 }} {{Анеишьа амам азхьарԥш|число=22|месяц=05|год=2013|url=http://www.vrn-histpage.ru/prehistoric/religion.html|id=20090308}}&lt;/ref&gt;. С точки зрения оформившейся религии искусство есть лишь символический способ донесения высших истин, проповедуемых данной религией. Долгое время, с [[История христианства|расцвета христианства]] до периода [[Возрождение|Возрождения]], в европейском мире искусство в основном выполняло заказ [[Католическая церковь|Церкви]].

== Искусство стран мира ==
{{Div col|3}}
* [[Искусство Великобритании]]
* [[Искусство Германии]]
* [[Искусство Италии]]
* [[Искусство Франции]]
* [[Культура России#Искусство России|Искусство России]]
{{Div col end}}
: см. также [[:Категория:Искусство по странам]]

== См. также ==
* [[Искусствоведение]]
* [[Культура]]
* [[Эстетика]]
** [[Мимесис]]
* [[Арт-бизнес]] &lt;!-- такая статья должна существовать [[бизнес на искусстве]]?--&gt; / [[Арт-рынок]]

== Примечания ==
{{Reflist|2}}

== Литература ==
* Aliev, Alex. (2009). [http://sites.google.com/site/arify4/home/the-intentional-attributive-definition-of-art The Intentional-Attributive Definition of Art.] ''Consciousness, Literature and the Arts'' 10 (2).
* [[Дмитриева, Нина Александровна|Нина Дмитриева]]. [http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000000/st002.shtml Происхождение искусства] // Всеобщая история искусств. Том 1. Москва, 1956.
* {{книга
|автор = Владимирская А. О., Владимирский П. А.
|заглавие = Искусство для простых смертных
|ссылка =
|место =  М.
|издательство = [[Диалектика (издательство)|«Диалектика»]]
|год = 2005
|страницы = 352
|isbn = 5-8459-0902-3
}}
* Т. Григорьева. [http://ec-dejavu.ru/a/Art_East.html Искусство-неискусство (Искусство в Японии)] // Григорьева Т. П. Движение красоты: Размышления о японской культуре. М.: «Восточная литература» РАН, 2005, с. 180—192
* С. Зенкин. [http://ec-dejavu.ru/a/Art_for_art.html Теофиль Готье и «искусство для искусства»] // Зенкин С. Н. Работы по французской литературе. — Екатеринбург: Изд-во Урал. ун-та, 1999, с. 170—200
* Беньямин В. «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости»//Избранные эссе, М., 1996.
* {{книга
|автор = [[Пелипенко, Андрей Анатольевич|Пелипенко А.А.]]
|заглавие = Искусство в зеркале культурологии
|ссылка = http://apelipenko.ru/%D0%9D%D0%B0%D1%83%D0%BA%D0%B0/%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%B8%D0%B8/%D0%98%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE%D0%B2%D0%B7%D0%B5%D1%80%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D0%B8.aspx
|место =  М.
|издательство = Государственный институт искусствознания
|год = 2009
|страницы = 318
|isbn = 978-5-98187-406-2
}}
* {{книга|автор=Каган М. С.|заглавие=Морфология искусства|место=Л.|издательство=Искусство|год=1972|страниц=440|isbn=|тираж=20000}}
* {{ВТ-ЭСБЕ|Эстетика|Е. Аничков.}}
* {{ВТ-МЭСБЕ|Искусство}}
* {{БРЭ|автор=С. А. Ромашко|статья=Искусство|ссылка=https://old.bigenc.ru/philosophy/text/2022615|архив=https://web.archive.org/web/20221017175959/https://bigenc.ru/philosophy/text/2022615|архив дата=2022-10-17}}
* {{книга|автор=Mendes Valerie (ed.)|заглавие=A History of art|ссылка=https://archive.org/details/historyofart0000unse_j4d3/page/n7/mode/2up|место=|издательство=Borders Press|год=2002|страниц=1016|isbn=9780681889521|ref=History of art}} Столяр А. Д. Происхождение изобразительного искусства. — М.: Искусство, 1985
* Столяр А. Д. Происхождение изобразительного искусства. — М.: Искусство, 1985
* Толстой Л. Н. Что такое искусство 1899 г..

== Ссылки ==
* {{dmoz|World/Russian/Искусство/|Искусство}}
* {{Open-Site|International/Russian/Искусство|Искусство}}

{{Авторитет змоу адыррақәа}}

[[Категория:Искусство| ]]
[[Категория:Эстетика]]</text>
      <sha1>2yayrztm57ni6n58ob27iknq9nuvftg</sha1>
    </revision>
  </page>
  <page>
    <title>The Password Game</title>
    <ns>0</ns>
    <id>53039</id>
    <revision>
      <id>165866</id>
      <timestamp>2026-05-14T12:02:52Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>Адаҟьақәах</username>
        <id>25180</id>
      </contributor>
      <comment>Новая страница: «{{Databox}} '''{{PAGENAME}}''' [[2023]] шықәсазы иҭыҵыз видеохәмарроуп.  Ахәмарра ҩымз рыла иаԥҵан, 2023 шықәса ииуни 27 рзы иҭыҵуеит.  {{Ацәаҳәа}} [[Акатегориа:Авидеохәмаррақәа]]»</comment>
      <origin>165866</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="284" sha1="nqzeo8u2ry1w2rig3rdfx0dlrv6qv60" xml:space="preserve">{{Databox}}
'''{{PAGENAME}}''' [[2023]] шықәсазы иҭыҵыз видеохәмарроуп.

Ахәмарра ҩымз рыла иаԥҵан, 2023 шықәса ииуни 27 рзы иҭыҵуеит.

{{Ацәаҳәа}}
[[Акатегориа:Авидеохәмаррақәа]]</text>
      <sha1>nqzeo8u2ry1w2rig3rdfx0dlrv6qv60</sha1>
    </revision>
  </page>
  <page>
    <title>Нил Агарвал</title>
    <ns>0</ns>
    <id>53040</id>
    <revision>
      <id>165867</id>
      <timestamp>2026-05-14T12:12:37Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>Адаҟьақәах</username>
        <id>25180</id>
      </contributor>
      <comment>Новая страница: «{{Databox}} '''Нил Агарвал''' (1998 дыԥсит) — [[Еиду Америкатәи Аштатқәа|америкатәи]] программист, ахәмаррақәа рыҟаҵаҩ. Уи еицырдыруеит исаит neal.fun ала, уа еиуеиԥшым абраузертә хәмаррақәа мҩаԥнагоит, иаҳҳәап, ''[[The Password Game]]'', ''Draw a perfect circle'', ''[[Infinite Craft]]''. Ихәмаррақәа...»</comment>
      <origin>165867</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="889" sha1="b356k4amimwnd2cm1m4otmgkl5iknct" xml:space="preserve">{{Databox}}
'''Нил Агарвал''' (1998 дыԥсит) — [[Еиду Америкатәи Аштатқәа|америкатәи]] программист, ахәмаррақәа рыҟаҵаҩ. Уи еицырдыруеит исаит neal.fun ала, уа еиуеиԥшым абраузертә хәмаррақәа мҩаԥнагоит, иаҳҳәап, ''[[The Password Game]]'', ''Draw a perfect circle'', ''[[Infinite Craft]]''. Ихәмаррақәа рҟынтәи аӡәырҩы интернеттәи аконвенциақәа рпародиа ҟарҵеит, мамзаргьы арҵаратә хәмаррақәаны иҟан.

==Еицырдыруа ахәмаррақәа==
*''[[The Password Game]]''
*''[[Infinite Craft]]''
*''[[Stimulation Clicker]]''
*''[[Internet Roadtrip]]''

{{Stub}}
[[Category:Америкатәи ахәмаррақәа рыҟаҵаҩцәа]]</text>
      <sha1>b356k4amimwnd2cm1m4otmgkl5iknct</sha1>
    </revision>
  </page>
  <page>
    <title>Stimulation Clicker</title>
    <ns>0</ns>
    <id>53041</id>
    <revision>
      <id>165868</id>
      <timestamp>2026-05-14T12:15:46Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>Адаҟьақәах</username>
        <id>25180</id>
      </contributor>
      <comment>Новая страница: «{{Databox}} '''{{PAGENAME}}''' [[2025]] шықәсазы иҭыҵыз видеохәмарроуп.  Аконцепциа еиқәиршәеит [[Нил Агарвал]], насгьы 2025 шықәса амаи 6 азы иара исаит neal.fun аҿы иалагеит.  {{Ацәаҳәа}} [[Акатегориа:Авидеохәмаррақәа]]»</comment>
      <origin>165868</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="352" sha1="2j6nzk7tbb51z64i6ervhhvg4zacrpq" xml:space="preserve">{{Databox}}
'''{{PAGENAME}}''' [[2025]] шықәсазы иҭыҵыз видеохәмарроуп.

