Wikiversité frwikiversity https://fr.wikiversity.org/wiki/Wikiversit%C3%A9:Accueil MediaWiki 1.47.0-wmf.16 first-letter Média Spécial Discussion Utilisateur Discussion utilisateur Wikiversité Discussion Wikiversité Fichier Discussion fichier MediaWiki Discussion MediaWiki Modèle Discussion modèle Aide Discussion aide Catégorie Discussion catégorie Projet Discussion Projet Recherche Discussion Recherche Faculté Discussion Faculté Département Discussion Département Transwiki Discussion Transwiki TimedText TimedText talk Module Discussion module Event Event talk Sujet 0 5320 985945 943548 2026-08-18T17:08:08Z Gaussinus 80846 Ajout bandeau "Manque exercices" 985945 wikitext text/x-wiki {{Manque d'exercices}} {{Leçon | idfaculté = mathématiques | département = Théorie des nombres | cours = [[Mathématiques en sixième]] | niveau = 7 | 1 = {{C|Rappel des acquis|2}} | 2 = {{C|Nombres entiers naturels|2}} | 3 = {{C|Fractions décimales|1}} | 4 = {{C|Nombres décimaux|0}} | autres projets = oui | w = Nombre décimal }} rdegn62162cnxlixostog66sdutk0a6 985946 985945 2026-08-18T18:47:59Z Crochet.david 317 . 985946 wikitext text/x-wiki {{Manque d'exercices}} {{Leçon | idfaculté = mathématiques | département = Théorie des nombres | cours = [[Mathématiques en sixième]] | niveau = 7 | 1 = {{C|Rappel des acquis|2}} | 2 = {{C|Nombres entiers naturels|2}} | 3 = {{C|Fractions décimales|1}} | 4 = {{C|Nombres décimaux|0}} | autres projets = oui | w = Nombre décimal | exo1 = {{Exo|Nombres entiers natuels|1}} }} ppdvkbqxnmxgk2w0s8w9l6gnqmgw1mg 0 24755 985922 659280 2026-08-18T12:52:10Z ~2026-45208-71 80847 correction de traductions 985922 wikitext text/x-wiki {{Chapitre | titre = Les Arthropodes | titre_leçon = Vocabulaire espagnol des animaux | idfaculté = langues | leçon = [[../|Vocabulaire espagnol des animaux]] | numéro = 2 | précédent = [[../Généralités/]] | suivant = [[../Mammifères|Les Mammifères]] | niveau = 2 }} {{Traductions |align=left |titre=Les arachnides / Los arácnidos |langue1=fr |langue2=es | L'acarien | El ácaro | L'araignée | La araña | Le scorpion | El escorpión, el alacrán | La tarentule | La tarántula | La tique | La garrapata }} {{Traductions |align=left |titre=Les Crustacées / Los Crustáceos |langue1=fr |langue2=es | Le cloporte | La cochinilla | Le crabe | El cangrejo | La crevette | El camarón | La crevette rose | La gamba | L'écrevisse | El cangrejo de río | Le homard | El bogavante | La langouste | La langosta | La langoustine | La cigala }} {{Traductions |align=left |titre=Les Insectes / Los Insectos |langue1=fr |langue2=es | L'abeille | La abeja | La blatte, le carfard | La cucaracha | Le bourdon | El abejorro | La cigale | La cigarra, la chicharra | Le charançon | El gorgojo | La chenille | La oruga | La coccinelle | La mariquita| Le criquet | La langosta | L'éphémère | La efímera | La fourmi | La hormiga | Le frelon |El avispón | Le grillon | Le grillo | La guêpe | La avispa | Le hanneton | El abejorro sanjuanero | La lente | La liendre | La libellule | La libélula | La luciole | La luciérnaga | La mante | La mantis | La mouche | La mosca | Le moucheron | La mosca pequeña | Le moustique | El mosquito | Le papillon | La mariposa | Le perce-oreille | La tijereta | Le pou | El piojo | La puce | La pulga | Le puceron | El pulgón | La punaise | El chinche | La sauterelle | El saltamontes | Le scarabée | El escarabajo | Le taon | El tábano | Le termite | La termita }} {{Traductions |align=left |titre=Les myriapodes / Los miriápodos |langue1=fr |langue2=es | Le mille-pattes | El ciempiés, el milpiés | La scolopendre | La escolopendra }} {{Bas de page | idfaculté = langues | leçon = [[../|Vocabulaire espagnol des animaux]] | précédent = [[../Généralités/]] | suivant = [[../Mammifères|Les Mammifères]] }} kdl97p5vg1wmk1ubx4i1wh4or3ywr0w 0 44610 985951 982299 2026-08-19T11:48:50Z Crochet.david 317 . 985951 wikitext text/x-wiki {{Exercice | titre = Écrire la date en picard | idfaculté = langues | leçon = [[../../|Le vocabulaire Picard]] | numéro = 3 | chapitre = [[../../Mois de l'année/]] | précédent = [[../Jours/]] | suivant = [[../Animaux/]] | niveau = 2 }} Cet exercice porte sur les dates, les jours, les mois et les saisons en picard. {{Exemple | contenu = {{Traductions | langue1 = pcd | L'est né ch'vint-tros d'octobe 1920. |Il est né le 23 octobre 1920. | Édmain cha sra l'dich-sièt éd déchimbe. |Demain cela sera le 17 décembre | Innui nos sommes ech prumié d'moai, ch'est l'fiète al mudgé.|Aujourd'hui nous sommes le premier mai, c’est la fête du muguet | Al sainte Cat'leine (l'25 éd Novimbe), tout bos i prind rachinne.| À la sainte Catherine (le 25 novembre), tout bois prend racine.}} }} === Remplir la date === {{Exemple | contenu = * {{Lang|pcd|ch'deus d''''févrié''' ch'est el Candleur.}} * {{Lang|pcd|L'Ascincion ch'est un '''judi''', quarante jours apré Paque.}}}} <quiz> { mettre le mot dans la cas | type="{}" } Noé ch'est l'25 éd { déchimbe (i) _8 } chés Avints d'Noë ch'est chés quate { diminches (i) _9 } avant Noë. ech { lindi (i) _5 } del Pintcoute ch'est un jour d'ato. (''le lundi de la Pentecôte est un jour férié'') </quiz> === Traduire en français === <div style="width:780px; height:100px; overflow:auto; border:thin grey solid; padding:5px;">{{Lang|pcd| *Mos d'ginvié sins glés i n'annonce jamoais ène bonne innée. *Moai sé, innée maique. *Chés breumes d'Octobe pi chés pleufs éd Novimbe i font toudis un biau mos d'Déchimbe. *L'Vierge d'Aout ch'est l'Tchinze-eu. }} '''voir les traductions ci-dessous''' * Un mois de janvier sans gelés n'annonce jamais une bonne année. * Mai sec, année maigre. (la sécheresse en mai ne donne pas de bonnes récoltes) * Les brumes d'octobre et les pluies de novembre font toujours un beau mois de décembre. * L'Assomption c’est le 15 août. </div> {{Bas de page | idfaculté = langues | leçon = [[../../|Le vocabulaire Picard]] | précédent = [[../Jours/]] | suivant = [[../Animaux/]] }} hq8almc36lwrb42t13gk5o7f06dkm0v 0 68160 985942 748549 2026-08-18T15:43:24Z Crochet.david 317 /* Les chiffres : */ . 985942 wikitext text/x-wiki {{Chapitre | idfaculté = langues | niveau = 8 | numéro = 1 | précédent = [[../|Sommaire]] | suivant = [[../Les nombres espagnols de 11 à 20/]] }} == Les chiffres : == {{Prononciations |titre=De 1 à 10 |langue1=es |0 |cero | ˈse.ɾo |1|uno| u.no |2|dos| dos |3|tres| |4|quatro| |5|cinco| |6|seis| |7|siete| |8|ocho| |9|nueve| |10|diez| }} {{Bas de page | idfaculté = langues | précédent = [[../|Sommaire]] | suivant = [[../Les nombres espagnols de 11 à 20/]] }} q14vbu7mcnwkn3w5c8i5luk7yys0i4m 0 68161 985943 748550 2026-08-18T15:45:22Z Crochet.david 317 /* Les nombres : */ . 985943 wikitext text/x-wiki {{Chapitre | idfaculté = langues | niveau = 8 | numéro = 2 | précédent = [[../Les chiffres espagnols de 0 à 10/]] | suivant = }} == Les nombres : == {{Prononciations |titre=De 11 à 10 |langue1=es |11 |once | |12 |doce | |13 |trece | |14 |catorce| |15 |quince| |16 |dieciséis| |17 |diecisiete| |18 |dieciocho| |19 |diecinueve| |20 |veinte| }} == Pour aller plus loin == [[Espagnol/Vocabulaire/Nombres]] {{Bas de page | idfaculté = langues | précédent = [[../Les chiffres espagnols de 0 à 10/]] | suivant = }} 3p8odhau3yj8jfctbsb5envf1j4gwyk 985944 985943 2026-08-18T15:45:40Z Crochet.david 317 /* Les nombres : */ . 985944 wikitext text/x-wiki {{Chapitre | idfaculté = langues | niveau = 8 | numéro = 2 | précédent = [[../Les chiffres espagnols de 0 à 10/]] | suivant = }} == Les nombres == {{Prononciations |titre=De 11 à 20 |langue1=es |11 |once | |12 |doce | |13 |trece | |14 |catorce| |15 |quince| |16 |dieciséis| |17 |diecisiete| |18 |dieciocho| |19 |diecinueve| |20 |veinte| }} == Pour aller plus loin == [[Espagnol/Vocabulaire/Nombres]] {{Bas de page | idfaculté = langues | précédent = [[../Les chiffres espagnols de 0 à 10/]] | suivant = }} 6zic9qquzkeda0jc81tg2vthy9b62wz 0 70121 985941 911032 2026-08-18T15:36:52Z Gaussinus 80846 /* Données */ : Orthographe 985941 wikitext text/x-wiki {{Exercice | idfaculté = chimie | numéro = 2 | niveau = 11 | précédent = [[../La mole/]] | suivant = [[../Squalène/]] }} == Masse volumique == === Données === * Le ''Brasil Maru'' ** Longueur : {{unité|340|m}} ** Largeur : {{unité|60|m}} ** Tirant d'eau : {{unité|21|m}} * Boule de pétanque ** Masse : 650 g ** Diamètre {{unité|70|mm}} Le ''Brasil Maru'' est un minéralier. Il est fait d'acier et a une masse de 320 000 tonnes. Une boule de pétanque est également faite d'acier. Comment expliquer que le bateau, qui est 490 millions de fois plus lourd que la boule de pétanque puisse flotter, alors que cette dernière coule ? {{Solution}} === Définition === * La masse volumique d'un corps correspond à sa masse par unité de volume. Elle est donnée par la relation : ::<math>\rho = \frac{m}{V}</math> :* ''ρ'' : masse volumique (kg m⁻³) :* ''m'' : masse (kg) :* ''V'' : volume (m³) * La masse volumique d'eau est de 1 000 kg m⁻³. === Questions === # '''Détermination de la masse volumique d'un cylindre de cuivre''' : <ol type="a"> :<li>Déterminer le volume du cylindre de cuivre dont vous disposez.</li> :<li>Mesurer sa masse.</li> :<li>En déduire sa masse volumique.</li> </ol> <ol start="2"> <li>'''Détermination de la masse volumique d'une roche''' : On souhaite déterminer la masse volumique d'un objet qui n'as pas une forme géométrique simple. Ici, il s'agit d'une roche. Proposer une expérience pour mesurer le volume de ce cailloux, puis déterminer sa masse volumique. Cette méthode peut être utilisée par les géologues pour déterminer la masse volumique d'une roche.</li> <li>'''Flottera, flottera pas ?''' Comment expliquer que le bateau, qui est 490 millions de fois plus lourd de pétanque puisse flotter, alors que cette dernière coule ?</li> </ol> {{Solution}} == La densité == === Définition === Pour un solide ou pour un liquide, la densité est définie par la relation : :<math>d = \frac{m}{m_\text{eau}}</math> * ''d'' : densité (sans unité) * ''m'' : masse d'un certain volume de solide ou liquide (kg) * ''m''_eau : masse du même volume d'eau (kg) === Densité de la glycérine === Les suppositoires à la glycérine sont un laxatif administré par voie rectale. Ils sont utilisé dans le traitement symptomatique de la constipation. # Comparer la forme physique d'un suppositoire et celle de la glycérine. Que peut-on en conclure ? # Qu'est-ce qu'un excipient ? # Proposer une expérience pour déterminer la densité de la glycérine. {{Solution}} 3kmwmgkf4d25o4nuwz2yiyqo0wd772t 0 70135 985940 723482 2026-08-18T15:32:37Z Gaussinus 80846 Orthographe 985940 wikitext text/x-wiki {{Exercice | idfaculté = chimie | numéro = 3 | niveau = 11 | précédent = [[../Miscibilité, masse volumique, densité/]] | suivant = [[../Quantité de matière de soluté/]] }} Le squalène, de formule C₃₀H₅₀, stocké dans le corps de poissons cartilagineux, est un constituant d'adjuvants renforçant la réponse immunitaire à des vaccins. Un vaccin antigrippal contient une masse ''m'' = 10 mg de squalène. Quelle est la quantité de matière ''n'' de squalène dans une dose de ce vaccin ? {{Solution}} e5pn21vwssl1knek70saobi6qff38t9 0 82502 985935 985792 2026-08-18T14:40:19Z Alain.fabo 73895 /* Le grand théorème de Fermat */ évocation des nombres de Fermat, exceptions à la règle des 1[p] 985935 wikitext text/x-wiki <!-- NE RIEN ÉCRIRE AU-DESSUS DE CETTE LIGNE --> On rappelle la [http://fr.wikipedia.org/wiki/Formule_du_bin%C3%B4me_de_Newton formule du binôme] : <math>(x+y)^n=\sum_{i+j=n} \dfrac{n!}{i!j!} x^{i} y^{j}=\sum_{k=0}^n {n \choose k} x^{n-k} y^{k}</math>. == '''Résumé''' == Cet article présente, pour <math>n</math> <u>un entier positif impair</u>, la remarquable forme <math> \bold{(x+y) ^n =x\cdot c^2+y\cdot d^2} </math>. Son <u>existence</u> se déduit du regroupement symétrique des termes du binôme en <math>(x+y)^n=x\cdot a+y\cdot b </math>. Après avoir établi les expressions algébriques des coefficients <math> (a,b,c,d)</math>, nous étudions quelques propriétés dans <math>\Z</math>. D'abord, avec <math>(x,y)</math> 2 entiers copremiers de parité différente, nous montrons que <math>(a,b) </math> et <math>(c,d) </math> sont premiers entre eux. Ensuite nous montrons qu'il y a <u>unicité</u> des <math> (c,d)</math> pour <math>x+y=p</math> <u>premier</u>. Enfin, si l'<u>exposant n est premier</u>, alors les <u>facteurs premiers</u> de <math> (a,b)</math> sont congrus à <math> 1[2n]</math> , et ceux de <math> (c,d)</math> à '''<math> \pm 1[2n]</math>'''. En dernier lieu nous faisons un bref passage par l'<u>exposant n pair</u>, où nous trouvons que pour <math>x+y=p</math> <u>premier</u>, la forme<math> (x+y) ^n =x\cdot c^2+y\cdot d^2 </math> existe seulement pour <math> x=1 </math> ou <math> y=1 </math>. Une fois ces résultats établis, nous en donnons quelques applications. Nous sommes alors rapidement amenés à une réflexion historique sur ''Pierre de Fermat,'' avec l'idée qu'il aurait pu découvrir ces formules, et s'en inspirer notamment pour son dernier Grand Théorème. == '''Introduction''' == Au départ nous avons cherché comment la puissance d'un nombre pouvait toujours être exprimée en une somme de 2 nombres premiers entre eux. En partant du binôme <math> (x+y) ^n </math>, avec '''n impair''', nous avons étudié le regroupement symétrique des différents termes. Avec '''<math> (x,y)</math>''' copremiers de parité différente, nous aboutissons alors sur 2 expressions telles que <math> (x+y) ^n=a+b, a \wedge b=1 </math> . Ces expressions utilisent les mêmes fonctions <math>f_n(x,y)</math> suivantes : {{définition|contenu= <math> \begin{array}{ll} n=2m+1 \\ &f_n(x,y) &=\displaystyle \sum_{k=0}^m {n \choose 2k} x^{m-k} y^k \\ &&=\displaystyle \underbrace{x^m}_\text{k=0}+\underbrace{ny^m}_\text{k=m}+ \sum_{k=1}^{m-1} {n \choose 2k} x^{m-k} y^k \end{array} </math>}}'''Exemple''': <math>\quad \begin{array}{lll} f_3(x,y)=x+3y \\ f_5(x,y)=x^2+5y^2 +10xy\\ f_7(x,y)=x^3+7y^3+21x^2y+35xy^2 \\ f_9(x,y)=x^4+9y^4+36x^3y+126x^2y^2+84xy^3 \\ \end{array} </math> == '''Propriétés algébriques''' == Tout comme la formule du binôme, ces propositions s'appliquent dans tout anneau commutatif === '''(x+y)ⁿ=x.a+y.b''' === {{Proposition|contenu=<math> (x-y) ^n=xf_n(x^2,y^2)-yf_n(y^2,x^2) \quad \quad(1) </math>}}{{Démonstration déroulante|contenu=En séparant les termes pairs et impairs dans la formule du binôme : <math> (x-y)^n=\sum_{k=0}^{n} {n \choose k} x^{n-k} (-y)^k = \sum_{k=0}^{m}{n \choose 2k} x^{2m+1-2k} y^{2k}-\sum_{k=0}^{m}{n \choose 2k+1} x^{2m-2k}y^{2k+1} </math> soit <math> (x-y)^n=x \sum_{k=0}^{m}{n \choose 2k} x^{2m-2k} y^{2k}-y\sum_{k=0}^{m}{n \choose 2k+1} x^{2m-2k}y^{2k} </math> En posant <math> k'=m-k </math> <math> (x-y)^n=x \sum_{k=0}^{m}{n \choose 2k} x^{2m-2k} y^{2k}-y\sum_{k'=0}^{m}{n \choose n-2k'} y^{2m-2k'}x^{2k'} </math> D'où la formule par symétrie du coefficient binomial.|titre=Démonstration}} === '''(x+y)ⁿ=x.c²+y.d² - formule des carrés''' === {{Proposition|contenu=<math> (x-y) ^n =xf_n(x,y)^2-yf_n(y,x)^2 \quad \quad(2): \text{formule des carrés} </math>}}{{Démonstration déroulante|titre=Démonstration|contenu=On a précédemment établi : <math> (x-y)^n=x f(x^2,y^2)-y f(y^2,x^2) </math> En prenant <math>-y</math> : <math> (x+y)^n=x f(x^2,y^2)+y f(y^2,x^2) </math> En multipliant les deux dernières expressions : <math> (x^2-y^2)^n=x^2f(x^2,y^2)^2-y^2 f(y^2,x^2)^2 </math> D'où la formule en substituant <math>(x,y)</math> à <math>(x^2,y^2)</math>}}'''Exemples''' <math>\begin{array}{l} (x-y)^3=x(x+3y)^2-y(y+3x)^2\\ (x+y)^3=x(x-3y)^2+y(y-3x)^2\\ \\ (x-y)^5=x(x^2+10xy+5y^2)^2-y(y^2+10xy+5x^2)^2\\ (x+y)^5=x(x^2-10xy+5y^2)^2+y(y^2-10xy+5x^2)^2 \end{array}</math> === '''xⁿ+yⁿ''' === {{Propriété|titre=Propriétés|contenu=<math>\quad \begin{array}{rll} (x+y)^n+(x-y)^n&=2xf_n(x^2,y^2)&\quad(3)\\ \\ \dfrac{x^n+y^n}{x+y}&= \dfrac{f_n\left((x+y)^2,(x-y)^2\right)}{2^{n-1} } &\quad(3bis)\\ \\ f_n(x^2,y^2)&=\displaystyle \sum _{i+j=n-1}(x+y)^i(y-x)^j&\quad(4) \\ \end{array} </math>}}{{Démonstration déroulante|contenu=(3) : conséquence directe de (1) (3bis) : Par changement de variable <math>(x+y,x-y)=(u,v) </math> soit <math>(x,y)=((u+v)/2, (u-v)/2)</math> Ensuite la définition donne la propriété <math>f_n(a/2,b/2)=f_n(a,b)/2^m</math> Soit ici avec des carrés <math>f_n((a/2)^2,(b/2)^2)=f_n(a^2,b^2)/2^{2m}</math> (4) : En identifiant avec l'identité remarquable <math>u^n+v^n=(u+v)\displaystyle \sum_{i+j=n-1} u^i (-v)^j</math>|titre=Démonstration}} === '''xᵖ+yᵖ, p premier''' === On pourra rappeler ici le résultat de Gauss qui relie la somme de puissance, et donc <math>f_p(x^2,y^2)</math> avec les formes quadratiques:{{Propriété|titre=Théorème|contenu=<math>p</math> premier, <math>\quad \dfrac{x^p+y^p}{x+y}=X^2 + (-1)^{\frac{p+1}2} pY^2 \quad \quad \text{: formule de Gauss} </math> Ce qui est équivalent : <math>f_p(u^2,v^2)=\dfrac{(u+v)^p+(u-v)^p}{2u}=\left( X^2+(-1)^{\frac{p+1}2}pY^2 \right) </math>}} Le calcul des carrés n'est pas simple<ref name=":5" />.C'est plus simple en faisant un changement de variable '''Exemples:''' <math>\begin{array}{llll} (u+v)^3+(u-v)^3&=2u\left( X^2+3Y^2 \right)& \quad X,Y=u,v\\ (u+v)^5+(u-v)^5&=2u\left( X^2-5Y^2 \right)& \quad X,Y=u^2+5v^2, 2v^2 \\ (u+v)^7+(u-v)^7&= 2u\left(X^2 + 7Y^2\right)& \quad X,Y=u(u^2 + 7 v^2), v(u^2 - v^2)\\ (u + v)^{11} + (u - v)^{11} &= 2 u (X^2+11Y^2)& \quad X,Y=u(u^4 - 22 u^2 v^2 - 11 v^4), v(3 u^4 - 2 u^2 v^2 - v^4) \end{array}</math> Nous pouvons observer la régularité suivante: {{Propriété|titre=Proposition|contenu=<math>p</math> premier, <math>\dfrac{(u+v)^p+(u-v)^p}{2u}=\left( X^2+(-1)^{\frac{p+1}2}pY^2 \right) </math> Alors <math>v</math> divise toujours <math>Y</math> et <math>u</math> divise X pour <math>p=3[4]</math>}} Par contre, contrairement aux formules (1) et (2), nous n'avons pas trouvé de régularité sur les facteurs premiers des X ou des Y. C'est ce que nous allons voir dans le chapitre suivant en étudiant les propriétés dans <math>\Z</math> === '''(x+y)ᵖ-(xᵖ+yᵖ)''' === Afin d'être complet, nous rappelons aussi la factorisation de <math>(x+y)^p-(x^p+y^p), p\in \mathbb{P}</math> {{Propriété|titre=Théorème|contenu=<math>p</math> premier plus grand que 5: <math>(x+y)^p-(x^p+y^p)=pxy(x+y)(x^2+xy+y^2)^kQ(x,y) </math> avec <math>k=1</math> si <math>p \equiv -1[6]</math> et <math>k=2</math> si <math>p \equiv 1[6]</math>}}{{Démonstration déroulante|titre=Démonstration|contenu=La divisibilité par p vient du petit théorème de Fermat. Celle par xy en factorisant le binôme. Celle par x+y vient de la factorisation de <math>x^p+y^p</math> par <math>x+y</math>. Celle par <math>x^2+xy+y^2</math> vient en prenant y=1. On obtient alors le polynôme <math>X^2+X+1</math> qui a pour racine <math>w=e^{2i\pi /3}</math> et <math>w^2</math>. Et qui donne donc la relation <math>1+w=-w^2</math> On vérifie que ces racines ce sont aussi celles de <math>(X+1)^p-(X^p+1)</math>. Pour la multiplicité k, on vérifie sur <math>P'(X)</math> et <math> P''(X)</math>}}'''Exemples:''' <math>\begin{array}{lll} (x+y)^3-(x^3+y^3)&= 3x y (x + y)\\ (x+y)^5-(x^5+y^5)&= 5x y (x + y) (x^2 + x y + y^2)\\ (x+y)^7-(x^7+y^7)&=7xy (x + y) (x^2 + x y + y^2)^2 \\ (x+y)^{11}-(x^{11}+y^{11})&=11xy(x+y)(x^{2}+xy+y^{2})&(x^{6} + 3 x^{5} y + 7 x^{4} y^{2} + 9 x^{3} y^{3} + \text{symétrique}) \\ (x+y)^{13}-(x^{13}+y^{13})&=13xy(x+y)(x^{2}+xy+y^{2})^{2}& (x^{6} + 3 x^{5} y + 8 x^{4} y^{2} + 11 x^{3} y^{3} +\text{sym})\\ (x+y)^{17}-(x^{17}+y^{17})&=17xy(x+y)(x^{2}+xy+y^{2}) & (x^{12} + 6 x^{11} y + 26 x^{10} y^{2} + 75 x^{9} y^{3} + 156 x^{8} y^{4} + 240 x^{7} y^{5} + 277 x^{6} y^{6} + \text{sym} )\\ (x+y)^{19}-(x^{19}+y^{19})&=19xy(x+y)(x^{2}+xy+y^{2})^{2}& (x^{12} + 6 x^{11} y + 28 x^{10} y^{2} + 85 x^{9} y^{3} + 184 x^{8} y^{4} + 292 x^{7} y^{5} + 341 x^{6} y^{6} + \text{sym})\\ ... \end{array}</math> == '''Propriétés dans ℤ''' == On supposera dans la suite <math>(u,v) \in \mathbb{Z}</math> copremiers === '''(u+v)ⁿ=u.c²+v.d²''' === La formule des carrés (2) permet d'écrire n'importe quelle puissance impaire comme combinaison linéaire de 2 carrés copremiers '''Exemples:''' <math>\begin{array}{lllll} 17^3&= (5+12)^3 = 5\times 31^2 &+ 12\times 3^2&=5\times (31)^2 &+ 12\times (3)^2\\ 17^5&= (5+12)^5 = 5\times 145^2 &+ 12\times 331^2&=5\times (5\cdot29)^2 &+ 12\times (331)^2\\ 17^7&= (5+12)^7 = 5\times 6929^2&+ 12\times 3767^2&=5\times (6929)^2&+ 12\times (3767)^2\\ 17^9&=(5+12)^9 = 5\times 138911^2&+ 12\times 42921^2 &=5\times (31\cdot4481)^2&+ 12\times (3^2 \cdot 19 \cdot 251)^2 \\ ... \end{array}</math> Nous montrerons la coprimalité dans le prochain chapitre === Parité et 2-valuation === {{Proposition|contenu=<math> (u, v)</math> de parité différente <math> \Rightarrow f_n(u,v)</math> impair|titre=Proposition}}{{Démonstration déroulante|contenu=si <math>(u,v)</math> de parité différente: Par définition <math>f_n(u,v)=u^m +nv^m+uvP(u,v)</math> . n étant impair, alors <math>f_n(u,v)</math> est impair|titre=Démonstration}} {{Proposition|contenu=<math> (u, v)</math> impairs ou de parité différente, alors <math> \dfrac{u^n+v^n}{u+v}</math> impair|titre=Corrolaire}}{{Démonstration déroulante|contenu=si <math>(u,v)</math> de parité différente, on a un quotient de 2 impairs si <math>(u,v)</math> impairs,<math> (u,v)=(a+b,a-b)</math> avec <math>(a,b)</math> de parité différente. Or (3) donne <math>\dfrac{u^n+v^n}{2a}=f_n(a^2,b^2)</math>, qui est impair d'après la proposition précédente|titre=Démonstration}} {{Proposition|contenu=<math> (u, v)</math> impairs<math> \Rightarrow f_n(u^2,v^2)=2^{n-1}\times a</math>, <math>a</math> impair|titre=Proposition}}{{Démonstration déroulante|contenu=Pour <math>(u,v)</math> impairs, on peut toujours changer de variable: <math>(u,v)=(x+y,x-y) </math> avec <math>(x,y)</math> de parité différente. D'après (4bis), <math>f_n\left(u^2,v^2\right) =f_n\left((x+y)^2,(x-y)^2\right) =2^{n-1} \displaystyle \sum _{i+j=n-1}x^i (-y)^j</math> Or <math>\sum_{i+j=n-1} x^i (-y)^j =x^{n-1}-y^{n-1}+xyP(x,y)</math> est impair avec <math>(x,y)</math> de parité différente Ce qui implique que <math> f_n(u^2,v^2)</math> a nécessairement une 2-valuation de <math>n-1</math>|titre=Démonstration}} === '''Coprimalité''' === Nous considérerons dans la suite <math>(u,v) </math> copremiers <u>de parité différente</u>{{Proposition|contenu=<math> (u,v)</math> copremiers de parité différente <math> \Rightarrow\begin{cases} f_n(u,v) \wedge f_n(v,u)=1 &(5) \\ n\nmid u \Rightarrow u \wedge f_n(u,v)=1 &(6)\\ \end{cases} </math>|titre=Propositions}}{{Démonstration déroulante|contenu=On a déjà établie que si <math>u,v </math> de parités différentes alors <math>f(v,u) </math> sont impairs. Considérons <math>p </math> un diviseur premier impair commun. On a donc <math>f(u,v) \equiv f(v,u) \equiv 0 ~[p] </math> . La forme (2) implique <math>u \equiv v ~[p] </math> En réinjectant dans la définition de <math>f</math>, on obtient: <math>f(u,v) \equiv \sum_{k=0}^{m}{n \choose 2k} u^{m-k} v^{k} \equiv u^m (\sum_{k=0}^{m}{n \choose 2k}) \equiv u^m (2^{m-1})~[p] </math> Par conséquent <math>f(u,v) \equiv 0 \Rightarrow u \equiv 0 ~[p] </math>. Même résultat pour <math>v </math>. Ainsi tout diviseur premier commun à <math>f(u,v) </math> et <math>f(v,u) </math> divise aussi <math>u </math> et <math>v </math>.|titre=Démonstration (5)}}{{Démonstration déroulante|contenu='''(6):''' <math>f(u,v)=nv^m +uP(u,v) </math>, <math>P </math> un polynôme . Avec <math> u \wedge nv^m =1 </math>, alors <math> u \wedge f(u,v)=1 </math>, le pgcd étant conservé par ajout de multiples de <math>u</math>|titre=Démonstration (6)}}{{Attention|<math>f_n(u,v)</math> et <math>f_n(u^2,v^2)</math> ne sont pas forcément premiers entre eux! <math> \begin{array}{lll} f_{11}(29,18)&= 6117463571&= 23 \times 109 \times 2440153\\ f_{11}(29^2,18^2)&=42623439661994533 &= 23 \times 67 \times 27659597444513 \end{array} </math>}} === '''Puissance n première''' === Ici on considérera <math>n</math> <u>premier impair</u> ==== n-valuation ==== {{Proposition|contenu=<math> n</math> premier impair, <math>(u,v)</math> copremiers de parité différente. <math> \Rightarrow \begin{cases} n\nmid u \Rightarrow n\nmid f_n(u,v) \\ n\mid u \Rightarrow v_n(f_n(u,v))=1 &(7) \end{cases} </math>|titre=Proposition}}'''Exemples''': <math>\begin{array}{ll} (u,v)&= ({\color{green}7^3} \times {\color{red}5^3},22) \\ f_{3} (u,v)&=23\times 1867 \\ f_{\color{red}5} (u,v)&= {\color{red}5^1} \times 18979 \times 19471 \\ f_{\color{green}7} (u,v)&= {\color{green}7^1}\times643\times743\times839\times28393\\ f_{11} (u,v)&=43 \times1847 \times 977923 \times 1918245063019 \end{array}</math>{{Démonstration déroulante|contenu='''(7):''' Lorsque <math>n</math> est premier, <math>n</math> divise tous les coefficients binomiaux. Si <math>n \ge 5</math> , on peut écrire <math>\frac{f(nu,v)}{n}=v^m +nuP(u,v) </math>, <math>P </math> polynôme.|titre=Démonstration}} ==== Facteurs premiers modulo 2n ==== {{Proposition|contenu=<math> n</math> premier impair, <math>(u,v)</math> copremiers de parité différente, <math>n\nmid u</math> <math> \begin{cases} f_n(u,v)&=\prod p_i^{v_i} \Rightarrow p_i\equiv\pm1 [2n]&(8) \\ f_n(u^2,v)&=\prod p_i^{v_i} \Rightarrow p_i\equiv\pm1 [2n]&(9) \\ f_n(u^2,v^2)&=\prod p_i^{v_i} \Rightarrow p_i\equiv\ 1 [2n] &(10) \end{cases} </math>|titre=Proposition}}{{Démonstration déroulante|titre=Démonstration (10)|contenu=cf<ref>{{Lien web|langue=en|titre=When $x^n+y^n=(x+y)Q_n$ then $Q_n$ only has prime factors $p=1 \mod n$?|url=https://math.stackexchange.com/questions/3730148/when-xnyn-xyq-n-then-q-n-only-has-prime-factors-p-1-mod-n|site=Mathematics Stack Exchange|consulté le=2025-01-08}}</ref> : "''When xn+yn=(x+y)Qn then Qn only has prime factors p=1modn"'' En résumé, d'après (3bis) : <math>2^{n-1}\dfrac{x^n+y^n}{x+y}=f_n\left((x+y)^2,(x-y)^2\right) </math> Soit <math>p \neq n</math> un diviseur premier impair de <math>\dfrac{x^n+y^n}{x+y}</math> <math>x^n+y^n \equiv 0[p]</math> donne <math>\left(xy^{-1}\right)^n+1 \equiv 0[p]</math>, soit <math>\left(xy^{-1}\right)^{2n} \equiv 1[p]</math> D'après le petit théorème de Fermat <math>\left(xy^{-1}\right)^{p-1} \equiv 1[p]</math> Donc <math>p-1\mid 2n</math> et <math>p \equiv 1 [2n]</math>}}{{Démonstration déroulante|titre=Démonstration (8)|contenu=cf<ref>{{Lien web|langue=en|titre=Numbers with prime factors $p\equiv \pm1\pmod n$ for $n$ prime|url=https://math.stackexchange.com/questions/5023950/numbers-with-prime-factors-p-equiv-pm1-pmod-n-for-n-prime|site=Mathematics Stack Exchange|consulté le=2025-01-20}}</ref> : "''Numbers with prime factors p≡±1(mod n) for n prime''" L'idée est d'utiliser la relation sous la forme: <math> (\sqrt{x}-\sqrt{y}) ^n =\sqrt{x}f_n(x,y)-\sqrt{y}f_n(y,x) </math> et de travailler dans <math>\mathbb{Z/n^2 Z}</math>}} ==== Exemples ==== <math>f_n(u,v)\equiv \pm 1 [2n]</math> : Les facteurs premiers tous congrus à <math>\pm 1[2n]</math> <math>\begin{array}{lll} f_{ 5 }( 6 , 11 ) &=1301 &\equiv1&[ 10 ] \\ f_{ 7 }( 6 , 11 ) &=181\times239 &\equiv-1\times1 &[ 14 ] \\ f_{ 11 }( 6 , 11 ) &=47820079 &\equiv1&[ 22 ] \\ f_{ 13 }( 6 , 11 ) &=8969\times177269 &\equiv-1\times1 &[ 26 ] \\ f_{ 19 }( 6 , 11 ) &=151\times386989747169 &\equiv-1\times-1 &[ 38 ] \\ f_{ 23 }( 6 , 11 ) &=5278223\times12238317893 &\equiv-1\times-1 &[ 46 ] \\ f_{ 29 }( 6 , 11 ) &=233\times521\times1309699\times14932891583 &\equiv1\times-1\times1\times-1 &[ 58 ] \\ ... \end{array}</math> <math>f_n(u^2,v)\equiv 1[2n]</math> : Le nombre de facteurs en <math>-1[2n]</math> est pair. <math>\begin{array}{lll} f_{ 5 }( 6 ^2, 11 ) &=5861 &\equiv1&[ 10 ] \\ f_{ 7 }( 6 ^2, 11 ) &=507809 &\equiv1&[ 14 ] \\ f_{ 11 }( 6 ^2, 11 ) &=89\times6029\times7129 &\equiv1\times1\times1 &[ 22 ] \\ f_{ 13 }( 6 ^2, 11 ) &=883\times2341\times160627 &\equiv-1\times1\times-1 &[ 26 ] \\ f_{ 17 }( 6 ^2, 11 ) &=67\times187067\times199591969 &\equiv-1\times-1\times1 &[ 34 ] \\ f_{ 19}( 6 ^2, 11 ) &=229\times683\times1901\times2963\times246469 &\equiv1\times-1\times1\times-1\times1 &[ 38 ] \\ f_{ 23}( 6 ^2, 11 )&=367 \times 4457595074737380607 &\equiv-1\times-1 &[ 46 ] \\ f_{ 29}( 6 ^2, 11 )&=1069838719517673460520580221 &\equiv1&[ 58 ] \\ ... \end{array} </math> <math>f_n(u^2,v^2)\equiv 1[2n] </math> : Les facteurs premiers tous congrus à <math>1[2n]</math> <math>\begin{array}{lll} f_{ 5 }( 6 ^2, 11 ^2) &= 118061 &\equiv1&[ 10 ] \\ f_{ 7 }( 6 ^2, 11 ^2) &= 34188379 &\equiv1&[ 14 ] \\ f_{ 11 }( 6 ^2, 11 ^2) &= 23\times89\times2377\times586961 &\equiv1\times1\times1\times1 &[ 22 ] \\ f_{ 13 }( 6 ^2, 11 ^2) &= 30187\times27342279823 &\equiv1\times1 &[ 26 ] \\ f_{ 19 }( 6 ^2, 11 ^2) &= 2129\times3079\times3039225397425209 &\equiv1\times1\times1 &[ 38 ] \\ f_{ 23 }( 6 ^2, 11 ^2) &=1663964075070633572800332299&\equiv1&[ 46 ] \\ f_{ 29 }( 6 ^2, 11 ^2) &=59\times11250493\times60508154689065340703592763&\equiv1\times1\times1 &[ 58 ] \\ ... \end{array} </math> === Unicité === ==== '''Forme (u+v)ⁿ=u.a+v.b''' ==== Nous allons étudier s'il y a d'autres décompositions possibles <math>(u+v)^n=u.a+v.b </math> , avec <math>(u,v) </math> premiers entre eux de parité différente, et <math> (a,b)</math> n'ayant que des facteurs premiers en '''<math>1[2n] </math>'''. Nous considérons aussi le cas <math>n|u</math> où <math>v_n(a)=2</math>. L'exemple '''<math>z=7^5 </math>''' suivant nous montre que oui. L'informatique en trouve 114, dont voici une partie: {{Exemple déroulant|contenu=<math> \begin{array}{lll} 7^5&= 1 \times( 61 )&+ 6 \times( 2791)\\ &= 1 \times( 241 )&+ 6 \times( 11\times251)\\ &...\\ &= 1 \times( 6481 )&+ 6 \times( 1721)\\ &= 3 \times( 31\times71 )&+ 4 \times( 2551)\\ & =\color{blue}1\times (6841) &+\color{blue}6\times(11\times151)\\ &= 3\times(2441) &+ 4\times(2371)\\ &= 1\times(11\times11\times61) &+ 6\times(1571)\\ &...\\ &= 1\times(8161) &+ 6\times(11\times131)\\ &= 3\times(11\times251) &+ 4\times(2131)\\ & =\color{red} 3\times(2801) &+ \color{red} 4\times(11\times191)\\ &= 1\times (8521) &+ 6\times(1381)\\ &\color{green} = 5\times(5\times11\times31) &+ \color{green}2\times(41\times101)\\ &= 1\times(8641) &+ 6\times(1361)\\ &... \\ &= 5 \times( 5\times401 )&+ 2 \times( 3391)\\ &= 5 \times( 5\times521 )&+ 2 \times( 31\times61)\\ &... \\ &=1 \times (16741) &+ 6 \times( 11) \end{array} </math>|titre=Exemple des 114 occurrences pour <math>7^5</math>}} Dans ce dédale, la première formules du wiki atteint "uniquement" : <math>\begin{array}{lll} 7^5&=\color{blue}1\times (6841)&+\color{blue} 6 \times( 11 \times 151)\\ &=\color{red}3 \times (2801)&+ \color{red}4\times (11 \times 191)\\ &=\color{green}5 \times (5\times 11\times 31)&+\color{green}2\times (41\times 101) \\ \end{array} </math> Pourtant l'exemple montre l'existence de beaucoup d'autres formes en <math>\color{blue} 1a+6b,~ \color{red}~3a+4b </math>, <math>\color{green}5a+2b</math> '''Question''': Existe-t-il des formules permettant de les atteindre? '''Remarque''': Ici la formules des carrés ne compte pas, puisqu'elle donne des '''<math>-1[2n] </math>'''. <math>\begin{array}{ll} 7^5&=1 \times (11^2)^2&+ 6\times (19)^2\\ &=3 \times (31\times19)^2&+ 4\times (59)^2\\ &=5 \times (5\times 11)^2&+2\times (29)^2 \\ \end{array} </math> Mais attention, sur d'autres nombres, il peut arriver qu'elle donne aussi des '''<math>1[2n] </math>'''.Par exemple: <math>\begin{array}{ll} 9^5&=1 \times (241)^2&+ 8\times (11)^2\\ 15^5&=7 \times (191)^2&+ 8\times (251)^2\\\\ \end{array} </math> ==== '''pⁿ=(u+v)ⁿ=u.c²+v.d² avec p premier''' ==== Dans ce cas, nous allons pouvoir donner une proposition très intéressante. En effet, les puissances de nombres premiers ont une unique forme en carré. L'existence est donnée par la formule des carrés. Et elle est unique {{Proposition|contenu=Soit <math>p</math> un nombre premier impair. Alors pour tout couple <math>(u,v)</math> d'entiers strictement positifs tels que <math>p=u+v</math> et pour tout entier impair <math>n</math> il existe un unique couple <math>(c,d)</math> d'entiers strictement positifs premiers entre eux tels que <math>p^n=uc^2+vd^2</math>}}{{Démonstration déroulante|contenu=Une première preuve utilisant la théorie des nombres ici sur mathstackexchange: <ref>{{Lien web|langue=en|titre=uniqueness-of-pn-abn-a-cdot-u2b-cdot-v2-p-n-odd-primes|url=https://math.stackexchange.com/questions/5088470/uniqueness-of-pn-abn-a-cdot-u2b-cdot-v2-p-n-odd-primes|site=Mathematics Stack Exchange|consulté le=2025-08-15}}</ref> Une autre beaucoup plus accessible de Jandri sur ilemaths: Soit p premier et (a,b) entiers positifs tels que <math> p=a+b</math> . On suppose <math>p^n=au^2+bv^2=ax^2+by^2</math> avec <math>u,v</math> premiers entre eux ainsi que <math>x,y</math>. En combinant les égalités on obtient <math>p^n(y^2-v^2)=a(u^2y^2-v^2x^2)</math> donc <math>p^n</math> divise <math>(uy-vx)(uy+vx)</math>. On montre assez facilement que <math>p</math> ne peut pas diviser simultanément <math>uy-vx</math> et <math>uy+vx</math> et on en déduit que <math>p^n</math> divise <math>uy-\varepsilon vx</math> avec <math>\varepsilon=\pm1</math>. Pour terminer on écrit, en multipliant les deux expressions de <math>p^n</math> : <math>p^{2n}=(aux+\varepsilon bvy)^2+ab(uy-\varepsilon vx)^2</math>. On en déduit <math>uy=\varepsilon vx</math> puis <math>u=x</math> et <math>v=y</math>}}'''Exemples''': les premières formes (à gauche) sont données par la formule des carrés. Celles supplémentaires à droite trouvées par l'informatique <math>\begin{align} 3^3&= 1 \cdot 5 ^2 &+& 2 \cdot 1 ^2 \\ 5^3&= 1 \cdot 11 ^2 &+& 4 \cdot 1 ^2\\ &= 3 \cdot 3 ^2 &+& 2 \cdot 7 ^2\\ \\ 15^3&= 1 \cdot 41 ^2&+ &14 \cdot 11 ^2 \\ &=7 \cdot 17 ^2&+& 8 \cdot 13 ^2 \\ &={\color{red}11} \cdot 1^2 &+& {\color{red}4} \cdot 29 ^2 &= {\color{red}11 }\cdot 17 ^2 + {\color{red}4} \cdot 7^2 \\ &= {\color{green}13} \cdot 7 ^2&+& {\color{green}2} \cdot 37 ^2 &= {\color{green}13}\cdot 1^2+ {\color{green}2}\cdot 41^2 \end{align}</math> == '''Remarques sur l'exposant pair''' == L'idée est de rechercher des formes <math>z^{2m}=(u+v)^{2m}= u\cdot c^2+v\cdot d^2</math> avec <math>(c,d)</math> copremiers. Pour tous <math>z</math> et <math>m</math> , l'informatique sort systématiquement une solution du type <math>z^{2m}= c^2+(z-1)\cdot d^2 </math>, soit <math>u=1 \text{ ou } v=1</math> Pour les <u>nombres premiers</u>, c'est la <u>seule et unique</u> forme: <math>\begin{align} 7 ^ 2 &= ( 5 )^2& +& 6 \cdot ( 2 )^2 \\ 7 ^ 4& = ( 1 )^2 &+& 6 \cdot ( 2\times2\times5 )^2 \\ 7 ^ 6 &= ( 5\times47 )^2 &+& 6 \cdot ( 2\times3\times17 )^2 \\ 7 ^ 8 &= ( 2399 )^2& +& 6 \cdot ( 2\times2\times2\times5 )^2 \end{align}</math> Pour les nombres composés, on observe des doublons comme: <math>\begin{align} 21 ^ 2 &= ( 19 )^2 &+& 20 \cdot ( 2 )^2 \\ &= ( 11 )^2 &+& 20 \cdot ( 2\times2 )^2\\ \\ 21 ^ 6 &= ( 11\times11\times19 )^2 &+& 20 \cdot ( 2\times17\times59 )^2 \\ & = ( 11\times839 )^2 &+& 20 \cdot ( 2\times2\times43 )^2 \\ \\ 15 ^ 4 &= ( 113 )^2 &+& 14 \cdot ( 2\times2\times13 )^2 \\ & = ( 223 )^2& +& 14 \cdot ( 2\times2\times2 )^2 \end{align}</math> Et parfois apparaissent d'autres cas que <math>u=1 \text{ ou } v=1</math>, avec éventuellement des doublons <math>\begin{array}{ll} 21 ^ 2 &= 17 \cdot ( 5 )^2 &+& 4 \cdot ( 2 )^2 \\ 33 ^ 2 &= 31 \cdot ( 1 )^2 &+& 2 \cdot ( 23 )^2 \\ &= 17 \cdot ( 7 )^2 &+& 16 \cdot ( 2\times2 )^2 \\ \\ 21 ^ 6 &= 17 \cdot ( 5\times13\times29 )^2 &+& 4 \cdot ( 2\times1259 )^2 \\ 33 ^ 6& = 17 \cdot ( 5\times7\times13 )^2 &+& 16 \cdot ( 2\times2\times2243 )^2 \\ &= 31 \cdot ( 7\times449 )^2 &+ &2 \cdot ( 5\times23\times193 )^2 \end{array}</math> Comme le cas des puissances impaires, l'idée est de chercher une formule en partant du binôme. On arrive alors à une forme <math>(x+y)^{2m} = A^2+xy\cdot B^2</math> {{Proposition|épaisseur=1px|contenu=<math>n=2m</math>, <math> \quad (x-y)^n = A^2-xy\cdot B^2=\left(\sum_{k=0}^{m}{n \choose 2k} x^{m-k} y^{k}\right)^2 -xy \cdot \left(\sum_{k=0}^{m-1}{n \choose 2k+1} x^{m-1-k}y^{k}\right)^2 </math>}} {{Démonstration déroulante|contenu= On procède comme pour le cas impair. Sauf qu'ici il n'y a plus la symétrie avec les <math>f_n(x,y) </math> et <math>f_n(y,x) </math> <math>(x-y)^n=\sum_{k=0}^{n} {n \choose k} x^{n-k} (-y)^k = \sum_{k=0}^{m}{n \choose 2k} x^{2m-2k} y^{2k}-\sum_{k=0}^{m-1}{n \choose 2k+1} x^{2m-2k-1}y^{2k+1}</math> <math>(x-y)^n = \left(\sum_{k=0}^{m}{n \choose 2k} (x^ 2)^{m-k} (y^2)^{k} \right) -xy\left(\sum_{k=0}^{m-1}{n \choose 2k+1} (x^2)^{m-k-1}(y^2)^{k}\right)</math> donc <math>(x-y)^n = A(x^2,y^2)-xy\cdot B(x^2,y^2)</math> Par conséquent <math>(x+y)^n = A(x^2,y^2)+xy\cdot B(x^2,y^2)</math> Comme pour le cas impair en multipliant, <math>(x^2-y^2)^n = A^2-x^2y^2\cdot B^2</math> Puis on substitue <math>(x,y)</math> à <math>(x^2,y^2)</math>}} '''Exemples''': <math>\begin{array}{llll} (x+y)^2&= \left(x-y\right)^2 &+&xy\cdot \left(2\right)^2 \\ (x+y)^4&= \left(x^2-6xy+y^2\right)^2&+&xy\cdot\left(4x-4y\right)^2\\ (x+y)^6&= \left(x^3-15x^2y+15xy^2-y^3\right)^2 &+&xy\cdot\left(6x^2-20xy+6y^2 \right)^2 \end{array}</math> Si on cherche <math>(u+v)^{2m}= u\cdot v^2+b\cdot d ^2</math>, alors la formule ne va être applicable que pour les cas <math>u=1 \text{ ou } v=1</math>. Et pour <math>m</math> impair elle offre peu d'intérêt puisqu'on retombe sur un des cas impair donné par la formule des carrés. En effet: <math>\begin{array}{ll} 17 ^ 6& = ( 3\times3\times5\times11 )^2 &+ 16 \cdot ( 2\times13\times47 )^2\\ =289^3&= 225 \cdot ( 3\times11 )^2 &+ 64 \cdot ( 13\times47 )^2 \end{array} </math> <math>\begin{array}{ll} 23 ^ 6 &= ( 3\times3\times7\times59 )^2 &+ 22 \cdot ( 2\times5\times13\times19 )^2 \\ =529 ^ 3 &= 441 \cdot ( 3\times59 )^2 &+ 88 \cdot ( 5\times13\times19 )^2 \end{array}</math> Le seul intérêt ici est donc l'étude des puissances paires <math>n=2^k</math> '''Exemples:''' <math>\begin{array}{ll} 17 ^ 2 = 1 \cdot ( 3\times5 )^2 &+& 16 \cdot ( 2 )^2\\ 17 ^ 4 = 1 \cdot ( 7\times23 )^2 &+& 16 \cdot ( 2\times2\times3\times5 )^2 \\ 17 ^ 8 = 1 \cdot ( 79\times401 )^2 &+& 16 \cdot ( 2\times2\times2\times3\times5\times7\times23 )^2 \end{array}</math> On peut toutefois donner ici la preuve de l'observation que nous avons faites sur les nombres premiers: {{Proposition|épaisseur=1px|contenu=<math>p</math> premier impair et <math>(u,v)</math> 2 entiers positifs tels que <math>p=u+v</math> Alors la forme <math>p^{2m}=(u+v)^{2m}=u\cdot c^2+v\cdot d^2</math> , <math>(c,d)</math> copremiers, n'existe que pour <math>u=1</math> ou <math>v=1</math>. De plus, elle est unique.