Аконцепциа еиқәиршәеит [[Нил Агарвал]], насгьы 2025 шықәса амаи 6 азы иара исаит neal.fun аҿы иалагеит.

{{Ацәаҳәа}}
[[Акатегориа:Авидеохәмаррақәа]]</text>
      <sha1>2j6nzk7tbb51z64i6ervhhvg4zacrpq</sha1>
    </revision>
    <revision>
      <id>165869</id>
      <parentid>165868</parentid>
      <timestamp>2026-05-14T12:17:58Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>Адаҟьақәах</username>
        <id>25180</id>
      </contributor>
      <origin>165869</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="365" sha1="mnw2f4kpqmu1e8wkgrrjrstznvmjyk5" xml:space="preserve">{{Databox}}
'''{{PAGENAME}}''' [[2025]] шықәсазы иҭыҵыз видеохәмарроуп.

Аконцепциа еиқәиршәеит [[Нил Агарвал]], насгьы 2025 шықәса аԥхынра мза 6 азы иара исаит neal.fun аҿы иалагеит.

{{Ацәаҳәа}}
[[Акатегориа:Авидеохәмаррақәа]]</text>
      <sha1>mnw2f4kpqmu1e8wkgrrjrstznvmjyk5</sha1>
    </revision>
  </page>
  <page>
    <title>Internet Roadtrip</title>
    <ns>0</ns>
    <id>53042</id>
    <revision>
      <id>165870</id>
      <timestamp>2026-05-14T12:19:18Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>Адаҟьақәах</username>
        <id>25180</id>
      </contributor>
      <comment>Новая страница: «{{Databox}} '''{{PAGENAME}}''' [[2025]] шықәсазы иҭыҵыз видеохәмарроуп.  Аконцепциа еиқәиршәеит [[Нил Агарвал]], насгьы 2025 шықәса амаи 6 азы иара исаит neal.fun аҿы иалагеит.  {{Ацәаҳәа}} [[Акатегориа:Авидеохәмаррақәа]]»</comment>
      <origin>165870</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="352" sha1="2j6nzk7tbb51z64i6ervhhvg4zacrpq" xml:space="preserve">{{Databox}}
'''{{PAGENAME}}''' [[2025]] шықәсазы иҭыҵыз видеохәмарроуп.

Аконцепциа еиқәиршәеит [[Нил Агарвал]], насгьы 2025 шықәса амаи 6 азы иара исаит neal.fun аҿы иалагеит.

{{Ацәаҳәа}}
[[Акатегориа:Авидеохәмаррақәа]]</text>
      <sha1>2j6nzk7tbb51z64i6ervhhvg4zacrpq</sha1>
    </revision>
  </page>
  <page>
    <title>Ашаблон:ВТ-МЭСБЕ</title>
    <ns>10</ns>
    <id>53048</id>
    <revision>
      <id>165896</id>
      <timestamp>2026-05-15T10:26:26Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>Nart17</username>
        <id>17397</id>
      </contributor>
      <comment>Новая страница: «{{Публикация  |автор          = {{{2|}}}  |часть          = {{#if:{{{1|}}}|[[s:МЭСБЕ/{{{1}}}|{{{1}}}]]|[[s:&lt;includeonly&gt;МЭСБЕ/{{PAGENAME}}&lt;/includeonly&gt;|{{PAGENAME}}]]}}  |заглавие       = [[Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона|Малый энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона]]  |ссылка         =   |ответственн...»</comment>
      <origin>165896</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="1541" sha1="7vduokje2chk1299wzdoq3osf7nwtzi" xml:space="preserve">{{Публикация
 |автор          = {{{2|}}}
 |часть          = {{#if:{{{1|}}}|[[s:МЭСБЕ/{{{1}}}|{{{1}}}]]|[[s:&lt;includeonly&gt;МЭСБЕ/{{PAGENAME}}&lt;/includeonly&gt;|{{PAGENAME}}]]}}
 |заглавие       = [[Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона|Малый энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона]]
 |ссылка         = 
 |ответственный  = 
 |издание        = {{{издание|2-е изд., вновь перераб. и значит. доп. — Т. 1—2}}}
 |место          = СПб.
 |издательство   = 
 |год            = {{#switch:{{{том|}}}
  |I=1907
  |II=1909
  |1907—1909
 }}
 |том            = {{{том|}}}
 |выпуск         = {{#switch:{{{вып|{{{выпуск|}}}}}}
  |1= 1: А — Гальванотропизм
  |2= 2: Гальванохромия — Кившенко
  |3= 3: Кигн — Початок
  |4= 4: Почва — Иссоп
  |{{{вып|{{{выпуск|}}}}}}
 }}
 |страницы       = {{{страницы|}}}
 |столбцы        = {{{столбцы|}}}
 |страниц        = {{#switch:{{{вып|{{{выпуск|}}}}}}
  |1|3= 1055
  |2= 1058—2079
  |4= 1058—2215
 }}
 |серия          = 
 |isbn           = 
 |тираж          = 
 |ref            = {{{ref|}}}
}}&lt;noinclude&gt;
{{doc}}
[[Категория:Шаблоны:Ссылки на источники:Имеется в Викитеке]]
&lt;/noinclude&gt;</text>
      <sha1>7vduokje2chk1299wzdoq3osf7nwtzi</sha1>
    </revision>
    <revision>
      <id>165898</id>
      <parentid>165896</parentid>
      <timestamp>2026-05-15T10:28:52Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>Nart17</username>
        <id>17397</id>
      </contributor>
      <origin>165898</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="1539" sha1="bdlcoqdonycjxedz1p4b746zgu5a2i8" xml:space="preserve">{{Акьыԥхьра
 |автор          = {{{2|}}}
 |часть          = {{#if:{{{1|}}}|[[s:МЭСБЕ/{{{1}}}|{{{1}}}]]|[[s:&lt;includeonly&gt;МЭСБЕ/{{PAGENAME}}&lt;/includeonly&gt;|{{PAGENAME}}]]}}
 |заглавие       = [[Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона|Малый энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона]]
 |ссылка         = 
 |ответственный  = 
 |издание        = {{{издание|2-е изд., вновь перераб. и значит. доп. — Т. 1—2}}}
 |место          = СПб.
 |издательство   = 
 |год            = {{#switch:{{{том|}}}
  |I=1907
  |II=1909
  |1907—1909
 }}
 |том            = {{{том|}}}
 |выпуск         = {{#switch:{{{вып|{{{выпуск|}}}}}}
  |1= 1: А — Гальванотропизм
  |2= 2: Гальванохромия — Кившенко
  |3= 3: Кигн — Початок
  |4= 4: Почва — Иссоп
  |{{{вып|{{{выпуск|}}}}}}
 }}
 |страницы       = {{{страницы|}}}
 |столбцы        = {{{столбцы|}}}
 |страниц        = {{#switch:{{{вып|{{{выпуск|}}}}}}
  |1|3= 1055
  |2= 1058—2079
  |4= 1058—2215
 }}
 |серия          = 
 |isbn           = 
 |тираж          = 
 |ref            = {{{ref|}}}
}}&lt;noinclude&gt;
{{doc}}
[[Категория:Шаблоны:Ссылки на источники:Имеется в Викитеке]]
&lt;/noinclude&gt;</text>
      <sha1>bdlcoqdonycjxedz1p4b746zgu5a2i8</sha1>
    </revision>
  </page>
  <page>
    <title>Ашаблон:ВТ-МЭСБЕ/doc</title>
    <ns>10</ns>
    <id>53049</id>
    <revision>
      <id>165897</id>
      <timestamp>2026-05-15T10:26:56Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>Nart17</username>
        <id>17397</id>
      </contributor>
      <comment>Новая страница: «{{docpage}}Шаблон позволяет быстро сослаться на статью из [[МЭСБЕ]], размещённую в [[Викитека|Викитеке]].   == Применение == Вызов шаблона   &lt;nowiki&gt;* {{ВТ-МЭСБЕ|Название статьи}}&lt;/nowiki&gt;  &lt;nowiki&gt;* {{ВТ-МЭСБЕ|Название статьи|Автор статьи|том=|столбцы=}}&lt;/nowiki&gt;  отобразится так: * {{В...»</comment>
      <origin>165897</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="1634" sha1="f21j4n3f3gi9ahcu23o0flq49rud1et" xml:space="preserve">{{docpage}}Шаблон позволяет быстро сослаться на статью из [[МЭСБЕ]], размещённую в [[Викитека|Викитеке]].
 
== Применение ==
Вызов шаблона

 &lt;nowiki&gt;* {{ВТ-МЭСБЕ|Название статьи}}&lt;/nowiki&gt;
 &lt;nowiki&gt;* {{ВТ-МЭСБЕ|Название статьи|Автор статьи|том=|столбцы=}}&lt;/nowiki&gt;

отобразится так:
* {{ВТ-МЭСБЕ|Название статьи}}
* {{ВТ-МЭСБЕ|Название статьи|Автор статьи}}

Если название статьи в Википедии совпадает с названием в МЭСБЕ, то в шаблоне, устанавливаемом в такую статью, возможно не указывать это название:
 &lt;nowiki&gt;* {{ВТ-МЭСБЕ}}&lt;/nowiki&gt;
 &lt;nowiki&gt;* {{ВТ-МЭСБЕ||Автор статьи}}&lt;/nowiki&gt;
Однако такое использование шаблона допустимо только в статьях, вероятность будущего переименования которых очень мала. Поскольку после переименования статьи ссылка, формируемая шаблоном, будет вести уже не туда, куда требуется.

== См. также ==
* {{tl|ВТ-ЭСБЕ}}
* {{tl|ВТ-ЭСБЕ+}}
&lt;includeonly&gt;
[[Категория:Шаблоны:Ссылки на книги, доступные онлайн]]
[[Категория:Шаблоны:Книги:ЭСБЕ]]
&lt;/includeonly&gt;</text>
      <sha1>f21j4n3f3gi9ahcu23o0flq49rud1et</sha1>
    </revision>
  </page>
  <page>
    <title>Ашаблон:БСЭ3</title>
    <ns>10</ns>
    <id>53050</id>
    <revision>
      <id>165900</id>
      <timestamp>2026-05-15T10:30:36Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>Nart17</username>
        <id>17397</id>
      </contributor>
      <comment>Новая страница: «{{Акьыԥхьра  | часть               = &lt;!-- --&gt;{{#if:{{{1|{{{статья|{{{заглавие|{{{название|{{{title|}}}}}}}}}}}}}}}  | {{#if:{{{альт|{{{alt|}}}}}}|{{{альт|{{{alt}}}}}}        | {{{1|{{{статья|{{{заглавие|{{{название|{{{title|}}}}}}}}}}}}}}}}}}}  | часть ответственный = {{{автор|}}}  | заглавие            = {{replace|{{#switch:{{{2|{{{том|}}}}}}   |  1 = А —...»</comment>
      <origin>165900</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="4526" sha1="amyplyqlsker5mlyncf1t45033rt331" xml:space="preserve">{{Акьыԥхьра
 | часть               = &lt;!--
--&gt;{{#if:{{{1|{{{статья|{{{заглавие|{{{название|{{{title|}}}}}}}}}}}}}}}
 | {{#if:{{{альт|{{{alt|}}}}}}|{{{альт|{{{alt}}}}}}
       | {{{1|{{{статья|{{{заглавие|{{{название|{{{title|}}}}}}}}}}}}}}}}}}}
 | часть ответственный = {{{автор|}}}
 | заглавие            = {{replace|{{#switch:{{{2|{{{том|}}}}}}
  |  1 = А — Ангоб
  |  2 = Ангола — Барзас
  |  3 = Бари — Браслет
  |  4 = Брасос — Веш
  |  5 = Вешин — Газли
  |  6 = Газлифт — Гоголево
  |  7 = Гоголь — Дебит
  |  8 = Дебитор — Евкалипт
  |  9 = Евклид — Ибсен
  | 10 = Ива — Италики
  | 11 = Италия — Кваркуш
  | 12 = Кварнер — Конгур
  | 13 = Конда — Кун
  | 14 = Куна — Ломами
  | 15 = Ломбард — Мезитол
  | 16 = Мёзия — Моршанск
  | 17 = Моршин — Никиш
  | 18 = Никко — Отолиты
  | 19 = Отоми — Пластырь
  | 20 = Плата — Проб
  | 21 = Проба — Ременсы
  | 22 = Ремень — Сафи
  | 23 = Сафлор — Соан
  | 24А|24а|24A|24a|24I|24i|24-I|24-i = Собаки — Струна
  | 24Б|24б|24B|24b|24II|24ii|24-II|24-ii = Союз Советских Социалистических Республик
  | 25 = Струнино — Тихорецк
  | 26 = Тихоходки — Ульяново
  | 27 = Ульяновск — Франкфорт
  | 28 = Франкфурт — Чага
  | 29 = Чаган — Экс-ле-Бен
  | 30 = Экслибрис — Яя
  | [[Большая советская энциклопедия#Третье издание|&lt;!--
   --&gt;Большая советская энциклопедия]]}}| —|&amp;nbsp;—}}
 | инфо             = {{#if:{{{2|{{{том|}}}}}}||{{nobr|[в 30 т.]}}}}
 | ответственный    = {{#if:{{{2|{{{том|}}}}}}||гл. ред. {{nobr
  | [[Прохоров, Александр Михайлович|А. М. Прохоров]]}}}}
 | издание          = {{#if:{{{2|{{{том|}}}}}}||3-е изд.}}
 | место            = М.
 | издательство     = Советская энциклопедия
 | год              = {{#switch:{{{2|{{{том|}}}}}}
  | 1               = 1969
  | 2|3             = 1970
  | 4|5|6           = 1971
  | 7|8|9|10        = 1972
  | 11|12|13|14     = 1973
  | 15|16|17|18     = 1974
  | 19|20|21|22     = 1975
  | 23|24A|24a|24А|24а|24I|24i|24-I|24-i|25
                    = 1976
  | 24B|24b|24Б|24б|24II|24ii|24-II|24-ii|26|27
                    = 1977
  | 28|29|30        = 1978
  | &lt;nowiki&gt;1969—1978&lt;/nowiki&gt;}}
 | страницы         = {{#if:{{{2|{{{том|}}}}}}|{{{3|{{{страницы|}}}}}}}}
 | страниц          = &lt;!--
--&gt;{{#if:{{{1|{{{статья|{{{заглавие|{{{название|{{{title|&lt;!--
--&gt;{{{3|{{{страницы|}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}||{{#switch:{{{2|}}}{{{том|}}}
  | 1|7|11|13|20|24А|24а|24A|24a|24I|24i|24-I|24-i 
                    = 608
  | 2|15|18|30      = 632
  | 3|5|21|23|29    = 640
  | 4|25            = 600
  | 6|9|12|14|26|27 = 624
  | 8|10            = 592
  | 16|17|28        = 616
  | 19              = 648
  | 22              = 628
  | 24Б|24б|24B|24b|24I|24i|24-I|24-i
                    = 576}}}}
 | серия            = {{#if:{{{2|{{{том|}}}}}}
  | [[Большая советская энциклопедия#Третье издание|&lt;!--
   --&gt;Большая советская энциклопедия]]&amp;nbsp;: {{nobr|[в 30 т.]}}}}
 | серия ответственный = гл. ред. {{nobr
  | [[Прохоров, Александр Михайлович|А. М. Прохоров]]}}
 | серия год        = {{#if:{{{2|{{{том|}}}}}}|1969—1978}}
 | серия том        = {{#switch:{{{2|{{{том|}}}}}}
  | 1=1|2=2|3=3|4=4|5=5|6=6|7=7|8=8|9=9|10=10|11=11|12=12|13=13
  | 14=14|15=15|16=16|17=17|18=18|19=19|20=20|21=21|22=22|23=23
  | 24А|24а|24A|24a|24I|24i|24-I|24-i|24Б|24б|24B|24b|24II|24ii|24-II|24-ii=24
  | 25=25|26=26|27=27|28=28|29=29|30=30}}
 | серия книга      = {{#switch:{{{2|{{{том|}}}}}}
  | 24А|24а|24A|24a|24I|24i|24-I|24-i=I
  | 24Б|24б|24B|24b|24II|24ii|24-II|24-ii=II}}
 | ref              = {{{ref|БСЭ}}}
}}&lt;noinclude&gt;{{doc}}&lt;/noinclude&gt;</text>
      <sha1>amyplyqlsker5mlyncf1t45033rt331</sha1>
    </revision>
  </page>
  <page>
    <title>Ашаблон:Л.</title>
    <ns>10</ns>
    <id>53051</id>
    <revision>
      <id>165906</id>
      <timestamp>2026-05-15T10:33:47Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>Nart17</username>
        <id>17397</id>
      </contributor>
      <comment>Новая страница: «&lt;abbr title=&quot;Ленинград&quot;&gt;Л.&lt;/abbr&gt;&lt;noinclude&gt; {{doc}} &lt;/noinclude&gt;»</comment>