}} {{Démonstration déroulante|contenu= La preuve d'unicité pour le cas impair s'applique aussi au cas pair. Avec <math>p=a+b</math>. Pour montrer l'inexistence pour <math>a\neq1 \text{ et } b\neq1</math>, une preuve magnifique de Jandri par descente : on montre que s'il existe <math>(u,v)</math> tel que <math>p^{2n}=au^2+bv^2</math>alors il existe <math>(u',v')</math> tel que <math>p^{2n-2}=au'^2+bv'^2</math>. Jusqu'à <math>n=0</math> et ainsi conclure que <math>a=1 \text{ ou } b=1</math> Le passage de <math>2n</math> à <math>2n-2</math> se fait en deux étapes. On peut supposer que <math>p \nmid u</math> (sinon c'est fait). <math>a+b \equiv 0 \pmod p</math>, donc <math>u^2\equiv v^2\pmod p</math> d'où <math>v=\varepsilon u+pw</math>. Ce qui donne <math>p^{2n-1}=u^2+2\varepsilon buw+pbw^2</math>. On en déduit <math>p \mid u+2\varepsilon bw </math>, d'où <math>u+2\varepsilon bw=pt</math> En reportant dans l'égalité que l'on réécrit comme <math>p^{2n-1}=(u+\varepsilon bw)^2-b^2w^2+pbw^2</math> <math>p^{2n-1}=(pt-\varepsilon bw)^2-b^2w^2+pbw^2 = p^2t^2 -2\varepsilon pbwt +pbw^2</math> En simplifiant par <math>p</math> puis en utilisant <math>p=a+b</math>, on obtient <math>p^{2n-2}=at^2+b(t-\varepsilon w)^2</math> }} {{Proposition|titre=Corollaire pour les carrés|contenu= Soit <math>p</math> un premier impair. Alors <math>\exists ! (c,d) \in \N ^2, c \wedge d=1</math> tels que <math>p^2=c^2+(p-1)d^2</math> En l'occurrence <math>p^2=(p-2)^2+2^2(p-1)</math> |épaisseur=1px}} '''Exemples''': On observe des doublons sur des nombres composés. Avec parfois l'existence d'autres formes, ou aucune autre pour 35 <math>\begin{array}{ll} 21 ^ 2 &= ( 19 )^2 &+& 20 \cdot ( 2 )^2 \\ &= \color{red}( 11 )^2&+& \color{red}20 \cdot ( 2\times2 )^2\\ & = 17 \cdot ( 5 )^2&+&4 \cdot ( 2 )^2\\ \\ 33 ^ 2&= ( 31 )^2&+&32 \cdot ( 2 )^2 \\ &=\color{red}( 17 )^2&+&\color{red}32 \cdot ( 5 )^2 \\ &= 17 \cdot ( 7 )^2&+&16 \cdot ( 2\times2 )^2 \\ &= 31 \cdot ( 1 )^2&+&2 \cdot ( 23 )^2 \\ \\ 35 ^ 2&= ( 3\times11 )^2 &+& 34 \cdot ( 2 )^2\\ & = \color{red}( 1 )^2 &+&\color{red} 34 \cdot ( 2\times3 )^2 \end{array}</math> {{Attention| La réciproque est fausse }} 39 a une unique forme sur <math>(1,38)</math>, mais une autre sur <math>(25,14)</math>, ce qui "trahit" sa non-primalité. <math>\begin{array}{ll} 39 ^ 2=(3\cdot 13)^2 &= ( 37 )^2 &+& 38 \cdot ( 2 )^2\\ & = 25 \cdot ( 5 )^2 &+& 14 \cdot ( 2\times2\times2 )^2 \end{array}</math> Par contre, 87 est le plus petit nombre composé à n'avoir qu'une seule forme en <math>a\cdot u^2+b\cdot v^2</math>. Puis ensuite 93 <math>\begin{array}{ll} 87 ^ 2 = (3\cdot 29)^2&= ( 5\times17 )^2 &+& 86 \cdot ( 2 )^2\\ 93 ^ 2 =(3\cdot 31)^2&=( 7\times13 )^2 &+& 92 \cdot ( 2 )^2 \end{array}</math> Cependant ils "trahissent" leur non-primalité sur les cubes où il existe 2 forme sur un même couple <math>(a,b)</math> <math>\begin{array}{ll} 87 ^ 3 &= 85 \cdot ( 79 )^2 &+& 2 \cdot ( 11\times23 )^2\\ &= 85 \cdot ( 17 )^2& +& 2 \cdot ( 563 )^2 \\ 93 ^ 3& = 91 \cdot ( 5\times17 )^2 &+& 2 \cdot ( 271 )^2\\ &= 91 \cdot ( 37 )^2 &+& 2 \cdot ( 11\times53 )^2 \end{array}</math> == '''Remarques sur le trinôme''' == on rappelle ici la [[w:Formule_du_trinôme_de_Newton|formule du trinôme]] <math>(x+y+z)^n=\sum_{i+j+k=n} \dfrac{n!}{i!j!k!} x^{i} y^{j}z^{k}</math> On peut en effet se demander ce qu'il se passe sur le trinôme. * Déjà l’existence de triplets <math>(a,b,c)</math> tels que <math>(x+y+z)^n=x.a^2+y.b^2+z.c^2</math> avec les facteurs premiers de <math>(a, b, c)</math> en <math>\pm1[2n]</math> ? Et bien oui, il en existe. Mais pas tout le temps . A priori il n'apparaît aucun schéma simple. Ne serait-ce que sur le nombre de solutions. On donne quelques exemples ici : <math>\begin{array}{lll} 19^5=(1+7+11)^5 &= 1\times911^2&+ 7\times251^2 &+11\times331^2\\ 25^5 =(7+5+13)^5&= 7\times701^ 2&+ 5\times571^2&+ 13\times601^2\\ 9^7 = (3+5+1)^7&= 3 \times 449 ^2&+ 5 \times 911^2&+ 1 \times 13 ^4 \end{array} </math> * Ensuite, l’existence de formes <math>x^n+y^n+z^n=(x+y+z)f_n(x,y,z)</math> avec les facteurs premiers de <math>f_n(x,y,z)</math> en <math>1 [2n]</math> Oui. Quelques exemples ici : <math>\begin{array}{lll} 8^3+11^3+14^3=(8+11+14)\times 139\\ 8^5+11^5+14^5=(8+11+14)\times 22171\\ 8^7+11^7+14^7=(8+11+14)\times 3848419 \end{array} </math> Mais cela s'arrête pour la puissance 11. Donc a priori pas de formule générale == '''Conclusion''' == Afin de généraliser à "toutes les puissances", nous pouvons condenser les résultats trouvés dans la proposition suivante : Soit <math>p</math> <u>un premier impair</u> et <math>n</math> un <u>entier positif</u>. Alors il existe 2 <u>uniques</u> entiers positifs <math>(c, d)</math> premiers entre eux tels que <math>p^n = c^2+(p-1)\cdot d^2 </math>. De plus, si l'exposant <math>n</math> est premier impair, les facteurs premiers de <math>(u, v)</math> sont <u>congrus</u> à <math> \pm 1[2n]</math>. L'existence est assurée par les relations <math>p=1^2+(p-1)1^2</math> et <math>(au^2+bv^2)(ax^2+bu^2)=(aux\pm bvy)^2+ab(uy \mp vx)^2 </math> , où ici <math>(a,b)=(1,p-1)</math>. Mais on peut s'étonner de l'<u>unicité</u> qui perdure sur les puissances, constituant une sorte de "''ligne de crête''" remarquable si on fait le parallèle avec le théorème des 2 carrés. En effet, si pour les premiers <math>p\equiv 1 [4]</math> il existe 2 <u>uniques</u> <math>(a,b)</math> tels que <math>p = a^2+b^2</math>, alors il se crée une ramification lorsqu'on passe aux puissances, les <math>(p^{2k-1}, p^{2k})</math> ayant exactement <math>k</math> décompositions différentes en somme de 2 carrés. Une autre remarque concerne l'accessibilité de cette ligne de crête. Car si on choisit un premier <math>p\equiv 1 [4]</math>, il n'existe pas de formule pour trouver directement les <math>(a,b)</math>, mais des algorithmes. Le chemin <math>p^n = c^2+(p-1)\cdot d^2 </math> est directement accessible, avec des formules explicites pour les <math>(c,d)</math>. Enfin, sur la congruence des facteurs premiers à <math> \pm 1[2n]</math>, nous ne ferons qu'admirer la beauté de cette étrangeté mathématique. == '''Applications''' == === Points rationnels des coniques du type ax²-by²=a-b === Soient les coniques du type <math>a x^2 - b y^2= a - b </math> En réécrivant <math>\dfrac{a }{a - b} x^2 - \dfrac{b}{a - b} y^2= 1 </math>. Alors d'un point <math>(1,1)</math> solution , on en déduit une infinité d'autre par mise à la puissance <math>n </math> et l'utilisation de la formule des carrés : <math>\frac{a}{(a- b)} \left(\frac{f_n(a,b)}{(a-b)^m}\right)^2-\frac{b}{(a- b)}\left(\frac{f_n(b,a)}{(a-b)^m}\right)^2) =1^n=1 </math> Un exemple ici : On remarque que les points apparaissent en "tournant" [[Fichier:2x²+5y²=7 scatter.png|Construction de points rationnels par application des <math>f_n(x,y)</math> à partir de (1;1)|cadre|centré]] [[Fichier:2x²+5y²=7 tangente.png|centré|cadre|Les points reliés reforment une ellipse semblable de demi grand axe 1 ]] === Équation de Bachet-Mordell === Pour rappel, ce sont les équations en nombre entier du type <math>y^2=x^3 + k, k \in \mathbb{Z}</math> (un bon résumé ici [http://villemin.gerard.free.fr/aMaths/ThNb/Bachet.htm http://villeminen posant.gerard.free.fr/aMaths/ThNb/Bachet.htm] , qui référence d'autres excellents sites). Ici nous travaillons pour <math>k<0</math> (''équation de Bachet'') Nous donnons 3 paramétrisations de solutions: pour <math>k=(3n^2 + 1)_n </math> , <math>k=(3n^2 -1)_n </math> et <math>k=\left((n-1)(n-4)^2\right)_n </math> On part de l'identité remarquable : {{Encadre|contenu=<math> (a+b)^3=a(a-3b)^ 2+b(b-3a)^2 </math>|épaisseur=1px}} 2 possibilités: 1) On pose <math>(a,b)=(1,x-1)</math>, et on obtient cette magnifique formule du partage d'un cube: {{Encadre|contenu=<math> \begin{array}{clclcr} x^3&=&(3x-4)^2&+&(x-1)(x-4)^2 &\quad(E3)\\ x^3&=&y^2&+&-k \end{array}</math>|épaisseur=1px}} Voici les solutions pour <math>b=1,2,3,4,5,...</math><math>\begin{array}{rrr} (E3):&(x,y,k)= ( 1 , 1 , 0 ), {\color{red}( 2 , 2 , -4 )}, {\color{green}( 3 , 5 , -2 )}, ( 4 , 8 , 0 ), {\color{red}( 5 , 11 , -4 )}, ( 6 , 14 , -20 ), ( 7 , 17 , -54 ), ( 8 , 20 , -112 ), ( 9 , 23 , -200 ),~... \end{array}</math> On remarque ici que ce "partage" du cube donne les solutions aux cubiques qu'a étudié Fermat, à savoir <math>\color{green}y^2=x^3 -2</math> et <math>\color{red}y^2=x^3 -4</math>. Est-ce un hasard ou avait-il découvert ces formules? Même si cela ne dit pas que ce sont les seules solutions, ce qu'il dit avoir démontré. 2) On change <math>b\rightarrow b^2 </math>, ce qui donne <math>(a+b^2)^3=a(a-3b^2)^ 2+\left(b(b^2-3a)\right)^2 </math> On a un premier carré. On y est presque en simplifiant le carré de gauche en posant <math>(a-3b^2)^ 2=1 </math>, soit <math>a=3b^2 + 1 </math> ou <math>a=3b^2 - 1 </math> {{Encadre|contenu=<math> \begin{array}{lclclcl} a=3b^2+1\Rightarrow&(4b^2+1)^3&=&(3b^2+1)&+&\left(b(8b^2+3)\right)^2&\quad(E1)\\ a=3b-1\Rightarrow&(4b^2-1)^3&=&(3b^2-1)&+&\left(b(8b^2-3)\right)^2&\quad(E2)\\ &x^3&=&-k&+&y^2 \end{array}</math>|épaisseur=1px}} Ce qui donne comme solutions pour <math>b=1,2,3,4,5,...</math> <math>\begin{array}{llrrrrr} (E1):&(x,y,k)= \color{red}( 5 , 11 , -4 ), &( 17 , 70 , -13 ), &( 37 , 225 , -28 ), &( 65 , 524 , -49 ), &( 101 , 1015 , -76),~ ... \\ (E2):&(x,y,k) = {\color{green}( 3 , 5 , -2 )}, &( 15 , 58 , -11 ), &( 35 , 207 , -26 ), &( 63 , 500 , -47 ), &( 99 , 985 , -74 ),~... \end{array}</math> == '''Le grand théorème de Fermat''' == === Une remarque presque anodine === <math>n>2\Rightarrow z^n \neq x^n+y^n</math> : "« ''Décomposer un cube en deux autres cubes, une quatrième puissance, et généralement une puissance quelconque en deux'' ''puissances de même nom au-dessus de la seconde puissance, est une chose impossible, et j’en ai réellement trouvé l’admirable démonstration. La marge trop exiguë ne la contiendrait pas.'' » C'était un "simple" commentaire à une question du livre de Diophante. Sa date est inconnue. Mais Fermat n'en reparlera jamais. Aucune allusion pendant les 25 ans d'une correspondance très fournie avec ses contemporains. Plus aucune trace. Un mystère total. === Rappels historiques === Des investigations historiques déjà été faites par de nombreux spécialistes, comme ''Tannery''<ref>https://www.numdam.org/article/BSMA_1883_2_7_1_116_1.pdf</ref> , ''Itard''<ref>https://www.persee.fr/doc/rhs_0048-7996_1950_num_3_1_2767</ref>, ''Rashed''<ref name=":3">https://dokumen.pub/histoire-de-lanalyse-diophantienne-classique-dabu-kamil-a-fermat-3110336855-9783110336856-9783110337884.html</ref>'','' ''Goldstein''<ref>https://webusers.imj-prg.fr/~catherine.goldstein/STPFermat-GOLDSTEIN.pdf</ref> , ''Bachmakova''<ref>{{Article|prénom1=Isabelle|nom1=Bachmakova|titre=Diophante et Fermat|périodique=Revue d'histoire des sciences et de leurs applications|volume=19|numéro=4|date=1966|issn=0048-7996|lire en ligne=https://www.jstor.org/stable/23905707|consulté le=2026-07-23|pages=289–306}}</ref>. Mais consulter tous ces remarquables travaux ne suffit pas. Il faut aller relire quelques pages de la correspondance de Fermat<ref>https://archive.org/details/oeuvresdefermat942ferm</ref>, ne serait que pour s’imprégner de son style si courtois, précis et honnête. On peut retenir les jalons suivants: * Lettre à ''Domini de Sainte-Croix'' en 1636 ou 1637 : Fermat le met "au défi" de trouver des entiers tels que <math> z^3 = x^3+y^3</math> et <math> z^4 = x^4+y^4</math>. Il a donc déjà les cas <math> n=3</math> et <math> n=4</math> de son théorème. Le cas <math> n=3</math> prend probablement sa source à la question <math> a^3+b^3 = c^3+d^3</math> du Diophante. Celle-ci amène naturellement à la question de diviser un cube<ref>En effet, on tombe rapidement sur la formule <math>b^3\left(b^3+2a^3\right)^3={\color{green}(a^3+b^3)}\left(b^3-a^3\right)^3 + a^3\left(a^3+2b^3\right)^3</math>. On n'est pas loin du partage d'une cube! Il suffirait juste de trouver un premier cube <math>\color{green}c^3=a^3+b^3</math> , qui engendrerait à lui seul une infinité d'autres solutions. Mais ce cube somme de 2 cubes, il n'existe pas.</ref>. Mais c'est impossible. Fermat en fait l'annonce d'une preuve grâce à sa nouvelle technique révolutionnaire appelée "descente infinie". Malheureusement il n'en laissera aucuns détails pour ce cas précis<ref>On peut penser que Fermat passe par la voie qu'empruntera Euler. A savoir: la réécriture du problème <math>x^3+y^3=(u+v)^3+(u-v)^3=2uf_3(u^2,v^2)=2u(u^2+3v^2)=z^3</math>, avec <math>(x,y)</math> impairs et donc <math>(u,v)</math> copremiers de parité différente. Et la stabilité par multiplication des nombres <math>u^2+3v^2</math>. Ainsi, en supposant <math>z=a^2+3b^2</math>, on tombe sur <math>u=a(a+3b)(a-3b)</math> et <math>v=b(a+b)(a-b)</math>. Or <math>2u</math> est un cube, donc <math>(2a, a-3b, a+3b)=(r^3,s^3,t^3)</math> avec <math>s^3+t^3=r^3</math>. Puisque ce sont des diviseurs, <math>|r|<|u|<|z|</math>. La descente est amorcée. Au passage, <math>(x,y)</math> pourraient donc éventuellement être négatifs, mais Fermat n'avait pas de problèmes avec les nombres négatifs. Il appelait les nombres positifs les nombres "vrais", mais ne restait pas bloqué sur les négatifs comme ''Bachet .'' (cf ''Rashed).'' Et contrairement à ce qu'on entend souvent, les grecs anciens comme ''Diophante'' non plus: (cf ''Bachmakova'' )</ref>. C'était coutume à son époque, où il ne fallait pas trop dévoiler ses secrets. D'ailleurs, dans toute sa correspondance, il n'expliquera qu'une seule fois la démarche, au moment de prouver qu'un triangle pythagoricien ne peut pas avoir une aire carrée.<ref>cf Rashed (p321) rappelle que cette explication de la descente à Frenicle sera reprise et même simplifiée en 1676 dans son "''Traité des Triangles rectangles en nombres, dans lequel Plusieurs belles propriétés de ces Triangles sont démontrées par de nouveaux principes"'' Proposition 39.</ref> Et c'est ce résultat qui implique directement le cas <math> n=4</math>. Ainsi, les cas <math> n=3</math> et <math> n=4</math>, s'ils se ressemblent par la forme, sont a priori complètement indépendants. Le grand théorème <math> z^n \neq x^n+y^n</math> n'arrive donc pas d'un seul bloc. * Lettre à ''Frenicle'' en avril 1640 : Fermat se plaint des innombrables divisions pour trouver les facteurs premiers<ref>''"Pour Monsieur de Frénicle, ses inventions en Arithmétique me ravissent et je vous déclare ingénument que j'admire ce génie qui, sans aide d'Algèbre, pousse si avant dans la connoissance des nombres entiers, et ce que j'y trouve de plus excellent consiste en la vitesse de ses opérations, de quoi font foi les nombres aliquotaires qu'il manie avec tant d'aisance. S'il vouloit m'obliger de me mettre dans quelqu'une de ses routes, je lui en aurois très grande obligation et ne ferois jamais difficulté de l'avouer, car les voies ordinaires me lassent et, lorsque j'entreprends quelqu'une de ces questions,il me semble que je vois devant moi Magnum maris œquor arandum à cause de ces fréquentes divisions qu'il faut faire pour trouver les nombres premiers. Ce n'est pas que mon analyse soit défectueuse, mais elle est lente et que, si longue pour ce regard et j'ose dire sans vanité je pouvois l'accompagner de cette facilité, je trouvois de fort belles choses. Je voudrois avoir mérité par mes services la faveur que je lui demande et ne désespère pas même de la payer par quelques inventions qui peut-être seront nouvelles à Monsieur Frenicle."''</ref> * Lettre à ''Mersenne'' de mai 1640 : il veut vérifier si ''Frenicle'' "ne procède point par tables" en le mettant au défit des 2 problèmes précédents. Il veut signifier qu'il en a trouvé une véritable démonstration mathématique, que ça n'est pas une conjecture déduite de tables de calcul. * Lettre à ''Mersenne'' de juin 1640 : il annonce que <math>2^n-1</math> n'a que des facteurs premiers en <math>1[2n]</math><ref>Pour les <math>2^n -1</math>, Fermat dit avoir trouvé <math>2^{37}-1=137438953471 = 223\times616318177</math> en essayant les premiers 1[74], soit 149 puis 223 .</ref> * Lettre à ''Frenicle'' d'aout 1640 : il annonce que <math>\dfrac{2^n+1}{3}</math> n'a que des facteurs premiers en <math>1[2n]</math><ref name=":2">''"Soit le nombre progressif augmenté de l'unité 8193, duquel l'exposant est 13 nombre premier. Je dis que, si vous divisez 8193 par 3, le quotient ne pourra être divisé que par un nombre qui surpasse de l'unité le double de 13 exposant susdit, ou un multiple dudit double de 13, etc, à l'infini."''</ref> * Lettre à ''Frenicle'' d'octobre 1640 : il a élargi <math>2^n</math> à <math>a^n</math>, et annonce son "petit" théorème pour <math>p</math> premier : <math>\forall a,~ p| (a^{p-1}-1)</math>[https://arxiv.org/abs/2502.11165] * Lettre à ''Mersenne'' en décembre 1640 : il annonce son [[w:Théorème_des_deux_carrés_de_Fermat|théorème des 2 carrés]] : <math>p</math> premier et congrus à <math>1[4]</math> est unique somme de 2 carrés<ref>Le théorème est énoncé avant par son contemporain [[w:Albert_Girard#Le_th%C3%A9or%C3%A8me_des_deux_carr%C3%A9s|Albert Girard]] . Mais Fermat n'avait rien lu de lui, d'après sa biographie sur Wikipedia. </ref>. Mais aussi il étend aux <u>puissances</u> en précisant que <math>(p^{2k-1}, p^{2k})</math> ont exactement <math>k</math> décompositions différentes en somme de 2 carrés. Il quasiment certain que Fermat a continué son travail sur les puissances. Notamment que <math>\frac{ x^p+y^p}{x+y}</math>ne contient que des facteurs premiers congrus à <math>1[2p]</math> === Factorisation de '''(x+y)ᵖ-(xᵖ+yᵖ)''' === Nous rappelons ici les relations du chapitre "'''Propriétés algébriques"'''. A savoir la factorisation "maximale" dans <math>\Z</math> pour p premier: <math>(x+y)^p-(x^p+y^p)=pxy(x+y)(x^2+xy+y^2)^kQ(x,y)</math> avec <math>k=1 \text{ pour } p\equiv -1[6], k=2 \text{ pour } p\equiv 1[6]</math> . Fermat aurait pu arriver à ce résultat. Encore faudrait-il savoir dans quel but il aurait cherché cette factorisation? En tout cas, quiconque se replonge dans le théorème se retrouve à faire ce calcul, et à y rechercher des régularités. Ainsi, on observe immédiatement que si <math>x^p+y^p=z^p</math>, alors on se retrouve à gauche avec une différence de puissance, et donc à droite des facteurs premiers en <math>1[2p]</math> sur <math>Q(x,y)</math>. Mais il n'y a pas de régularité sur les <math>Q(x,y)</math>. Leur expression devient compliquée, voir imprédictible, au fur et à mesure que l'exposant grandit. Donc sans vraiment de généralisation possible à toutes les puissances. Un seul motif est commun, à savoir ce <math>x^2+xy+y^2</math> , dont tous les facteurs premiers sont congrus à <math>1[6]</math>. Mais ça ne les interdit pas d'être aussi congrus à <math>1[2p]</math><ref>"''Chez les premiers, il a toujours un plus petit que soi pour qui ont est quelqu'1. Sauf 5, 17, 257, 65537''". Pour n'importe quel nombre premier p impair, alors il existe un plus petit premier q tel que <math>p\equiv 1[q]</math>. Les seules qui dérogent à cette règle sont les éventuels premiers de la forme <math>2^{2^n}+1</math>. Ce sont les ''nombres de Fermat''. Les 4 premiers sont premiers. Et à ce jours, il est conjecturé que ce sont les seuls.</ref>. On a aussi <math>x^p+y^p=z^p</math> qui impose les puissances <math>(x+y, z-x,z-y)=(a^p,b^p,c^p)</math>, ainsi que <math>(x,y,z)</math> forcés à avoir au moins un facteurs premiers congrus à <math>1[2p]</math>. Toutes ses contraintes ont a été prises en compte au 18ème siècle par les mathématiciens. Mais sans aboutir à une généralisation à toutes les puissances. Et cela a rapidement dépassé les connaissances de Fermat. On peut donc penser qu'il a existé un chemin plus "simple", autre que la factorisation, ayant éveillé son intuition. === Fermat et les carrés === Fermat hérite des questions de ces prédécesseurs autour des carrés et des cubes. Mais Il marque une vraie rupture par rapport à la tradition diophantienne. Il se focalise sur les nombres entiers, là où les autres cherchent des nombres rationnels. Et de là il voit apparaître de la structure avec les nombres premiers. Une fois lancé, il continuera de s'intéresser aux combinaisons linéaires de carrés entiers, avec notamment les familles de nombres premiers de la forme <math>a^2+nb^2</math>, l'équation <math>x^2-ny^2=1</math> <ref name=":4">Des solutions rationnelles de <math>x^2-ny^2=1</math> sont <math>(x,y)=\left(\dfrac{1+nm^2}{1-nm^2}; \dfrac{2m}{1-nm^2}\right), m \in \Q</math>. En effet, en remarquant que l'équation se réécrit <math>(x+1)(x-1)=ny^2</math>, on pose <math>y=m(x+1)</math> et on se retrouve avec uniquement du 1er degré sur <math>x</math>. Par contre, dans <math>\N</math>, c'est une toute autre affaire! Fermat cherchera et dira avoir trouvé, sans autre précision, qu'il y en existe quel que soit <math>n </math></ref>, ... Il a également innové dans les méthodes de résolution de systèmes doubles ou triples d'équations <math>a_ix+b_i=y^2</math> . En algèbre, il s'intéresse aux techniques d'élimination, où il publie même un papier<ref>https://fr.wikisource.org/wiki/%C5%92uvres_de_Fermat/I/M%C3%A9thode_d%E2%80%99%C3%A9limination</ref>. Ces méthodes consiste à supprimer des inconnues, et réduire le degré des équations. On renvoie aux explications d'''Erwan Penchevre''<ref>https://images.math.cnrs.fr/wp-content/uploads/2024/02/penchevre-04-elimination.pdf</ref>. Enfin, il était expert en carrés magiques. Et même des carrés magiques en 3 dimensions, nommés cubes magiques<ref>{{Lien web|titre=MULTIMAGIE.COM - Le cube magique de Fermat, 1640|url=http://multimagie.com/Francais/Fermat.htm|site=multimagie.com|consulté le=2026-07-08}}</ref>! Bref, il y a beaucoup d'indices pour penser que Fermat avait découvert la forme des carrés <math> \bold{(x+y) ^n =x\cdot c^2+y\cdot d^2} </math> En effet, pour <math> n=3</math>, on <math>(a+b)^3=a(a-3b)^ 2+b(b-3a)^2</math> Soit en partage <math>x^3=(w+x-w)=w(4w-3x)^2 +(x-w)(x-4w)^2 </math> On peut trouver facilement des solutions aux équations du type <math>x^3=y^2+k</math> . Soit en substituant <math>w^2</math> à <math>w</math>, ou plus simplement en prenant <math>w=1</math> Or Fermat a travaillé sur les cubiques <math>x^3=y^2+2</math> et <math>x^3=y^2+4</math>, dont la formule atteint immédiatement les solutions <math>(3,5)</math> et <math>\{(2,2),(5,11) \}</math>. Fermat dira avoir réussi à prouver par descente que ce sont les seules. === L'idée de Fermat? === Je propose ici une hypothèse pour essayer de résoudre non pas la preuve du théorème, mais le mystère autour de cette preuve. Voici donc comment Pierre de Fermat aurait pu avoir l'intuition de son théorème, cet éclair "merveilleux" qui semble avoir surgi et dont on ressent la puissance lorsqu'on lit la note du Diophante. Retour aux triplets pythagoriciens, puisque c'était la question originelle de Diophante, à savoir le partage d'un carré en 2 carrés. Considérons un entier <math>w</math> quelconque tel que <math>w < x</math> et <math>w < y</math> et <math>p</math> un premier supérieur ou égal à 5 Dans <math>z^p=x^p+y^p</math>, Substituons <math>(w+x',w+y',w+z')</math> à <math>(x,y,z)</math>. Cela donne: <math>(w+z')^p=(w+x')^p+(w+y')^p</math> Avec la formule des carrés, cela devient: <math>w\cdot e^2+z'\cdot f^2 = w\cdot a^2+x'\cdot b^2+ w\cdot c^2+y'\cdot d^2</math> avec <math>(a,b,c,d,e,f)</math> des entiers ne contenant que des facteurs premiers congrus à <math>\pm1 [2n]</math>, qu'on peut réduire en: <math>w\cdot e^2+z'\cdot f^2 = w\cdot(a^2+c^2)+x'\cdot b^2 + y'\cdot d^2</math> Ainsi tous les <math>(a,b,c,d,e,f)</math> ont des facteurs premiers supérieurs à <math>2p-1</math>, par conséquent '''strictement''' '''supérieurs à 3 et à 5'''. Maintenant (et c'est là que c'est un peu fort de café<ref>Si tant est qu'un mathématicien est "une machine à transformer le café en théorèmes" d'après Paul Erdős</ref>), par <u>identification sur</u> <math>w</math>, on a <math>e^2=a^2+c^2</math> . D'où une '''contradiction'''! Car on sait que dans les triplets pythagoriciens <math>r^2=s^2+t^2</math>, '''3 et 5 divisent forcément le produit''' <math>rst</math> Certes c'est une affirmation hasardeuse. Car de quel droit identifier sur <math>w</math> ? Mais sachant que ça s'écrit pour n'importe quel <math>w</math>, l'idée n'est-elle pas séduisante? Peut-on construire un système d'équations? Existe-t-il un certain <math>w</math> qui fonctionne<ref>Une première idée serait qu'avec <math>wx+b=wy+c </math>, si on a <math>b<w</math> et <math>c<w</math>, alors là on peut identifier <math>x=y</math>. Pour cela, il faudrait <math>w</math> grand, éventuellement en considérant la limite à l'infini? Mais cela ne semble pas fonctionner, car les carrés sont toujours plus grand que les <math>w</math></ref><ref>Une seconde idée serait de prendre <math>w \in \C</math> . Pour <math>n=5</math>, <math>x^5=w(16w^2+5x^2-20wx )^2+(x-w)(16w^2+x^2-12wx)^2</math>Le premier carré donne une valeur réelle pour <math>w=5x/8+b i, b \in \R</math> et le deuxième carré pour <math>w=3x/8+b i, b \in \R</math>. Il n'y a donc pas de recouvrement possible. De plus, cette valeur est commune et vaut <math>-5x^2/4-16b^2</math>. Qui n'a aucune propriété concernant les facteurs premiers en <math>\pm1 [10]</math> . ça ne fonctionne pas</ref>? Et si Fermat était passé par cette voie si tentante? === Plausibilité historique === Voici pourquoi Je trouve cette hypothèse assez intéressante du point de vue historique : - Si ça "fonctionne" pour <math>p \ge 5</math> , cela ne s'applique pas aux cas <math>n =4</math> car il faut que <math>p</math> soit premier impair. Et pour le cas <math>p =3</math> , la formule des carrés engendre des facteurs premiers en <math>\pm1 [6]</math>. Or c'est le cas de tous les nombres premiers supérieurs à 3. Donc 5 n'y est pas exclu. Il faut donc une autre technique. En l’occurrence la nouvelle descente infinie inventée par Fermat lui-même! Les cas <math>n =3</math> et <math>n =4</math> restent particuliers. C'étaient les premiers prouvées par Fermat, et il ne se font pas englobés. Chronologiquement, ça se tient. - C'est suffisamment expéditif pour qu'on puisse trouver cela "admirable". Et il n'y pas de différenciation de cas <math>p\mid xyz</math> et <math>p \nmid xyz</math> - Avec du recul, Fermat a pu se dire que finalement ça ne marcherait pas. C'est l'hypothèse de l'historien ''Jean Itard,'' afin de justifier que Fermat ne citera plus jamais le cas général à ses correspondants. J'en doute car il était honnête homme. Il n'aurait pas laissé la remarque dans le Diophante. Alors n'était-ce juste simplement pas important? Rappelons que le bébé de Fermat, c'est la descente infinie. On le voit bien dans ses lettres. C'était l'invention de sa vie! Dans ses dernières lettres à ''Wallis'', ''Digby'', ou ''Carcavi'', il n'énoncera quasiment plus que les résultats qu'il aura démontrés par descente. Les autres sont presque laissé au second plan. - La descente infinie est très compliquée pour <math>n = 5</math>. Fermat n'a pas pu y arriver, Dirichlet et Legendre en venant à bout en 1825<ref>En appliquant la même technique que pour le cas <math>n=3</math> : <math>(u+v)^5+(u-v)^5=2u\left( (u^2+5v^2)^2-5(2v^2)^2 \right) </math>. L'accroche ici est qu'on retrouve une forme <math>X^2-5Y^2</math> , stable par multiplication. Ç’aurait pu interpeler Fermat, c'est comme <math>X^2+3Y^2</math> dans le cas <math>n=3</math>. Malheureusement ça ne marche plus aussi simplement car on n'obtient pas une expression factorisée de <math>2u</math>. Voir la démonstration de ''Dirichlet/Legendre'' pour constater les nombreuses difficultés à surmonter.</ref>. Pire, la technique devient inopérante pour les exposants supérieurs<ref name=":5">''Yves Hellegouarch'' dans son livre "''Invitation aux mathématiques de Fermat-Wiles''", écrit page 38: "''On peut penser que pour les exposants'' ''premiers impairs, Fermat associait à son équation la forme quadratique'' <math>X^2+(-1)^{(p+1)/2}pY^2</math> . C'est un résultat juste. Mais peut-être anachronique. En effet, cf [https://math.stackexchange.com/questions/5144009/fermat-hellegouarch-sum-of-powers-quadratic-forms maths.stackechange] pour les calculs qui s'avèrent être fastidieux.</ref>. Or on sait que Fermat a toujours été suffisamment honnête pour avouer à ses correspondants qu'il n'arrivait pas (encore) à démontrer un résultat. Or Jamais il ne fera mention d'un essai pour des puissances supérieures. Non. Ici avec la formule des carrés, il n'y a pas besoin de descente infinie! === Critique === Malheureusement un tout autre scenario est envisageable. Dans l'hypothèse précédente, il faut supposer que Fermat a écrit son commentaire bien après sa première lecture de la question de Diophante. Ou qu'il l'a écrit pour les cas <math>n =3</math> et <math>n =4</math> , puis qu'il a complété son commentaire une fois son travail sur les puissances effectué. Qu'il y serait donc revenu quelques années après. Ça paraît étrange. Car vu le ton employé, on peut aussi avoir l'impression que cela est venu d'un bloc, avec toutes les puissances sans distinction de cas, sans séparation entre les cas <math>n = 3</math> ou <math>n = 4</math>, ou <math>n</math> premier. Autrement dit, on peut supposer qu'il sait immédiatement, en s'appuyant sur des travaux antérieurs<ref>Fermat a déjà fait énormément de mathématiques avant de s'attaquer à l'arithmétique. D'ailleurs dans sa première lettre à Mersen en 1936, il dit: "''Je serai aussi bien aise d'apprendre par votre moyen tous les Traités ou Livres nouveaux de Mathématiques qui ont paru depuis cinq ou six ans.''" Comme s'il avait dû faire une pause de quelques années. On imagine à cause de son métier très prenant.</ref>, que le problème est impossible dans <math>\Q</math> , puisque c'est implicite chez Diophante: on cherche comment diviser un carré en somme de 2 carrés '''<u>rationnels</u>'''. Ainsi Fermat affirmerait haut et fort dans son commentaire que <math>x^n+y^n=1</math> n'a pas de solution dans <math>\Q</math>. Ce qui fatalement rend le problème impossible dans <math>\N</math> ! Ce serait ensuite que Fermat essaie de le montrer dans <math>\N</math>, avec des raisonnements spécifiques aux nombres entiers qu'il a inventé, comme la descente infinie. Il le dit dans ses lettres. Il a eu beaucoup de difficulté à appliquer la technique pour le cas <math>n = 3</math>. Mais il s'est accroché et ça n'était pas pour rien. Car il savait que le résultat était vrai. == '''Postface''' == Ce travail a été motivé par ces polémiques autour du [[w:Dernier_théorème_de_Fermat|Grand théorème de Fermat]], ravivées par la démonstration de Wiles en 1994. Fermat avait donc dit vrai<ref>il existe des suites des couples <math>(n^{19}+6, ~(n+1)^{19}+6)_{n \in \mathbb{N}}</math> dont on pourrait aisément conjecturer la coprimalité ... poutant, très tardivement, un premier contrexemple apparaît, ici pour <math>n=1578270389554680057141787800241971645032008710129107338825798 </math> cf "[https://www.ilemaths.net/sujet-premiers-entre-eux-888188.html premiers entre eux?"]</ref><ref>La suite de Perrin <math>(P_n)</math> est un autre exemple de fausse conjecture : https://fr.wikipedia.org/wiki/Suite_de_Perrin#Utilisation_comme_test_de_primalit%C3%A9 . La conjecture est "si ''n'' divise <math>P_n</math> alors ''n'' est un nombre premier". le premier contre-exemple n'a été trouvé qu'en 1982 pour <math>n=271441=521^2</math> . Le nombre <math>P_{271441}</math> a 33150 chiffres!!</ref>! Faisons un bref rappel ici. Fermat lit Diophante. Ce chapitre où il y est question de partager un nombre carré en une somme de 2 carrés<ref name=":1">{{Lien web|titre=arithmetica Livre 2 Question 9 et 10|url=http://schemath.com/arithmetica_livre2._q9et10.html|site=schemath.com|consulté le=2024-07-15}}</ref>. C'est à dire reconstituer un triangle rectangle alors qu'on en connait que son hypoténuse. Géométriquement, les sommets de ces triangles sont sur le cercle de diamètre l'hypoténuse. Mais ici c'est d'arithmétique qu'il s'agit. Diophante donne une méthode pour trouver deux fractions, mesures des deux côtés<ref><math>h</math> l’hypoténuse et <math>c</math> un côté. L'astuce revient à poser <math>h^2=c^2+(h-\alpha c)^2</math> afin que les <math>h^2</math> disparaissent. Ici <math>\alpha \in \mathbb{Q}</math> un paramètre. Ce qui donne après développement <math>c=\dfrac{2\alpha}{1+\alpha ^2}h</math> . Et l'autre côté <math>\dfrac{\alpha^2-1}{1+\alpha^2}h</math> . Ici il faut <math>\alpha > 1</math> pour rester avec des valeurs "positives" et donner un sens géométrique. Notons la transformation inverse <math>\alpha \rightarrow \alpha^{-1}</math> qui donne les mêmes valeurs (au signe près)! Rien qu'en prenant <math>\alpha \in \mathbb{N}</math>, on obtient une infinité de solutions.</ref>. A cette lecture, on s'imagine Fermat qui bouillonne et s'arrête un temps. Il a une idée. On imagine sa fulgurance, vu la la clarté et la brillance de son annotation. Il écrit, en latin, ces mots célèbres : ''"aucune puissance supérieure au carré ne peut être partagée en deux du même nom''". Fermat en avait-il une preuve? Était-elle arithmétique<ref>La méthode de Diophante pour les cubes tombe rapidement dans une impasse. En posant <math>h^3=c^3+(h-\alpha c)^3 </math>, on arrive à <math>(1-\alpha^3)c^2+3h\alpha ^2c-3\alpha h^2=0</math> . Soit un polynôme du second degré en <math>c</math> avec <math>\Delta _c=3h^2\alpha (4-\alpha ^3)</math> . Avec <math>\alpha \in \mathbb{Q}, \alpha = \dfrac{p}{q}</math>, on arrive à <math>\Delta _c=\dfrac{h^2}{q^4}3p(4q^3-p ^3)</math> . Or l'équation diophantienne <math>3p(4q^3-p ^3)=d^2</math> est impossible à résoudre directement. Et justement! On sait qu'il n'y en a pas de solutions grâce au théorème de Fermat!</ref> ou géométrique? En existe-t-il une démonstration plus simple que celle de Wiles? Cette prétendue "''marge trop petite''" est-elle vraiment la bonne traduction, comme le démentent certains latinistes<ref>{{Lien web|titre=Dernier Théorème de Fermat, révélation de son idée.|url=http://franquart.fr/Revelation_DTF.html|site=franquart.fr|consulté le=2024-07-15}}</ref>? Bien avant ces querelles légitimes, une question plus fondamentale s'impose immédiatement à n'importe qui revisite le théorème : comment un homme pourrait-il recevoir une vérité si vaste, si générale, sans sa démonstration<ref>{{Lien web|langue=fr|titre=Recherche:L'énigme de Fermat, le sublime dans tous ses états — Wikiversité|url=https://fr.wikiversity.org/wiki/Recherche:L%27%C3%A9nigme_de_Fermat,_le_sublime_dans_tous_ses_%C3%A9tats|site=fr.wikiversity.org|consulté le=2024-07-15}}</ref>? Difficile à croire, même si nous savons qu'en mathématiques, il n'est pas rare que l'intuition devance la preuve<ref>lire le magnifique ouvrage de Cédric Villani {{Chapitre-B|langue=fr|titre chapitre=Théorème vivant|titre ouvrage=Wikipédia|date=2021-08-23|lire en ligne=https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Th%C3%A9or%C3%A8me_vivant&oldid=185750389|consulté le=2024-07-16}}</ref>. Cependant il y a toujours un terreau préparatoire à toute découverte. Un long travail préliminaire, qui peut durer des années. Une maîtrise d'outils novateurs, à la portée aussi générale que la découverte qui s'en suivra. D'où cette question : quelles pouvaient être les connaissances de Fermat englobant "''toutes les puissances''"<ref name=":0">Fermat est en en fait "tombé" sur un cas particulier. En effet, les arithméticiens ont beaucoup avancé depuis 1994. Désormais, le théorème de Fermat, "<math>x^p+y^p=z^p</math> ''sans solution pour'' <math>p>2</math> et <math>(x,y,z) \in \mathbb{N}^3</math>", n'est plus qu'un tout petit cas particulier d'une conjecture beaucoup plus vaste,"(''Tidjman et Zagier'') : <math>x^p+y^q=z^r</math>''sans solution pour'' <math>(p,q,r)</math> ''<u>tous supérieur à 2</u> et <math>(x,y,z) \in \mathbb{N}^3</math> premiers entre eux.".'' cf https://fr.wikipedia.org/wiki/Conjecture_abc#Triplets_(a,_b,_c) . Fermat n'a pas conjecturé qu'''<u>aucune puissance supérieure au carré ne peut être partégée en 2 puissances quelconques supérieure au carré</u>''. Ce qui nous montre bien qu'il évoluait dans un cadre de pensée particulier.</ref>? . On rappelle qu'il n'y avait point de calculatrice. On factorisait à la main. On décomposait de tête. Pour arriver à ses nombreux résultats, Fermat a dû développer des techniques de calcul prodigieuses. Lui qui se disait le plus paresseux des hommes. Mais il les dévoilait peu dans ses correspondances. Doué d'une acuité sans pareil, il fut un génie en son temps. Ici nous avons essayé de reprendre Fermat "au mot". Que signifie "''partager une puissance''"? Tout comme il aurait pu le faire, nous sommes parti du binôme. La première contrainte étant que le partage doit donner systématiquement, pour n'importe quelle puissance, une somme de deux nombres toujours premiers entre eux. Nous avons cherché d'éventuels regroupements des termes du binôme qui auraient cette propriété. Et effectivement, dans le cas n impair, nous en avons trouvé. De fil en aiguille, nous avons découvert une autre propriété encore plus étonnante concernant leur décomposition en facteurs premiers. Ces généralités auraient pu être connues de Fermat. == '''Remerciements''' == Merci aux équipes du forum [https://www.ilemaths.net/forum.php www.ilemaths.net] (notamment elhor_abdelali et jandri pour les démonstrations) Merci à [https://math.stackexchange.com math.stackexchange.com] (notamment ScratchingTheSurface , Thomas Andrews et Mastrem pour les démonstrations) Merci à Yohann C. pour son aide et ses relectures Merci à la distribution Linux [https://www.mageia.org/fr/ Mageia] , toujours là depuis toutes ces années. Et le bureau [https://xfce.org/ XFCE] Merci au site [https://www.dcode.fr/decomposition-nombres-premiers dcode.fr] pour la décomposition de grands nombres Merci à ''Geogebra'' pour le calcul formel Merci à ''MathGPT'' et ''Mistrail'' pour les calculs et les références historiques. Merci à Wikiversité ----<!-- NE RIEN ÉCRIRE SOUS CETTE LIGNE --> mqhyvjc18ru647l5qzar9vy62bul0of 4 86051 985927 985910 2026-08-18T13:17:35Z MediaWiki message delivery 20848 /* Growth/Newsletters/36 */ nouvelle section 985927 wikitext text/x-wiki __EXPECTED_UNCONNECTED_PAGE__ <noinclude>{{SC|2026|08}}{{Clr}}</noinclude> == Actualités techniques n° 2026-32 == <section begin="technews-2026-W32"/><div class="plainlinks"> Dernières '''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|actualités techniques]]''' de la communauté technique de Wikimedia. N’hésitez pas à informer les autres utilisateurs de ces changements. Certains changements ne vous concernent pas. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/32|D’autres traductions]] sont disponibles. '''Actualités pour la contribution''' * L’[[mw:Special:MyLanguage/Readers/Reader Experience|équipe Expérience de lecture]] a développé une [https://82db7c8d4b.catalyst.wmcloud.org/w/index.php?title=Regent%27s_Park&uselang=de démonstration d’un correctif] qui entoure la barre d’outils sur deux lignes quand il n’y a pas assez d’espace horizontalement pour tous les boutons. Le but est de réduire l’encombrement de la barre d’outil de Vector 2022 qui se constate parfois sur Wikipédia dans certaines langues avec certaines tailles d’écran. [https://phabricator.wikimedia.org/T429518] * L’équipe Expérience de lecture prévoit de lancer les [[mw:Special:MyLanguage/Readers/Reader Experience/Reading lists|Listes de lecture]], un [[m:Special:MyLanguage/Community Wishlist Survey 2021/Mobile and apps/Have Apps reading lists available on Destop/Mobile|souhait de la communauté]] que vous pouvez déjà essayer en bêta, à partir de septembre. Mais avant cela, l’aide des traducteurs et traductrices est nécessaire pour [https://translatewiki.net/w/i.php?title=Special%3ATranslate&group=ext-readinglists&filter=&action=translate plusieurs messages] à traduire dans un maximum de langues. Cette fonctionnalité appuie les objectifs de lecture et d’apprentissage sur Wikipédia. * La semaine prochaine, le sommaire sur les pages des fichiers de Wikimedia Commons sera amélioré en fusionnant le sommaire spécifique aux pages de fichier avec le sommaire classique des pages. Cela rendra plus facile la compréhension de la structure des pages de fichier, la navigation vers une section spécifique et le partage de liens vers une section en particulier. [https://phabricator.wikimedia.org/T332644] * [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Voir {{PLURAL:24|la tâche soumise|les {{formatnum:24}} tâches soumises}} par la communauté [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Recently resolved community tasks|résolue{{PLURAL:24||s}} la semaine dernière]]. Par exemple, certaines images [[w:fr:Tagged Image File Format|TIFF]] ne s’affichaient pas après avoir cliqué sur leur vignette : une image cassé s’affichait au lieu de l’image en taille réelle. Ce problème est désormais corrigé. [https://phabricator.wikimedia.org/T429326] '''Actualités pour la contribution technique''' * Le sélecteur de variables et de fonctions dans les Filtres anti-abus a été mis à jour pour prendre en charge la recherche et l’autocomplétion. Il permettra désormais aux mainteneurs de filtres de retrouver la variable ou fonction désirée plus rapidement. [https://phabricator.wikimedia.org/T323698] * Les formats MJPEG et VP8 sont retirés du lecteur vidéo. Le format MP4 (MPEG-4 Partie 2) est ajouté à la place : il fournit une meilleure qualité pour les vieux modèles d’iPhone. Plusieurs semaines seront peut-être nécessaires pour mettre à jour toutes les vidéos déjà en ligne. Le format par défaut pour les appareils modernes ne change pas (VP9/WebM). [https://phabricator.wikimedia.org/T358266] * [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Détail des mises-à-jour à venir cette semaine : [[mw:MediaWiki 1.47/wmf.15|MediaWiki]] '''''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|Actualités techniques]]''' préparées par les [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Writers|rédacteurs des actualités techniques]] et postées par [[m:Special:MyLanguage/User:MediaWiki message delivery|robot]]. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News#contribute|Contribuer]]&nbsp;• [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/32|Traduire]]&nbsp;• [[m:Tech|Obtenir de l’aide]]&nbsp;• [[m:Talk:Tech/News|Donner son avis]]&nbsp;• [[m:Global message delivery/Targets/Tech ambassadors|S’abonner ou se désabonner]].'' </div><section end="technews-2026-W32"/> <bdi lang="en" dir="ltr">[[User:MediaWiki message delivery|MediaWiki message delivery]]</bdi> 3 août 2026 à 19:46 (UTC) <!-- Message envoyé par User:STei (WMF)@metawiki en utilisant la liste sur https://meta.wikimedia.org/w/index.php?title=Global_message_delivery/Targets/Tech_ambassadors&oldid=30872536 --> == Les RAW en mode fiesta sur la Wikimania == <div style="background-color:#177860; border-radius:.2em; color:#FFF;padding: 1em;"> <div style="font-family: Century Gothic; font-size:3em; line-height:120%;text-align:center;color: #fff;">RAW</div> <div style="margin-bottom:1.5em; margin-top:1em; text-align:center; color: #fff;">Le numéro d'août 2026 (n°295) est sorti.</div> <div class="center">[[:w:Wikipédia:RAW/2026-08-05|<span class="cdx-button cdx-button--fake-button cdx-button--fake-button--enabled" style="white-space:break-spaces; text-align:center; gap:0;"role="button" aria-disabled="false">Lire l'infolettre</span>]]</div></div> '''Un numéro exceptionnel''' La conférence Wikimania s'est achevée le 25 juillet. Que vous ressentiez de la frustration (si vous n’avez pas pu y assister) ou du [[:w:Wikipédia:Wikispleen|wikispleen]] (si vous y étiez et que vous avez du mal à digérer que ce soit déjà fini), l’équipe des RAW n’a pas ménagé ses efforts pour vous proposer un numéro XXL qui revient en long, en large et en travers sur cet événement qui le mérite bien. Comptes-rendus, témoignages, entretiens, il y en aura pour tous les goûts ! Le numéro est aussi exceptionnel par le nombre de rédactrices et de rédacteurs qui y ont participé — merci ! Au-delà de Wikimania, l’actualité wikimédienne est loin d’être paisible cet été. Nous vous proposons donc aussi de revenir en détail sur la crise qui secoue la fondation Wikimédia autour de la reconnaissance du syndicat Wiki Workers United (WWU). Nous aurons probablement l’occasion de couvrir la suite de cette histoire dans le prochain numéro. D’ici là, bonne lecture ! ---- Au menu de ce numéro : '''<span style="margin:0;background:var(--color-success, #177860);padding:3px;color:white">En bref</span>''' — Des actualités francophones et du mouvement Wikimédia et des nouveaux outils '''<span style="margin:0;background:var(--color-success, #177860);padding:3px;color:white">Dossier spécial Wikimania</span>''' '''<span style="margin:0;background:var(--background-color-success-subtle, #dff2eb);padding:3px;color:black">Les POV</span>'''<br>— Ma Wikimania : la joie, l'inquiétude et la raison d'être<br>— Témoignages : regards sur la Wikimania '''<span style="margin:0;background:var(--background-color-success-subtle, #dff2eb);padding:3px;color:black">L'Analyse</span>''' — La crise s'intensifie après le refus de la WMF de reconnaître le syndicat WWU '''<span style="margin:0;background:var(--background-color-success-subtle, #dff2eb);padding:3px;color:black">Les Comptes-rendus</span>'''<br>— Une Wikimania sous le signe de la jeunesse<br>— Sur les conséquences de la définition de « wikimédien·ne »<br>— Petit tour d’horizon de la créativité wikimédienne<br>— CultureStrong : respecter les savoirs des Premières Nations sur les plateformes Wikimédia<br>— Des événements techniques à Wikimania '''<span style="margin:0;background:var(--background-color-success-subtle, #dff2eb);padding:3px;color:black">Les Interviews</span>'''<br>— Ses goûts, sa Wikimania, sa prochaine tournée... : Baby Globe nous dévoile tout !<br>— Jules*, notre Wikimédien de l'année : comment rendre compte du changement climatique tout en protégeant l'encyclopédie '''<span style="margin:0;background:var(--color-success, #177860);padding:3px;color:white">Le wik'hit parade</span>''' — Une analyse des articles les plus vus le mois dernier [[Fichier:Toicon-icon-sharp-corners-draw.svg|20px|classe=skin-invert-image]] Les RAW, c'est aussi vous : si un sujet vous tient à cœur, n'hésitez pas à proposer une idée d'article ou à participer à la rédaction du [[:w:Wikipédia:RAW/Rédaction|prochain numéro]]. Toutes les contributions sont les bienvenues, quel que soit votre wiki d'origine ! <span class="smiley">[[Image:Face-smile.svg|20px|Sourire|alt=Émoticône sourire]]</span> [[Utilisateur:Antimuonium|Antimuonium]] ([[Discussion utilisateur:Antimuonium|discuter]]) 4 août 2026 à 22:26 (UTC) :Bravo pour cette Wikimania ! Est-ce que Wikiversité a été représentée ou évoquée ? [[Utilisateur:Fourmidable|Fourmidable]] ([[Discussion utilisateur:Fourmidable|discuter]]) 16 août 2026 à 13:32 (UTC) == Actualités techniques n° 2026-33 == <section begin="technews-2026-W33"/><div class="plainlinks"> Dernières '''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|actualités techniques]]''' de la communauté technique de Wikimedia. N’hésitez pas à informer les autres utilisateurs de ces changements. Certains changements ne vous concernent pas. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/33|D’autres traductions]] sont disponibles. '''Actualités pour la contribution''' * [[File:Maki-gift-15.svg|12px|link=|class=skin-invert|Concerne un souhait]] Un nouvel assistant à diagrammes (''ChartWizard'') est [[c:Special:ChartWizard/Data:Example.Pie.chart|désormais disponible sur Wikimedia Commons]] pour les utilisateurs et utilisatrices qui souhaitent créer des graphiques à partir de leurs propres données. Cet assistant rend l’[[mw:Special:MyLanguage/Extension:Chart|extension Chart]] plus accessible aux débutants en permettant la création de diagrammes (par exemple des histogrammes ou des graphiques en secteurs) sans devoir utiliser du JSON. Les utilisateurs peuvent encore repasser à l’éditeur JSON s’ils le préfèrent. Vos retours sur ce nouvel outil sont les bienvenus sur la [[m:Talk:Community Wishlist/W414|page de discussion du souhait]]. * [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Voir {{PLURAL:19|la tâche soumise|les {{formatnum:19}} tâches soumises}} par la communauté [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Recently resolved community tasks|résolue{{PLURAL:19||s}} la semaine dernière]]. Par exemple, le gadget Photo du jour de l’appli Wikipédia pour iOS affichait par erreur la même image chaque jour au lieu d’en afficher une nouvelle quotidiennement. Cela a désormais été corrigé. [https://phabricator.wikimedia.org/T430692] '''Actualités pour la contribution technique''' * Les images SVG de [[mw:Special:MyLanguage/Extension:Math|formules mathématiques]] seront bientôt générées par le navigateur plutôt que côté serveur. MathML continue d’être généré côté serveur et est rendu dans le navigateur sans JavaScript. Ce changement aura lieu sur Wikibooks le 12 aout, sur Wikisource le 19 aout et sur Wikipédia du 20 au 27 aout. Vous pouvez l’essayer en choisissant « {{int:Mw-math-mathjax}} » dans vos préférences. Cela fait partie de la [[mw:Special:MyLanguage/RESTBase/deprecation|dépréciation de RESTBase]] et [[phab:T431372|de celle de Mathoid]]. [https://phabricator.wikimedia.org/T271001] * <span class="mw-translate-fuzzy">Les pages de catégorie permettront bientôt de trier les pages de la catégorie par ordre chronologique d’ajout dans la catégorie. Cela permettra de retrouver facilement les pages récemment ajoutées ou celles depuis longtemps dans la catégorie. Cela améliorera aussi le traitement des catégories de maintenance, par exemple les demandes de suppression ou d’autres tâches nécessitant un traitement chronologique. Utilisez l’argument <bdi lang="zxx" dir="ltr"><code><nowiki>cldsort=timestamp</nowiki></code></bdi> dans l’URL de la vue d’une catégorie pour trier la liste de pages.</span> [https://phabricator.wikimedia.org/T433768] * Les [[mw:Special:MyLanguage/Extension:Gadgets|gadgets]] et scripts utilisateur sur les wikis Wikimedia peuvent désormais utiliser les [[phab:T395347|fonctionnalités de ES 2018]] et [[phab:T419142|celles de ES 2019]] dans le code JavaScript. Auparavant, la plateforme n’acceptait qu’ES 2017. MediaWiki valide le code source pour protéger les fonctionnalités d’erreurs de syntaxes et pour vérifier que les scripts sont fonctionnels dans tous [[mw:Special:MyLanguage/Compatibility#Browser_support_matrix|les navigateurs pris en charges]]. [https://phabricator.wikimedia.org/T419142] * [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Sujet récurrent]] Détail des mises-à-jour à venir cette semaine : [[mw:MediaWiki 1.47/wmf.16|MediaWiki]] '''''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|Actualités techniques]]''' préparées par les [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Writers|rédacteurs des actualités techniques]] et postées par [[m:Special:MyLanguage/User:MediaWiki message delivery|robot]]. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News#contribute|Contribuer]]&nbsp;• [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/33|Traduire]]&nbsp;• [[m:Tech|Obtenir de l’aide]]&nbsp;• [[m:Talk:Tech/News|Donner son avis]]&nbsp;• [[m:Global message delivery/Targets/Tech ambassadors|S’abonner ou se désabonner]].'' </div><section end="technews-2026-W33"/> <bdi lang="en" dir="ltr">[[User:MediaWiki message delivery|MediaWiki message delivery]]</bdi> 10 août 2026 à 20:45 (UTC) <!-- Message envoyé par User:STei (WMF)@metawiki en utilisant la liste sur https://meta.wikimedia.org/w/index.php?title=Global_message_delivery/Targets/Tech_ambassadors&oldid=30901051 --> == Améliorer Wikiversité pour ses vingt ans d'existence == Bonjour. Au sein du mouvement Wikimédia, Wikiversité apparait comme un projet central dans le cadre d'une mission de création de la connaissance libre et de son partage par l'enseignement. C'est triste à dire, mais l'arrivée de l'intelligence artificielle est une concurrence très rude pour les projets de partage de la connaissance libre, alors que cette concurrence semble moins problématique pour Wikiversité. En effet, faute d'avoir une sensibilité humaine, l'IA ne sera jamais bonne enseignante, et faute d'avoir un esprit critique, l'IA ne sera jamais bonne dans la production de nouveaux savoirs et de travaux de recherche. Dans ce contexte, il serait important que Wikiversité corresponde à l'esthétique et aux usages actuels, ainsi qu'au fonctionnement et à l'accueil que l'on peut exiger d'une plateforme d'enseignement et de recherche. L'idée est donc de travailler sur ces aspects avant de faire une promotion du projet pour ses 20 ans d'existence en date du [https://fr.wikiversity.org/w/index.php?title=Wikiversit%C3%A9:Accueil&oldid=1 1^er décembre 2026]. * Au niveau graphique et donc du code CSS, Wikiversité n'est pas du tout au point. Il suffit pour s'en apercevoir de choisir le mode sombre actuellement proposé par MediaWiki. Le rendu sur Kiwix est aussi catastrophique. * Au niveau fonctionnement, et donc JavaScript, modèles et modules, beaucoup de choses sont manquantes ou non mises à jour. * Au niveau contenu, de nombreuses discussions ont déjà eu lieu sans qu'aucune initiative n'en soit ressortie. Ces discussions concernent en général les nombreuses ébauches à l'abandon, ou autrement dit coquilles vides, mais on peut aussi se poser des questions au sujet de certains départements, ou facultés, tout aussi vides. * Au niveau de la politique éditoriale, les choses ne sont pas toujours claires. La confusion entre [[m:Neutral_point_of_view/fr|neutralité de point de vue]] et [[v:mul:Wikiversity:Research_guidelines#Verifiability|vérifiabilité]] est un bel exemple. Il faudrait ensuite se mettre d'accord sur des règles strictes concernant l'interdiction de toute forme de propagande. Si la publicité est plutôt bien contrôlée, les choses deviennent plus compliquées quand il s'agit de prosélytisme, faute d'une réglementation claire à ce sujet. Avec ses travaux de recherche, son usage des sources primaires et la non-obligation de neutralité de point de vue, Wikiversité représente aussi un espace propice à une [[w:Liberté_académique|liberté académique]] en pleine [https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Libert%C3%A9_acad%C3%A9mique&oldid=238414902 régression depuis une vingtaine d'années]. C'est là une autre raison de se mobiliser en faveur d'un développement et de la promotion du projet. J'aimerais avoir vos commentaires sur cette idée de projet et voir si certains d'entre vous seraient partants pour y consacrer du temps et de l'énergie ? Bien à tous, [[User:Lionel Scheepmans|Lionel Scheepmans]] ^{<big>✉</big> [[User talk:Lionel Scheepmans|Contact]]} 15 août 2026 à 15:50 (UTC) :Bonjour, :Je trouve ton initiative très courageuse. Cela m'amuserait de t'aider. As-tu le pouvoir d'effacer un cours un département, une faculté. :Mon idée, par exemple: :* Études artistiques :** On remplace les quatres département en un seul. :** On supprime tous les cours à l'abandon depuis plus de neuf mois, en avertissant l'auteur que son cours risque d'être effacé dans le mois après ce message. Si l'auteur souhaite revenir plus tard on met les liens de ce cours dans sa page personnelle et on sort ces lien de l'espace wiki. :* Pour la qualité d'un travail, la neutralité, la vérifiabilité, je pense que l'on pourra le gérer une fois la première partie terminée. :Merci et bon courage. [[Utilisateur:Xhungab|Xhungab]] ([[Discussion utilisateur:Xhungab|discuter]]) 16 août 2026 à 08:20 (UTC) ::Heureux de recevoir ce premier commentaire et merci pour les encouragement @[[Utilisateur:Xhungab|Xhungab]] ! J'espère bien sûr ne pas faire ça seul. ::Oui, j'ai accès aux outils nécessaires pour la réalisation de tes idées. Es-tu prêt à t'investir dans une page [[Wikiversité:20 ans]] ? Cette nouvelle page permettrait de coordonner le chantier tout en invitant la communauté à prendre des décisions lors que cela s'impose. ::Concernant la suppression de pages à l'abandon, la période d'un an sans modification était d'application, mais le délais a changé faute de temps disponible chez les administrateurs. ::Dans tous les cas, on peut déjà plancher sur la création d'un bandeau d'avertissement dans lequel les conditions et la procédure de suppression ébauches abandonnées serait indiqué. ::Faute d'avoir un robot qui le place automatiquement, ce qui serait une autre tâche possible à réaliser, ce bandeau pourrait alors être posé par toute personne après évaluation, toi par exemple pour les sujets qui s'intéressent. Grâce à une catégorie placée dans le modèle, ces pages serait alors listées, ce qui facilitera leurs suppressions par les administrateurs. ::Partant pour me suivre dans le lancement de la page wikiversité:20 ans ? D'autres personnes intéressées ? [[User:Lionel Scheepmans|Lionel Scheepmans]] ^{<big>✉</big> [[User talk:Lionel Scheepmans|Contact]]} 16 août 2026 à 10:54 (UTC) ::Tout à fait d'accord pour déposer les bandeaux d'avertissement. Je pourrais commencer par la faculté "Études artistiques" dès que ces bandeaux seront disponibles. [[Utilisateur:Xhungab|Xhungab]] ([[Discussion utilisateur:Xhungab|discuter]]) 16 août 2026 à 14:10 (UTC) :::Bonjour à tous ! Merci {{Mention|Lionel Scheepmans}} de remettre le sujet de l'anniversaire - et des défis actuels - sur la table. :::* Ce qui reste à faire en priorité : :::** réparer les "MOOCs" ; :::** [[Wikiversité:La salle café/juin 2026#Gestion des ébauches|supprimer l'échelon "niveau d'avancement" pour les ébauches]] ; :::** développer les [[Wikiversité:Scolarités|portails de scolarité]]. :::* [[Utilisateur:Fourmidable/Projets|Ce qui peut attendre mais qui pourrait redynamiser le site]] : :::** Wikiconcours sur les réformes scolaires (pour l'enseignement secondaire en France, [[Wikiversité:Wikiconcours du nouveau bac|une page est déjà créée]]) ; :::** tutoriels vidéo (je compte m'y atteler prochainement) :::Je suis d'accord pour utiliser [[Wikiversité:20 ans]] comme page de travail. :::Bien à vous, [[Utilisateur:Fourmidable|Fourmidable]] ([[Discussion utilisateur:Fourmidable|discuter]]) 16 août 2026 à 13:22 (UTC) ::{{Mention|Xhungab}} : 9 mois, c'est court, et le délai de trois ans permet déjà de supprimer de nombreuses pages. L'idée de notifier les créateurs de leçons abandonnées avant de supprimer unilatéralement leurs travaux me semble très bonne. Pourquoi pas fusionner des départements car dans certaines facultés, ils ne correspondent pas à des disciplines académiques, ce sont souvent simplement des sujets ultra-spécifiques. [[Utilisateur:Fourmidable|Fourmidable]] ([[Discussion utilisateur:Fourmidable|discuter]]) 16 août 2026 à 13:27 (UTC) :::Chouette @[[Utilisateur:Fourmidable|Fourmidable]] east de la partie ! En vrai, c'est lui qui a avancé l'idée des 20 en premier. Nous sommes donc trois. Le minimum requis pour lancer une nouvelle version li'guistique dans Incubator =). Nous pouvons donc créer la page des 20 ans et poursuivre les discussions dans cette espace plus approprié. Ce qui ne nous empèche pas à nous comme à d'autres de poursuivre ici, notamment pour exprimer des souhaits, des craintes concernant le projet. Les encouragements et les adhésions étant aussi les bienvenus évidement. [[User:Lionel Scheepmans|Lionel Scheepmans]] ^{<big>✉</big> [[User talk:Lionel Scheepmans|Contact]]} 16 août 2026 à 14:05 (UTC) :::Je suis peut‑être un cas particulier, mais il m’est souvent arrivé — surtout à mes débuts sur Wikipédia et d’autres wikis — de déposer des ébauches dont je n’étais pas satisfait, en me disant que j’y reviendrais plus tard, peut‑être une fois à la retraite (ou lors de prochaines vacances) quand j'aurais plus de temps. J’espérais aussi que d’autres contributeurs les amélioreraient entre‑temps, ce qui s’est produit dans l’immense majorité des cas sur Wikipédia. :::Je sais que c’est beaucoup moins fréquent sur Wikilivres ou Wikiversité, et je le regrette tout en le comprenant : la communauté y est plus petite, et les ébauches y restent souvent longtemps en l’état. Pourtant, ce sont bien les ébauches — même très rudimentaires, comme le célèbre « la pomme est le fruit du pommier » — qui ont permis à Wikipédia de devenir ce qu’elle est. Beaucoup d’articles ont mis des mois ou des années à se développer, et il en restera toujours à compléter : c’est le principe même d’un wiki. :::Je comprends aussi que, pour un lecteur, tomber sur un grand nombre d'ébauches peut décourager l'exploration et l'intérêt pour wikiversité. Donc, si une ébauche contient des erreurs ou des incohérences difficiles à corriger, il est logique de la supprimer après un certain temps, idéalement avec une alerte avant pour le contributeur. Mais lorsqu’il s’agit d’un plan utile, d’une structure quasi-prête à être enrichie par un futur contributeur qui n’aurait le temps ou les compétences que pour compléter une partie, il me semble judicieux de la conserver dans un espace secondaire, par exemple sous forme de brouillon communautaire. J’imagine que cette idée a déjà été discutée ; peut‑être est‑elle complexe à mettre en œuvre, mais elle pourrait aider à préserver des amorces de contenus prometteurs sans nuire à l’expérience des lecteurs. [[Utilisateur:Lamiot|Lamiot]] ([[Discussion utilisateur:Lamiot|discuter]]) 16 août 2026 à 16:24 (UTC) ::Le délai de trois ans me semble parfait. Je suis aussi pour fusionner les départements qui n'ont pas un minimum de cours terminer. Par exemple: ::La faculté "Études artistiques" possède quatre départements qui sont pratiquement vides. Mon idée est de réunir ces quatre départements dans une seule feuille "Études artistiques", dans laquelle on listera uniquement les cours finis. On mettra dans cette page un lien qui dirigera sur les cours en construction. ::Merci. [[Utilisateur:Xhungab|Xhungab]] ([[Discussion utilisateur:Xhungab|discuter]]) 16 août 2026 à 14:06 (UTC) : Oui, l’IA contribue aujourd’hui — de manière indirecte et involontaire — à détourner des centaines de millions de lecteurs de Wikipédia, tout en s’appuyant massivement sur le travail colossal des bénévoles wikimédiens. C’est paradoxal, parfois triste, mais c’est aussi la conséquence logique d’une licence ouverte qui a fait la force de nos projets (et qui n'est pas à regretter).--[[Utilisateur:Lamiot|Lamiot]] ([[Discussion utilisateur:Lamiot|discuter]]) 16 août 2026 à 14:28 (UTC) :Il est vrai que les IA actuelles n’ont ni sensibilité humaine ni véritable esprit critique. Mais il serait imprudent de considérer que cela restera figé : leurs capacités progressent rapidement, et dans un nombre croissant de domaines, il devient difficile de distinguer l’imitation (IA) du modèle (Homo sapiens). D’autant que les humains eux‑mêmes ne sont pas toujours exemplaires en matière de sensibilité ou de discernement. L’avenir est encore plus incertain si l’on pense à l’IA quantique ou aux architectures hybrides utilisant des réseaux de neurones biologiques : mieux vaut rester modestes et prudents. <br>Je ne serais pas surpris que certaines IA deviennent bientôt aussi efficaces que de très bons enseignants (pour les sciences, le code, ses progrès sont déjà spectaculaires semble-t-il), tant en pédagogie qu’en créativité. Cela n’enlève rien au potentiel immense de Wikiversité (potentiel en dormance ? que lui manque-t-il pour s'exprimer ?.. Jimmy Wales rappelait déjà que Wikiversité pourrait représenter une étape majeure : dépasser la simple consultation encyclopédique pour bâtir une communauté mondiale d’apprentissage et de production de savoirs libres. Il a souvent souligné que la transformation de l’éducation en ligne est un enjeu encore plus vaste que la création d’une encyclopédie--[[Utilisateur:Lamiot|Lamiot]] ([[Discussion utilisateur:Lamiot|discuter]]) 16 août 2026 à 14:28 (UTC). :Comme toi, et depuis nos premiers échanges, j’ai toujours pensé que Wikiversité — adossée à Wikipédia, Wikilivres, Wikidata, etc. — avait un potentiel considérable. Mais le projet a souffert de plusieurs facteurs : : * Le succès écrasant de Wikipédia, plus attractif, plus gratifiant, plus rapide, et porté par une communauté large et pluridisciplinaire. Wikiversité est bien plus exigeante qu’on ne l’imagine : faire de la pédagogie sans connaître son public est un art difficile. : * La frilosité du monde universitaire, qui a longtemps méprisé ou ignoré les wikis. Beaucoup ont manqué de vision prospective : des thèses collaboratives multilingues auraient pu voir le jour, des laboratoires ouverts auraient pu émerger, mais l’occasion a été manquée. : * Le référencement catastrophique de Wikiversité par Google, qui a probablement été le facteur le plus pénalisant, sans explication claire. : => Plutôt que de supprimer (sauf cas flagrant de cours vraiment sans intérêts) les travaux en cours/cours apparemment abandonnés (ce qui peut-être définitivement démotivant pour ceux qui les ont commencé), on pourrait apposer une bannière remerciant les auteurs mais signalant un besoin urgent d'amélioration... une priorité ne devrait elle pas plutôt être de mobiliser - et donc motiver - de bons wikimédiens pour revitaliser et compléter Wikiversité (mais comment faire, face à la concurrence de tant d'autres choses à faire ?). Remarque : j'ai co-animé une wikipermanence durant plusieurs années, et j'ai un peu participé aux wiki-formations de thésards avec wikimedia France, dès les premiers essais à Lille, à l'époque des tous premiers Moocs en France. Je vois bien qu'il sera difficile de recruter dans ce milieu où la plupart des étudiant ont un certain sens du bien commun, mais aussi un besoin de répondre à leurs propres besoins (avant d'être happés par la vie professionnel, leurs amours, la maternité/paternité, les difficultés du métier, d'éventuelles difficultés financières, etc.) ... plus qu'aux besoins d'une communauté comme wikiversité... : Question : Je n’ai pas pris le temps de chercher ce préalable, mais y a t il eu dans une revue scientifique, une université ou un livre ...ou - chez nous (y compris wikimédia France ou Wikimedia fondation) - une étude sur les causes du non-décollage de wikiversité (en France ou ailleurs) ? Y a t il des chapitres (pays/langues) où wikiversité a décollé plus vite ou mieux que chez nous et si oui, pourquoi ? quelles leçons pouvons nous en tirer''' => Suggestion''' : La wiki-communauté comprend, si je ne me trompe pas, désormais, de nombreux jeunes retraités (la fin des babyboomers), dont d’anciens enseignants, universitaires, documentalistes (un vivier idéal pour relancer un projet pédagogique ? non ? en théorie au moins, resterait à les mobiliser).