      <origin>165906</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="75" sha1="eypklhx5up8daqf8d4l7jo0d4hx0a30" xml:space="preserve">&lt;abbr title=&quot;Ленинград&quot;&gt;Л.&lt;/abbr&gt;&lt;noinclude&gt;
{{doc}}
&lt;/noinclude&gt;</text>
      <sha1>eypklhx5up8daqf8d4l7jo0d4hx0a30</sha1>
    </revision>
  </page>
  <page>
    <title>Ашаблон:ВТ-ЭСБЕ</title>
    <ns>10</ns>
    <id>53052</id>
    <revision>
      <id>165909</id>
      <timestamp>2026-05-15T10:35:29Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>Nart17</username>
        <id>17397</id>
      </contributor>
      <comment>Новая страница: «{{книга  |автор          = {{#switch:{{{2|}}} | А. Г.            = А. Г. &lt;!-- Александр Львович Гершун; Аркадий Георгиевич Горнфельд --&gt; | А. Кирпичников.  = [[Кирпичников, Александр Иванович|Кирпичников&amp;nbsp;А.&amp;nbsp;И.]] | А. Крымский.     = [[Крымский, Агафангел Ефимович|Крымский&amp;nbsp;А.&amp;nbsp;Е.]] |...»</comment>
      <origin>165909</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="12706" sha1="hkuz2u07ugq2w1854g43g88h5npxt5y" xml:space="preserve">{{книга
 |автор          = {{#switch:{{{2|}}}
| А. Г.            = А. Г. &lt;!-- Александр Львович Гершун; Аркадий Георгиевич Горнфельд --&gt;
| А. Кирпичников.  = [[Кирпичников, Александр Иванович|Кирпичников&amp;nbsp;А.&amp;nbsp;И.]]
| А. Крымский.     = [[Крымский, Агафангел Ефимович|Крымский&amp;nbsp;А.&amp;nbsp;Е.]]
| А. К. В.         = Васильев&amp;nbsp;А.&amp;nbsp;К.&lt;!-- Васильевъ, А. К., горн. инж. [А. К. В.] --&gt;
| А. Л—ій.
| А. Л—ий.         = [[Липский, Александр Александрович|Липский&amp;nbsp;А.&amp;nbsp;А.]]
| А. М—в.          = [[Марков, Алексей Константинович|Марков&amp;nbsp;А.&amp;nbsp;К.]]
| А. М—н.          = [[Малеин, Александр Иустинович|Малеин&amp;nbsp;А.&amp;nbsp;И.]]
| А. Ф. С.         = [[Селиванов, Александр Фёдорович|Селиванов&amp;nbsp;А.&amp;nbsp;Ф.]]
| А. Р.            = [[Рейнгольдт, Александр Александрович|Рейнгольдт&amp;nbsp;А.&amp;nbsp;А.]]
| А. С. Лыкошин.   = [[Лыкошин, Александр Сергеевич|Лыкошин&amp;nbsp;А.&amp;nbsp;С.]]
| А. С—в.          = [[Сомов, Андрей Иванович|Сомов&amp;nbsp;А.&amp;nbsp;И.]]
| А. Сомов.        = [[Сомов, Андрей Иванович|Сомов&amp;nbsp;А.&amp;nbsp;И.]]
| А. Щ.            = [[Щукарёв, Александр Николаевич|Щукарёв&amp;nbsp;А.&amp;nbsp;Н.]]
| А. Э.            = [[Экземплярский, Андрей Васильевич|Экземплярский&amp;nbsp;А.&amp;nbsp;В.]]
| А. Я.            = [[Яновский, Абель Ефимович|Яновский&amp;nbsp;А.&amp;nbsp;Е.]]
| В. Б.            = [[Бутенко, Вадим Аполлонович|Бутенко&amp;nbsp;В.&amp;nbsp;А.]]
| В. В. Бобынин.   = [[Бобынин, Виктор Викторович|Бобынин&amp;nbsp;В.&amp;nbsp;В.]]
| В. В. В.         = [[Витковский, Василий Васильевич|Витковский&amp;nbsp;В.&amp;nbsp;В.]]
| В. В—в.          = [[Водовозов, Василий Васильевич|Водовозов&amp;nbsp;В.&amp;nbsp;В.]]
| В. Д.            = [[Добровлянский, Василий Яковлевич|Добровлянский&amp;nbsp;В.&amp;nbsp;Я.]]
| В. К.            = [[Карцов, Василий Сергеевич|Карцов&amp;nbsp;В.&amp;nbsp;С.]]
| В. М.            = [[Массальский, Владислав Иванович|Массальский&amp;nbsp;В.&amp;nbsp;М.]]
| В. М. Ш.         = [[Шимкевич, Владимир Михайлович|Шимкевич&amp;nbsp;В.&amp;nbsp;М.]]
| В. П.            = [[Перетц, Владимир Николаевич|Перетц&amp;nbsp;В.&amp;nbsp;Н.]]
| В. Р.            = [[Рудаков, Василий Егорович|Рудаков&amp;nbsp;В.&amp;nbsp;Е.]]
| В. Р—в.          = [[Рудаков, Василий Егорович|Рудаков&amp;nbsp;В.&amp;nbsp;Е.]]
| В. Собичевский.  = [[Собичевский, Василий Тарасович|Собичевский&amp;nbsp;В.&amp;nbsp;Т.]]
| В. Тр.           = [[Траншель, Владимир Андреевич|Траншель&amp;nbsp;В.&amp;nbsp;А.]]
| Вс. Миллер       = [[Миллер, Всеволод Фёдорович|Миллер&amp;nbsp;В.&amp;nbsp;Ф.]]
| Вс. Миллер.      = [[Миллер, Всеволод Фёдорович|Миллер&amp;nbsp;В.&amp;nbsp;Ф.]]
| Г. М. Г.         = [[Герценштейн, Григорий Маркович|Герценштейн&amp;nbsp;Г.&amp;nbsp;М.]]
| Г. Надсон        = [[Надсон, Георгий Адамович|Надсон&amp;nbsp;Г.&amp;nbsp;А.]]
| Г. Надсон.       = [[Надсон, Георгий Адамович|Надсон&amp;nbsp;Г.&amp;nbsp;А.]]
| Г. П.            = [[Потанин, Григорий Николаевич|Потанин&amp;nbsp;Г.&amp;nbsp;Н.]]
| Г. Ф.            = [[Форстен, Георгий Васильевич|Форстен&amp;nbsp;Г.&amp;nbsp;В.]]
| Д. А.            = [[Анучин, Дмитрий Николаевич|Анучин&amp;nbsp;Д.&amp;nbsp;Н.]]
| Д. Р.            = [[Рихтер, Дмитрий Иванович|Рихтер&amp;nbsp;Д.&amp;nbsp;И.]]
| Е. А. К.         = [[Кивлицкий, Евгений Александрович|Кивлицкий&amp;nbsp;Е.&amp;nbsp;А.]]
| Е. К.            = [[Кивлицкий, Евгений Александрович|Кивлицкий&amp;nbsp;Е.&amp;nbsp;А.]]
| Ир. П.           = [[Половинкин, Иринарх Николаевич|Половинкин&amp;nbsp;И.&amp;nbsp;Н.]]
| К. В.            = [[Врангель, Константин Карлович|Врангель&amp;nbsp;К.&amp;nbsp;К.]]
| К. Вернер.       = [[Вернер, Константин Антонович|Вернер&amp;nbsp;К.&amp;nbsp;А.]]
| Л. В.            = [[Вейнберг, Леонид Борисович|Вейнберг&amp;nbsp;Л.&amp;nbsp;Б.]]
| М. Винавер.      = [[Винавер, Максим Моисеевич|Винавер&amp;nbsp;М.&amp;nbsp;М.]]
| М. Мазаев.       = [[Мазаев, Михаил Николаевич|Мазаев&amp;nbsp;М.&amp;nbsp;Н.]]
| М. П.            = [[Петухов, Михаил Онисифорович|Петухов&amp;nbsp;М.&amp;nbsp;О.]]
| М. С—в.          = [[Соболев, Михаил Николаевич (экономист)|Соболев&amp;nbsp;М.&amp;nbsp;Н.]]
| Н. Б.            = [[Барсов, Николай Иванович|Барсов&amp;nbsp;Н.&amp;nbsp;И.]]
| Н. Б—н.          = [[Бернштейн, Николай Давидович|Бернштейн&amp;nbsp;Н.&amp;nbsp;Д.]]
| Н. Г.            = [[Грушке, Николай Фёдорович|Грушке&amp;nbsp;Н.&amp;nbsp;Ф.]]
| Н. Веселовский.  = [[Веселовский, Николай Иванович|Веселовский&amp;nbsp;Н.&amp;nbsp;И.]]
| Н. Кн.           = [[Книпович, Николай Михайлович|Книпович&amp;nbsp;Н.&amp;nbsp;М.]]
| Н. Л.            = Н. Л. &lt;!-- и Лисовский, и Латкин использовали одно сокращение --&gt;