--[[Utilisateur:Lamiot|Lamiot]] ([[Discussion utilisateur:Lamiot|discuter]]) 16 août 2026 à 14:28 (UTC) :Je voudrais aussi évoquer un souvenir personnel : j’ai été vraiment très bien accueilli sur Wikipédia et wikiversité (merci à mes parrains et marraines), mais beaucoup moins sur Wikilivres ou Wikinews, ce qui m’a freiné dans mon investissement sur Wikiversité malgré le soutien de Salix et de quelques anciens que je salue au passage. En tant qu’enseignant, j’ai toujours encouragé mes étudiants à tester les wikis (et wikipédia et wikiversité en premier lieu), à contribuer, à vérifier, à collaborer — pendant que d’autres "professeurs" les menaçaient de sanctions s’ils partageaient leurs connaissances dans des environnements libres, tout en leur expliquant qu’il fallait apprendre à travailler en équipe ("travaux de groupe" disait on autrefois) : Reste le contexte complexe de l’IA émergente évoqué plus haut par Lionel... Je ne sais pas encore qu'en penser vraiment mais on ne peut plus l'ignorer. L'IA générative et peut-être bientôt une "superintelligence" va-t-elle manger "nos" wikis ? (certaines IA citent souvent wikipédia comme source je crois, Wikiversité je ne crois pas car wikiversité n'a pas atteint une taille ni une qualité ni une notoriété ou reconnaissance académique qui la rendrait crédible et utile pour une IA (je me trompe ?) --[[Utilisateur:Lamiot|Lamiot]] ([[Discussion utilisateur:Lamiot|discuter]]) 16 août 2026 à 14:28 (UTC) P.S. Abonnez-vous à cette discussion si vous voulez poursuivre son évolution en cliquant sur l'option à droite du titre ci-dessus. : Fait {{Sourire}} --[[Utilisateur:Fourmidable|Fourmidable]] ([[Discussion utilisateur:Fourmidable|discuter]]) 16 août 2026 à 13:24 (UTC) :Beaucoup de remarques iet de témoignages ntéressants @[[Utilisateur:Lamiot|Lamiot]]. Je vais prendre le temps d'y réfléchire. [[User:Lionel Scheepmans|Lionel Scheepmans]] ^{<big>✉</big> [[User talk:Lionel Scheepmans|Contact]]} 16 août 2026 à 23:48 (UTC) == <span lang="en" dir="ltr">Tech News: 2026-34</span> == <div lang="en" dir="ltr"> <section begin="technews-2026-W34"/><div class="plainlinks"> Latest '''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|tech news]]''' from the Wikimedia technical community. Please tell other users about these changes. Not all changes will affect you. [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/34|Translations]] are available. '''Weekly highlight''' * The [[mw:Special:MyLanguage/Help:Extension:CampaignEvents/Registration/Worklist|Worklist feature]] for the Event Registration tool is now live on all Wikimedia wikis. With Worklist, event organizers can add the articles their event will focus on directly to the event page. The Worklist also powers [[mw:Special:MyLanguage/Help:Extension:CampaignEvents/Registration/Worklist#How Event Pathways uses the worklist|Event Pathways]] which notifies other editors of the upcoming or ongoing event when they edit an article featured in the event's Worklist. This is the minimum viable version (MVP), and feedback is welcome. Organizers are encouraged to try the feature. A hands-on [[m:Special:MyLanguage/Event:Worklist Setup Workshop: Get Your Event Ready|Worklist Setup Workshop]] will take place on 18 August at 16:00 UTC and 19 August at 11:00 UTC. '''Updates for editors''' * [[Special:ShortPages]] displays short pages by their size, but in many cases it gets filled with disambiguations and soft redirects, making it harder to find the short articles themselves. Starting this weekend, you will be able to choose not to include an article in the special page by adding the magic word <bdi lang="zxx" dir="ltr"><code><nowiki>__EXPECTSHORTPAGE__</nowiki></code></bdi>. [https://phabricator.wikimedia.org/T433203] * One new wiki has been created: a {{int:project-localized-name-group-wikipedia/en}} in [[d:Q3436680|Bole]] ([[w:bol:|<bdi lang="zxx" dir="ltr"><code><nowiki>w:bol:</nowiki></code></bdi>]]) [https://phabricator.wikimedia.org/T429921] * Starting the week of August 17, the page toolbar will wrap onto two lines when there is not enough horizontal space for all the buttons. This is a [[phab:T429518|fully merged patch from the Reader Experience team]] which aims to reduce crowding in the Vector 2022 toolbar, that may occur on some language Wikipedias at certain screen widths. * [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Recurrent item]] View all {{formatnum:16}} community-submitted {{PLURAL:16|task|tasks}} that were [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Recently resolved community tasks|resolved last week]]. For example, uploading large files to Wikimedia Commons has become more stable and less prone to failure following some fixes related to the “Could not acquire lock” upload error. [https://phabricator.wikimedia.org/T386640] '''Updates for technical contributors''' * Debian Bullseye will reach the end of its Long Term Support on 31 August 2026. [[phab:T434103|Some Cloud VPS projects]] still have instances running Debian Bullseye. Maintainers of those projects are encouraged to migrate to Debian Bookworm or Debian Trixie. A [[wikitech:Help:Cloud VPS instance operating system migration|migration guide]] is available to help with the process, and users may also want to consider whether their workload is better suited to Toolforge. If you need help or cannot complete the migration by 31 August, please contact the Cloud VPS admins as soon as possible. [[listarchive:list/cloud-announce@lists.wikimedia.org/thread/RVIPQSYLKMSL5M46JP6NEJVGVE6I2RXQ/|Read more]]. * [[File:Reload icon with two arrows.svg|12px|link=|class=skin-invert|Recurrent item]] Detailed code updates later this week: [[mw:MediaWiki 1.47/wmf.16|MediaWiki]] '''''[[m:Special:MyLanguage/Tech/News|Tech news]]''' prepared by [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/Writers|Tech News writers]] and posted by [[m:Special:MyLanguage/User:MediaWiki message delivery|bot]]&nbsp;• [[m:Special:MyLanguage/Tech/News#contribute|Contribute]]&nbsp;• [[m:Special:MyLanguage/Tech/News/2026/34|Translate]]&nbsp;• [[m:Tech|Get help]]&nbsp;• [[m:Talk:Tech/News|Give feedback]]&nbsp;• [[m:Global message delivery/Targets/Tech ambassadors|Subscribe or unsubscribe]].'' </div><section end="technews-2026-W34"/> </div> <bdi lang="en" dir="ltr">[[User:MediaWiki message delivery|MediaWiki message delivery]]</bdi> 17 août 2026 à 21:03 (UTC) <!-- Message envoyé par User:STei (WMF)@metawiki en utilisant la liste sur https://meta.wikimedia.org/w/index.php?title=Global_message_delivery/Targets/Tech_ambassadors&oldid=30922806 --> == Growth/Newsletters/36 == <div class="plainlinks mw-content-ltr" lang="fr" dir="ltr"> [[File:Growth team logo - Icon only.svg|right|180px|frameless|class=skin-invert]] ''Mises à jour de l'équipe [[mw:Special:MyLanguage/Growth|Growth]] sur notre travail pour améliorer l'expérience utilisateur du nouvel éditeur.'' <span id="Recent_releases"></span> === Modifications récentes === <span id="Account_creation_experiments"></span> ==== Expériences de création de compte ==== Plusieurs [[mw:Special:MyLanguage/Contributors/Account Creation Experiments|expériences visant à améliorer le taux de réussite de la création de comptes]] ont donné des résultats significatifs. * Un message mis à jour, affiché aux utilisateurs mobiles non connectés qui tentent de modifier une page, a entraîné une augmentation relative de 27 % du nombre de créations de comptes et est en cours de déploiement sur tous les wikis. ([[phab:T424595|T424595]]) * Un nouveau bouton de menu de compte est présent dans l'entête du site pour mobile, [[mw:Special:MyLanguage/Contributors/Account Creation Experiments#Experiment Results: Mobile Web Account Menu|testé en A/B sur cinq Wikipédias auprès de près de 8 millions de participants]], a incité les utilisateurs mobiles non connectés à créer un compte avec une probabilité supérieure de 25 %, sans différence significative dans leur comportement en matière de modifications constructives. ([[phab:T428220|T428220]]) *Une boîte de dialogue de post-édition plus simple destinée aux titulaires de comptes temporaires a permis d'augmenter de 87 % (en valeur relative) le nombre de créations de comptes permanents, ce qui a permis de convertir davantage de contributeurs temporaires en contributeurs enregistrés. ([[phab:T416418|T416418]])[[File:Create account - July 2026 updates.png|thumb|Le nouveau formulaire de création de compte a permis d'augmenter le nombre d'inscriptions de 24,4 % en valeur relative.]] *Nous avons aussi repensé le formulaire de création de compte lui-même ([[phab:T409236|T409236]]) : nous y avons ajouté une validation en temps réel du nom d'utilisateur, un résumé concis de la politique relative aux noms d'utilisateur, une option "afficher le mot de passe" et une mise en page simplifiée conforme aux directives du [[wmdoc:codex/latest|Codex]]. Lors d'un test A/B mené sur la version mobile de Wikipédia en anglais, les utilisateurs ayant vu le formulaire remanié ont créé des comptes permanents à un taux de 20,4 %, contre 16,4 % pour le groupe témoin (soit une augmentation relative de 24,4 %). <span id="Revise_Tone_structured_task"></span> ==== Tâche structurée de révision du ton ==== [[mw:Special:MyLanguage/Growth/Revise Tone|Reviser le ton]] aide les nouveaux contributeurs à repérer les passages susceptibles de contenir un langage non encyclopédique et les guide dans la révision du ton. Lors de tests A/B menés sur les Wikipédias en arabe, en anglais, en français et en portugais, les taux d'achèvement des tâches par les nouveaux contributeurs étaient [[mw:Special:MyLanguage/Growth/Revise Tone#Experiment Results|supérieurs de 38,7 %]] à ceux de la tâche de relecture par défaut, sans que la qualité des modifications n'en soit affectée. Le test s'est achevé le 9 juillet, et cette fonctionnalité est désormais accessible à tous sur ces wikis ; elle peut être configurée via la configuration de la communauté. [[phab:T426364|Nous prévoyons]] de déployer la fonctionnalité "Revise Tone" sur d'autres wikis. <span id="Automated_mentor_list_cleanup"></span> ==== Nettoyage automatisé de la liste des mentors ==== Les communautés peuvent désormais [[mw:Special:MyLanguage/Help:Growth/Mentorship#Automated mentor list cleanup|marquer automatiquement les mentors inactifs comme ''absents'' ou les retirer complètement du programme de mentorat]] (ce qui entraîne la réaffectation automatique de leurs mentorés). L'inactivité est évaluée en fonction des modifications, et les réponses sur les pages de discussion sont prises en compte ; ainsi, les mentors qui répondent aux questions de leurs mentorés restent actifs. Nous vous recommandons d'activer ces deux options simultanément ; les administrateurs peuvent les activer via [[Special:CommunityConfiguration]] et consulter la liste des mentors via [[Special:ManageMentors]]. <span id="Growth_features_for_Wikidata"></span> ==== Fonctionnalités de Croissance pour Wikidata ==== Les fonctionnalités liées à la croissance sont [[phab:T400937|désormais disponibles sur Wikidata]], notamment une page d'accueil simplifiée pour les nouveaux arrivants, le programme de mentorat, le module "Impact", les actualités de la communauté et le panneau d'aide. <span id="Work_in_progress"></span> === Travail en cours === [[File:Home designs labeled.png|thumb|Premiers concepts pour faire évoluer la page d'accueil des nouveaux arrivants vers une page 'Accueil' personnalisée qui évolue au fur et à mesure que les contributeurs s'impliquent.]] <span id="Home"></span> ==== Accueil ==== Les équipes Growth et [[mw:Special:MyLanguage/Moderator Tools|Modération]] sont en train de développer le projet [[mw:Special:MyLanguage/Home|''Home'']] ([[phabricator:T419358|T419358]]) : une page d'accueil unifiée, personnalisée et destinée à remplacer la page d'accueil des nouveaux arrivants. Plutôt que de rester une fonctionnalité réservée aux nouveaux utilisateurs, Accueil évoluera au fur et à mesure que les utilisateurs gagneront en expérience, en leur proposant des suggestions de modifications, des modifications à valider et des processus de modération au moment opportun. <span id="Research"></span> === Recherche === L'[https://research.wikimedia.org/ équipe de recherche de Wikimedia], en partenariat avec l'équipe croissance, a publié les conclusions de deux projets portant sur la manière dont les nouveaux contributeurs apprennent et s'intègrent à la communauté : * [[m:Research:Understanding_newcomer_mentorship_on_Wikipedia|Comprendre le mentorat des nouveaux contributeurs sur Wikipédia]] * [[m:Research:Successful_Newcomers_Survey_2025#Results|Enquête sur la réussite des nouveaux arrivants]] ''<small>'''[[mw:Special:MyLanguage/Growth/Newsletters|La lettre d'information de l'équipe Croissance]]''' préparée par [[mw:Special:MyLanguage/Growth|l'équipe Croissance]] et publiée par [[m:User:MediaWiki message delivery|robot]] • [[mw:Talk:Growth|Donner son avis]] • [[m:Special:MyLanguage/Global message delivery/Targets/Growth team updates|S'abonner ou se désabonner]].</small>'' </div> 18 août 2026 à 13:17 (UTC) <!-- Message envoyé par User:Trizek (WMF)@metawiki en utilisant la liste sur https://meta.wikimedia.org/w/index.php?title=Global_message_delivery/Targets/Growth_team_updates&oldid=30870183 --> csc3c6589vry5vjgsc2lbrs27f39rru 0 86130 985921 985811 2026-08-18T12:52:07Z Cdang 1070 voc. 985921 wikitext text/x-wiki <!-- NE RIEN ÉCRIRE AU-DESSUS DE CETTE LIGNE --> {{Chapitre | idfaculté = musique | niveau = débutant | numéro = 5 | précédent = [[../Les premiers morceaux/]] | suivant = <!-- [[../Titre du chapitre suivant/]] --> | page_liée = | page_liée2 = }} La hautbois baroque est l’évolution de la chalémie, le hautbois de la Renaissance, notamment sous l'impulsion de Michel Philidor fils (1610-1679) et de Jacques-Martin Hotteterre (1673-1763), la période Baroque s'étendant d'environ 1600 à 1750. C'est l'ancêtre du hautbois moderne (dit « conservatoire »). == Différences entre le hautbois baroque et le hautbois moderne == [[File:Anches hautbois conservatoire et baroque.jpg|thumb|Anches de hautbois moderne (gauche) et baroque, à tube court (milieu) et tube long (droite).]] Le hautbois baroque ne possède que deux clef, pour l'auriculaire droit : la grande clef (pour le ''do'' grave) et la petite clef (pour le ''ré''♯/''mi''♭). Il ne possède pas de plateau : les doigts bouchent directement les trous, comme pour une flûte à bec. Comme il a moins de trous (huit au total) et ne doit pas porter tout le clétage, le bois peut être moins épais et peut être d'une essence moins résistante ; on utilise souvent du buis. Le hautbois baroque est donc plus léger. Il n'a pas de cale-pouce. Il est aussi moins cher : en 2025, on peut avoir un hautbois d'étude pour {{unité|800|EUR}} et un hautbois professionnel pour {{unité|1500|EUR}}<ref>Voir les prix pratiqués par : {{lien web |url=https://gohinflutes.fr/instruments/hautbois |titre=Hautbois |site=Henri Gohin |consulté le=2024-08-26}} ; {{lien web |url=https://www.thibouville-france.com/#Hautbois |titre=Thibouville |consulté le=2024-08-26}} ; {{lien web |url=https://www.mathieuloux.com/instruments |titre=Modèles proposés |site= Mathieu Loux |consulté le=2025-09-04}}.</ref>. Il est aussi plus sensible à l'humidité. L'anche a un tube plus grand ; certains hautboïstes utilisent un bocal et une anche à tube court, ce qui n'est pas historique mais a été une facilité lors du développement des copies de hautbois anciens au milieu du {{pc|xx}}{{e}} siècle. Les tenons ne sont pas liégés ; l'étanchéité se fait avec du fil ciré. Les hautbois historiques peuvent être accordés selon différents diapasons (les instruments anciens peuvent utiliser un diapason allant de 390 à {{unité|520|Hz}}). Les copies modernes de hautbois baroques sont en général accordées à {{unité|415|Hz}}, soit un demi-ton plus bas que le ''la'' à {{unité|440|Hz}}<ref>À l’époque Baroque, on pouvait jouer à divers diapason, selon le lieu et l'époque. De nos jours, on utilise les principaux diapasons suivants, que l'on détermine à partir des instruments d'époque : {{unité|392|Hz}}, {{unité|415|Hz}}, {{unité|440|Hz}}, {{unité|465|Hz}} et même {{unité|520|Hz}}. Mais on peut jouer à d'autres diapason, voir par exemple {{lien web |url=https://musebaroque.fr/instrument-diapason/ |titre=La Question du Diapason |site=Muse baroque |date=2010-02-09 |consulté le=2024-08-26}}.</ref>. Il existe des hautbois accordés à {{unité|440|Hz}}, pour permettre de jouer en formation avec des instruments modernes. {{cadre}}'''Les errements de la redécouverte du hautbois baroque''' Jusqu'au {{pc|xix}}{{e}} siècle, on jouait la musique de son époque et pas la musique d'avant. De fait, la musique baroque est redécouverte au début du {{pc|xx}}{{e}} siècle, et c’est l'éditeur Erato qui en diffuse des enregistrements sur disques microsillon (vinyles) dans les années 1950 ; mais ces enregistrement sont fait sur des instruments modernes. On s'intéresse aux instruments anciens, et à la recherche du son et de l’interprétation d'époque, dans les années 1970. C'est à cette époque que l'on va chercher les instruments anciens dans les musées pour les copier. Cependant, on trouve rarement des anches d'époque : considérées comme du consommable, elles n’étaient pas conservées, d'autant plus qu'elles s'abiment en les jouant. On a des anches anciennes dans les musettes et cornemuses : elles sont dans des boîtes, donc ne sont pas en contact avec la bouche, et voient passer de l'air sec. Bien que rien ne garantisse que les anches de hautbois fussent faites de la même manière, les anches de musette donnent quand même des renseignements sur les façons de faire de l'époque. Au cours de leurs recherche, les musiciens ont séparé les anches en deux parties : la partie proche du corps du hautbois qui ne change pas, et est devenu un bocal, et une anche courte que l'on modifiait. Cette habitude a perduré et certaines personnes continuent à monter des anches à tube court sur un bocal au lieu de monter des anches sur un tube long. Par ailleurs, certains luthiers ont tenté de faire profiter le hautbois baroque des progrès techniques, par exemple en proposant des tenons liégées en lieu et place du fil, et avec une piperelle pour accueillir une anche moderne. {{fin}} == Influence des différences sur le jeu == [[Fichier:Tablature hautbois baroque deux octaves deux lignes.svg|vignette|Doigtés du hautbois baroque.]] [[Fichier:Baroque oboe.jpg|vignette|upright=0.5|Un hautbois baroque.]] Ces différences ont plusieurs influences sur le jeu : * le hautbois n'a pas un tempérament égal, c'est-à-dire que les demi-tons ne sont pas tous la même grandeur : certaines notes sonnent fausses par rapport au hautbois moderne, en particulier, les notes altérées sonnent trop bas, surtout le ''fa''♯ ; * comme il n'y a pas de plateau, les doigts doivent bien couvrir les trous, il faut donc être plus précis qu'avec le hautbois conservatoire ; * il n'y a pas de clef d'octave ; l’octaviation pour les notes ''mi'' à ''si'' se fait en ayant plus de vitesse d'air, ''ce qui ne signifie pas souffler plus fort'' ; * le demi-trou d'octaviation pour le ''ré'' et le ''do''♯/''ré''♭ se fait en bouchant à moitié le trou supérieur, avec le même mouvement de bascule de l’index que pour le hautbois conservatoire ; * la grande clef (pour le ''do'' grave) est située au-dessus du corps du hautbois et non sur le côté comme dans le hautbois moderne ; il faut donc en général boucher les trous du bas avec les phalanges, et non avec le bout des doigts, pour pouvoir l’atteindre avec l'auriculaire ; * certains doigtés sont différents et se rapprochent de ceux de la flûte à bec ; * l'anche est plus « faible », plus « facile », pour permettre notamment l'octaviation et de corriger de la « fausseté » des notes ; elle n'a pas de cœur (partie plus épaisse au milieu du grattage ou sur les bords), on a donc un son plus « aigre », moins « rond » ; elle est plus large que l’anche moderne ; * si l'on n’arrive pas à jouer juste, on peut remonter ou enfoncer l'anche (on remonte l’anche pour jouer plus grave, on l'enfonce pour jouer plus aigu) ; pour remonter l'anche, il faut enrouler une plus grande longueur de fil d'étanchéité, et à l'inverse, pour l’enfoncer, il faut dérouler une partie du fil (il est courant d'avoir le fil qui pend à l'extérieur) ; Pour les notes aiguës (du ''la'' au ''si''), il existe des doigtés alternatifs dits « doigtés harmoniques » : il permettent de sortir plus facilement la note, mais sont plus compliqués. Une bonne gestion de l’embouchure permet de s'en passer. Certains hautbois ne sont pas des copies exactes des hautbois historiques mais ont été modifiés ; ils peuvent avoir des doigtés différents. Ci-dessous : une interprétation au hautbois baroque du concerto en ''la'' mineur de Vivaldi (RV 461, 1720-1724) : * {{lien web |url=https://www.youtube.com/watch?v=KzCSoKjevlY |titre=A. Vivaldi: Oboe Concerto in A minor, RV 461 – Bremer Barockorchester, Alfredo Bernardini |site=Bremer Barockorchester sur YouTube |date=2021-02-19 |consulté le=2024-08-27}} == Le style baroque == Les partitions baroques comportent très peu d'informations par rapport aux compositions plus tardive : il n'y a quasiment que les notes, très peu de liaisons, quelques ornements (trilles dits « tremblements », mordants dits « pincés »), jamais de détaché ''(staccato)'', aucune nuance… Une grande liberté est laissée à l'interprétation. Certaines éditions modernes ont été éditées pour rajouter des indications à la manière de la notation classique, en particulier par Pierre Pierlot ; elles reflètent alors l manière d'interpréter de l’éditeur. De fait, c’est au musicien et à la musiciennes d'agrémenter le jeu. Sur les notes longues, il est fréquent d'ajouter un tremblement, un tour de gosier ''(gruppetto)'', de faire des diminutions (rajouter des notes), un port de voix (rejouer la note précédente avant de jouer la nouvelle note). Certaines diminutions peuvent être notées ; c’est le cas par exemple des mouvements lents des ''Sonates méthodiques'' de Telemann, où le compositeur a écrit la version avec et sans diminution ; pour le ''Concerto en ré mineur'' de Marcello, on trouve les diminutions écrites par Jean-Sébastien Bach (édition Musica Rara). Le détaché et la norme, les notes liées sont rares : la constitution du hautbois baroque rend le détaché plus facile qu'avec le hautbois moderne. les tremblements (trilles), notés par une croix « + », et les pincés (mordants), s'attaquent toujours par la note supérieure. Les croches sont souvent jouées de manière inégale (comme en jazz). == Entretien == Comme pour le hautbois moderne, le hautbois baroque doit être démonté puis essuyé après l’avoir joué. Mais comme les extrémités n'ont pas de cerclage de métal, il faut respecter le sens du cône et toujours faire passer l’écouvillon du bas vers le haut. Il faut en outre le laisser sécher à l'air jusqu'à ce que le fil d'étanchéité des tenons soit sec ; lorsque c’est possible, on le laisse sécher pendant quelques heures, typiquement toute la nuit. Une fois bien sec, il est remonté et est entreposé verticalement, sur un pied, afin qu'il ne « banane » pas : si on le laisse longtemps à plat, il va prendre une courbure. Avant de jouer, il faut s'assurer que les axes des clef n'ont pas glissé, et le cas échéant les remettre en place, par exemple en poussant avec un fil de fer (par exemple un trombone déplié). Deux fois par an, il faut le huiler : * s'assurer que le hautbois est bien sec ; * protéger les tampons en coinçant un morceau de papier ; * avec une plume, passer de l’huile à l'intérieur ; on peut utiliser de l’huile de lin diluée à l'essence de térébenthine (elle ne doit pas être trop épaisse), de l'huile d'olive ou de l"huile d'amande douce ; on laisse l’huile agir toute la nuit, puis le lendemain matin, on enlève l'excès avec un écouvillon qui ne servira qu'à ça. On peut aussi huiler l’extérieur. Si l'on casse un ressort d'une clef, on peut utiliser un élastique que l'on place autour du hautbois pour remplacer le rappel du ressort. == Bibliographie == * Jacques-Martin Hotteterre, « Méthode, pour apprendre à jouer du Haut-Bois. » dans [[s:Principes de la flute traversiere, ou flute d'Allemagne, de la flute à bec ou flute douce et du haut-bois, divisez par traitez|''Principes de la flute traversiere, ou flute d'Allemagne, de la flute à bec ou flute douce et du haut-bois, divisez par traitez'']], Estienne Roger (Amsterdam, 1701) * {{lien web |url=https://cmbv.fr/fr/ressources/fonds-du-cmbv/parc-instrumental/hautbois-et-cromornes |titre=Hautbois et cromornes |site=Centre de musique baroque de Versailles |consulté le=2025-09-04}} ** {{ouvrage |prénom1=Lola |nom1=Soulier |titre=Les anches de hautbois sous l’ancien régime |sous-titre=document de synthèse |éditeur=Centre de musique baroque de Versailles |année=2024 |url=https://omeka.cmbv.fr/files/original/9b4aea1f1941d9c5579e4d4ded304de4aa94aeed.pdf |format=pdf|consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/la-pause-these/la-pause-these-du-vendredi-09-aout-2024-8750863 |auteur=Neven Lesage |titre=La pause thèse de Neven Lesage : le hautbois baroque français XVIIe |site=France Musique |date=2024-08-09 |consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.unfi.fr/index.php?page=instruments&page2=hautbois |auteur=Marc Écochard |titre=Le hautbois baroque ou hautboy. Essai d'une définition |site=UNFI |date=2018-02 |consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.grandhautbois.com/articles-et-documents/ |auteur=Marc Écochard |titre=Articles et documents |site=Grand Hautbois |consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.mathieuloux.com/documents |auteur=Mathieu Loux |titre=Documents |consulté le=2026-07-31}}, ressources pour de petites réparations et réglages. == Notes et références == {{références}} {{Bas de page | idfaculté = musique | précédent = [[../Les premiers morceaux/]] | suivant = <!-- [[../Titre du chapitre suivant/]] --> }} <!-- NE RIEN ÉCRIRE SOUS CETTE LIGNE --> jwunkas7doedx9koi10fswvmafb2gdi 985923 985921 2026-08-18T13:06:34Z Cdang 1070 note historique 985923 wikitext text/x-wiki <!-- NE RIEN ÉCRIRE AU-DESSUS DE CETTE LIGNE --> {{Chapitre | idfaculté = musique | niveau = débutant | numéro = 5 | précédent = [[../Les premiers morceaux/]] | suivant = <!-- [[../Titre du chapitre suivant/]] --> | page_liée = | page_liée2 = }} La hautbois baroque est l’évolution de la chalémie, le hautbois de la Renaissance, notamment sous l'impulsion de Michel Philidor fils (1610-1679) et de Jacques-Martin Hotteterre (1673-1763), la période Baroque s'étendant d'environ 1600 à 1750. C'est l'ancêtre du hautbois moderne (dit « conservatoire »). Elle a été rendue nécessaire par la volonté de Lully de faire jouer ensemble les hautbois et les violons ; auparavant, les hautbois — qui sonnent fort (sens de « haut ») — étaient plutôt utilisés en extérieur et les violons, qui sonnent doux (« bas ») en intérieur. Cela a permis de réunir les deux orchestres de la Maison du Roi : l'orchestre de la Grande Écurie (et ses Douze Grands Hautbois) et l'orchestre de la Chambre du Roi (avec ses Vingt-Quatre Violons du Roi) ; ce sont les prémisses de l'orchestre symphonique. D'une chalémie faite d'une seule pièce, on passe à un corps en trois parties démontable. Cela permet d'avoir une perce plus complexe, d'ajuster le tempérament du hautbois — la hauteur des différentes notes — et d'adoucir son son pour le rendre compatible avec les violons. == Différences entre le hautbois baroque et le hautbois moderne == [[File:Anches hautbois conservatoire et baroque.jpg|thumb|Anches de hautbois moderne (gauche) et baroque, à tube court (milieu) et tube long (droite).]] Le hautbois baroque ne possède que deux clef, pour l'auriculaire droit : la grande clef (pour le ''do'' grave) et la petite clef (pour le ''ré''♯/''mi''♭). Il ne possède pas de plateau : les doigts bouchent directement les trous, comme pour une flûte à bec. Comme il a moins de trous (huit au total) et ne doit pas porter tout le clétage, le bois peut être moins épais et peut être d'une essence moins résistante ; on utilise souvent du buis. Le hautbois baroque est donc plus léger. Il n'a pas de cale-pouce. Il est aussi moins cher : en 2025, on peut avoir un hautbois d'étude pour {{unité|800|EUR}} et un hautbois professionnel pour {{unité|1500|EUR}}<ref>Voir les prix pratiqués par : {{lien web |url=https://gohinflutes.fr/instruments/hautbois |titre=Hautbois |site=Henri Gohin |consulté le=2024-08-26}} ; {{lien web |url=https://www.thibouville-france.com/#Hautbois |titre=Thibouville |consulté le=2024-08-26}} ; {{lien web |url=https://www.mathieuloux.com/instruments |titre=Modèles proposés |site= Mathieu Loux |consulté le=2025-09-04}}.</ref>. Il est aussi plus sensible à l'humidité. L'anche a un tube plus grand ; certains hautboïstes utilisent un bocal et une anche à tube court, ce qui n'est pas historique mais a été une facilité lors du développement des copies de hautbois anciens au milieu du {{pc|xx}}{{e}} siècle. Les tenons ne sont pas liégés ; l'étanchéité se fait avec du fil ciré. Les hautbois historiques peuvent être accordés selon différents diapasons (les instruments anciens peuvent utiliser un diapason allant de 390 à {{unité|520|Hz}}). Les copies modernes de hautbois baroques sont en général accordées à {{unité|415|Hz}}, soit un demi-ton plus bas que le ''la'' à {{unité|440|Hz}}<ref>À l’époque Baroque, on pouvait jouer à divers diapason, selon le lieu et l'époque. De nos jours, on utilise les principaux diapasons suivants, que l'on détermine à partir des instruments d'époque : {{unité|392|Hz}}, {{unité|415|Hz}}, {{unité|440|Hz}}, {{unité|465|Hz}} et même {{unité|520|Hz}}. Mais on peut jouer à d'autres diapason, voir par exemple {{lien web |url=https://musebaroque.fr/instrument-diapason/ |titre=La Question du Diapason |site=Muse baroque |date=2010-02-09 |consulté le=2024-08-26}}.</ref>. Il existe des hautbois accordés à {{unité|440|Hz}}, pour permettre de jouer en formation avec des instruments modernes. Le hautbois baroque n'a pas un tempérament égal : les demi-tons ne sont pas tous les mêmes. C'est dû d'une part au fait qu'il est impossible d'avoir 12 notes également distribuées avec seulement huit trous ; et d'autre part au fait que la notion de tempérament égal n’apparaît qu'à la fin de la période baroque — jean-Sébastien Bach publie le premier livre de son ''Clavier bien tempéré'' en 1722. {{cadre}}'''Les errements de la redécouverte du hautbois baroque''' Jusqu'au {{pc|xix}}{{e}} siècle, on jouait la musique de son époque et pas la musique d'avant. De fait, la musique baroque est redécouverte au début du {{pc|xx}}{{e}} siècle, et c’est l'éditeur Erato qui en diffuse des enregistrements sur disques microsillon (vinyles) dans les années 1950 ; mais ces enregistrement sont fait sur des instruments modernes. On s'intéresse aux instruments anciens, et à la recherche du son et de l’interprétation d'époque, dans les années 1970. C'est à cette époque que l'on va chercher les instruments anciens dans les musées pour les copier. Cependant, on trouve rarement des anches d'époque : considérées comme du consommable, elles n’étaient pas conservées, d'autant plus qu'elles s'abiment en les jouant. On a des anches anciennes dans les musettes et cornemuses : elles sont dans des boîtes, donc ne sont pas en contact avec la bouche, et voient passer de l'air sec. Bien que rien ne garantisse que les anches de hautbois fussent faites de la même manière, les anches de musette donnent quand même des renseignements sur les façons de faire de l'époque. Au cours de leurs recherche, les musiciens ont séparé les anches en deux parties : la partie proche du corps du hautbois qui ne change pas, et est devenu un bocal, et une anche courte que l'on modifiait. Cette habitude a perduré et certaines personnes continuent à monter des anches à tube court sur un bocal au lieu de monter des anches sur un tube long. Par ailleurs, certains luthiers ont tenté de faire profiter le hautbois baroque des progrès techniques, par exemple en proposant des tenons liégées en lieu et place du fil, et avec une piperelle pour accueillir une anche moderne. {{fin}} == Influence des différences sur le jeu == [[Fichier:Tablature hautbois baroque deux octaves deux lignes.svg|vignette|Doigtés du hautbois baroque.]] [[Fichier:Baroque oboe.jpg|vignette|upright=0.5|Un hautbois baroque.]] Ces différences ont plusieurs influences sur le jeu : * le hautbois n'a pas un tempérament égal, c'est-à-dire que les demi-tons ne sont pas tous la même grandeur : certaines notes sonnent fausses par rapport au hautbois moderne, en particulier, les notes altérées sonnent trop bas, surtout le ''fa''♯ ; * comme il n'y a pas de plateau, les doigts doivent bien couvrir les trous, il faut donc être plus précis qu'avec le hautbois conservatoire ; * il n'y a pas de clef d'octave ; l’octaviation pour les notes ''mi'' à ''si'' se fait en ayant plus de vitesse d'air, ''ce qui ne signifie pas souffler plus fort'' ; * le demi-trou d'octaviation pour le ''ré'' et le ''do''♯/''ré''♭ se fait en bouchant à moitié le trou supérieur, avec le même mouvement de bascule de l’index que pour le hautbois conservatoire ; * la grande clef (pour le ''do'' grave) est située au-dessus du corps du hautbois et non sur le côté comme dans le hautbois moderne ; il faut donc en général boucher les trous du bas avec les phalanges, et non avec le bout des doigts, pour pouvoir l’atteindre avec l'auriculaire ; * certains doigtés sont différents et se rapprochent de ceux de la flûte à bec ; * l'anche est plus « faible », plus « facile », pour permettre notamment l'octaviation et de corriger de la « fausseté » des notes ; elle n'a pas de cœur (partie plus épaisse au milieu du grattage ou sur les bords), on a donc un son plus « aigre », moins « rond » ; elle est plus large que l’anche moderne ; * si l'on n’arrive pas à jouer juste, on peut remonter ou enfoncer l'anche (on remonte l’anche pour jouer plus grave, on l'enfonce pour jouer plus aigu) ; pour remonter l'anche, il faut enrouler une plus grande longueur de fil d'étanchéité, et à l'inverse, pour l’enfoncer, il faut dérouler une partie du fil (il est courant d'avoir le fil qui pend à l'extérieur) ; Pour les notes aiguës (du ''la'' au ''si''), il existe des doigtés alternatifs dits « doigtés harmoniques » : il permettent de sortir plus facilement la note, mais sont plus compliqués. Une bonne gestion de l’embouchure permet de s'en passer. Certains hautbois ne sont pas des copies exactes des hautbois historiques mais ont été modifiés ; ils peuvent avoir des doigtés différents. Ci-dessous : une interprétation au hautbois baroque du concerto en ''la'' mineur de Vivaldi (RV 461, 1720-1724) : * {{lien web |url=https://www.youtube.com/watch?v=KzCSoKjevlY |titre=A. Vivaldi: Oboe Concerto in A minor, RV 461 – Bremer Barockorchester, Alfredo Bernardini |site=Bremer Barockorchester sur YouTube |date=2021-02-19 |consulté le=2024-08-27}} == Le style baroque == Les partitions baroques comportent très peu d'informations par rapport aux compositions plus tardive : il n'y a quasiment que les notes, très peu de liaisons, quelques ornements (trilles dits « tremblements », mordants dits « pincés »), jamais de détaché ''(staccato)'', aucune nuance… Une grande liberté est laissée à l'interprétation. Certaines éditions modernes ont été éditées pour rajouter des indications à la manière de la notation classique, en particulier par Pierre Pierlot ; elles reflètent alors l manière d'interpréter de l’éditeur. De fait, c’est au musicien et à la musiciennes d'agrémenter le jeu. Sur les notes longues, il est fréquent d'ajouter un tremblement, un tour de gosier ''(gruppetto)'', de faire des diminutions (rajouter des notes), un port de voix (rejouer la note précédente avant de jouer la nouvelle note). Certaines diminutions peuvent être notées ; c’est le cas par exemple des mouvements lents des ''Sonates méthodiques'' de Telemann, où le compositeur a écrit la version avec et sans diminution ; pour le ''Concerto en ré mineur'' de Marcello, on trouve les diminutions écrites par Jean-Sébastien Bach (édition Musica Rara). Le détaché et la norme, les notes liées sont rares : la constitution du hautbois baroque rend le détaché plus facile qu'avec le hautbois moderne. les tremblements (trilles), notés par une croix « + », et les pincés (mordants), s'attaquent toujours par la note supérieure. Les croches sont souvent jouées de manière inégale (comme en jazz). == Entretien == Comme pour le hautbois moderne, le hautbois baroque doit être démonté puis essuyé après l’avoir joué. Mais comme les extrémités n'ont pas de cerclage de métal, il faut respecter le sens du cône et toujours faire passer l’écouvillon du bas vers le haut. Il faut en outre le laisser sécher à l'air jusqu'à ce que le fil d'étanchéité des tenons soit sec ; lorsque c’est possible, on le laisse sécher pendant quelques heures, typiquement toute la nuit. Une fois bien sec, il est remonté et est entreposé verticalement, sur un pied, afin qu'il ne « banane » pas : si on le laisse longtemps à plat, il va prendre une courbure. Avant de jouer, il faut s'assurer que les axes des clef n'ont pas glissé, et le cas échéant les remettre en place, par exemple en poussant avec un fil de fer (par exemple un trombone déplié). Deux fois par an, il faut le huiler : * s'assurer que le hautbois est bien sec ; * protéger les tampons en coinçant un morceau de papier ; * avec une plume, passer de l’huile à l'intérieur ; on peut utiliser de l’huile de lin diluée à l'essence de térébenthine (elle ne doit pas être trop épaisse), de l'huile d'olive ou de l"huile d'amande douce ; on laisse l’huile agir toute la nuit, puis le lendemain matin, on enlève l'excès avec un écouvillon qui ne servira qu'à ça. On peut aussi huiler l’extérieur. Si l'on casse un ressort d'une clef, on peut utiliser un élastique que l'on place autour du hautbois pour remplacer le rappel du ressort. == Bibliographie == * Jacques-Martin Hotteterre, « Méthode, pour apprendre à jouer du Haut-Bois. » dans [[s:Principes de la flute traversiere, ou flute d'Allemagne, de la flute à bec ou flute douce et du haut-bois, divisez par traitez|''Principes de la flute traversiere, ou flute d'Allemagne, de la flute à bec ou flute douce et du haut-bois, divisez par traitez'']], Estienne Roger (Amsterdam, 1701) * {{lien web |url=https://cmbv.fr/fr/ressources/fonds-du-cmbv/parc-instrumental/hautbois-et-cromornes |titre=Hautbois et cromornes |site=Centre de musique baroque de Versailles |consulté le=2025-09-04}} ** {{ouvrage |prénom1=Lola |nom1=Soulier |titre=Les anches de hautbois sous l’ancien régime |sous-titre=document de synthèse |éditeur=Centre de musique baroque de Versailles |année=2024 |url=https://omeka.cmbv.fr/files/original/9b4aea1f1941d9c5579e4d4ded304de4aa94aeed.pdf |format=pdf|consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/la-pause-these/la-pause-these-du-vendredi-09-aout-2024-8750863 |auteur=Neven Lesage |titre=La pause thèse de Neven Lesage : le hautbois baroque français XVIIe |site=France Musique |date=2024-08-09 |consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.unfi.fr/index.php?page=instruments&page2=hautbois |auteur=Marc Écochard |titre=Le hautbois baroque ou hautboy. Essai d'une définition |site=UNFI |date=2018-02 |consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.grandhautbois.com/articles-et-documents/ |auteur=Marc Écochard |titre=Articles et documents |site=Grand Hautbois |consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.mathieuloux.com/documents |auteur=Mathieu Loux |titre=Documents |consulté le=2026-07-31}}, ressources pour de petites réparations et réglages. == Notes et références == {{références}} {{Bas de page | idfaculté = musique | précédent = [[../Les premiers morceaux/]] | suivant = <!-- [[../Titre du chapitre suivant/]] --> }} <!-- NE RIEN ÉCRIRE SOUS CETTE LIGNE --> br6xyipnfay7p4g0d8x08rg7xhnc8ml 985924 985923 2026-08-18T13:08:55Z Cdang 1070 hautbois français 985924 wikitext text/x-wiki <!-- NE RIEN ÉCRIRE AU-DESSUS DE CETTE LIGNE --> {{Chapitre | idfaculté = musique | niveau = débutant | numéro = 5 | précédent = [[../Les premiers morceaux/]] | suivant = <!-- [[../Titre du chapitre suivant/]] --> | page_liée = | page_liée2 = }} La hautbois baroque est l’évolution de la chalémie, le hautbois de la Renaissance, notamment sous l'impulsion de Michel Philidor fils (1610-1679) et de Jacques-Martin Hotteterre (1673-1763), la période Baroque s'étendant d'environ 1600 à 1750. C'est l'ancêtre du hautbois moderne (dit « conservatoire »). Elle a été rendue nécessaire par la volonté de Lully de faire jouer ensemble les hautbois et les violons ; auparavant, les hautbois — qui sonnent fort (sens de « haut ») — étaient plutôt utilisés en extérieur et les violons, qui sonnent doux (« bas ») en intérieur. Cela a permis de réunir les deux orchestres de la Maison du Roi : l'orchestre de la Grande Écurie (et ses Douze Grands Hautbois) et l'orchestre de la Chambre du Roi (avec ses Vingt-Quatre Violons du Roi) ; ce sont les prémisses de l'orchestre symphonique. D'une chalémie faite d'une seule pièce, on passe à un corps en trois parties démontable. Cela permet d'avoir une perce plus complexe, d'ajuster le tempérament du hautbois — la hauteur des différentes notes — et d'adoucir son son pour le rendre compatible avec les violons. On parle à l'époque du « hautbois français » pour les distinguer des chalémies encore en usage. == Différences entre le hautbois baroque et le hautbois moderne == [[File:Anches hautbois conservatoire et baroque.jpg|thumb|Anches de hautbois moderne (gauche) et baroque, à tube court (milieu) et tube long (droite).]] Le hautbois baroque ne possède que deux clef, pour l'auriculaire droit : la grande clef (pour le ''do'' grave) et la petite clef (pour le ''ré''♯/''mi''♭). Il ne possède pas de plateau : les doigts bouchent directement les trous, comme pour une flûte à bec. Comme il a moins de trous (huit au total) et ne doit pas porter tout le clétage, le bois peut être moins épais et peut être d'une essence moins résistante ; on utilise souvent du buis. Le hautbois baroque est donc plus léger. Il n'a pas de cale-pouce. Il est aussi moins cher : en 2025, on peut avoir un hautbois d'étude pour {{unité|800|EUR}} et un hautbois professionnel pour {{unité|1500|EUR}}<ref>Voir les prix pratiqués par : {{lien web |url=https://gohinflutes.fr/instruments/hautbois |titre=Hautbois |site=Henri Gohin |consulté le=2024-08-26}} ; {{lien web |url=https://www.thibouville-france.com/#Hautbois |titre=Thibouville |consulté le=2024-08-26}} ; {{lien web |url=https://www.mathieuloux.com/instruments |titre=Modèles proposés |site= Mathieu Loux |consulté le=2025-09-04}}.</ref>. Il est aussi plus sensible à l'humidité. L'anche a un tube plus grand ; certains hautboïstes utilisent un bocal et une anche à tube court, ce qui n'est pas historique mais a été une facilité lors du développement des copies de hautbois anciens au milieu du {{pc|xx}}{{e}} siècle. Les tenons ne sont pas liégés ; l'étanchéité se fait avec du fil ciré. Les hautbois historiques peuvent être accordés selon différents diapasons (les instruments anciens peuvent utiliser un diapason allant de 390 à {{unité|520|Hz}}). Les copies modernes de hautbois baroques sont en général accordées à {{unité|415|Hz}}, soit un demi-ton plus bas que le ''la'' à {{unité|440|Hz}}<ref>À l’époque Baroque, on pouvait jouer à divers diapason, selon le lieu et l'époque. De nos jours, on utilise les principaux diapasons suivants, que l'on détermine à partir des instruments d'époque : {{unité|392|Hz}}, {{unité|415|Hz}}, {{unité|440|Hz}}, {{unité|465|Hz}} et même {{unité|520|Hz}}. Mais on peut jouer à d'autres diapason, voir par exemple {{lien web |url=https://musebaroque.fr/instrument-diapason/ |titre=La Question du Diapason |site=Muse baroque |date=2010-02-09 |consulté le=2024-08-26}}.</ref>. Il existe des hautbois accordés à {{unité|440|Hz}}, pour permettre de jouer en formation avec des instruments modernes. Le hautbois baroque n'a pas un tempérament égal : les demi-tons ne sont pas tous les mêmes. C'est dû d'une part au fait qu'il est impossible d'avoir 12 notes également distribuées avec seulement huit trous ; et d'autre part au fait que la notion de tempérament égal n’apparaît qu'à la fin de la période baroque — jean-Sébastien Bach publie le premier livre de son ''Clavier bien tempéré'' en 1722. {{cadre}}'''Les errements de la redécouverte du hautbois baroque''' Jusqu'au {{pc|xix}}{{e}} siècle, on jouait la musique de son époque et pas la musique d'avant. De fait, la musique baroque est redécouverte au début du {{pc|xx}}{{e}} siècle, et c’est l'éditeur Erato qui en diffuse des enregistrements sur disques microsillon (vinyles) dans les années 1950 ; mais ces enregistrement sont fait sur des instruments modernes. On s'intéresse aux instruments anciens, et à la recherche du son et de l’interprétation d'époque, dans les années 1970. C'est à cette époque que l'on va chercher les instruments anciens dans les musées pour les copier. Cependant, on trouve rarement des anches d'époque : considérées comme du consommable, elles n’étaient pas conservées, d'autant plus qu'elles s'abiment en les jouant. On a des anches anciennes dans les musettes et cornemuses : elles sont dans des boîtes, donc ne sont pas en contact avec la bouche, et voient passer de l'air sec. Bien que rien ne garantisse que les anches de hautbois fussent faites de la même manière, les anches de musette donnent quand même des renseignements sur les façons de faire de l'époque. Au cours de leurs recherche, les musiciens ont séparé les anches en deux parties : la partie proche du corps du hautbois qui ne change pas, et est devenu un bocal, et une anche courte que l'on modifiait. Cette habitude a perduré et certaines personnes continuent à monter des anches à tube court sur un bocal au lieu de monter des anches sur un tube long. Par ailleurs, certains luthiers ont tenté de faire profiter le hautbois baroque des progrès techniques, par exemple en proposant des tenons liégées en lieu et place du fil, et avec une piperelle pour accueillir une anche moderne. {{fin}} == Influence des différences sur le jeu == [[Fichier:Tablature hautbois baroque deux octaves deux lignes.svg|vignette|Doigtés du hautbois baroque.]] [[Fichier:Baroque oboe.jpg|vignette|upright=0.5|Un hautbois baroque.]] Ces différences ont plusieurs influences sur le jeu : * le hautbois n'a pas un tempérament égal, c'est-à-dire que les demi-tons ne sont pas tous la même grandeur : certaines notes sonnent fausses par rapport au hautbois moderne, en particulier, les notes altérées sonnent trop bas, surtout le ''fa''♯ ; * comme il n'y a pas de plateau, les doigts doivent bien couvrir les trous, il faut donc être plus précis qu'avec le hautbois conservatoire ; * il n'y a pas de clef d'octave ; l’octaviation pour les notes ''mi'' à ''si'' se fait en ayant plus de vitesse d'air, ''ce qui ne signifie pas souffler plus fort'' ; * le demi-trou d'octaviation pour le ''ré'' et le ''do''♯/''ré''♭ se fait en bouchant à moitié le trou supérieur, avec le même mouvement de bascule de l’index que pour le hautbois conservatoire ; * la grande clef (pour le ''do'' grave) est située au-dessus du corps du hautbois et non sur le côté comme dans le hautbois moderne ; il faut donc en général boucher les trous du bas avec les phalanges, et non avec le bout des doigts, pour pouvoir l’atteindre avec l'auriculaire ; * certains doigtés sont différents et se rapprochent de ceux de la flûte à bec ; * l'anche est plus « faible », plus « facile », pour permettre notamment l'octaviation et de corriger de la « fausseté » des notes ; elle n'a pas de cœur (partie plus épaisse au milieu du grattage ou sur les bords), on a donc un son plus « aigre », moins « rond » ; elle est plus large que l’anche moderne ; * si l'on n’arrive pas à jouer juste, on peut remonter ou enfoncer l'anche (on remonte l’anche pour jouer plus grave, on l'enfonce pour jouer plus aigu) ; pour remonter l'anche, il faut enrouler une plus grande longueur de fil d'étanchéité, et à l'inverse, pour l’enfoncer, il faut dérouler une partie du fil (il est courant d'avoir le fil qui pend à l'extérieur) ; Pour les notes aiguës (du ''la'' au ''si''), il existe des doigtés alternatifs dits « doigtés harmoniques » : il permettent de sortir plus facilement la note, mais sont plus compliqués. Une bonne gestion de l’embouchure permet de s'en passer. Certains hautbois ne sont pas des copies exactes des hautbois historiques mais ont été modifiés ; ils peuvent avoir des doigtés différents. Ci-dessous : une interprétation au hautbois baroque du concerto en ''la'' mineur de Vivaldi (RV 461, 1720-1724) : * {{lien web |url=https://www.youtube.com/watch?v=KzCSoKjevlY |titre=A. Vivaldi: Oboe Concerto in A minor, RV 461 – Bremer Barockorchester, Alfredo Bernardini |site=Bremer Barockorchester sur YouTube |date=2021-02-19 |consulté le=2024-08-27}} == Le style baroque == Les partitions baroques comportent très peu d'informations par rapport aux compositions plus tardive : il n'y a quasiment que les notes, très peu de liaisons, quelques ornements (trilles dits « tremblements », mordants dits « pincés »), jamais de détaché ''(staccato)'', aucune nuance… Une grande liberté est laissée à l'interprétation. Certaines éditions modernes ont été éditées pour rajouter des indications à la manière de la notation classique, en particulier par Pierre Pierlot ; elles reflètent alors l manière d'interpréter de l’éditeur. De fait, c’est au musicien et à la musiciennes d'agrémenter le jeu. Sur les notes longues, il est fréquent d'ajouter un tremblement, un tour de gosier ''(gruppetto)'', de faire des diminutions (rajouter des notes), un port de voix (rejouer la note précédente avant de jouer la nouvelle note). Certaines diminutions peuvent être notées ; c’est le cas par exemple des mouvements lents des ''Sonates méthodiques'' de Telemann, où le compositeur a écrit la version avec et sans diminution ; pour le ''Concerto en ré mineur'' de Marcello, on trouve les diminutions écrites par Jean-Sébastien Bach (édition Musica Rara). Le détaché et la norme, les notes liées sont rares : la constitution du hautbois baroque rend le détaché plus facile qu'avec le hautbois moderne. les tremblements (trilles), notés par une croix « + », et les pincés (mordants), s'attaquent toujours par la note supérieure. Les croches sont souvent jouées de manière inégale (comme en jazz). == Entretien == Comme pour le hautbois moderne, le hautbois baroque doit être démonté puis essuyé après l’avoir joué. Mais comme les extrémités n'ont pas de cerclage de métal, il faut respecter le sens du cône et toujours faire passer l’écouvillon du bas vers le haut. Il faut en outre le laisser sécher à l'air jusqu'à ce que le fil d'étanchéité des tenons soit sec ; lorsque c’est possible, on le laisse sécher pendant quelques heures, typiquement toute la nuit. Une fois bien sec, il est remonté et est entreposé verticalement, sur un pied, afin qu'il ne « banane » pas : si on le laisse longtemps à plat, il va prendre une courbure. Avant de jouer, il faut s'assurer que les axes des clef n'ont pas glissé, et le cas échéant les remettre en place, par exemple en poussant avec un fil de fer (par exemple un trombone déplié). Deux fois par an, il faut le huiler : * s'assurer que le hautbois est bien sec ; * protéger les tampons en coinçant un morceau de papier ; * avec une plume, passer de l’huile à l'intérieur ; on peut utiliser de l’huile de lin diluée à l'essence de térébenthine (elle ne doit pas être trop épaisse), de l'huile d'olive ou de l"huile d'amande douce ; on laisse l’huile agir toute la nuit, puis le lendemain matin, on enlève l'excès avec un écouvillon qui ne servira qu'à ça. On peut aussi huiler l’extérieur. Si l'on casse un ressort d'une clef, on peut utiliser un élastique que l'on place autour du hautbois pour remplacer le rappel du ressort. == Bibliographie == * Jacques-Martin Hotteterre, « Méthode, pour apprendre à jouer du Haut-Bois. » dans [[s:Principes de la flute traversiere, ou flute d'Allemagne, de la flute à bec ou flute douce et du haut-bois, divisez par traitez|''Principes de la flute traversiere, ou flute d'Allemagne, de la flute à bec ou flute douce et du haut-bois, divisez par traitez'']], Estienne Roger (Amsterdam, 1701) * {{lien web |url=https://cmbv.fr/fr/ressources/fonds-du-cmbv/parc-instrumental/hautbois-et-cromornes |titre=Hautbois et cromornes |site=Centre de musique baroque de Versailles |consulté le=2025-09-04}} ** {{ouvrage |prénom1=Lola |nom1=Soulier |titre=Les anches de hautbois sous l’ancien régime |sous-titre=document de synthèse |éditeur=Centre de musique baroque de Versailles |année=2024 |url=https://omeka.cmbv.fr/files/original/9b4aea1f1941d9c5579e4d4ded304de4aa94aeed.pdf |format=pdf|consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/la-pause-these/la-pause-these-du-vendredi-09-aout-2024-8750863 |auteur=Neven Lesage |titre=La pause thèse de Neven Lesage : le hautbois baroque français XVIIe |site=France Musique |date=2024-08-09 |consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.unfi.fr/index.php?page=instruments&page2=hautbois |auteur=Marc Écochard |titre=Le hautbois baroque ou hautboy. Essai d'une définition |site=UNFI |date=2018-02 |consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.grandhautbois.com/articles-et-documents/ |auteur=Marc Écochard |titre=Articles et documents |site=Grand Hautbois |consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.mathieuloux.com/documents |auteur=Mathieu Loux |titre=Documents |consulté le=2026-07-31}}, ressources pour de petites réparations et réglages. == Notes et références == {{références}} {{Bas de page | idfaculté = musique | précédent = [[../Les premiers morceaux/]] | suivant = <!-- [[../Titre du chapitre suivant/]] --> }} <!-- NE RIEN ÉCRIRE SOUS CETTE LIGNE --> q7xcdsd1l5bc1575h4913yh9o9ff8wq 985925 985924 2026-08-18T13:12:01Z Cdang 1070 pirouette 985925 wikitext text/x-wiki <!-- NE RIEN ÉCRIRE AU-DESSUS DE CETTE LIGNE --> {{Chapitre | idfaculté = musique | niveau = débutant | numéro = 5 | précédent = [[../Les premiers morceaux/]] | suivant = <!-- [[../Titre du chapitre suivant/]] --> | page_liée = | page_liée2 = }} La hautbois baroque est l’évolution de la chalémie, le hautbois de la Renaissance, notamment sous l'impulsion de Michel Philidor fils (1610-1679) et de Jacques-Martin Hotteterre (1673-1763), la période Baroque s'étendant d'environ 1600 à 1750. C'est l'ancêtre du hautbois moderne (dit « conservatoire »). Elle a été rendue nécessaire par la volonté de Lully de faire jouer ensemble les hautbois et les violons ; auparavant, les hautbois — qui sonnent fort (sens de « haut ») — étaient plutôt utilisés en extérieur et les violons, qui sonnent doux (« bas ») en intérieur. Cela a permis de réunir les deux orchestres de la Maison du Roi : l'orchestre de la Grande Écurie (et ses Douze Grands Hautbois) et l'orchestre de la Chambre du Roi (avec ses Vingt-Quatre Violons du Roi) ; ce sont les prémisses de l'orchestre symphonique. D'une chalémie faite d'une seule pièce, on passe à un corps en trois parties démontable. Cela permet d'avoir une perce plus complexe, d'ajuster le tempérament du hautbois — la hauteur des différentes notes — et d'adoucir son son pour le rendre compatible avec les violons. On parle à l'époque du « hautbois français » pour les distinguer des chalémies encore en usage. Par ailleurs, avec une chalémie, la partie vibrante de l’anche est totalement dans la cavité buccale, le hautbois ayant parfois une pièce appelée « pirouette » sur laquelle les lèvres viennent en butée. Avec le hautbois français, les lèvres entourent le roseau ce qui d'une part assourdit le son, et d'autre part permet une meilleur maîtrise du timbre et de la justesse (intonation). == Différences entre le hautbois baroque et le hautbois moderne == [[File:Anches hautbois conservatoire et baroque.jpg|thumb|Anches de hautbois moderne (gauche) et baroque, à tube court (milieu) et tube long (droite).]] Le hautbois baroque ne possède que deux clef, pour l'auriculaire droit : la grande clef (pour le ''do'' grave) et la petite clef (pour le ''ré''♯/''mi''♭). Il ne possède pas de plateau : les doigts bouchent directement les trous, comme pour une flûte à bec. Comme il a moins de trous (huit au total) et ne doit pas porter tout le clétage, le bois peut être moins épais et peut être d'une essence moins résistante ; on utilise souvent du buis. Le hautbois baroque est donc plus léger. Il n'a pas de cale-pouce. Il est aussi moins cher : en 2025, on peut avoir un hautbois d'étude pour {{unité|800|EUR}} et un hautbois professionnel pour {{unité|1500|EUR}}<ref>Voir les prix pratiqués par : {{lien web |url=https://gohinflutes.fr/instruments/hautbois |titre=Hautbois |site=Henri Gohin |consulté le=2024-08-26}} ; {{lien web |url=https://www.thibouville-france.com/#Hautbois |titre=Thibouville |consulté le=2024-08-26}} ; {{lien web |url=https://www.mathieuloux.com/instruments |titre=Modèles proposés |site= Mathieu Loux |consulté le=2025-09-04}}.</ref>. Il est aussi plus sensible à l'humidité. L'anche a un tube plus grand ; certains hautboïstes utilisent un bocal et une anche à tube court, ce qui n'est pas historique mais a été une facilité lors du développement des copies de hautbois anciens au milieu du {{pc|xx}}{{e}} siècle. Les tenons ne sont pas liégés ; l'étanchéité se fait avec du fil ciré. Les hautbois historiques peuvent être accordés selon différents diapasons (les instruments anciens peuvent utiliser un diapason allant de 390 à {{unité|520|Hz}}). Les copies modernes de hautbois baroques sont en général accordées à {{unité|415|Hz}}, soit un demi-ton plus bas que le ''la'' à {{unité|440|Hz}}<ref>À l’époque Baroque, on pouvait jouer à divers diapason, selon le lieu et l'époque. De nos jours, on utilise les principaux diapasons suivants, que l'on détermine à partir des instruments d'époque : {{unité|392|Hz}}, {{unité|415|Hz}}, {{unité|440|Hz}}, {{unité|465|Hz}} et même {{unité|520|Hz}}. Mais on peut jouer à d'autres diapason, voir par exemple {{lien web |url=https://musebaroque.fr/instrument-diapason/ |titre=La Question du Diapason |site=Muse baroque |date=2010-02-09 |consulté le=2024-08-26}}.</ref>. Il existe des hautbois accordés à {{unité|440|Hz}}, pour permettre de jouer en formation avec des instruments modernes. Le hautbois baroque n'a pas un tempérament égal : les demi-tons ne sont pas tous les mêmes. C'est dû d'une part au fait qu'il est impossible d'avoir 12 notes également distribuées avec seulement huit trous ; et d'autre part au fait que la notion de tempérament égal n’apparaît qu'à la fin de la période baroque — jean-Sébastien Bach publie le premier livre de son ''Clavier bien tempéré'' en 1722. {{cadre}}'''Les errements de la redécouverte du hautbois baroque''' Jusqu'au {{pc|xix}}{{e}} siècle, on jouait la musique de son époque et pas la musique d'avant. De fait, la musique baroque est redécouverte au début du {{pc|xx}}{{e}} siècle, et c’est l'éditeur Erato qui en diffuse des enregistrements sur disques microsillon (vinyles) dans les années 1950 ; mais ces enregistrement sont fait sur des instruments modernes. On s'intéresse aux instruments anciens, et à la recherche du son et de l’interprétation d'époque, dans les années 1970. C'est à cette époque que l'on va chercher les instruments anciens dans les musées pour les copier. Cependant, on trouve rarement des anches d'époque : considérées comme du consommable, elles n’étaient pas conservées, d'autant plus qu'elles s'abiment en les jouant. On a des anches anciennes dans les musettes et cornemuses : elles sont dans des boîtes, donc ne sont pas en contact avec la bouche, et voient passer de l'air sec. Bien que rien ne garantisse que les anches de hautbois fussent faites de la même manière, les anches de musette donnent quand même des renseignements sur les façons de faire de l'époque. Au cours de leurs recherche, les musiciens ont séparé les anches en deux parties : la partie proche du corps du hautbois qui ne change pas, et est devenu un bocal, et une anche courte que l'on modifiait. Cette habitude a perduré et certaines personnes continuent à monter des anches à tube court sur un bocal au lieu de monter des anches sur un tube long. Par ailleurs, certains luthiers ont tenté de faire profiter le hautbois baroque des progrès techniques, par exemple en proposant des tenons liégées en lieu et place du fil, et avec une piperelle pour accueillir une anche moderne. {{fin}} == Influence des différences sur le jeu == [[Fichier:Tablature hautbois baroque deux octaves deux lignes.svg|vignette|Doigtés du hautbois baroque.]] [[Fichier:Baroque oboe.jpg|vignette|upright=0.5|Un hautbois baroque.]] Ces différences ont plusieurs influences sur le jeu : * le hautbois n'a pas un tempérament égal, c'est-à-dire que les demi-tons ne sont pas tous la même grandeur : certaines notes sonnent fausses par rapport au hautbois moderne, en particulier, les notes altérées sonnent trop bas, surtout le ''fa''♯ ; * comme il n'y a pas de plateau, les doigts doivent bien couvrir les trous, il faut donc être plus précis qu'avec le hautbois conservatoire ; * il n'y a pas de clef d'octave ; l’octaviation pour les notes ''mi'' à ''si'' se fait en ayant plus de vitesse d'air, ''ce qui ne signifie pas souffler plus fort'' ; * le demi-trou d'octaviation pour le ''ré'' et le ''do''♯/''ré''♭ se fait en bouchant à moitié le trou supérieur, avec le même mouvement de bascule de l’index que pour le hautbois conservatoire ; * la grande clef (pour le ''do'' grave) est située au-dessus du corps du hautbois et non sur le côté comme dans le hautbois moderne ; il faut donc en général boucher les trous du bas avec les phalanges, et non avec le bout des doigts, pour pouvoir l’atteindre avec l'auriculaire ; * certains doigtés sont différents et se rapprochent de ceux de la flûte à bec ; * l'anche est plus « faible », plus « facile », pour permettre notamment l'octaviation et de corriger de la « fausseté » des notes ; elle n'a pas de cœur (partie plus épaisse au milieu du grattage ou sur les bords), on a donc un son plus « aigre », moins « rond » ; elle est plus large que l’anche moderne ; * si l'on n’arrive pas à jouer juste, on peut remonter ou enfoncer l'anche (on remonte l’anche pour jouer plus grave, on l'enfonce pour jouer plus aigu) ; pour remonter l'anche, il faut enrouler une plus grande longueur de fil d'étanchéité, et à l'inverse, pour l’enfoncer, il faut dérouler une partie du fil (il est courant d'avoir le fil qui pend à l'extérieur) ; Pour les notes aiguës (du ''la'' au ''si''), il existe des doigtés alternatifs dits « doigtés harmoniques » : il permettent de sortir plus facilement la note, mais sont plus compliqués. Une bonne gestion de l’embouchure permet de s'en passer. Certains hautbois ne sont pas des copies exactes des hautbois historiques mais ont été modifiés ; ils peuvent avoir des doigtés différents. Ci-dessous : une interprétation au hautbois baroque du concerto en ''la'' mineur de Vivaldi (RV 461, 1720-1724) : * {{lien web |url=https://www.youtube.com/watch?v=KzCSoKjevlY |titre=A. Vivaldi: Oboe Concerto in A minor, RV 461 – Bremer Barockorchester, Alfredo Bernardini |site=Bremer Barockorchester sur YouTube |date=2021-02-19 |consulté le=2024-08-27}} == Le style baroque == Les partitions baroques comportent très peu d'informations par rapport aux compositions plus tardive : il n'y a quasiment que les notes, très peu de liaisons, quelques ornements (trilles dits « tremblements », mordants dits « pincés »), jamais de détaché ''(staccato)'', aucune nuance… Une grande liberté est laissée à l'interprétation. Certaines éditions modernes ont été éditées pour rajouter des indications à la manière de la notation classique, en particulier par Pierre Pierlot ; elles reflètent alors l manière d'interpréter de l’éditeur. De fait, c’est au musicien et à la musiciennes d'agrémenter le jeu. Sur les notes longues, il est fréquent d'ajouter un tremblement, un tour de gosier ''(gruppetto)'', de faire des diminutions (rajouter des notes), un port de voix (rejouer la note précédente avant de jouer la nouvelle note). Certaines diminutions peuvent être notées ; c’est le cas par exemple des mouvements lents des ''Sonates méthodiques'' de Telemann, où le compositeur a écrit la version avec et sans diminution ; pour le ''Concerto en ré mineur'' de Marcello, on trouve les diminutions écrites par Jean-Sébastien Bach (édition Musica Rara). Le détaché et la norme, les notes liées sont rares : la constitution du hautbois baroque rend le détaché plus facile qu'avec le hautbois moderne. les tremblements (trilles), notés par une croix « + », et les pincés (mordants), s'attaquent toujours par la note supérieure. Les croches sont souvent jouées de manière inégale (comme en jazz). == Entretien == Comme pour le hautbois moderne, le hautbois baroque doit être démonté puis essuyé après l’avoir joué. Mais comme les extrémités n'ont pas de cerclage de métal, il faut respecter le sens du cône et toujours faire passer l’écouvillon du bas vers le haut. Il faut en outre le laisser sécher à l'air jusqu'à ce que le fil d'étanchéité des tenons soit sec ; lorsque c’est possible, on le laisse sécher pendant quelques heures, typiquement toute la nuit. Une fois bien sec, il est remonté et est entreposé verticalement, sur un pied, afin qu'il ne « banane » pas : si on le laisse longtemps à plat, il va prendre une courbure. Avant de jouer, il faut s'assurer que les axes des clef n'ont pas glissé, et le cas échéant les remettre en place, par exemple en poussant avec un fil de fer (par exemple un trombone déplié). Deux fois par an, il faut le huiler : * s'assurer que le hautbois est bien sec ; * protéger les tampons en coinçant un morceau de papier ; * avec une plume, passer de l’huile à l'intérieur ; on peut utiliser de l’huile de lin diluée à l'essence de térébenthine (elle ne doit pas être trop épaisse), de l'huile d'olive ou de l"huile d'amande douce ; on laisse l’huile agir toute la nuit, puis le lendemain matin, on enlève l'excès avec un écouvillon qui ne servira qu'à ça. On peut aussi huiler l’extérieur. Si l'on casse un ressort d'une clef, on peut utiliser un élastique que l'on place autour du hautbois pour remplacer le rappel du ressort. == Bibliographie == * Jacques-Martin Hotteterre, « Méthode, pour apprendre à jouer du Haut-Bois. » dans [[s:Principes de la flute traversiere, ou flute d'Allemagne, de la flute à bec ou flute douce et du haut-bois, divisez par traitez|''Principes de la flute traversiere, ou flute d'Allemagne, de la flute à bec ou flute douce et du haut-bois, divisez par traitez'']], Estienne Roger (Amsterdam, 1701) * {{lien web |url=https://cmbv.fr/fr/ressources/fonds-du-cmbv/parc-instrumental/hautbois-et-cromornes |titre=Hautbois et cromornes |site=Centre de musique baroque de Versailles |consulté le=2025-09-04}} ** {{ouvrage |prénom1=Lola |nom1=Soulier |titre=Les anches de hautbois sous l’ancien régime |sous-titre=document de synthèse |éditeur=Centre de musique baroque de Versailles |année=2024 |url=https://omeka.cmbv.fr/files/original/9b4aea1f1941d9c5579e4d4ded304de4aa94aeed.pdf |format=pdf|consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/la-pause-these/la-pause-these-du-vendredi-09-aout-2024-8750863 |auteur=Neven Lesage |titre=La pause thèse de Neven Lesage : le hautbois baroque français XVIIe |site=France Musique |date=2024-08-09 |consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.unfi.fr/index.php?page=instruments&page2=hautbois |auteur=Marc Écochard |titre=Le hautbois baroque ou hautboy. Essai d'une définition |site=UNFI |date=2018-02 |consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.grandhautbois.com/articles-et-documents/ |auteur=Marc Écochard |titre=Articles et documents |site=Grand Hautbois |consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.mathieuloux.com/documents |auteur=Mathieu Loux |titre=Documents |consulté le=2026-07-31}}, ressources pour de petites réparations et réglages. == Notes et références == {{références}} {{Bas de page | idfaculté = musique | précédent = [[../Les premiers morceaux/]] | suivant = <!