| Н. С.            = [[Соловьёв, Николай Феопемптович|Соловьёв&amp;nbsp;Н.&amp;nbsp;Ф.]]
| К.               = К. &lt;!-- Отсутствует в списке авторов в ЭСБЕ --&gt;
| К.-К.            = [[Кузьмин-Караваев, Владимир Дмитриевич|Кузьмин-Караваев&amp;nbsp;В.&amp;nbsp;Д.]]
| Л. Ш.            = [[Штернберг, Лев Яковлевич|Штернберг&amp;nbsp;Л.&amp;nbsp;Я.]]
| П. Гр.           = Григорович&amp;nbsp;П.&amp;nbsp;С.
| П. Розенбах.     = [[Розенбах, Павел Яковлевич|Розенбах&amp;nbsp;П.&amp;nbsp;Я.]]
| П. Т.            = [[Тутковский, Павел Аполлонович|Тутковский&amp;nbsp;П.&amp;nbsp;А.]]
| Прз.             = [[Прозоровский, Дмитрий Иванович|Прозоровский&amp;nbsp;Д.&amp;nbsp;И.]]
| С. Б—ч.          = [[Булич, Сергей Константинович|Булич&amp;nbsp;С.&amp;nbsp;К.]]
| С. Р.            = [[Ростовцев, Семён Иванович|Ростовцев&amp;nbsp;С.&amp;nbsp;И.]]
| Ум.              = [[Уманский, Алексей Маркович|Уманский&amp;nbsp;А.&amp;nbsp;М.]]
| Ф. Л.            = [[Левинсон-Лессинг, Франц Юльевич|Левинсон-Лессинг&amp;nbsp;Ф.&amp;nbsp;Ю.]]
| Ф. Ф.            = [[Фидлер, Фёдор Фёдорович|Фидлер&amp;nbsp;Ф.&amp;nbsp;Ф.]]
| Э. Радлов.       = [[Радлов, Эрнест Леопольдович|Радлов&amp;nbsp;Э.&amp;nbsp;Л.]]
| Ю. В.            = [[Веселовский, Юрий Алексеевич|Веселовский&amp;nbsp;Ю.&amp;nbsp;А.]]
| Ю. Шокальский.   = [[Шокальский, Юлий Михайлович|Шокальский&amp;nbsp;Ю.&amp;nbsp;М.]]
|{{{2|}}}}}
 |часть          = {{#if:{{{1|}}}|[[s:ЭСБЕ/{{{1}}}|{{{1}}}]]|[[s:ЭСБЕ/{{PAGENAME}}|{{PAGENAME}}]]}}
 |заглавие       = [[Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона]]&amp;nbsp;: в 86&amp;nbsp;т. (82&amp;nbsp;т. и 4&amp;nbsp;доп.)
 |оригинал       = 
 |ссылка         = 
 |ответственный  = 
 |издание        = 
 |место          = {{СПб.}}
 |издательство   = 
 |год            = {{#switch:{{{том|}}}
  |I|Ia|II=1890
  |IIa|III|IIIa|IV|IVa|V=1891
  |Va|VI|VIa|VII|VIIa|VIII=1892
  |VIIIa|IX|IXa|X|Xa|XI=1893
  |XIa|XII|XIIa|XIII|XIIIa=1894
  |XIV|XIVa|XV|XVa|XVI|XVIa=1895
  |XVII|XVIIa|XVIII|XVIIIa|XIX|XIXa=1896
  |XX|XXa|XXI|XXIa|XXII|XXIIa=1897
  |XXIII|XXIIIa|XXIV|XXIVa|XXV|XXVa=1898
  |XXVI|XXVIa|XXVII|XXVIIa|XXVIII=1899
  |XXVIIIa|XXIX|XXIXa|XXX|XXXa|XXXI=1900
  |XXXIa|XXXII|XXXIIa|XXXIII|XXXIIIa|XXXIV=1901
  |XXXIVa|XXXV|XXXVa|XXXVI|XXXVIa=1902
  |XXXVII|XXXVIIa|XXXVIII|XXXVIIIa|XXXIX|XXXIXa=1903
  |XL|XLa|XLI|XLIa=1904
  |доп. I|доп. Ia=1905
  |доп. II=1906
  |доп. IIa=1907
  |1890—1907
 }}
 |том            = {{#switch:{{{том|}}}
  | XVа    = XVА (30) : Коала — Конкордия
  | XVI    = XVI (31) : Конкорд — Коялович
  | XXIIIa = XXIIIA (46): Петропавловский — Поватажное
  | XL     = XL (79) : Шуйское — Электровозбудимость
  | {{{том|}}}
}}
 |страницы       = {{{страницы|}}}
 |страниц        = {{#if:{{{страницы|}}}||{{#switch:{{{том|}}}
| XVI    = 480
| XXIIIa = 960
|
}}}}
 |серия          = 
 |isbn           = 
 |тираж          = 
 |ref            = {{{ref|{{#switch:{{{2|}}}
| А. Г.            = Гершун
| А. Кирпичников.  = Кирпичников
| А. Крымский.     = Крымский
| А. К. В.         = Васильев
| А. Л—ій.
| А. Л—ий.         = Липский
| А. М—в.          = Марков
| А. М—н.          = Малеин
| А. Ф. С.         = Селиванов
| А. Р.            = Рейнгольдт
| А. С. Лыкошин.   = Лыкошин
| А. С—в.
| А. Сомов.        = Сомов
| А. Щ.            = Щукарёв
| А. Э.            = Экземплярский
| А. Я.            = Яновский
| В. Б.            = Бутенко
| В. В. Бобынин.   = Бобынин
| В. В. В.         = Витковский
| В. В—в.          = Водовозов
| В. Д.            = Добровлянский
| В. К.            = Карцов
| В. М.            = Массальский
| В. М. Ш.         = Шимкевич
| В. П.            = Перетц
| В. Р.
| В. Р—в.          = Рудаков
| В. Тр.           = Траншель
| Вс. Миллер
| Вс. Миллер.      = Миллер
| Г. М. Г.         = Герценштейн
| Г. Надсон
| Г. Надсон.       = Надсон
| Г. П.            = Потанин
| Г. Ф.            = Форстен
| Д. А.            = Анучин
| Д. Р.            = Рихтер
| Е. А. К.
| Е. К.            = Кивлицкий
| Ир. П.           = Половинкин
| К. В.            = Врангель
| К. Вернер.       = Вернер
| Л. В.            = Вейнберг
| М. Винавер.      = Винавер
| М. Мазаев.       = Мазаев
| М. П.            = Петухов
| М. С—в.          = Соболев
| Н. Б.            = Барсов
| Н. Б—н.          = Бернштейн
| Н. Веселовский.  = Веселовский
| Н. Кн.           = Книпович
| Н. С.            = Соловьёв
| К.-К.            = Кузьмин-Караваев
| Л. Ш.            = Штернберг
| П. Гр.           = Григорович
| П. Розенбах.     = Розенбах
| П. Т.            = Тутковский
| Прз.             = Прозоровский
| С. Б—ч.          = Булич
| С. Р.            = Ростовцев
| Ум.              = Уманский
| Ф. Л.            = Левинсон-Лессинг
| Ф. Ф.            = Фидлер
| Э. Радлов.       = Радлов
| Ю. В.            = Веселовский
| Ю. Шокальский.   = Шокальский
|{{{2|}}}}}}}}
}}&lt;noinclude&gt;
{{doc}}
&lt;/noinclude&gt;</text>
      <sha1>hkuz2u07ugq2w1854g43g88h5npxt5y</sha1>
    </revision>
  </page>
  <page>
    <title>Ашаблон:ВТ-ЭСБЕ/doc</title>
    <ns>10</ns>
    <id>53053</id>
    <revision>
      <id>165911</id>
      <timestamp>2026-05-15T10:35:55Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>Nart17</username>
        <id>17397</id>
      </contributor>
      <comment>Новая страница: «{{docpage}}Шаблон позволяет быстро сослаться на статью из [[Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона|Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона]] [ЭСБЕ], размещённую в [[Викитека|Викитеке]].   '''Применение''': вызов шаблона  &lt;nowiki&gt;* {{ВТ-ЭСБЕ|Название стать...»</comment>
      <origin>165911</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="13165" sha1="584uiav6jt26qk5d8on4j3vbebbfgo9" xml:space="preserve">{{docpage}}Шаблон позволяет быстро сослаться на статью из [[Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона|Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона]] [ЭСБЕ], размещённую в [[Викитека|Викитеке]].
 
'''Применение''': вызов шаблона
 &lt;nowiki&gt;* {{ВТ-ЭСБЕ|Название статьи}}&lt;/nowiki&gt;
 &lt;nowiki&gt;* {{ВТ-ЭСБЕ|Название статьи|Автор статьи|том=|страницы=|ref=}}&lt;/nowiki&gt;
отобразится так:
* {{ВТ-ЭСБЕ|Название статьи}}
* {{ВТ-ЭСБЕ|Название статьи|Автор статьи}}

Возможно указание параметров &lt;code&gt;том=&lt;/code&gt;, &lt;code&gt;страницы=&lt;/code&gt;, и &lt;code&gt;[[:шаблон:sfn|ref]]=&lt;/code&gt;.

Часть [[список редакторов и авторов «Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона»|авторов словаря]] можно указывать через сокращение их имени, используемое в словаре, в таком случае параметр '''''ref''''' будет заполнен автоматически (см. таблицу), а через шаблон {{tl|sfn}} можно использовать короткие сноски. 
: {| class=&quot;wikitable collapsible collapsed&quot; style=&quot;text-align:left&quot;
|+ class=&quot;nowrap&quot;| Условные обозначения авторов ЭСБЕ в шаблоне
|-
! Автор || Обозначение автора || ref
|-
|Александр Львович Гершун;&lt;br&gt; Аркадий Георгиевич Горнфельд||А. Г.||Гершун
|-
|[[Кирпичников, Александр Иванович|Кирпичников&amp;nbsp;А.&amp;nbsp;И.]]||А. Кирпичников.||Кирпичников
|-
|[[Крымский, Агафангел Ефимович|Крымский&amp;nbsp;А.&amp;nbsp;Е.]]||А. Крымский.||Крымский
|-
|Васильев&amp;nbsp;А.&amp;nbsp;К.&lt;!-- Васильевъ, А. К., горн. инж. [А. К. В.] --&gt;||А. К. В. ||Васильев
|-
|[[Марков, Алексей Константинович|Марков&amp;nbsp;А.&amp;nbsp;К.]]||А. М—в.||Марков
|-
|[[Малеин, Александр Иустинович|Малеин&amp;nbsp;А.&amp;nbsp;И.]]||А. М—н.||Малеин
|-
|[[Селиванов, Александр Фёдорович|Селиванов&amp;nbsp;А.&amp;nbsp;Ф.]]||А. Ф. С.||Селиванов
|-
|[[Рейнгольдт, Александр Александрович|Рейнгольдт&amp;nbsp;А.&amp;nbsp;А.]]||А. Р.||Рейнгольдт
|-
|[[Лыкошин, Александр Сергеевич|Лыкошин&amp;nbsp;А.&amp;nbsp;С.]]||А. С. Лыкошин.||Лыкошин
|-
|[[Сомов, Андрей Иванович|Сомов&amp;nbsp;А.&amp;nbsp;И.]]||А. С—в.||Сомов
|-
|[[Сомов, Андрей Иванович|Сомов&amp;nbsp;А.&amp;nbsp;И.]]||А. Сомов.||Сомов
|-
|[[Щукарёв, Александр Николаевич|Щукарёв&amp;nbsp;А.&amp;nbsp;Н.]]||А. Щ.||Щукарёв
|-
|[[Экземплярский, Андрей Васильевич|Экземплярский&amp;nbsp;А.&amp;nbsp;В.]]||А. Э.||Экземплярский
|-
|[[Яновский, Абель Ефимович|Яновский&amp;nbsp;А.&amp;nbsp;Е.]]||А. Я.||Яновский
|-
|[[Бутенко, Вадим Аполлонович|Бутенко&amp;nbsp;В.&amp;nbsp;А.]]||В. Б.||Бутенко
|-
|[[Бобынин, Виктор Викторович|Бобынин&amp;nbsp;В.&amp;nbsp;В.]]||В. В. Бобынин.||Бобынин
|-
|[[Витковский, Василий Васильевич|Витковский&amp;nbsp;В.&amp;nbsp;В.]]||В. В. В.||Витковский
|-
|[[Водовозов, Василий Васильевич|Водовозов&amp;nbsp;В.&amp;nbsp;В.]]||В. В—в.||Водовозов
|-
|[[Добровлянский, Василий Яковлевич|Добровлянский&amp;nbsp;В.&amp;nbsp;Я.]]||В. Д.||Добровлянский
|-
|[[Карцов, Василий Сергеевич|Карцов&amp;nbsp;В.&amp;nbsp;С.]]||В. К.||Карцов
|-
|[[Массальский, Владислав Иванович|Массальский&amp;nbsp;В.&amp;nbsp;М.]]||В. М.||Массальский
|-
|[[Шимкевич, Владимир Михайлович|Шимкевич&amp;nbsp;В.&amp;nbsp;М.]]||В. М. Ш.||Шимкевич
|-
|[[Перетц, Владимир Николаевич|Перетц&amp;nbsp;В.&amp;nbsp;Н.]]||В. П.||Перетц
|-
|[[Рудаков, Василий Егорович|Рудаков&amp;nbsp;В.&amp;nbsp;Е.]]||В. Р.||Рудаков
|-
|[[Рудаков, Василий Егорович|Рудаков&amp;nbsp;В.&amp;nbsp;Е.]]||В. Р—в.||Рудаков
|-
|[[Траншель, Владимир Андреевич|Траншель&amp;nbsp;В.&amp;nbsp;А.]]||В. Тр.||Траншель
|-
|[[Миллер, Всеволод Фёдорович|Миллер&amp;nbsp;В.&amp;nbsp;Ф.]]||Вс. Миллер||Миллер
|-
|[[Миллер, Всеволод Фёдорович|Миллер&amp;nbsp;В.&amp;nbsp;Ф.]]||Вс. Миллер.||Миллер
|-
|[[Герценштейн, Григорий Маркович|Герценштейн&amp;nbsp;Г.&amp;nbsp;М.]]||Г. М. Г.||Герценштейн
|-
|[[Надсон, Георгий Адамович|Надсон Г. А.]]||Г. Надсон||Надсон
|-
|[[Надсон, Георгий Адамович|Надсон Г. А.]]||Г. Надсон.||Надсон
|-
|[[Потанин, Григорий Николаевич|Потанин Г. Н.]]||Г. П.||Потанин
|-
|[[Форстен, Георгий Васильевич|Форстен Г. В.]]||Г. Ф.||Форстен
|-
|[[Анучин, Дмитрий Николаевич|Анучин Д. Н.]]||Д. А.||Анучин
|-
|[[Рихтер, Дмитрий Иванович|Рихтер Д. И.]]||Д. Р.||Рихтер
|-
|[[Кивлицкий, Евгений Александрович|Кивлицкий Е. А.]]||Е. А. К.||Кивлицкий
|-
|[[Кивлицкий, Евгений Александрович|Кивлицкий Е. А.]]||Е. К.||Кивлицкий
|-
|[[Половинкин, Иринарх Николаевич|Половинкин И. Н.]]||Ир. П.||Половинкин
|-
|[[Врангель, Константин Карлович|Врангель К. К.]]||К. В.||Врангель
|-
|[[Вернер, Константин Антонович|Вернер К. А.]]||К. Вернер.||Вернер
|-
|[[Вейнберг, Леонид Борисович|Вейнберг Л. Б.]]||Л. В.||Вейнберг
|-
|[[Винавер, Максим Моисеевич|Винавер М. М.]]||М. Винавер.||Винавер
|-
|[[Мазаев, Михаил Николаевич|Мазаев М. Н.]]||М. Мазаев.||Мазаев
|-
|[[Петухов, Михаил Онисифорович|Петухов М. О.]]||М. П.||Петухов
|-
|[[Соболев, Михаил Николаевич (экономист)|Соболев&amp;nbsp;М.&amp;nbsp;Н.]]||М. С—в.||Соболев
|-
||[[Барсов, Николай Иванович|Барсов Н. И.]]||Н. Б.||Барсов
|-
|[[Бернштейн, Николай Давидович|Бернштейн&amp;nbsp;Н.&amp;nbsp;Д.]]||Н. Б—н.||Бернштейн
|-
|[[Грушке, Николай Фёдорович|Грушке Н. Ф.]]||Н. Г.||Грушке
|-
|[[Веселовский, Николай Иванович|Веселовский Н. И.]]||Н. Веселовский.||Веселовский
|-
|[[Книпович, Николай Михайлович|Книпович Н. М.]]||Н. Кн.||Книпович
|- &lt;!--
|и Лисовский, и Латкин использовали одно сокращение||Н. Л.||
|- --&gt;
|[[Соловьёв, Николай Феопемптович|Соловьёв Н. Ф.]]||Н. С.||Соловьёв
|- &lt;!--
|Отсутствует в списке авторов в ЭСБЕ||К.||
|- --&gt;
|[[Кузьмин-Караваев, Владимир Дмитриевич|Кузьмин-Караваев В. Д.]]||К.-К.||Кузьмин-Караваев
|-
|[[Штернберг, Лев Яковлевич|Штернберг Л. Я.]]||Л. Ш.||Штернберг
|-
|Григорович П. С.||П. Гр.||Григорович
|-
|[[Розенбах, Павел Яковлевич|Розенбах П. Я.]]||П. Розенбах.||Розенбах
|-
|[[Тутковский, Павел Аполлонович|Тутковский П. А.]]||П. Т.||Тутковский
|-
|[[Прозоровский, Дмитрий Иванович|Прозоровский&amp;nbsp;Д.&amp;nbsp;И.]]||Прз.||Прозоровский
|-
|[[Булич, Сергей Константинович|Булич&amp;nbsp;С.&amp;nbsp;К.]]||С. Б—ч.||Булич
|-
|[[Ростовцев, Семён Иванович|Ростовцев С. И.]]||С. Р.||Ростовцев
|-
|[[Уманский, Алексей Маркович|Уманский А. М.]]||Ум.||Уманский
|-
|[[Левинсон-Лессинг, Франц Юльевич|Левинсон-Лессинг Ф. Ю.]]||Ф. Л.||Левинсон-Лессинг
|-
|[[Фидлер, Фёдор Фёдорович|Фидлер Ф. Ф.]]||Ф. Ф.||Фидлер
|-
|[[Радлов, Эрнест Леопольдович|Радлов Э. Л.]]||Э. Радлов.||Радлов
|-
|[[Веселовский, Юрий Алексеевич|Веселовский Ю. А.]]||Ю. В.||Веселовский
|-
|[[Шокальский, Юлий Михайлович|Шокальский Ю. М.]]||Ю. Шокальский.  ||Шокальский
|}