-- [[../Titre du chapitre suivant/]] --> }} <!-- NE RIEN ÉCRIRE SOUS CETTE LIGNE --> 2b71354oel4wtyo3zw1pq22hsdym7xo 985926 985925 2026-08-18T13:15:21Z Cdang 1070 /* Bibliographie */ liens externes 985926 wikitext text/x-wiki <!-- NE RIEN ÉCRIRE AU-DESSUS DE CETTE LIGNE --> {{Chapitre | idfaculté = musique | niveau = débutant | numéro = 5 | précédent = [[../Les premiers morceaux/]] | suivant = <!-- [[../Titre du chapitre suivant/]] --> | page_liée = | page_liée2 = }} La hautbois baroque est l’évolution de la chalémie, le hautbois de la Renaissance, notamment sous l'impulsion de Michel Philidor fils (1610-1679) et de Jacques-Martin Hotteterre (1673-1763), la période Baroque s'étendant d'environ 1600 à 1750. C'est l'ancêtre du hautbois moderne (dit « conservatoire »). Elle a été rendue nécessaire par la volonté de Lully de faire jouer ensemble les hautbois et les violons ; auparavant, les hautbois — qui sonnent fort (sens de « haut ») — étaient plutôt utilisés en extérieur et les violons, qui sonnent doux (« bas ») en intérieur. Cela a permis de réunir les deux orchestres de la Maison du Roi : l'orchestre de la Grande Écurie (et ses Douze Grands Hautbois) et l'orchestre de la Chambre du Roi (avec ses Vingt-Quatre Violons du Roi) ; ce sont les prémisses de l'orchestre symphonique. D'une chalémie faite d'une seule pièce, on passe à un corps en trois parties démontable. Cela permet d'avoir une perce plus complexe, d'ajuster le tempérament du hautbois — la hauteur des différentes notes — et d'adoucir son son pour le rendre compatible avec les violons. On parle à l'époque du « hautbois français » pour les distinguer des chalémies encore en usage. Par ailleurs, avec une chalémie, la partie vibrante de l’anche est totalement dans la cavité buccale, le hautbois ayant parfois une pièce appelée « pirouette » sur laquelle les lèvres viennent en butée. Avec le hautbois français, les lèvres entourent le roseau ce qui d'une part assourdit le son, et d'autre part permet une meilleur maîtrise du timbre et de la justesse (intonation). == Différences entre le hautbois baroque et le hautbois moderne == [[File:Anches hautbois conservatoire et baroque.jpg|thumb|Anches de hautbois moderne (gauche) et baroque, à tube court (milieu) et tube long (droite).]] Le hautbois baroque ne possède que deux clef, pour l'auriculaire droit : la grande clef (pour le ''do'' grave) et la petite clef (pour le ''ré''♯/''mi''♭). Il ne possède pas de plateau : les doigts bouchent directement les trous, comme pour une flûte à bec. Comme il a moins de trous (huit au total) et ne doit pas porter tout le clétage, le bois peut être moins épais et peut être d'une essence moins résistante ; on utilise souvent du buis. Le hautbois baroque est donc plus léger. Il n'a pas de cale-pouce. Il est aussi moins cher : en 2025, on peut avoir un hautbois d'étude pour {{unité|800|EUR}} et un hautbois professionnel pour {{unité|1500|EUR}}<ref>Voir les prix pratiqués par : {{lien web |url=https://gohinflutes.fr/instruments/hautbois |titre=Hautbois |site=Henri Gohin |consulté le=2024-08-26}} ; {{lien web |url=https://www.thibouville-france.com/#Hautbois |titre=Thibouville |consulté le=2024-08-26}} ; {{lien web |url=https://www.mathieuloux.com/instruments |titre=Modèles proposés |site= Mathieu Loux |consulté le=2025-09-04}}.</ref>. Il est aussi plus sensible à l'humidité. L'anche a un tube plus grand ; certains hautboïstes utilisent un bocal et une anche à tube court, ce qui n'est pas historique mais a été une facilité lors du développement des copies de hautbois anciens au milieu du {{pc|xx}}{{e}} siècle. Les tenons ne sont pas liégés ; l'étanchéité se fait avec du fil ciré. Les hautbois historiques peuvent être accordés selon différents diapasons (les instruments anciens peuvent utiliser un diapason allant de 390 à {{unité|520|Hz}}). Les copies modernes de hautbois baroques sont en général accordées à {{unité|415|Hz}}, soit un demi-ton plus bas que le ''la'' à {{unité|440|Hz}}<ref>À l’époque Baroque, on pouvait jouer à divers diapason, selon le lieu et l'époque. De nos jours, on utilise les principaux diapasons suivants, que l'on détermine à partir des instruments d'époque : {{unité|392|Hz}}, {{unité|415|Hz}}, {{unité|440|Hz}}, {{unité|465|Hz}} et même {{unité|520|Hz}}. Mais on peut jouer à d'autres diapason, voir par exemple {{lien web |url=https://musebaroque.fr/instrument-diapason/ |titre=La Question du Diapason |site=Muse baroque |date=2010-02-09 |consulté le=2024-08-26}}.</ref>. Il existe des hautbois accordés à {{unité|440|Hz}}, pour permettre de jouer en formation avec des instruments modernes. Le hautbois baroque n'a pas un tempérament égal : les demi-tons ne sont pas tous les mêmes. C'est dû d'une part au fait qu'il est impossible d'avoir 12 notes également distribuées avec seulement huit trous ; et d'autre part au fait que la notion de tempérament égal n’apparaît qu'à la fin de la période baroque — jean-Sébastien Bach publie le premier livre de son ''Clavier bien tempéré'' en 1722. {{cadre}}'''Les errements de la redécouverte du hautbois baroque''' Jusqu'au {{pc|xix}}{{e}} siècle, on jouait la musique de son époque et pas la musique d'avant. De fait, la musique baroque est redécouverte au début du {{pc|xx}}{{e}} siècle, et c’est l'éditeur Erato qui en diffuse des enregistrements sur disques microsillon (vinyles) dans les années 1950 ; mais ces enregistrement sont fait sur des instruments modernes. On s'intéresse aux instruments anciens, et à la recherche du son et de l’interprétation d'époque, dans les années 1970. C'est à cette époque que l'on va chercher les instruments anciens dans les musées pour les copier. Cependant, on trouve rarement des anches d'époque : considérées comme du consommable, elles n’étaient pas conservées, d'autant plus qu'elles s'abiment en les jouant. On a des anches anciennes dans les musettes et cornemuses : elles sont dans des boîtes, donc ne sont pas en contact avec la bouche, et voient passer de l'air sec. Bien que rien ne garantisse que les anches de hautbois fussent faites de la même manière, les anches de musette donnent quand même des renseignements sur les façons de faire de l'époque. Au cours de leurs recherche, les musiciens ont séparé les anches en deux parties : la partie proche du corps du hautbois qui ne change pas, et est devenu un bocal, et une anche courte que l'on modifiait. Cette habitude a perduré et certaines personnes continuent à monter des anches à tube court sur un bocal au lieu de monter des anches sur un tube long. Par ailleurs, certains luthiers ont tenté de faire profiter le hautbois baroque des progrès techniques, par exemple en proposant des tenons liégées en lieu et place du fil, et avec une piperelle pour accueillir une anche moderne. {{fin}} == Influence des différences sur le jeu == [[Fichier:Tablature hautbois baroque deux octaves deux lignes.svg|vignette|Doigtés du hautbois baroque.]] [[Fichier:Baroque oboe.jpg|vignette|upright=0.5|Un hautbois baroque.]] Ces différences ont plusieurs influences sur le jeu : * le hautbois n'a pas un tempérament égal, c'est-à-dire que les demi-tons ne sont pas tous la même grandeur : certaines notes sonnent fausses par rapport au hautbois moderne, en particulier, les notes altérées sonnent trop bas, surtout le ''fa''♯ ; * comme il n'y a pas de plateau, les doigts doivent bien couvrir les trous, il faut donc être plus précis qu'avec le hautbois conservatoire ; * il n'y a pas de clef d'octave ; l’octaviation pour les notes ''mi'' à ''si'' se fait en ayant plus de vitesse d'air, ''ce qui ne signifie pas souffler plus fort'' ; * le demi-trou d'octaviation pour le ''ré'' et le ''do''♯/''ré''♭ se fait en bouchant à moitié le trou supérieur, avec le même mouvement de bascule de l’index que pour le hautbois conservatoire ; * la grande clef (pour le ''do'' grave) est située au-dessus du corps du hautbois et non sur le côté comme dans le hautbois moderne ; il faut donc en général boucher les trous du bas avec les phalanges, et non avec le bout des doigts, pour pouvoir l’atteindre avec l'auriculaire ; * certains doigtés sont différents et se rapprochent de ceux de la flûte à bec ; * l'anche est plus « faible », plus « facile », pour permettre notamment l'octaviation et de corriger de la « fausseté » des notes ; elle n'a pas de cœur (partie plus épaisse au milieu du grattage ou sur les bords), on a donc un son plus « aigre », moins « rond » ; elle est plus large que l’anche moderne ; * si l'on n’arrive pas à jouer juste, on peut remonter ou enfoncer l'anche (on remonte l’anche pour jouer plus grave, on l'enfonce pour jouer plus aigu) ; pour remonter l'anche, il faut enrouler une plus grande longueur de fil d'étanchéité, et à l'inverse, pour l’enfoncer, il faut dérouler une partie du fil (il est courant d'avoir le fil qui pend à l'extérieur) ; Pour les notes aiguës (du ''la'' au ''si''), il existe des doigtés alternatifs dits « doigtés harmoniques » : il permettent de sortir plus facilement la note, mais sont plus compliqués. Une bonne gestion de l’embouchure permet de s'en passer. Certains hautbois ne sont pas des copies exactes des hautbois historiques mais ont été modifiés ; ils peuvent avoir des doigtés différents. Ci-dessous : une interprétation au hautbois baroque du concerto en ''la'' mineur de Vivaldi (RV 461, 1720-1724) : * {{lien web |url=https://www.youtube.com/watch?v=KzCSoKjevlY |titre=A. Vivaldi: Oboe Concerto in A minor, RV 461 – Bremer Barockorchester, Alfredo Bernardini |site=Bremer Barockorchester sur YouTube |date=2021-02-19 |consulté le=2024-08-27}} == Le style baroque == Les partitions baroques comportent très peu d'informations par rapport aux compositions plus tardive : il n'y a quasiment que les notes, très peu de liaisons, quelques ornements (trilles dits « tremblements », mordants dits « pincés »), jamais de détaché ''(staccato)'', aucune nuance… Une grande liberté est laissée à l'interprétation. Certaines éditions modernes ont été éditées pour rajouter des indications à la manière de la notation classique, en particulier par Pierre Pierlot ; elles reflètent alors l manière d'interpréter de l’éditeur. De fait, c’est au musicien et à la musiciennes d'agrémenter le jeu. Sur les notes longues, il est fréquent d'ajouter un tremblement, un tour de gosier ''(gruppetto)'', de faire des diminutions (rajouter des notes), un port de voix (rejouer la note précédente avant de jouer la nouvelle note). Certaines diminutions peuvent être notées ; c’est le cas par exemple des mouvements lents des ''Sonates méthodiques'' de Telemann, où le compositeur a écrit la version avec et sans diminution ; pour le ''Concerto en ré mineur'' de Marcello, on trouve les diminutions écrites par Jean-Sébastien Bach (édition Musica Rara). Le détaché et la norme, les notes liées sont rares : la constitution du hautbois baroque rend le détaché plus facile qu'avec le hautbois moderne. les tremblements (trilles), notés par une croix « + », et les pincés (mordants), s'attaquent toujours par la note supérieure. Les croches sont souvent jouées de manière inégale (comme en jazz). == Entretien == Comme pour le hautbois moderne, le hautbois baroque doit être démonté puis essuyé après l’avoir joué. Mais comme les extrémités n'ont pas de cerclage de métal, il faut respecter le sens du cône et toujours faire passer l’écouvillon du bas vers le haut. Il faut en outre le laisser sécher à l'air jusqu'à ce que le fil d'étanchéité des tenons soit sec ; lorsque c’est possible, on le laisse sécher pendant quelques heures, typiquement toute la nuit. Une fois bien sec, il est remonté et est entreposé verticalement, sur un pied, afin qu'il ne « banane » pas : si on le laisse longtemps à plat, il va prendre une courbure. Avant de jouer, il faut s'assurer que les axes des clef n'ont pas glissé, et le cas échéant les remettre en place, par exemple en poussant avec un fil de fer (par exemple un trombone déplié). Deux fois par an, il faut le huiler : * s'assurer que le hautbois est bien sec ; * protéger les tampons en coinçant un morceau de papier ; * avec une plume, passer de l’huile à l'intérieur ; on peut utiliser de l’huile de lin diluée à l'essence de térébenthine (elle ne doit pas être trop épaisse), de l'huile d'olive ou de l"huile d'amande douce ; on laisse l’huile agir toute la nuit, puis le lendemain matin, on enlève l'excès avec un écouvillon qui ne servira qu'à ça. On peut aussi huiler l’extérieur. Si l'on casse un ressort d'une clef, on peut utiliser un élastique que l'on place autour du hautbois pour remplacer le rappel du ressort. == Bibliographie == * Jacques-Martin Hotteterre, « Méthode, pour apprendre à jouer du Haut-Bois. » dans [[s:Principes de la flute traversiere, ou flute d'Allemagne, de la flute à bec ou flute douce et du haut-bois, divisez par traitez|''Principes de la flute traversiere, ou flute d'Allemagne, de la flute à bec ou flute douce et du haut-bois, divisez par traitez'']], Estienne Roger (Amsterdam, 1701) * {{lien web |url=https://cmbv.fr/fr/ressources/fonds-du-cmbv/parc-instrumental/hautbois-et-cromornes |titre=Hautbois et cromornes |site=Centre de musique baroque de Versailles |consulté le=2025-09-04}} ** {{ouvrage |prénom1=Lola |nom1=Soulier |titre=Les anches de hautbois sous l’ancien régime |sous-titre=document de synthèse |éditeur=Centre de musique baroque de Versailles |année=2024 |url=https://omeka.cmbv.fr/files/original/9b4aea1f1941d9c5579e4d4ded304de4aa94aeed.pdf |format=pdf|consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/la-pause-these/la-pause-these-du-vendredi-09-aout-2024-8750863 |auteur=Neven Lesage |titre=La pause thèse de Neven Lesage : le hautbois baroque français XVIIe |site=France Musique |date=2024-08-09 |consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.unfi.fr/index.php?page=instruments&page2=hautbois |auteur=Marc Écochard |titre=Le hautbois baroque ou hautboy. Essai d'une définition |site=UNFI |date=2018-02 |consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.grandhautbois.com/articles-et-documents/ |auteur=Marc Écochard |titre=Articles et documents |site=Grand Hautbois |consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.mathieuloux.com/documents |auteur=Mathieu Loux |titre=Documents |consulté le=2026-07-31}}, ressources pour de petites réparations et réglages. == Liens externes == * {{lien web |url=http://www.helenediot.com/le-blog-du-clavecin/les-instruments-baroques-le-hautbois |auteur=Hélène Diot |titre=Les instruments baroques : le hautbois |site=Hélène Diot, claveciniste |date=2011-05-29 |consulté le=2026-08-18}} * {{lien web |url=https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/au-coeur-de-l-orchestre/les-musiciens-d-orchestres-baroque-viii-les-hautboistes-7588371 |auteur=Christian Merlin |titre=Les musiciens d’orchestres baroque VIII : les hautboïstes |site=France Musique, Au Cœur de l'orchestre |date=2025-01-19 |consulté le=2026-08-18}} == Notes et références == {{références}} {{Bas de page | idfaculté = musique | précédent = [[../Les premiers morceaux/]] | suivant = <!-- [[../Titre du chapitre suivant/]] --> }} <!-- NE RIEN ÉCRIRE SOUS CETTE LIGNE --> jx4453a5tzr11jw435chgspmtdfdki6 985928 985926 2026-08-18T13:20:36Z Cdang 1070 /* Différences entre le hautbois baroque et le hautbois moderne */ taille de hautbois 985928 wikitext text/x-wiki <!-- NE RIEN ÉCRIRE AU-DESSUS DE CETTE LIGNE --> {{Chapitre | idfaculté = musique | niveau = débutant | numéro = 5 | précédent = [[../Les premiers morceaux/]] | suivant = <!-- [[../Titre du chapitre suivant/]] --> | page_liée = | page_liée2 = }} La hautbois baroque est l’évolution de la chalémie, le hautbois de la Renaissance, notamment sous l'impulsion de Michel Philidor fils (1610-1679) et de Jacques-Martin Hotteterre (1673-1763), la période Baroque s'étendant d'environ 1600 à 1750. C'est l'ancêtre du hautbois moderne (dit « conservatoire »). Elle a été rendue nécessaire par la volonté de Lully de faire jouer ensemble les hautbois et les violons ; auparavant, les hautbois — qui sonnent fort (sens de « haut ») — étaient plutôt utilisés en extérieur et les violons, qui sonnent doux (« bas ») en intérieur. Cela a permis de réunir les deux orchestres de la Maison du Roi : l'orchestre de la Grande Écurie (et ses Douze Grands Hautbois) et l'orchestre de la Chambre du Roi (avec ses Vingt-Quatre Violons du Roi) ; ce sont les prémisses de l'orchestre symphonique. D'une chalémie faite d'une seule pièce, on passe à un corps en trois parties démontable. Cela permet d'avoir une perce plus complexe, d'ajuster le tempérament du hautbois — la hauteur des différentes notes — et d'adoucir son son pour le rendre compatible avec les violons. On parle à l'époque du « hautbois français » pour les distinguer des chalémies encore en usage. Par ailleurs, avec une chalémie, la partie vibrante de l’anche est totalement dans la cavité buccale, le hautbois ayant parfois une pièce appelée « pirouette » sur laquelle les lèvres viennent en butée. Avec le hautbois français, les lèvres entourent le roseau ce qui d'une part assourdit le son, et d'autre part permet une meilleur maîtrise du timbre et de la justesse (intonation). == Différences entre le hautbois baroque et le hautbois moderne == [[File:Anches hautbois conservatoire et baroque.jpg|thumb|Anches de hautbois moderne (gauche) et baroque, à tube court (milieu) et tube long (droite).]] Le hautbois baroque ne possède que deux clef, pour l'auriculaire droit : la grande clef (pour le ''do'' grave) et la petite clef (pour le ''ré''♯/''mi''♭). Il ne possède pas de plateau : les doigts bouchent directement les trous, comme pour une flûte à bec. Comme il a moins de trous (huit au total) et ne doit pas porter tout le clétage, le bois peut être moins épais et peut être d'une essence moins résistante ; on utilise souvent du buis. Le hautbois baroque est donc plus léger. Il n'a pas de cale-pouce. Il est aussi moins cher : en 2025, on peut avoir un hautbois d'étude pour {{unité|800|EUR}} et un hautbois professionnel pour {{unité|1500|EUR}}<ref>Voir les prix pratiqués par : {{lien web |url=https://gohinflutes.fr/instruments/hautbois |titre=Hautbois |site=Henri Gohin |consulté le=2024-08-26}} ; {{lien web |url=https://www.thibouville-france.com/#Hautbois |titre=Thibouville |consulté le=2024-08-26}} ; {{lien web |url=https://www.mathieuloux.com/instruments |titre=Modèles proposés |site= Mathieu Loux |consulté le=2025-09-04}}.</ref>. Il est aussi plus sensible à l'humidité. L'anche a un tube plus grand ; certains hautboïstes utilisent un bocal et une anche à tube court, ce qui n'est pas historique mais a été une facilité lors du développement des copies de hautbois anciens au milieu du {{pc|xx}}{{e}} siècle. Les tenons ne sont pas liégés ; l'étanchéité se fait avec du fil ciré. Les hautbois historiques peuvent être accordés selon différents diapasons (les instruments anciens peuvent utiliser un diapason allant de 390 à {{unité|520|Hz}}). Les copies modernes de hautbois baroques sont en général accordées à {{unité|415|Hz}}, soit un demi-ton plus bas que le ''la'' à {{unité|440|Hz}}<ref>À l’époque Baroque, on pouvait jouer à divers diapason, selon le lieu et l'époque. De nos jours, on utilise les principaux diapasons suivants, que l'on détermine à partir des instruments d'époque : {{unité|392|Hz}}, {{unité|415|Hz}}, {{unité|440|Hz}}, {{unité|465|Hz}} et même {{unité|520|Hz}}. Mais on peut jouer à d'autres diapason, voir par exemple {{lien web |url=https://musebaroque.fr/instrument-diapason/ |titre=La Question du Diapason |site=Muse baroque |date=2010-02-09 |consulté le=2024-08-26}}.</ref>. Il existe des hautbois accordés à {{unité|440|Hz}}, pour permettre de jouer en formation avec des instruments modernes. Le hautbois baroque n'a pas un tempérament égal : les demi-tons ne sont pas tous les mêmes. C'est dû d'une part au fait qu'il est impossible d'avoir 12 notes également distribuées avec seulement huit trous ; et d'autre part au fait que la notion de tempérament égal n’apparaît qu'à la fin de la période baroque — jean-Sébastien Bach publie le premier livre de son ''Clavier bien tempéré'' en 1722. {{cadre}}'''Les errements de la redécouverte du hautbois baroque''' Jusqu'au {{pc|xix}}{{e}} siècle, on jouait la musique de son époque et pas la musique d'avant. De fait, la musique baroque est redécouverte au début du {{pc|xx}}{{e}} siècle, et c’est l'éditeur Erato qui en diffuse des enregistrements sur disques microsillon (vinyles) dans les années 1950 ; mais ces enregistrement sont fait sur des instruments modernes. On s'intéresse aux instruments anciens, et à la recherche du son et de l’interprétation d'époque, dans les années 1970. C'est à cette époque que l'on va chercher les instruments anciens dans les musées pour les copier. Cependant, on trouve rarement des anches d'époque : considérées comme du consommable, elles n’étaient pas conservées, d'autant plus qu'elles s'abiment en les jouant. On a des anches anciennes dans les musettes et cornemuses : elles sont dans des boîtes, donc ne sont pas en contact avec la bouche, et voient passer de l'air sec. Bien que rien ne garantisse que les anches de hautbois fussent faites de la même manière, les anches de musette donnent quand même des renseignements sur les façons de faire de l'époque. Au cours de leurs recherche, les musiciens ont séparé les anches en deux parties : la partie proche du corps du hautbois qui ne change pas, et est devenu un bocal, et une anche courte que l'on modifiait. Cette habitude a perduré et certaines personnes continuent à monter des anches à tube court sur un bocal au lieu de monter des anches sur un tube long. Par ailleurs, certains luthiers ont tenté de faire profiter le hautbois baroque des progrès techniques, par exemple en proposant des tenons liégées en lieu et place du fil, et avec une piperelle pour accueillir une anche moderne. {{fin}} == la taille de hautbois == Le terme « taille » désigne l'alto d'une famille d'instruments. La taille de hautbois est donc le hautbois alto. Plus grand que le hautbois, il possède un bocal courbe : une pièce intermédiaire entre l'instrument et l'anche. Il est en ''fa'', c'est-à-dire que si l'on bouche tous les trous, on obtient la note ''fa'' (au lieu d'un ''do'' au hautbois). C'est l'ancêtre directe du cor anglais. Contrairement au cor anglais moderne, les partitions ne sont pas transposées — c'est-à-dire écrite pour qu'un doigté ait le même nom au hautbois et à la taille (le ''fa'' réel s'écrit ''do'' car il a le doigt"é du ''do'' du hautbois) — mais écrites en notes réelle, comme c’est le cas pour les flûtes à bec. == Influence des différences sur le jeu == [[Fichier:Tablature hautbois baroque deux octaves deux lignes.svg|vignette|Doigtés du hautbois baroque.]] [[Fichier:Baroque oboe.jpg|vignette|upright=0.5|Un hautbois baroque.]] Ces différences ont plusieurs influences sur le jeu : * le hautbois n'a pas un tempérament égal, c'est-à-dire que les demi-tons ne sont pas tous la même grandeur : certaines notes sonnent fausses par rapport au hautbois moderne, en particulier, les notes altérées sonnent trop bas, surtout le ''fa''♯ ; * comme il n'y a pas de plateau, les doigts doivent bien couvrir les trous, il faut donc être plus précis qu'avec le hautbois conservatoire ; * il n'y a pas de clef d'octave ; l’octaviation pour les notes ''mi'' à ''si'' se fait en ayant plus de vitesse d'air, ''ce qui ne signifie pas souffler plus fort'' ; * le demi-trou d'octaviation pour le ''ré'' et le ''do''♯/''ré''♭ se fait en bouchant à moitié le trou supérieur, avec le même mouvement de bascule de l’index que pour le hautbois conservatoire ; * la grande clef (pour le ''do'' grave) est située au-dessus du corps du hautbois et non sur le côté comme dans le hautbois moderne ; il faut donc en général boucher les trous du bas avec les phalanges, et non avec le bout des doigts, pour pouvoir l’atteindre avec l'auriculaire ; * certains doigtés sont différents et se rapprochent de ceux de la flûte à bec ; * l'anche est plus « faible », plus « facile », pour permettre notamment l'octaviation et de corriger de la « fausseté » des notes ; elle n'a pas de cœur (partie plus épaisse au milieu du grattage ou sur les bords), on a donc un son plus « aigre », moins « rond » ; elle est plus large que l’anche moderne ; * si l'on n’arrive pas à jouer juste, on peut remonter ou enfoncer l'anche (on remonte l’anche pour jouer plus grave, on l'enfonce pour jouer plus aigu) ; pour remonter l'anche, il faut enrouler une plus grande longueur de fil d'étanchéité, et à l'inverse, pour l’enfoncer, il faut dérouler une partie du fil (il est courant d'avoir le fil qui pend à l'extérieur) ; Pour les notes aiguës (du ''la'' au ''si''), il existe des doigtés alternatifs dits « doigtés harmoniques » : il permettent de sortir plus facilement la note, mais sont plus compliqués. Une bonne gestion de l’embouchure permet de s'en passer. Certains hautbois ne sont pas des copies exactes des hautbois historiques mais ont été modifiés ; ils peuvent avoir des doigtés différents. Ci-dessous : une interprétation au hautbois baroque du concerto en ''la'' mineur de Vivaldi (RV 461, 1720-1724) : * {{lien web |url=https://www.youtube.com/watch?v=KzCSoKjevlY |titre=A. Vivaldi: Oboe Concerto in A minor, RV 461 – Bremer Barockorchester, Alfredo Bernardini |site=Bremer Barockorchester sur YouTube |date=2021-02-19 |consulté le=2024-08-27}} == Le style baroque == Les partitions baroques comportent très peu d'informations par rapport aux compositions plus tardive : il n'y a quasiment que les notes, très peu de liaisons, quelques ornements (trilles dits « tremblements », mordants dits « pincés »), jamais de détaché ''(staccato)'', aucune nuance… Une grande liberté est laissée à l'interprétation. Certaines éditions modernes ont été éditées pour rajouter des indications à la manière de la notation classique, en particulier par Pierre Pierlot ; elles reflètent alors l manière d'interpréter de l’éditeur. De fait, c’est au musicien et à la musiciennes d'agrémenter le jeu. Sur les notes longues, il est fréquent d'ajouter un tremblement, un tour de gosier ''(gruppetto)'', de faire des diminutions (rajouter des notes), un port de voix (rejouer la note précédente avant de jouer la nouvelle note). Certaines diminutions peuvent être notées ; c’est le cas par exemple des mouvements lents des ''Sonates méthodiques'' de Telemann, où le compositeur a écrit la version avec et sans diminution ; pour le ''Concerto en ré mineur'' de Marcello, on trouve les diminutions écrites par Jean-Sébastien Bach (édition Musica Rara). Le détaché et la norme, les notes liées sont rares : la constitution du hautbois baroque rend le détaché plus facile qu'avec le hautbois moderne. les tremblements (trilles), notés par une croix « + », et les pincés (mordants), s'attaquent toujours par la note supérieure. Les croches sont souvent jouées de manière inégale (comme en jazz). == Entretien == Comme pour le hautbois moderne, le hautbois baroque doit être démonté puis essuyé après l’avoir joué. Mais comme les extrémités n'ont pas de cerclage de métal, il faut respecter le sens du cône et toujours faire passer l’écouvillon du bas vers le haut. Il faut en outre le laisser sécher à l'air jusqu'à ce que le fil d'étanchéité des tenons soit sec ; lorsque c’est possible, on le laisse sécher pendant quelques heures, typiquement toute la nuit. Une fois bien sec, il est remonté et est entreposé verticalement, sur un pied, afin qu'il ne « banane » pas : si on le laisse longtemps à plat, il va prendre une courbure. Avant de jouer, il faut s'assurer que les axes des clef n'ont pas glissé, et le cas échéant les remettre en place, par exemple en poussant avec un fil de fer (par exemple un trombone déplié). Deux fois par an, il faut le huiler : * s'assurer que le hautbois est bien sec ; * protéger les tampons en coinçant un morceau de papier ; * avec une plume, passer de l’huile à l'intérieur ; on peut utiliser de l’huile de lin diluée à l'essence de térébenthine (elle ne doit pas être trop épaisse), de l'huile d'olive ou de l"huile d'amande douce ; on laisse l’huile agir toute la nuit, puis le lendemain matin, on enlève l'excès avec un écouvillon qui ne servira qu'à ça. On peut aussi huiler l’extérieur. Si l'on casse un ressort d'une clef, on peut utiliser un élastique que l'on place autour du hautbois pour remplacer le rappel du ressort. == Bibliographie == * Jacques-Martin Hotteterre, « Méthode, pour apprendre à jouer du Haut-Bois. » dans [[s:Principes de la flute traversiere, ou flute d'Allemagne, de la flute à bec ou flute douce et du haut-bois, divisez par traitez|''Principes de la flute traversiere, ou flute d'Allemagne, de la flute à bec ou flute douce et du haut-bois, divisez par traitez'']], Estienne Roger (Amsterdam, 1701) * {{lien web |url=https://cmbv.fr/fr/ressources/fonds-du-cmbv/parc-instrumental/hautbois-et-cromornes |titre=Hautbois et cromornes |site=Centre de musique baroque de Versailles |consulté le=2025-09-04}} ** {{ouvrage |prénom1=Lola |nom1=Soulier |titre=Les anches de hautbois sous l’ancien régime |sous-titre=document de synthèse |éditeur=Centre de musique baroque de Versailles |année=2024 |url=https://omeka.cmbv.fr/files/original/9b4aea1f1941d9c5579e4d4ded304de4aa94aeed.pdf |format=pdf|consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/la-pause-these/la-pause-these-du-vendredi-09-aout-2024-8750863 |auteur=Neven Lesage |titre=La pause thèse de Neven Lesage : le hautbois baroque français XVIIe |site=France Musique |date=2024-08-09 |consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.unfi.fr/index.php?page=instruments&page2=hautbois |auteur=Marc Écochard |titre=Le hautbois baroque ou hautboy. Essai d'une définition |site=UNFI |date=2018-02 |consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.grandhautbois.com/articles-et-documents/ |auteur=Marc Écochard |titre=Articles et documents |site=Grand Hautbois |consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.mathieuloux.com/documents |auteur=Mathieu Loux |titre=Documents |consulté le=2026-07-31}}, ressources pour de petites réparations et réglages. == Liens externes == * {{lien web |url=http://www.helenediot.com/le-blog-du-clavecin/les-instruments-baroques-le-hautbois |auteur=Hélène Diot |titre=Les instruments baroques : le hautbois |site=Hélène Diot, claveciniste |date=2011-05-29 |consulté le=2026-08-18}} * {{lien web |url=https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/au-coeur-de-l-orchestre/les-musiciens-d-orchestres-baroque-viii-les-hautboistes-7588371 |auteur=Christian Merlin |titre=Les musiciens d’orchestres baroque VIII : les hautboïstes |site=France Musique, Au Cœur de l'orchestre |date=2025-01-19 |consulté le=2026-08-18}} == Notes et références == {{références}} {{Bas de page | idfaculté = musique | précédent = [[../Les premiers morceaux/]] | suivant = <!-- [[../Titre du chapitre suivant/]] --> }} <!-- NE RIEN ÉCRIRE SOUS CETTE LIGNE --> j25xzkiz364yu4n9li4gpesyk8z754p 985929 985928 2026-08-18T13:23:06Z Cdang 1070 /* la taille de hautbois */ ténor plutôt qu'alto 985929 wikitext text/x-wiki <!-- NE RIEN ÉCRIRE AU-DESSUS DE CETTE LIGNE --> {{Chapitre | idfaculté = musique | niveau = débutant | numéro = 5 | précédent = [[../Les premiers morceaux/]] | suivant = <!