Обратите внимание, что для корректной работы коротких сносок, независимо от того каким образом определён ''ref'', необходимо ещё указывать год (второй неименованный параметр {{tl|sfn}}). В общем случае, если том не указан, должно использоваться значение '''1890—1907''', иначе год выхода (см. таблицу).
: {| class=&quot;wikitable collapsible collapsed&quot;
|+ class=&quot;nowrap&quot;| Тома ЭСБЕ по году выпуска
|-
! № тома || Год
|-
|I, Ia, II||1890
|-
|IIa, III, IIIa, IV, IVa, V||1891
|-
|Va, VI, VIa, VII, VIIa, VIII||1892
|-
|VIIIa, IX, IXa, X, Xa, XI||1893
|-
|XIa, XII, XIIa, XIII, XIIIa||1894
|-
|XIV, XIVa, XV, XVa, XVI, XVIa||1895
|-
|XVII, XVIIa, XVIII, XVIIIa, XIX, XIXa||1896
|-
|XX, XXa, XXI, XXIa, XXII, XXIIa||1897
|-
|XXIII, XXIIIa, XXIV, XXIVa, XXV, XXVa||1898
|-
|XXVI, XXVIa, XXVII, XXVIIa, XXVIII||1899
|-
|XXVIIIa, XXIX, XXIXa, XXX, XXXa, XXXI||1900
|-
|XXXIa, XXXII, XXXIIa, XXXIII, XXXIIIa, XXXIV||1901
|-
|XXXIVa, XXXV, XXXVa, XXXVI, XXXVIa||1902
|-
|XXXVII, XXXVIIa, XXXVIII, XXXVIIIa, XXXIX, XXXIXa||1903
|-
|XL, XLa, XLI, XLIa||1904
|-
|доп. I, доп. Ia||1905
|-
|доп. II||1906
|-
|доп. IIa||1907
|}

Если название статьи в Википедии совпадает с названием в ЭСБЕ, то в шаблоне, устанавливаемом в такую статью, возможно не указывать это название:
 &lt;nowiki&gt;* {{ВТ-ЭСБЕ}}&lt;/nowiki&gt;
 &lt;nowiki&gt;* {{ВТ-ЭСБЕ||Автор статьи}}&lt;/nowiki&gt;
Однако такое использование шаблона допустимо только в статьях, вероятность будущего переименования которых очень мала, поскольку после переименования статьи ссылка, формируемая шаблоном, будет вести уже не туда, куда требуется.