-- [[../Titre du chapitre suivant/]] --> | page_liée = | page_liée2 = }} La hautbois baroque est l’évolution de la chalémie, le hautbois de la Renaissance, notamment sous l'impulsion de Michel Philidor fils (1610-1679) et de Jacques-Martin Hotteterre (1673-1763), la période Baroque s'étendant d'environ 1600 à 1750. C'est l'ancêtre du hautbois moderne (dit « conservatoire »). Elle a été rendue nécessaire par la volonté de Lully de faire jouer ensemble les hautbois et les violons ; auparavant, les hautbois — qui sonnent fort (sens de « haut ») — étaient plutôt utilisés en extérieur et les violons, qui sonnent doux (« bas ») en intérieur. Cela a permis de réunir les deux orchestres de la Maison du Roi : l'orchestre de la Grande Écurie (et ses Douze Grands Hautbois) et l'orchestre de la Chambre du Roi (avec ses Vingt-Quatre Violons du Roi) ; ce sont les prémisses de l'orchestre symphonique. D'une chalémie faite d'une seule pièce, on passe à un corps en trois parties démontable. Cela permet d'avoir une perce plus complexe, d'ajuster le tempérament du hautbois — la hauteur des différentes notes — et d'adoucir son son pour le rendre compatible avec les violons. On parle à l'époque du « hautbois français » pour les distinguer des chalémies encore en usage. Par ailleurs, avec une chalémie, la partie vibrante de l’anche est totalement dans la cavité buccale, le hautbois ayant parfois une pièce appelée « pirouette » sur laquelle les lèvres viennent en butée. Avec le hautbois français, les lèvres entourent le roseau ce qui d'une part assourdit le son, et d'autre part permet une meilleur maîtrise du timbre et de la justesse (intonation). == Différences entre le hautbois baroque et le hautbois moderne == [[File:Anches hautbois conservatoire et baroque.jpg|thumb|Anches de hautbois moderne (gauche) et baroque, à tube court (milieu) et tube long (droite).]] Le hautbois baroque ne possède que deux clef, pour l'auriculaire droit : la grande clef (pour le ''do'' grave) et la petite clef (pour le ''ré''♯/''mi''♭). Il ne possède pas de plateau : les doigts bouchent directement les trous, comme pour une flûte à bec. Comme il a moins de trous (huit au total) et ne doit pas porter tout le clétage, le bois peut être moins épais et peut être d'une essence moins résistante ; on utilise souvent du buis. Le hautbois baroque est donc plus léger. Il n'a pas de cale-pouce. Il est aussi moins cher : en 2025, on peut avoir un hautbois d'étude pour {{unité|800|EUR}} et un hautbois professionnel pour {{unité|1500|EUR}}<ref>Voir les prix pratiqués par : {{lien web |url=https://gohinflutes.fr/instruments/hautbois |titre=Hautbois |site=Henri Gohin |consulté le=2024-08-26}} ; {{lien web |url=https://www.thibouville-france.com/#Hautbois |titre=Thibouville |consulté le=2024-08-26}} ; {{lien web |url=https://www.mathieuloux.com/instruments |titre=Modèles proposés |site= Mathieu Loux |consulté le=2025-09-04}}.</ref>. Il est aussi plus sensible à l'humidité. L'anche a un tube plus grand ; certains hautboïstes utilisent un bocal et une anche à tube court, ce qui n'est pas historique mais a été une facilité lors du développement des copies de hautbois anciens au milieu du {{pc|xx}}{{e}} siècle. Les tenons ne sont pas liégés ; l'étanchéité se fait avec du fil ciré. Les hautbois historiques peuvent être accordés selon différents diapasons (les instruments anciens peuvent utiliser un diapason allant de 390 à {{unité|520|Hz}}). Les copies modernes de hautbois baroques sont en général accordées à {{unité|415|Hz}}, soit un demi-ton plus bas que le ''la'' à {{unité|440|Hz}}<ref>À l’époque Baroque, on pouvait jouer à divers diapason, selon le lieu et l'époque. De nos jours, on utilise les principaux diapasons suivants, que l'on détermine à partir des instruments d'époque : {{unité|392|Hz}}, {{unité|415|Hz}}, {{unité|440|Hz}}, {{unité|465|Hz}} et même {{unité|520|Hz}}. Mais on peut jouer à d'autres diapason, voir par exemple {{lien web |url=https://musebaroque.fr/instrument-diapason/ |titre=La Question du Diapason |site=Muse baroque |date=2010-02-09 |consulté le=2024-08-26}}.</ref>. Il existe des hautbois accordés à {{unité|440|Hz}}, pour permettre de jouer en formation avec des instruments modernes. Le hautbois baroque n'a pas un tempérament égal : les demi-tons ne sont pas tous les mêmes. C'est dû d'une part au fait qu'il est impossible d'avoir 12 notes également distribuées avec seulement huit trous ; et d'autre part au fait que la notion de tempérament égal n’apparaît qu'à la fin de la période baroque — jean-Sébastien Bach publie le premier livre de son ''Clavier bien tempéré'' en 1722. {{cadre}}'''Les errements de la redécouverte du hautbois baroque''' Jusqu'au {{pc|xix}}{{e}} siècle, on jouait la musique de son époque et pas la musique d'avant. De fait, la musique baroque est redécouverte au début du {{pc|xx}}{{e}} siècle, et c’est l'éditeur Erato qui en diffuse des enregistrements sur disques microsillon (vinyles) dans les années 1950 ; mais ces enregistrement sont fait sur des instruments modernes. On s'intéresse aux instruments anciens, et à la recherche du son et de l’interprétation d'époque, dans les années 1970. C'est à cette époque que l'on va chercher les instruments anciens dans les musées pour les copier. Cependant, on trouve rarement des anches d'époque : considérées comme du consommable, elles n’étaient pas conservées, d'autant plus qu'elles s'abiment en les jouant. On a des anches anciennes dans les musettes et cornemuses : elles sont dans des boîtes, donc ne sont pas en contact avec la bouche, et voient passer de l'air sec. Bien que rien ne garantisse que les anches de hautbois fussent faites de la même manière, les anches de musette donnent quand même des renseignements sur les façons de faire de l'époque. Au cours de leurs recherche, les musiciens ont séparé les anches en deux parties : la partie proche du corps du hautbois qui ne change pas, et est devenu un bocal, et une anche courte que l'on modifiait. Cette habitude a perduré et certaines personnes continuent à monter des anches à tube court sur un bocal au lieu de monter des anches sur un tube long. Par ailleurs, certains luthiers ont tenté de faire profiter le hautbois baroque des progrès techniques, par exemple en proposant des tenons liégées en lieu et place du fil, et avec une piperelle pour accueillir une anche moderne. {{fin}} == la taille de hautbois == Le terme « taille » désigne le ténor d'une famille d'instruments. La taille de hautbois est donc le hautbois ténor. Plus grand que le hautbois, il possède un bocal courbe : une pièce intermédiaire entre l'instrument et l'anche. Il est en ''fa'', c'est-à-dire que si l'on bouche tous les trous, on obtient la note ''fa'' (au lieu d'un ''do'' au hautbois). C'est l'ancêtre directe du cor anglais. Contrairement au cor anglais moderne, les partitions ne sont pas transposées — c'est-à-dire écrite pour qu'un doigté ait le même nom au hautbois et à la taille (le ''fa'' réel s'écrit ''do'' car il a le doigt"é du ''do'' du hautbois) — mais écrites en notes réelle, comme c’est le cas pour les flûtes à bec. == Influence des différences sur le jeu == [[Fichier:Tablature hautbois baroque deux octaves deux lignes.svg|vignette|Doigtés du hautbois baroque.]] [[Fichier:Baroque oboe.jpg|vignette|upright=0.5|Un hautbois baroque.]] Ces différences ont plusieurs influences sur le jeu : * le hautbois n'a pas un tempérament égal, c'est-à-dire que les demi-tons ne sont pas tous la même grandeur : certaines notes sonnent fausses par rapport au hautbois moderne, en particulier, les notes altérées sonnent trop bas, surtout le ''fa''♯ ; * comme il n'y a pas de plateau, les doigts doivent bien couvrir les trous, il faut donc être plus précis qu'avec le hautbois conservatoire ; * il n'y a pas de clef d'octave ; l’octaviation pour les notes ''mi'' à ''si'' se fait en ayant plus de vitesse d'air, ''ce qui ne signifie pas souffler plus fort'' ; * le demi-trou d'octaviation pour le ''ré'' et le ''do''♯/''ré''♭ se fait en bouchant à moitié le trou supérieur, avec le même mouvement de bascule de l’index que pour le hautbois conservatoire ; * la grande clef (pour le ''do'' grave) est située au-dessus du corps du hautbois et non sur le côté comme dans le hautbois moderne ; il faut donc en général boucher les trous du bas avec les phalanges, et non avec le bout des doigts, pour pouvoir l’atteindre avec l'auriculaire ; * certains doigtés sont différents et se rapprochent de ceux de la flûte à bec ; * l'anche est plus « faible », plus « facile », pour permettre notamment l'octaviation et de corriger de la « fausseté » des notes ; elle n'a pas de cœur (partie plus épaisse au milieu du grattage ou sur les bords), on a donc un son plus « aigre », moins « rond » ; elle est plus large que l’anche moderne ; * si l'on n’arrive pas à jouer juste, on peut remonter ou enfoncer l'anche (on remonte l’anche pour jouer plus grave, on l'enfonce pour jouer plus aigu) ; pour remonter l'anche, il faut enrouler une plus grande longueur de fil d'étanchéité, et à l'inverse, pour l’enfoncer, il faut dérouler une partie du fil (il est courant d'avoir le fil qui pend à l'extérieur) ; Pour les notes aiguës (du ''la'' au ''si''), il existe des doigtés alternatifs dits « doigtés harmoniques » : il permettent de sortir plus facilement la note, mais sont plus compliqués. Une bonne gestion de l’embouchure permet de s'en passer. Certains hautbois ne sont pas des copies exactes des hautbois historiques mais ont été modifiés ; ils peuvent avoir des doigtés différents. Ci-dessous : une interprétation au hautbois baroque du concerto en ''la'' mineur de Vivaldi (RV 461, 1720-1724) : * {{lien web |url=https://www.youtube.com/watch?v=KzCSoKjevlY |titre=A. Vivaldi: Oboe Concerto in A minor, RV 461 – Bremer Barockorchester, Alfredo Bernardini |site=Bremer Barockorchester sur YouTube |date=2021-02-19 |consulté le=2024-08-27}} == Le style baroque == Les partitions baroques comportent très peu d'informations par rapport aux compositions plus tardive : il n'y a quasiment que les notes, très peu de liaisons, quelques ornements (trilles dits « tremblements », mordants dits « pincés »), jamais de détaché ''(staccato)'', aucune nuance… Une grande liberté est laissée à l'interprétation. Certaines éditions modernes ont été éditées pour rajouter des indications à la manière de la notation classique, en particulier par Pierre Pierlot ; elles reflètent alors l manière d'interpréter de l’éditeur. De fait, c’est au musicien et à la musiciennes d'agrémenter le jeu. Sur les notes longues, il est fréquent d'ajouter un tremblement, un tour de gosier ''(gruppetto)'', de faire des diminutions (rajouter des notes), un port de voix (rejouer la note précédente avant de jouer la nouvelle note). Certaines diminutions peuvent être notées ; c’est le cas par exemple des mouvements lents des ''Sonates méthodiques'' de Telemann, où le compositeur a écrit la version avec et sans diminution ; pour le ''Concerto en ré mineur'' de Marcello, on trouve les diminutions écrites par Jean-Sébastien Bach (édition Musica Rara). Le détaché et la norme, les notes liées sont rares : la constitution du hautbois baroque rend le détaché plus facile qu'avec le hautbois moderne. les tremblements (trilles), notés par une croix « + », et les pincés (mordants), s'attaquent toujours par la note supérieure. Les croches sont souvent jouées de manière inégale (comme en jazz). == Entretien == Comme pour le hautbois moderne, le hautbois baroque doit être démonté puis essuyé après l’avoir joué. Mais comme les extrémités n'ont pas de cerclage de métal, il faut respecter le sens du cône et toujours faire passer l’écouvillon du bas vers le haut. Il faut en outre le laisser sécher à l'air jusqu'à ce que le fil d'étanchéité des tenons soit sec ; lorsque c’est possible, on le laisse sécher pendant quelques heures, typiquement toute la nuit. Une fois bien sec, il est remonté et est entreposé verticalement, sur un pied, afin qu'il ne « banane » pas : si on le laisse longtemps à plat, il va prendre une courbure. Avant de jouer, il faut s'assurer que les axes des clef n'ont pas glissé, et le cas échéant les remettre en place, par exemple en poussant avec un fil de fer (par exemple un trombone déplié). Deux fois par an, il faut le huiler : * s'assurer que le hautbois est bien sec ; * protéger les tampons en coinçant un morceau de papier ; * avec une plume, passer de l’huile à l'intérieur ; on peut utiliser de l’huile de lin diluée à l'essence de térébenthine (elle ne doit pas être trop épaisse), de l'huile d'olive ou de l"huile d'amande douce ; on laisse l’huile agir toute la nuit, puis le lendemain matin, on enlève l'excès avec un écouvillon qui ne servira qu'à ça. On peut aussi huiler l’extérieur. Si l'on casse un ressort d'une clef, on peut utiliser un élastique que l'on place autour du hautbois pour remplacer le rappel du ressort. == Bibliographie == * Jacques-Martin Hotteterre, « Méthode, pour apprendre à jouer du Haut-Bois. » dans [[s:Principes de la flute traversiere, ou flute d'Allemagne, de la flute à bec ou flute douce et du haut-bois, divisez par traitez|''Principes de la flute traversiere, ou flute d'Allemagne, de la flute à bec ou flute douce et du haut-bois, divisez par traitez'']], Estienne Roger (Amsterdam, 1701) * {{lien web |url=https://cmbv.fr/fr/ressources/fonds-du-cmbv/parc-instrumental/hautbois-et-cromornes |titre=Hautbois et cromornes |site=Centre de musique baroque de Versailles |consulté le=2025-09-04}} ** {{ouvrage |prénom1=Lola |nom1=Soulier |titre=Les anches de hautbois sous l’ancien régime |sous-titre=document de synthèse |éditeur=Centre de musique baroque de Versailles |année=2024 |url=https://omeka.cmbv.fr/files/original/9b4aea1f1941d9c5579e4d4ded304de4aa94aeed.pdf |format=pdf|consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/la-pause-these/la-pause-these-du-vendredi-09-aout-2024-8750863 |auteur=Neven Lesage |titre=La pause thèse de Neven Lesage : le hautbois baroque français XVIIe |site=France Musique |date=2024-08-09 |consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.unfi.fr/index.php?page=instruments&page2=hautbois |auteur=Marc Écochard |titre=Le hautbois baroque ou hautboy. Essai d'une définition |site=UNFI |date=2018-02 |consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.grandhautbois.com/articles-et-documents/ |auteur=Marc Écochard |titre=Articles et documents |site=Grand Hautbois |consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.mathieuloux.com/documents |auteur=Mathieu Loux |titre=Documents |consulté le=2026-07-31}}, ressources pour de petites réparations et réglages. == Liens externes == * {{lien web |url=http://www.helenediot.com/le-blog-du-clavecin/les-instruments-baroques-le-hautbois |auteur=Hélène Diot |titre=Les instruments baroques : le hautbois |site=Hélène Diot, claveciniste |date=2011-05-29 |consulté le=2026-08-18}} * {{lien web |url=https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/au-coeur-de-l-orchestre/les-musiciens-d-orchestres-baroque-viii-les-hautboistes-7588371 |auteur=Christian Merlin |titre=Les musiciens d’orchestres baroque VIII : les hautboïstes |site=France Musique, Au Cœur de l'orchestre |date=2025-01-19 |consulté le=2026-08-18}} == Notes et références == {{références}} {{Bas de page | idfaculté = musique | précédent = [[../Les premiers morceaux/]] | suivant = <!-- [[../Titre du chapitre suivant/]] --> }} <!-- NE RIEN ÉCRIRE SOUS CETTE LIGNE --> gzatkk5n3vcgysqnh0mwqj57dals7wk 985930 985929 2026-08-18T13:31:08Z Cdang 1070 /* Le style baroque */ 985930 wikitext text/x-wiki <!-- NE RIEN ÉCRIRE AU-DESSUS DE CETTE LIGNE --> {{Chapitre | idfaculté = musique | niveau = débutant | numéro = 5 | précédent = [[../Les premiers morceaux/]] | suivant = <!-- [[../Titre du chapitre suivant/]] --> | page_liée = | page_liée2 = }} La hautbois baroque est l’évolution de la chalémie, le hautbois de la Renaissance, notamment sous l'impulsion de Michel Philidor fils (1610-1679) et de Jacques-Martin Hotteterre (1673-1763), la période Baroque s'étendant d'environ 1600 à 1750. C'est l'ancêtre du hautbois moderne (dit « conservatoire »). Elle a été rendue nécessaire par la volonté de Lully de faire jouer ensemble les hautbois et les violons ; auparavant, les hautbois — qui sonnent fort (sens de « haut ») — étaient plutôt utilisés en extérieur et les violons, qui sonnent doux (« bas ») en intérieur. Cela a permis de réunir les deux orchestres de la Maison du Roi : l'orchestre de la Grande Écurie (et ses Douze Grands Hautbois) et l'orchestre de la Chambre du Roi (avec ses Vingt-Quatre Violons du Roi) ; ce sont les prémisses de l'orchestre symphonique. D'une chalémie faite d'une seule pièce, on passe à un corps en trois parties démontable. Cela permet d'avoir une perce plus complexe, d'ajuster le tempérament du hautbois — la hauteur des différentes notes — et d'adoucir son son pour le rendre compatible avec les violons. On parle à l'époque du « hautbois français » pour les distinguer des chalémies encore en usage. Par ailleurs, avec une chalémie, la partie vibrante de l’anche est totalement dans la cavité buccale, le hautbois ayant parfois une pièce appelée « pirouette » sur laquelle les lèvres viennent en butée. Avec le hautbois français, les lèvres entourent le roseau ce qui d'une part assourdit le son, et d'autre part permet une meilleur maîtrise du timbre et de la justesse (intonation). == Différences entre le hautbois baroque et le hautbois moderne == [[File:Anches hautbois conservatoire et baroque.jpg|thumb|Anches de hautbois moderne (gauche) et baroque, à tube court (milieu) et tube long (droite).]] Le hautbois baroque ne possède que deux clef, pour l'auriculaire droit : la grande clef (pour le ''do'' grave) et la petite clef (pour le ''ré''♯/''mi''♭). Il ne possède pas de plateau : les doigts bouchent directement les trous, comme pour une flûte à bec. Comme il a moins de trous (huit au total) et ne doit pas porter tout le clétage, le bois peut être moins épais et peut être d'une essence moins résistante ; on utilise souvent du buis. Le hautbois baroque est donc plus léger. Il n'a pas de cale-pouce. Il est aussi moins cher : en 2025, on peut avoir un hautbois d'étude pour {{unité|800|EUR}} et un hautbois professionnel pour {{unité|1500|EUR}}<ref>Voir les prix pratiqués par : {{lien web |url=https://gohinflutes.fr/instruments/hautbois |titre=Hautbois |site=Henri Gohin |consulté le=2024-08-26}} ; {{lien web |url=https://www.thibouville-france.com/#Hautbois |titre=Thibouville |consulté le=2024-08-26}} ; {{lien web |url=https://www.mathieuloux.com/instruments |titre=Modèles proposés |site= Mathieu Loux |consulté le=2025-09-04}}.</ref>. Il est aussi plus sensible à l'humidité. L'anche a un tube plus grand ; certains hautboïstes utilisent un bocal et une anche à tube court, ce qui n'est pas historique mais a été une facilité lors du développement des copies de hautbois anciens au milieu du {{pc|xx}}{{e}} siècle. Les tenons ne sont pas liégés ; l'étanchéité se fait avec du fil ciré. Les hautbois historiques peuvent être accordés selon différents diapasons (les instruments anciens peuvent utiliser un diapason allant de 390 à {{unité|520|Hz}}). Les copies modernes de hautbois baroques sont en général accordées à {{unité|415|Hz}}, soit un demi-ton plus bas que le ''la'' à {{unité|440|Hz}}<ref>À l’époque Baroque, on pouvait jouer à divers diapason, selon le lieu et l'époque. De nos jours, on utilise les principaux diapasons suivants, que l'on détermine à partir des instruments d'époque : {{unité|392|Hz}}, {{unité|415|Hz}}, {{unité|440|Hz}}, {{unité|465|Hz}} et même {{unité|520|Hz}}. Mais on peut jouer à d'autres diapason, voir par exemple {{lien web |url=https://musebaroque.fr/instrument-diapason/ |titre=La Question du Diapason |site=Muse baroque |date=2010-02-09 |consulté le=2024-08-26}}.</ref>. Il existe des hautbois accordés à {{unité|440|Hz}}, pour permettre de jouer en formation avec des instruments modernes. Le hautbois baroque n'a pas un tempérament égal : les demi-tons ne sont pas tous les mêmes. C'est dû d'une part au fait qu'il est impossible d'avoir 12 notes également distribuées avec seulement huit trous ; et d'autre part au fait que la notion de tempérament égal n’apparaît qu'à la fin de la période baroque — jean-Sébastien Bach publie le premier livre de son ''Clavier bien tempéré'' en 1722. {{cadre}}'''Les errements de la redécouverte du hautbois baroque''' Jusqu'au {{pc|xix}}{{e}} siècle, on jouait la musique de son époque et pas la musique d'avant. De fait, la musique baroque est redécouverte au début du {{pc|xx}}{{e}} siècle, et c’est l'éditeur Erato qui en diffuse des enregistrements sur disques microsillon (vinyles) dans les années 1950 ; mais ces enregistrement sont fait sur des instruments modernes. On s'intéresse aux instruments anciens, et à la recherche du son et de l’interprétation d'époque, dans les années 1970. C'est à cette époque que l'on va chercher les instruments anciens dans les musées pour les copier. Cependant, on trouve rarement des anches d'époque : considérées comme du consommable, elles n’étaient pas conservées, d'autant plus qu'elles s'abiment en les jouant. On a des anches anciennes dans les musettes et cornemuses : elles sont dans des boîtes, donc ne sont pas en contact avec la bouche, et voient passer de l'air sec. Bien que rien ne garantisse que les anches de hautbois fussent faites de la même manière, les anches de musette donnent quand même des renseignements sur les façons de faire de l'époque. Au cours de leurs recherche, les musiciens ont séparé les anches en deux parties : la partie proche du corps du hautbois qui ne change pas, et est devenu un bocal, et une anche courte que l'on modifiait. Cette habitude a perduré et certaines personnes continuent à monter des anches à tube court sur un bocal au lieu de monter des anches sur un tube long. Par ailleurs, certains luthiers ont tenté de faire profiter le hautbois baroque des progrès techniques, par exemple en proposant des tenons liégées en lieu et place du fil, et avec une piperelle pour accueillir une anche moderne. {{fin}} == la taille de hautbois == Le terme « taille » désigne le ténor d'une famille d'instruments. La taille de hautbois est donc le hautbois ténor. Plus grand que le hautbois, il possède un bocal courbe : une pièce intermédiaire entre l'instrument et l'anche. Il est en ''fa'', c'est-à-dire que si l'on bouche tous les trous, on obtient la note ''fa'' (au lieu d'un ''do'' au hautbois). C'est l'ancêtre directe du cor anglais. Contrairement au cor anglais moderne, les partitions ne sont pas transposées — c'est-à-dire écrite pour qu'un doigté ait le même nom au hautbois et à la taille (le ''fa'' réel s'écrit ''do'' car il a le doigt"é du ''do'' du hautbois) — mais écrites en notes réelle, comme c’est le cas pour les flûtes à bec. == Influence des différences sur le jeu == [[Fichier:Tablature hautbois baroque deux octaves deux lignes.svg|vignette|Doigtés du hautbois baroque.]] [[Fichier:Baroque oboe.jpg|vignette|upright=0.5|Un hautbois baroque.]] Ces différences ont plusieurs influences sur le jeu : * le hautbois n'a pas un tempérament égal, c'est-à-dire que les demi-tons ne sont pas tous la même grandeur : certaines notes sonnent fausses par rapport au hautbois moderne, en particulier, les notes altérées sonnent trop bas, surtout le ''fa''♯ ; * comme il n'y a pas de plateau, les doigts doivent bien couvrir les trous, il faut donc être plus précis qu'avec le hautbois conservatoire ; * il n'y a pas de clef d'octave ; l’octaviation pour les notes ''mi'' à ''si'' se fait en ayant plus de vitesse d'air, ''ce qui ne signifie pas souffler plus fort'' ; * le demi-trou d'octaviation pour le ''ré'' et le ''do''♯/''ré''♭ se fait en bouchant à moitié le trou supérieur, avec le même mouvement de bascule de l’index que pour le hautbois conservatoire ; * la grande clef (pour le ''do'' grave) est située au-dessus du corps du hautbois et non sur le côté comme dans le hautbois moderne ; il faut donc en général boucher les trous du bas avec les phalanges, et non avec le bout des doigts, pour pouvoir l’atteindre avec l'auriculaire ; * certains doigtés sont différents et se rapprochent de ceux de la flûte à bec ; * l'anche est plus « faible », plus « facile », pour permettre notamment l'octaviation et de corriger de la « fausseté » des notes ; elle n'a pas de cœur (partie plus épaisse au milieu du grattage ou sur les bords), on a donc un son plus « aigre », moins « rond » ; elle est plus large que l’anche moderne ; * si l'on n’arrive pas à jouer juste, on peut remonter ou enfoncer l'anche (on remonte l’anche pour jouer plus grave, on l'enfonce pour jouer plus aigu) ; pour remonter l'anche, il faut enrouler une plus grande longueur de fil d'étanchéité, et à l'inverse, pour l’enfoncer, il faut dérouler une partie du fil (il est courant d'avoir le fil qui pend à l'extérieur) ; Pour les notes aiguës (du ''la'' au ''si''), il existe des doigtés alternatifs dits « doigtés harmoniques » : il permettent de sortir plus facilement la note, mais sont plus compliqués. Une bonne gestion de l’embouchure permet de s'en passer. Certains hautbois ne sont pas des copies exactes des hautbois historiques mais ont été modifiés ; ils peuvent avoir des doigtés différents. Ci-dessous : une interprétation au hautbois baroque du concerto en ''la'' mineur de Vivaldi (RV 461, 1720-1724) : * {{lien web |url=https://www.youtube.com/watch?v=KzCSoKjevlY |titre=A. Vivaldi: Oboe Concerto in A minor, RV 461 – Bremer Barockorchester, Alfredo Bernardini |site=Bremer Barockorchester sur YouTube |date=2021-02-19 |consulté le=2024-08-27}} == Le style baroque == Les partitions baroques comportent très peu d'informations par rapport aux compositions plus tardives : il n'y a quasiment que les notes, très peu de liaisons, quelques ornements (trilles dits « tremblements », mordants dits « pincés »), quelque fois des détachés ''(staccato)'', rarement une nuance… Une grande liberté est laissée à l'interprétation. Certaines éditions modernes ont été éditées pour rajouter des indications à la manière de la notation classique, en particulier par Pierre Pierlot ; elles reflètent alors la manière d'interpréter de l’éditeur. De fait, c’est au musicien et à la musiciennes d'agrémenter le jeu. Sur les notes longues, il est fréquent d'ajouter un tremblement, un tour de gosier ''(gruppetto)'', de faire des diminutions (rajouter des notes entre deux notes écrites), un port de voix (rejouer la note précédente avant de jouer la nouvelle note) ; on place souvent un tremblement sur l'avant-dernière note d'une cadence. Certaines diminutions peuvent être notées ; c’est le cas par exemple des mouvements lents des ''Sonates méthodiques'' de Telemann, où le compositeur a écrit la version avec et sans diminution ; pour le ''Concerto en ré mineur'' de Marcello, on trouve les diminutions écrites par Jean-Sébastien Bach (édition Musica Rara). Le détaché et la norme, les notes liées sont rares : la constitution du hautbois baroque rend le détaché plus facile qu'avec le hautbois moderne. Les tremblements (trilles), notés par une croix « + », et les pincés (mordants), s'attaquent toujours par la note supérieure. Les croches sont souvent jouées de manière inégale (comme en jazz). Lorsque qu'une phrase est répétée, on ne la joue pas deux fois de la même manière. Une manière classique de faire consiste à la jouer d'abord ''forte'' puis la deuxième fois ''piano'' ; ou bien une première fois telle qu'écrite et une deuxième fois agrémentée, diminuée, en particulier si le passage répété est long. == Entretien == Comme pour le hautbois moderne, le hautbois baroque doit être démonté puis essuyé après l’avoir joué. Mais comme les extrémités n'ont pas de cerclage de métal, il faut respecter le sens du cône et toujours faire passer l’écouvillon du bas vers le haut. Il faut en outre le laisser sécher à l'air jusqu'à ce que le fil d'étanchéité des tenons soit sec ; lorsque c’est possible, on le laisse sécher pendant quelques heures, typiquement toute la nuit. Une fois bien sec, il est remonté et est entreposé verticalement, sur un pied, afin qu'il ne « banane » pas : si on le laisse longtemps à plat, il va prendre une courbure. Avant de jouer, il faut s'assurer que les axes des clef n'ont pas glissé, et le cas échéant les remettre en place, par exemple en poussant avec un fil de fer (par exemple un trombone déplié). Deux fois par an, il faut le huiler : * s'assurer que le hautbois est bien sec ; * protéger les tampons en coinçant un morceau de papier ; * avec une plume, passer de l’huile à l'intérieur ; on peut utiliser de l’huile de lin diluée à l'essence de térébenthine (elle ne doit pas être trop épaisse), de l'huile d'olive ou de l"huile d'amande douce ; on laisse l’huile agir toute la nuit, puis le lendemain matin, on enlève l'excès avec un écouvillon qui ne servira qu'à ça. On peut aussi huiler l’extérieur. Si l'on casse un ressort d'une clef, on peut utiliser un élastique que l'on place autour du hautbois pour remplacer le rappel du ressort. == Bibliographie == * Jacques-Martin Hotteterre, « Méthode, pour apprendre à jouer du Haut-Bois. » dans [[s:Principes de la flute traversiere, ou flute d'Allemagne, de la flute à bec ou flute douce et du haut-bois, divisez par traitez|''Principes de la flute traversiere, ou flute d'Allemagne, de la flute à bec ou flute douce et du haut-bois, divisez par traitez'']], Estienne Roger (Amsterdam, 1701) * {{lien web |url=https://cmbv.fr/fr/ressources/fonds-du-cmbv/parc-instrumental/hautbois-et-cromornes |titre=Hautbois et cromornes |site=Centre de musique baroque de Versailles |consulté le=2025-09-04}} ** {{ouvrage |prénom1=Lola |nom1=Soulier |titre=Les anches de hautbois sous l’ancien régime |sous-titre=document de synthèse |éditeur=Centre de musique baroque de Versailles |année=2024 |url=https://omeka.cmbv.fr/files/original/9b4aea1f1941d9c5579e4d4ded304de4aa94aeed.pdf |format=pdf|consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/la-pause-these/la-pause-these-du-vendredi-09-aout-2024-8750863 |auteur=Neven Lesage |titre=La pause thèse de Neven Lesage : le hautbois baroque français XVIIe |site=France Musique |date=2024-08-09 |consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.unfi.fr/index.php?page=instruments&page2=hautbois |auteur=Marc Écochard |titre=Le hautbois baroque ou hautboy. Essai d'une définition |site=UNFI |date=2018-02 |consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.grandhautbois.com/articles-et-documents/ |auteur=Marc Écochard |titre=Articles et documents |site=Grand Hautbois |consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.mathieuloux.com/documents |auteur=Mathieu Loux |titre=Documents |consulté le=2026-07-31}}, ressources pour de petites réparations et réglages. == Liens externes == * {{lien web |url=http://www.helenediot.com/le-blog-du-clavecin/les-instruments-baroques-le-hautbois |auteur=Hélène Diot |titre=Les instruments baroques : le hautbois |site=Hélène Diot, claveciniste |date=2011-05-29 |consulté le=2026-08-18}} * {{lien web |url=https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/au-coeur-de-l-orchestre/les-musiciens-d-orchestres-baroque-viii-les-hautboistes-7588371 |auteur=Christian Merlin |titre=Les musiciens d’orchestres baroque VIII : les hautboïstes |site=France Musique, Au Cœur de l'orchestre |date=2025-01-19 |consulté le=2026-08-18}} == Notes et références == {{références}} {{Bas de page | idfaculté = musique | précédent = [[../Les premiers morceaux/]] | suivant = <!-- [[../Titre du chapitre suivant/]] --> }} <!-- NE RIEN ÉCRIRE SOUS CETTE LIGNE --> edc6saprp98ilaj0fokedocbj4n0oj7 985931 985930 2026-08-18T13:35:09Z Cdang 1070 /* Liens externes */ Marc Ecochard 985931 wikitext text/x-wiki <!-- NE RIEN ÉCRIRE AU-DESSUS DE CETTE LIGNE --> {{Chapitre | idfaculté = musique | niveau = débutant | numéro = 5 | précédent = [[../Les premiers morceaux/]] | suivant = <!-- [[../Titre du chapitre suivant/]] --> | page_liée = | page_liée2 = }} La hautbois baroque est l’évolution de la chalémie, le hautbois de la Renaissance, notamment sous l'impulsion de Michel Philidor fils (1610-1679) et de Jacques-Martin Hotteterre (1673-1763), la période Baroque s'étendant d'environ 1600 à 1750. C'est l'ancêtre du hautbois moderne (dit « conservatoire »). Elle a été rendue nécessaire par la volonté de Lully de faire jouer ensemble les hautbois et les violons ; auparavant, les hautbois — qui sonnent fort (sens de « haut ») — étaient plutôt utilisés en extérieur et les violons, qui sonnent doux (« bas ») en intérieur. Cela a permis de réunir les deux orchestres de la Maison du Roi : l'orchestre de la Grande Écurie (et ses Douze Grands Hautbois) et l'orchestre de la Chambre du Roi (avec ses Vingt-Quatre Violons du Roi) ; ce sont les prémisses de l'orchestre symphonique. D'une chalémie faite d'une seule pièce, on passe à un corps en trois parties démontable. Cela permet d'avoir une perce plus complexe, d'ajuster le tempérament du hautbois — la hauteur des différentes notes — et d'adoucir son son pour le rendre compatible avec les violons. On parle à l'époque du « hautbois français » pour les distinguer des chalémies encore en usage. Par ailleurs, avec une chalémie, la partie vibrante de l’anche est totalement dans la cavité buccale, le hautbois ayant parfois une pièce appelée « pirouette » sur laquelle les lèvres viennent en butée. Avec le hautbois français, les lèvres entourent le roseau ce qui d'une part assourdit le son, et d'autre part permet une meilleur maîtrise du timbre et de la justesse (intonation). == Différences entre le hautbois baroque et le hautbois moderne == [[File:Anches hautbois conservatoire et baroque.jpg|thumb|Anches de hautbois moderne (gauche) et baroque, à tube court (milieu) et tube long (droite).]] Le hautbois baroque ne possède que deux clef, pour l'auriculaire droit : la grande clef (pour le ''do'' grave) et la petite clef (pour le ''ré''♯/''mi''♭). Il ne possède pas de plateau : les doigts bouchent directement les trous, comme pour une flûte à bec. Comme il a moins de trous (huit au total) et ne doit pas porter tout le clétage, le bois peut être moins épais et peut être d'une essence moins résistante ; on utilise souvent du buis. Le hautbois baroque est donc plus léger. Il n'a pas de cale-pouce. Il est aussi moins cher : en 2025, on peut avoir un hautbois d'étude pour {{unité|800|EUR}} et un hautbois professionnel pour {{unité|1500|EUR}}<ref>Voir les prix pratiqués par : {{lien web |url=https://gohinflutes.fr/instruments/hautbois |titre=Hautbois |site=Henri Gohin |consulté le=2024-08-26}} ; {{lien web |url=https://www.thibouville-france.com/#Hautbois |titre=Thibouville |consulté le=2024-08-26}} ; {{lien web |url=https://www.mathieuloux.com/instruments |titre=Modèles proposés |site= Mathieu Loux |consulté le=2025-09-04}}.</ref>. Il est aussi plus sensible à l'humidité. L'anche a un tube plus grand ; certains hautboïstes utilisent un bocal et une anche à tube court, ce qui n'est pas historique mais a été une facilité lors du développement des copies de hautbois anciens au milieu du {{pc|xx}}{{e}} siècle. Les tenons ne sont pas liégés ; l'étanchéité se fait avec du fil ciré. Les hautbois historiques peuvent être accordés selon différents diapasons (les instruments anciens peuvent utiliser un diapason allant de 390 à {{unité|520|Hz}}). Les copies modernes de hautbois baroques sont en général accordées à {{unité|415|Hz}}, soit un demi-ton plus bas que le ''la'' à {{unité|440|Hz}}<ref>À l’époque Baroque, on pouvait jouer à divers diapason, selon le lieu et l'époque. De nos jours, on utilise les principaux diapasons suivants, que l'on détermine à partir des instruments d'époque : {{unité|392|Hz}}, {{unité|415|Hz}}, {{unité|440|Hz}}, {{unité|465|Hz}} et même {{unité|520|Hz}}. Mais on peut jouer à d'autres diapason, voir par exemple {{lien web |url=https://musebaroque.fr/instrument-diapason/ |titre=La Question du Diapason |site=Muse baroque |date=2010-02-09 |consulté le=2024-08-26}}.