== Данные шаблона ==
&lt;templatedata&gt;
{
	&quot;params&quot;: {
		&quot;1&quot;: {
			&quot;label&quot;: &quot;Название статьи&quot;,
			&quot;type&quot;: &quot;string&quot;,
			&quot;suggested&quot;: true
		},
		&quot;2&quot;: {
			&quot;label&quot;: &quot;Автор статьи&quot;,
			&quot;type&quot;: &quot;string&quot;
		},
		&quot;том&quot;: {
			&quot;label&quot;: &quot;Том&quot;,
			&quot;type&quot;: &quot;string&quot;
		},
		&quot;страницы&quot;: {
			&quot;label&quot;: &quot;Страницы&quot;,
			&quot;type&quot;: &quot;string&quot;
		},
		&quot;ref&quot;: {
			&quot;label&quot;: &quot;Идентификатор сноски&quot;,
			&quot;type&quot;: &quot;string&quot;
		}
	},
	&quot;paramOrder&quot;: [
		&quot;1&quot;,
		&quot;2&quot;,
		&quot;том&quot;,
		&quot;страницы&quot;,
		&quot;ref&quot;
	],
	&quot;format&quot;: &quot;inline&quot;,
	&quot;description&quot;: &quot;Дать ссылку на статью в Энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона (ЭСБЕ) в Викитеке&quot;
}
&lt;/templatedata&gt;

== См. также ==
* {{tl|ВТ-МЭСБЕ}}
* {{tl|ВТ-ЭСБЕ+}}

&lt;includeonly&gt;
[[Категория:Шаблоны:Книги:ЭСБЕ]]
[[Категория:Шаблоны:Ссылки на источники:Имеется в Викитеке]]
&lt;/includeonly&gt;</text>
      <sha1>584uiav6jt26qk5d8on4j3vbebbfgo9</sha1>
    </revision>
  </page>
  <page>
    <title>Ашаблон:Dmoz</title>
    <ns>10</ns>
    <id>53054</id>
    <revision>
      <id>165914</id>
      <timestamp>2026-05-15T10:37:25Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>Nart17</username>
        <id>17397</id>
      </contributor>
      <comment>Новая страница: «* {{#switch: {{{3|}}} | #default = [http://curlie.org/{{{1|{{PAGENAME}}}}} {{{2|{{PAGENAME}}}}}] в каталоге ссылок [[Open Directory Project|Curlie]] (dmoz) | user = [http://curlie.org/public/profile?editor={{{1}}} {{{2|{{PAGENAME}}}}}] в [[Open Directory Project|Curlie]] }}&lt;noinclude&gt; {{doc}} &lt;/noinclude&gt;»</comment>
      <origin>165914</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="322" sha1="c8kftn2zuruos27b017wxsapedtjg32" xml:space="preserve">* {{#switch: {{{3|}}}
| #default = [http://curlie.org/{{{1|{{PAGENAME}}}}} {{{2|{{PAGENAME}}}}}] в каталоге ссылок [[Open Directory Project|Curlie]] (dmoz)
| user = [http://curlie.org/public/profile?editor={{{1}}} {{{2|{{PAGENAME}}}}}] в [[Open Directory Project|Curlie]]
}}&lt;noinclude&gt;
{{doc}}
&lt;/noinclude&gt;</text>
      <sha1>c8kftn2zuruos27b017wxsapedtjg32</sha1>
    </revision>
  </page>
  <page>
    <title>Ашаблон:Dmoz/doc</title>
    <ns>10</ns>
    <id>53055</id>
    <revision>
      <id>165915</id>
      <timestamp>2026-05-15T10:37:49Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>Nart17</username>
        <id>17397</id>
      </contributor>
      <comment>Новая страница: «{{docpage}} == Назначение == Ссылки на соответствующие статьям разделы [[Open Directory Project]].  == Использование == &lt;nowiki&gt;{{dmoz|Путь/к/разделу/|Название раздела}}&lt;/nowiki&gt;  И первый, «Путь/к/разделу/», и второй, «Название раздела», атрибуты не обязательны. При отсутствии первого а...»</comment>
      <origin>165915</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="2089" sha1="0ri0xouj4m9ngh2k0kgk2k647dkfppc" xml:space="preserve">{{docpage}}
== Назначение ==
Ссылки на соответствующие статьям разделы [[Open Directory Project]].

== Использование ==
&lt;nowiki&gt;{{dmoz|Путь/к/разделу/|Название раздела}}&lt;/nowiki&gt;

И первый, «Путь/к/разделу/», и второй, «Название раздела», атрибуты не обязательны. При отсутствии первого атрибута, вместо ссылки на конкретный раздел, генерируется ссылка на результаты поиска в [[DMOZ]] второго атрибута. При отсутствии второго атрибута, вместо него используется название страницы (статьи Википедии). Подробнее, что будет, если их опустить по отдельности или вместе, смотрите в примерах.

=== Примеры ===
==== Оба атрибута введены ====

&lt;nowiki&gt;{{dmoz|World/Russian/Общество/|Общество}}&lt;/nowiki&gt;

&lt;nowiki&gt;{{dmoz|World/Russian/%D0%9E%D0%B1%D1%89%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE/|Общество}}&lt;/nowiki&gt;

даст:

{{dmoz|World/Russian/Общество/|Общество}}

{{dmoz|World/Russian/%D0%9E%D0%B1%D1%89%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE/|Общество}}


==== Первый атрибут опущен ====

&lt;nowiki&gt;{{dmoz||Общество}}&lt;/nowiki&gt;

даст:

{{dmoz||Общество}}


==== Второй атрибут опущен ====

&lt;nowiki&gt;{{dmoz|World/Russian/Общество/}}&lt;/nowiki&gt;

&lt;nowiki&gt;{{dmoz|World/Russian/%D0%9E%D0%B1%D1%89%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE/}}&lt;/nowiki&gt;

даст:

{{dmoz|World/Russian/Общество/}}

{{dmoz|World/Russian/%D0%9E%D0%B1%D1%89%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE/}}


==== Оба атрибута опущены ====

&lt;nowiki&gt;{{dmoz|}}&lt;/nowiki&gt;

даст:

{{dmoz|}}

&lt;includeonly&gt;
[[Категория:Шаблоны:Внешние ссылки|Dmoz]]
&lt;/includeonly&gt;</text>
      <sha1>0ri0xouj4m9ngh2k0kgk2k647dkfppc</sha1>
    </revision>
  </page>
  <page>
    <title>Ашаблон:Open-Site</title>
    <ns>10</ns>
    <id>53056</id>
    <revision>
      <id>165916</id>
      <timestamp>2026-05-15T10:39:38Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>Nart17</username>
        <id>17397</id>
      </contributor>
      <comment>Новая страница: «[http://open-site.org/{{{1}}} {{{2|{{PAGENAME}}}}}] в ''[[Open Encyclopedia Project]]''&lt;noinclude&gt; {{doc}} &lt;/noinclude&gt;»</comment>
      <origin>165916</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="120" sha1="biitd7s6xu8sh7dolkaxbb8k4lzn8wk" xml:space="preserve">[http://open-site.org/{{{1}}} {{{2|{{PAGENAME}}}}}] в ''[[Open Encyclopedia Project]]''&lt;noinclude&gt;
{{doc}}
&lt;/noinclude&gt;</text>
      <sha1>biitd7s6xu8sh7dolkaxbb8k4lzn8wk</sha1>
    </revision>
  </page>
  <page>
    <title>Ашаблон:Open-Site/doc</title>
    <ns>10</ns>
    <id>53057</id>
    <revision>
      <id>165917</id>
      <timestamp>2026-05-15T10:40:33Z</timestamp>
      <contributor>
        <username>Nart17</username>
        <id>17397</id>
      </contributor>
      <comment>Новая страница: «{{docpage}} == Назначение == Ссылки на соответствующие статьям разделы [[Open Encyclopedia Project]].  == Использование ==  &lt;nowiki&gt;{{Open-Site|Путь/к/разделу/|Раздел}}&lt;/nowiki&gt;  Пример:  &lt;nowiki&gt;{{Open-Site|International/Russian/|Русскоязычный раздел}}&lt;/nowiki&gt; даст: {{Open-Site|International/Russian/|Русскоязычный раздел}}  Втор...»</comment>
      <origin>165917</origin>
      <model>wikitext</model>
      <format>text/x-wiki</format>
      <text bytes="776" sha1="1cpo4p0vtqyakewxw98ekivfxskh95a" xml:space="preserve">{{docpage}}
== Назначение ==
Ссылки на соответствующие статьям разделы [[Open Encyclopedia Project]].

== Использование ==
 &lt;nowiki&gt;{{Open-Site|Путь/к/разделу/|Раздел}}&lt;/nowiki&gt;

Пример:
 &lt;nowiki&gt;{{Open-Site|International/Russian/|Русскоязычный раздел}}&lt;/nowiki&gt;
даст:
{{Open-Site|International/Russian/|Русскоязычный раздел}}

Второй атрибут, «Раздел», не обязателен. Если его опустить, то будет использовано название страницы (статьи Википедии).
&lt;includeonly&gt;
[[Категория:Шаблоны:Внешние ссылки|Open-Site]]
&lt;/includeonly&gt;</text>
      <sha1>1cpo4p0vtqyakewxw98ekivfxskh95a</sha1>
    </revision>
  </page>
</mediawiki>