</ref>. Il existe des hautbois accordés à {{unité|440|Hz}}, pour permettre de jouer en formation avec des instruments modernes. Le hautbois baroque n'a pas un tempérament égal : les demi-tons ne sont pas tous les mêmes. C'est dû d'une part au fait qu'il est impossible d'avoir 12 notes également distribuées avec seulement huit trous ; et d'autre part au fait que la notion de tempérament égal n’apparaît qu'à la fin de la période baroque — jean-Sébastien Bach publie le premier livre de son ''Clavier bien tempéré'' en 1722. {{cadre}}'''Les errements de la redécouverte du hautbois baroque''' Jusqu'au {{pc|xix}}{{e}} siècle, on jouait la musique de son époque et pas la musique d'avant. De fait, la musique baroque est redécouverte au début du {{pc|xx}}{{e}} siècle, et c’est l'éditeur Erato qui en diffuse des enregistrements sur disques microsillon (vinyles) dans les années 1950 ; mais ces enregistrement sont fait sur des instruments modernes. On s'intéresse aux instruments anciens, et à la recherche du son et de l’interprétation d'époque, dans les années 1970. C'est à cette époque que l'on va chercher les instruments anciens dans les musées pour les copier. Cependant, on trouve rarement des anches d'époque : considérées comme du consommable, elles n’étaient pas conservées, d'autant plus qu'elles s'abiment en les jouant. On a des anches anciennes dans les musettes et cornemuses : elles sont dans des boîtes, donc ne sont pas en contact avec la bouche, et voient passer de l'air sec. Bien que rien ne garantisse que les anches de hautbois fussent faites de la même manière, les anches de musette donnent quand même des renseignements sur les façons de faire de l'époque. Au cours de leurs recherche, les musiciens ont séparé les anches en deux parties : la partie proche du corps du hautbois qui ne change pas, et est devenu un bocal, et une anche courte que l'on modifiait. Cette habitude a perduré et certaines personnes continuent à monter des anches à tube court sur un bocal au lieu de monter des anches sur un tube long. Par ailleurs, certains luthiers ont tenté de faire profiter le hautbois baroque des progrès techniques, par exemple en proposant des tenons liégées en lieu et place du fil, et avec une piperelle pour accueillir une anche moderne. {{fin}} == la taille de hautbois == Le terme « taille » désigne le ténor d'une famille d'instruments. La taille de hautbois est donc le hautbois ténor. Plus grand que le hautbois, il possède un bocal courbe : une pièce intermédiaire entre l'instrument et l'anche. Il est en ''fa'', c'est-à-dire que si l'on bouche tous les trous, on obtient la note ''fa'' (au lieu d'un ''do'' au hautbois). C'est l'ancêtre directe du cor anglais. Contrairement au cor anglais moderne, les partitions ne sont pas transposées — c'est-à-dire écrite pour qu'un doigté ait le même nom au hautbois et à la taille (le ''fa'' réel s'écrit ''do'' car il a le doigt"é du ''do'' du hautbois) — mais écrites en notes réelle, comme c’est le cas pour les flûtes à bec. == Influence des différences sur le jeu == [[Fichier:Tablature hautbois baroque deux octaves deux lignes.svg|vignette|Doigtés du hautbois baroque.]] [[Fichier:Baroque oboe.jpg|vignette|upright=0.5|Un hautbois baroque.]] Ces différences ont plusieurs influences sur le jeu : * le hautbois n'a pas un tempérament égal, c'est-à-dire que les demi-tons ne sont pas tous la même grandeur : certaines notes sonnent fausses par rapport au hautbois moderne, en particulier, les notes altérées sonnent trop bas, surtout le ''fa''♯ ; * comme il n'y a pas de plateau, les doigts doivent bien couvrir les trous, il faut donc être plus précis qu'avec le hautbois conservatoire ; * il n'y a pas de clef d'octave ; l’octaviation pour les notes ''mi'' à ''si'' se fait en ayant plus de vitesse d'air, ''ce qui ne signifie pas souffler plus fort'' ; * le demi-trou d'octaviation pour le ''ré'' et le ''do''♯/''ré''♭ se fait en bouchant à moitié le trou supérieur, avec le même mouvement de bascule de l’index que pour le hautbois conservatoire ; * la grande clef (pour le ''do'' grave) est située au-dessus du corps du hautbois et non sur le côté comme dans le hautbois moderne ; il faut donc en général boucher les trous du bas avec les phalanges, et non avec le bout des doigts, pour pouvoir l’atteindre avec l'auriculaire ; * certains doigtés sont différents et se rapprochent de ceux de la flûte à bec ; * l'anche est plus « faible », plus « facile », pour permettre notamment l'octaviation et de corriger de la « fausseté » des notes ; elle n'a pas de cœur (partie plus épaisse au milieu du grattage ou sur les bords), on a donc un son plus « aigre », moins « rond » ; elle est plus large que l’anche moderne ; * si l'on n’arrive pas à jouer juste, on peut remonter ou enfoncer l'anche (on remonte l’anche pour jouer plus grave, on l'enfonce pour jouer plus aigu) ; pour remonter l'anche, il faut enrouler une plus grande longueur de fil d'étanchéité, et à l'inverse, pour l’enfoncer, il faut dérouler une partie du fil (il est courant d'avoir le fil qui pend à l'extérieur) ; Pour les notes aiguës (du ''la'' au ''si''), il existe des doigtés alternatifs dits « doigtés harmoniques » : il permettent de sortir plus facilement la note, mais sont plus compliqués. Une bonne gestion de l’embouchure permet de s'en passer. Certains hautbois ne sont pas des copies exactes des hautbois historiques mais ont été modifiés ; ils peuvent avoir des doigtés différents. Ci-dessous : une interprétation au hautbois baroque du concerto en ''la'' mineur de Vivaldi (RV 461, 1720-1724) : * {{lien web |url=https://www.youtube.com/watch?v=KzCSoKjevlY |titre=A. Vivaldi: Oboe Concerto in A minor, RV 461 – Bremer Barockorchester, Alfredo Bernardini |site=Bremer Barockorchester sur YouTube |date=2021-02-19 |consulté le=2024-08-27}} == Le style baroque == Les partitions baroques comportent très peu d'informations par rapport aux compositions plus tardives : il n'y a quasiment que les notes, très peu de liaisons, quelques ornements (trilles dits « tremblements », mordants dits « pincés »), quelque fois des détachés ''(staccato)'', rarement une nuance… Une grande liberté est laissée à l'interprétation. Certaines éditions modernes ont été éditées pour rajouter des indications à la manière de la notation classique, en particulier par Pierre Pierlot ; elles reflètent alors la manière d'interpréter de l’éditeur. De fait, c’est au musicien et à la musiciennes d'agrémenter le jeu. Sur les notes longues, il est fréquent d'ajouter un tremblement, un tour de gosier ''(gruppetto)'', de faire des diminutions (rajouter des notes entre deux notes écrites), un port de voix (rejouer la note précédente avant de jouer la nouvelle note) ; on place souvent un tremblement sur l'avant-dernière note d'une cadence. Certaines diminutions peuvent être notées ; c’est le cas par exemple des mouvements lents des ''Sonates méthodiques'' de Telemann, où le compositeur a écrit la version avec et sans diminution ; pour le ''Concerto en ré mineur'' de Marcello, on trouve les diminutions écrites par Jean-Sébastien Bach (édition Musica Rara). Le détaché et la norme, les notes liées sont rares : la constitution du hautbois baroque rend le détaché plus facile qu'avec le hautbois moderne. Les tremblements (trilles), notés par une croix « + », et les pincés (mordants), s'attaquent toujours par la note supérieure. Les croches sont souvent jouées de manière inégale (comme en jazz). Lorsque qu'une phrase est répétée, on ne la joue pas deux fois de la même manière. Une manière classique de faire consiste à la jouer d'abord ''forte'' puis la deuxième fois ''piano'' ; ou bien une première fois telle qu'écrite et une deuxième fois agrémentée, diminuée, en particulier si le passage répété est long. == Entretien == Comme pour le hautbois moderne, le hautbois baroque doit être démonté puis essuyé après l’avoir joué. Mais comme les extrémités n'ont pas de cerclage de métal, il faut respecter le sens du cône et toujours faire passer l’écouvillon du bas vers le haut. Il faut en outre le laisser sécher à l'air jusqu'à ce que le fil d'étanchéité des tenons soit sec ; lorsque c’est possible, on le laisse sécher pendant quelques heures, typiquement toute la nuit. Une fois bien sec, il est remonté et est entreposé verticalement, sur un pied, afin qu'il ne « banane » pas : si on le laisse longtemps à plat, il va prendre une courbure. Avant de jouer, il faut s'assurer que les axes des clef n'ont pas glissé, et le cas échéant les remettre en place, par exemple en poussant avec un fil de fer (par exemple un trombone déplié). Deux fois par an, il faut le huiler : * s'assurer que le hautbois est bien sec ; * protéger les tampons en coinçant un morceau de papier ; * avec une plume, passer de l’huile à l'intérieur ; on peut utiliser de l’huile de lin diluée à l'essence de térébenthine (elle ne doit pas être trop épaisse), de l'huile d'olive ou de l"huile d'amande douce ; on laisse l’huile agir toute la nuit, puis le lendemain matin, on enlève l'excès avec un écouvillon qui ne servira qu'à ça. On peut aussi huiler l’extérieur. Si l'on casse un ressort d'une clef, on peut utiliser un élastique que l'on place autour du hautbois pour remplacer le rappel du ressort. == Bibliographie == * Jacques-Martin Hotteterre, « Méthode, pour apprendre à jouer du Haut-Bois. » dans [[s:Principes de la flute traversiere, ou flute d'Allemagne, de la flute à bec ou flute douce et du haut-bois, divisez par traitez|''Principes de la flute traversiere, ou flute d'Allemagne, de la flute à bec ou flute douce et du haut-bois, divisez par traitez'']], Estienne Roger (Amsterdam, 1701) * {{lien web |url=https://cmbv.fr/fr/ressources/fonds-du-cmbv/parc-instrumental/hautbois-et-cromornes |titre=Hautbois et cromornes |site=Centre de musique baroque de Versailles |consulté le=2025-09-04}} ** {{ouvrage |prénom1=Lola |nom1=Soulier |titre=Les anches de hautbois sous l’ancien régime |sous-titre=document de synthèse |éditeur=Centre de musique baroque de Versailles |année=2024 |url=https://omeka.cmbv.fr/files/original/9b4aea1f1941d9c5579e4d4ded304de4aa94aeed.pdf |format=pdf|consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/la-pause-these/la-pause-these-du-vendredi-09-aout-2024-8750863 |auteur=Neven Lesage |titre=La pause thèse de Neven Lesage : le hautbois baroque français XVIIe |site=France Musique |date=2024-08-09 |consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.unfi.fr/index.php?page=instruments&page2=hautbois |auteur=Marc Écochard |titre=Le hautbois baroque ou hautboy. Essai d'une définition |site=UNFI |date=2018-02 |consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.grandhautbois.com/articles-et-documents/ |auteur=Marc Écochard |titre=Articles et documents |site=Grand Hautbois |consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.mathieuloux.com/documents |auteur=Mathieu Loux |titre=Documents |consulté le=2026-07-31}}, ressources pour de petites réparations et réglages. == Liens externes == * {{lien web |url=http://www.helenediot.com/le-blog-du-clavecin/les-instruments-baroques-le-hautbois |auteur=Hélène Diot |titre=Les instruments baroques : le hautbois |site=Hélène Diot, claveciniste |date=2011-05-29 |consulté le=2026-08-18}} * {{lien web |url=https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/au-coeur-de-l-orchestre/les-musiciens-d-orchestres-baroque-viii-les-hautboistes-7588371 |auteur=Christian Merlin |titre=Les musiciens d’orchestres baroque VIII : les hautboïstes |site=France Musique, Au Cœur de l'orchestre |date=2025-01-19 |consulté le=2026-08-18}} * {{lien web |url=https://www.unfi.fr/index.php?page2=hautbois&page=instruments |auteur=Marc Ecochard |titre=Le Hautbois |site=Union naitonale d ela facture instrumentale (UNFI) |date=2018-02 |consulté le=2026-08-18}} == Notes et références == {{références}} {{Bas de page | idfaculté = musique | précédent = [[../Les premiers morceaux/]] | suivant = <!-- [[../Titre du chapitre suivant/]] --> }} <!-- NE RIEN ÉCRIRE SOUS CETTE LIGNE --> nq2jssb65xrt9kmdc52jfywn1f2gcyo 985932 985931 2026-08-18T13:38:35Z Cdang 1070 /* Liens externes */ lola soulier 985932 wikitext text/x-wiki <!-- NE RIEN ÉCRIRE AU-DESSUS DE CETTE LIGNE --> {{Chapitre | idfaculté = musique | niveau = débutant | numéro = 5 | précédent = [[../Les premiers morceaux/]] | suivant = <!-- [[../Titre du chapitre suivant/]] --> | page_liée = | page_liée2 = }} La hautbois baroque est l’évolution de la chalémie, le hautbois de la Renaissance, notamment sous l'impulsion de Michel Philidor fils (1610-1679) et de Jacques-Martin Hotteterre (1673-1763), la période Baroque s'étendant d'environ 1600 à 1750. C'est l'ancêtre du hautbois moderne (dit « conservatoire »). Elle a été rendue nécessaire par la volonté de Lully de faire jouer ensemble les hautbois et les violons ; auparavant, les hautbois — qui sonnent fort (sens de « haut ») — étaient plutôt utilisés en extérieur et les violons, qui sonnent doux (« bas ») en intérieur. Cela a permis de réunir les deux orchestres de la Maison du Roi : l'orchestre de la Grande Écurie (et ses Douze Grands Hautbois) et l'orchestre de la Chambre du Roi (avec ses Vingt-Quatre Violons du Roi) ; ce sont les prémisses de l'orchestre symphonique. D'une chalémie faite d'une seule pièce, on passe à un corps en trois parties démontable. Cela permet d'avoir une perce plus complexe, d'ajuster le tempérament du hautbois — la hauteur des différentes notes — et d'adoucir son son pour le rendre compatible avec les violons. On parle à l'époque du « hautbois français » pour les distinguer des chalémies encore en usage. Par ailleurs, avec une chalémie, la partie vibrante de l’anche est totalement dans la cavité buccale, le hautbois ayant parfois une pièce appelée « pirouette » sur laquelle les lèvres viennent en butée. Avec le hautbois français, les lèvres entourent le roseau ce qui d'une part assourdit le son, et d'autre part permet une meilleur maîtrise du timbre et de la justesse (intonation). == Différences entre le hautbois baroque et le hautbois moderne == [[File:Anches hautbois conservatoire et baroque.jpg|thumb|Anches de hautbois moderne (gauche) et baroque, à tube court (milieu) et tube long (droite).]] Le hautbois baroque ne possède que deux clef, pour l'auriculaire droit : la grande clef (pour le ''do'' grave) et la petite clef (pour le ''ré''♯/''mi''♭). Il ne possède pas de plateau : les doigts bouchent directement les trous, comme pour une flûte à bec. Comme il a moins de trous (huit au total) et ne doit pas porter tout le clétage, le bois peut être moins épais et peut être d'une essence moins résistante ; on utilise souvent du buis. Le hautbois baroque est donc plus léger. Il n'a pas de cale-pouce. Il est aussi moins cher : en 2025, on peut avoir un hautbois d'étude pour {{unité|800|EUR}} et un hautbois professionnel pour {{unité|1500|EUR}}<ref>Voir les prix pratiqués par : {{lien web |url=https://gohinflutes.fr/instruments/hautbois |titre=Hautbois |site=Henri Gohin |consulté le=2024-08-26}} ; {{lien web |url=https://www.thibouville-france.com/#Hautbois |titre=Thibouville |consulté le=2024-08-26}} ; {{lien web |url=https://www.mathieuloux.com/instruments |titre=Modèles proposés |site= Mathieu Loux |consulté le=2025-09-04}}.</ref>. Il est aussi plus sensible à l'humidité. L'anche a un tube plus grand ; certains hautboïstes utilisent un bocal et une anche à tube court, ce qui n'est pas historique mais a été une facilité lors du développement des copies de hautbois anciens au milieu du {{pc|xx}}{{e}} siècle. Les tenons ne sont pas liégés ; l'étanchéité se fait avec du fil ciré. Les hautbois historiques peuvent être accordés selon différents diapasons (les instruments anciens peuvent utiliser un diapason allant de 390 à {{unité|520|Hz}}). Les copies modernes de hautbois baroques sont en général accordées à {{unité|415|Hz}}, soit un demi-ton plus bas que le ''la'' à {{unité|440|Hz}}<ref>À l’époque Baroque, on pouvait jouer à divers diapason, selon le lieu et l'époque. De nos jours, on utilise les principaux diapasons suivants, que l'on détermine à partir des instruments d'époque : {{unité|392|Hz}}, {{unité|415|Hz}}, {{unité|440|Hz}}, {{unité|465|Hz}} et même {{unité|520|Hz}}. Mais on peut jouer à d'autres diapason, voir par exemple {{lien web |url=https://musebaroque.fr/instrument-diapason/ |titre=La Question du Diapason |site=Muse baroque |date=2010-02-09 |consulté le=2024-08-26}}.</ref>. Il existe des hautbois accordés à {{unité|440|Hz}}, pour permettre de jouer en formation avec des instruments modernes. Le hautbois baroque n'a pas un tempérament égal : les demi-tons ne sont pas tous les mêmes. C'est dû d'une part au fait qu'il est impossible d'avoir 12 notes également distribuées avec seulement huit trous ; et d'autre part au fait que la notion de tempérament égal n’apparaît qu'à la fin de la période baroque — jean-Sébastien Bach publie le premier livre de son ''Clavier bien tempéré'' en 1722. {{cadre}}'''Les errements de la redécouverte du hautbois baroque''' Jusqu'au {{pc|xix}}{{e}} siècle, on jouait la musique de son époque et pas la musique d'avant. De fait, la musique baroque est redécouverte au début du {{pc|xx}}{{e}} siècle, et c’est l'éditeur Erato qui en diffuse des enregistrements sur disques microsillon (vinyles) dans les années 1950 ; mais ces enregistrement sont fait sur des instruments modernes. On s'intéresse aux instruments anciens, et à la recherche du son et de l’interprétation d'époque, dans les années 1970. C'est à cette époque que l'on va chercher les instruments anciens dans les musées pour les copier. Cependant, on trouve rarement des anches d'époque : considérées comme du consommable, elles n’étaient pas conservées, d'autant plus qu'elles s'abiment en les jouant. On a des anches anciennes dans les musettes et cornemuses : elles sont dans des boîtes, donc ne sont pas en contact avec la bouche, et voient passer de l'air sec. Bien que rien ne garantisse que les anches de hautbois fussent faites de la même manière, les anches de musette donnent quand même des renseignements sur les façons de faire de l'époque. Au cours de leurs recherche, les musiciens ont séparé les anches en deux parties : la partie proche du corps du hautbois qui ne change pas, et est devenu un bocal, et une anche courte que l'on modifiait. Cette habitude a perduré et certaines personnes continuent à monter des anches à tube court sur un bocal au lieu de monter des anches sur un tube long. Par ailleurs, certains luthiers ont tenté de faire profiter le hautbois baroque des progrès techniques, par exemple en proposant des tenons liégées en lieu et place du fil, et avec une piperelle pour accueillir une anche moderne. {{fin}} == la taille de hautbois == Le terme « taille » désigne le ténor d'une famille d'instruments. La taille de hautbois est donc le hautbois ténor. Plus grand que le hautbois, il possède un bocal courbe : une pièce intermédiaire entre l'instrument et l'anche. Il est en ''fa'', c'est-à-dire que si l'on bouche tous les trous, on obtient la note ''fa'' (au lieu d'un ''do'' au hautbois). C'est l'ancêtre directe du cor anglais. Contrairement au cor anglais moderne, les partitions ne sont pas transposées — c'est-à-dire écrite pour qu'un doigté ait le même nom au hautbois et à la taille (le ''fa'' réel s'écrit ''do'' car il a le doigt"é du ''do'' du hautbois) — mais écrites en notes réelle, comme c’est le cas pour les flûtes à bec. == Influence des différences sur le jeu == [[Fichier:Tablature hautbois baroque deux octaves deux lignes.svg|vignette|Doigtés du hautbois baroque.]] [[Fichier:Baroque oboe.jpg|vignette|upright=0.5|Un hautbois baroque.]] Ces différences ont plusieurs influences sur le jeu : * le hautbois n'a pas un tempérament égal, c'est-à-dire que les demi-tons ne sont pas tous la même grandeur : certaines notes sonnent fausses par rapport au hautbois moderne, en particulier, les notes altérées sonnent trop bas, surtout le ''fa''♯ ; * comme il n'y a pas de plateau, les doigts doivent bien couvrir les trous, il faut donc être plus précis qu'avec le hautbois conservatoire ; * il n'y a pas de clef d'octave ; l’octaviation pour les notes ''mi'' à ''si'' se fait en ayant plus de vitesse d'air, ''ce qui ne signifie pas souffler plus fort'' ; * le demi-trou d'octaviation pour le ''ré'' et le ''do''♯/''ré''♭ se fait en bouchant à moitié le trou supérieur, avec le même mouvement de bascule de l’index que pour le hautbois conservatoire ; * la grande clef (pour le ''do'' grave) est située au-dessus du corps du hautbois et non sur le côté comme dans le hautbois moderne ; il faut donc en général boucher les trous du bas avec les phalanges, et non avec le bout des doigts, pour pouvoir l’atteindre avec l'auriculaire ; * certains doigtés sont différents et se rapprochent de ceux de la flûte à bec ; * l'anche est plus « faible », plus « facile », pour permettre notamment l'octaviation et de corriger de la « fausseté » des notes ; elle n'a pas de cœur (partie plus épaisse au milieu du grattage ou sur les bords), on a donc un son plus « aigre », moins « rond » ; elle est plus large que l’anche moderne ; * si l'on n’arrive pas à jouer juste, on peut remonter ou enfoncer l'anche (on remonte l’anche pour jouer plus grave, on l'enfonce pour jouer plus aigu) ; pour remonter l'anche, il faut enrouler une plus grande longueur de fil d'étanchéité, et à l'inverse, pour l’enfoncer, il faut dérouler une partie du fil (il est courant d'avoir le fil qui pend à l'extérieur) ; Pour les notes aiguës (du ''la'' au ''si''), il existe des doigtés alternatifs dits « doigtés harmoniques » : il permettent de sortir plus facilement la note, mais sont plus compliqués. Une bonne gestion de l’embouchure permet de s'en passer. Certains hautbois ne sont pas des copies exactes des hautbois historiques mais ont été modifiés ; ils peuvent avoir des doigtés différents. Ci-dessous : une interprétation au hautbois baroque du concerto en ''la'' mineur de Vivaldi (RV 461, 1720-1724) : * {{lien web |url=https://www.youtube.com/watch?v=KzCSoKjevlY |titre=A. Vivaldi: Oboe Concerto in A minor, RV 461 – Bremer Barockorchester, Alfredo Bernardini |site=Bremer Barockorchester sur YouTube |date=2021-02-19 |consulté le=2024-08-27}} == Le style baroque == Les partitions baroques comportent très peu d'informations par rapport aux compositions plus tardives : il n'y a quasiment que les notes, très peu de liaisons, quelques ornements (trilles dits « tremblements », mordants dits « pincés »), quelque fois des détachés ''(staccato)'', rarement une nuance… Une grande liberté est laissée à l'interprétation. Certaines éditions modernes ont été éditées pour rajouter des indications à la manière de la notation classique, en particulier par Pierre Pierlot ; elles reflètent alors la manière d'interpréter de l’éditeur. De fait, c’est au musicien et à la musiciennes d'agrémenter le jeu. Sur les notes longues, il est fréquent d'ajouter un tremblement, un tour de gosier ''(gruppetto)'', de faire des diminutions (rajouter des notes entre deux notes écrites), un port de voix (rejouer la note précédente avant de jouer la nouvelle note) ; on place souvent un tremblement sur l'avant-dernière note d'une cadence. Certaines diminutions peuvent être notées ; c’est le cas par exemple des mouvements lents des ''Sonates méthodiques'' de Telemann, où le compositeur a écrit la version avec et sans diminution ; pour le ''Concerto en ré mineur'' de Marcello, on trouve les diminutions écrites par Jean-Sébastien Bach (édition Musica Rara). Le détaché et la norme, les notes liées sont rares : la constitution du hautbois baroque rend le détaché plus facile qu'avec le hautbois moderne. Les tremblements (trilles), notés par une croix « + », et les pincés (mordants), s'attaquent toujours par la note supérieure. Les croches sont souvent jouées de manière inégale (comme en jazz). Lorsque qu'une phrase est répétée, on ne la joue pas deux fois de la même manière. Une manière classique de faire consiste à la jouer d'abord ''forte'' puis la deuxième fois ''piano'' ; ou bien une première fois telle qu'écrite et une deuxième fois agrémentée, diminuée, en particulier si le passage répété est long. == Entretien == Comme pour le hautbois moderne, le hautbois baroque doit être démonté puis essuyé après l’avoir joué. Mais comme les extrémités n'ont pas de cerclage de métal, il faut respecter le sens du cône et toujours faire passer l’écouvillon du bas vers le haut. Il faut en outre le laisser sécher à l'air jusqu'à ce que le fil d'étanchéité des tenons soit sec ; lorsque c’est possible, on le laisse sécher pendant quelques heures, typiquement toute la nuit. Une fois bien sec, il est remonté et est entreposé verticalement, sur un pied, afin qu'il ne « banane » pas : si on le laisse longtemps à plat, il va prendre une courbure. Avant de jouer, il faut s'assurer que les axes des clef n'ont pas glissé, et le cas échéant les remettre en place, par exemple en poussant avec un fil de fer (par exemple un trombone déplié). Deux fois par an, il faut le huiler : * s'assurer que le hautbois est bien sec ; * protéger les tampons en coinçant un morceau de papier ; * avec une plume, passer de l’huile à l'intérieur ; on peut utiliser de l’huile de lin diluée à l'essence de térébenthine (elle ne doit pas être trop épaisse), de l'huile d'olive ou de l"huile d'amande douce ; on laisse l’huile agir toute la nuit, puis le lendemain matin, on enlève l'excès avec un écouvillon qui ne servira qu'à ça. On peut aussi huiler l’extérieur. Si l'on casse un ressort d'une clef, on peut utiliser un élastique que l'on place autour du hautbois pour remplacer le rappel du ressort. == Bibliographie == * Jacques-Martin Hotteterre, « Méthode, pour apprendre à jouer du Haut-Bois. » dans [[s:Principes de la flute traversiere, ou flute d'Allemagne, de la flute à bec ou flute douce et du haut-bois, divisez par traitez|''Principes de la flute traversiere, ou flute d'Allemagne, de la flute à bec ou flute douce et du haut-bois, divisez par traitez'']], Estienne Roger (Amsterdam, 1701) * {{lien web |url=https://cmbv.fr/fr/ressources/fonds-du-cmbv/parc-instrumental/hautbois-et-cromornes |titre=Hautbois et cromornes |site=Centre de musique baroque de Versailles |consulté le=2025-09-04}} ** {{ouvrage |prénom1=Lola |nom1=Soulier |titre=Les anches de hautbois sous l’ancien régime |sous-titre=document de synthèse |éditeur=Centre de musique baroque de Versailles |année=2024 |url=https://omeka.cmbv.fr/files/original/9b4aea1f1941d9c5579e4d4ded304de4aa94aeed.pdf |format=pdf|consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/la-pause-these/la-pause-these-du-vendredi-09-aout-2024-8750863 |auteur=Neven Lesage |titre=La pause thèse de Neven Lesage : le hautbois baroque français XVIIe |site=France Musique |date=2024-08-09 |consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.unfi.fr/index.php?page=instruments&page2=hautbois |auteur=Marc Écochard |titre=Le hautbois baroque ou hautboy. Essai d'une définition |site=UNFI |date=2018-02 |consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.grandhautbois.com/articles-et-documents/ |auteur=Marc Écochard |titre=Articles et documents |site=Grand Hautbois |consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.mathieuloux.com/documents |auteur=Mathieu Loux |titre=Documents |consulté le=2026-07-31}}, ressources pour de petites réparations et réglages. == Liens externes == * {{lien web |url=http://www.helenediot.com/le-blog-du-clavecin/les-instruments-baroques-le-hautbois |auteur=Hélène Diot |titre=Les instruments baroques : le hautbois |site=Hélène Diot, claveciniste |date=2011-05-29 |consulté le=2026-08-18}} * {{lien web |url=https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/au-coeur-de-l-orchestre/les-musiciens-d-orchestres-baroque-viii-les-hautboistes-7588371 |auteur=Christian Merlin |titre=Les musiciens d’orchestres baroque VIII : les hautboïstes |site=France Musique, Au Cœur de l'orchestre |date=2025-01-19 |consulté le=2026-08-18}} * {{lien web |url=https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/la-pause-these/lola-soulier-l-usage-la-fonction-et-la-sonorite-du-hautbois-3669952 |auteur=Christophe Dilys |titre=Lola Soulier : Le hautbois sous l’Ancien Régime : étude organologique, esthétique et mises en pratique. |site=France Musique, Au Cœur de l'orchestre |date=2022-08-22 |consulté le=2026-08-18}} * {{lien web |url=https://www.unfi.fr/index.php?page2=hautbois&page=instruments |auteur=Marc Ecochard |titre=Le Hautbois |site=Union naitonale d ela facture instrumentale (UNFI) |date=2018-02 |consulté le=2026-08-18}} == Notes et références == {{références}} {{Bas de page | idfaculté = musique | précédent = [[../Les premiers morceaux/]] | suivant = <!-- [[../Titre du chapitre suivant/]] --> }} <!-- NE RIEN ÉCRIRE SOUS CETTE LIGNE --> 9xsbgprfznr2c613nh3qwy51wy7wp9r 985933 985932 2026-08-18T13:52:38Z Cdang 1070 /* Différences entre le hautbois baroque et le hautbois moderne */ réf tempérament 985933 wikitext text/x-wiki <!-- NE RIEN ÉCRIRE AU-DESSUS DE CETTE LIGNE --> {{Chapitre | idfaculté = musique | niveau = débutant | numéro = 5 | précédent = [[../Les premiers morceaux/]] | suivant = <!-- [[../Titre du chapitre suivant/]] --> | page_liée = | page_liée2 = }} La hautbois baroque est l’évolution de la chalémie, le hautbois de la Renaissance, notamment sous l'impulsion de Michel Philidor fils (1610-1679) et de Jacques-Martin Hotteterre (1673-1763), la période Baroque s'étendant d'environ 1600 à 1750. C'est l'ancêtre du hautbois moderne (dit « conservatoire »). Elle a été rendue nécessaire par la volonté de Lully de faire jouer ensemble les hautbois et les violons ; auparavant, les hautbois — qui sonnent fort (sens de « haut ») — étaient plutôt utilisés en extérieur et les violons, qui sonnent doux (« bas ») en intérieur. Cela a permis de réunir les deux orchestres de la Maison du Roi : l'orchestre de la Grande Écurie (et ses Douze Grands Hautbois) et l'orchestre de la Chambre du Roi (avec ses Vingt-Quatre Violons du Roi) ; ce sont les prémisses de l'orchestre symphonique. D'une chalémie faite d'une seule pièce, on passe à un corps en trois parties démontable. Cela permet d'avoir une perce plus complexe, d'ajuster le tempérament du hautbois — la hauteur des différentes notes — et d'adoucir son son pour le rendre compatible avec les violons. On parle à l'époque du « hautbois français » pour les distinguer des chalémies encore en usage. Par ailleurs, avec une chalémie, la partie vibrante de l’anche est totalement dans la cavité buccale, le hautbois ayant parfois une pièce appelée « pirouette » sur laquelle les lèvres viennent en butée. Avec le hautbois français, les lèvres entourent le roseau ce qui d'une part assourdit le son, et d'autre part permet une meilleur maîtrise du timbre et de la justesse (intonation). == Différences entre le hautbois baroque et le hautbois moderne == [[File:Anches hautbois conservatoire et baroque.jpg|thumb|Anches de hautbois moderne (gauche) et baroque, à tube court (milieu) et tube long (droite).]] Le hautbois baroque ne possède que deux clef, pour l'auriculaire droit : la grande clef (pour le ''do'' grave) et la petite clef (pour le ''ré''♯/''mi''♭). Il ne possède pas de plateau : les doigts bouchent directement les trous, comme pour une flûte à bec. Comme il a moins de trous (huit au total) et ne doit pas porter tout le clétage, le bois peut être moins épais et peut être d'une essence moins résistante ; on utilise souvent du buis. Le hautbois baroque est donc plus léger. Il n'a pas de cale-pouce. Il est aussi moins cher : en 2025, on peut avoir un hautbois d'étude pour {{unité|800|EUR}} et un hautbois professionnel pour {{unité|1500|EUR}}<ref>Voir les prix pratiqués par : {{lien web |url=https://gohinflutes.fr/instruments/hautbois |titre=Hautbois |site=Henri Gohin |consulté le=2024-08-26}} ; {{lien web |url=https://www.thibouville-france.com/#Hautbois |titre=Thibouville |consulté le=2024-08-26}} ; {{lien web |url=https://www.mathieuloux.com/instruments |titre=Modèles proposés |site= Mathieu Loux |consulté le=2025-09-04}}.</ref>. Il est aussi plus sensible à l'humidité. L'anche a un tube plus grand ; certains hautboïstes utilisent un bocal et une anche à tube court, ce qui n'est pas historique mais a été une facilité lors du développement des copies de hautbois anciens au milieu du {{pc|xx}}{{e}} siècle. Les tenons ne sont pas liégés ; l'étanchéité se fait avec du fil ciré. Les hautbois historiques peuvent être accordés selon différents diapasons (les instruments anciens peuvent utiliser un diapason allant de 390 à {{unité|520|Hz}}). Les copies modernes de hautbois baroques sont en général accordées à {{unité|415|Hz}}, soit un demi-ton plus bas que le ''la'' à {{unité|440|Hz}}<ref>À l’époque Baroque, on pouvait jouer à divers diapason, selon le lieu et l'époque. De nos jours, on utilise les principaux diapasons suivants, que l'on détermine à partir des instruments d'époque : {{unité|392|Hz}}, {{unité|415|Hz}}, {{unité|440|Hz}}, {{unité|465|Hz}} et même {{unité|520|Hz}}. Mais on peut jouer à d'autres diapason, voir par exemple {{lien web |url=https://musebaroque.fr/instrument-diapason/ |titre=La Question du Diapason |site=Muse baroque |date=2010-02-09 |consulté le=2024-08-26}}.</ref>. Il existe des hautbois accordés à {{unité|440|Hz}}, pour permettre de jouer en formation avec des instruments modernes. Le hautbois baroque n'a pas un tempérament égal<ref>{{lien web |url=https://www.grandhautbois.com/app/download/11599741394/L%27accord+du+hautbois+baroque+et+classique.pdf?t=1629922429 |auteur=Marc Ecochard |titre=L'accord du hautbois baroque et classique |site=Grand hautbois |format=pdf |consulté le=2026-08-18}}.</ref> : les demi-tons ne sont pas tous les mêmes. C'est dû d'une part au fait qu'il est impossible d'avoir 12 notes également distribuées avec seulement huit trous ; et d'autre part au fait que la notion de tempérament égal n’apparaît qu'à la fin de la période baroque — jean-Sébastien Bach publie le premier livre de son ''Clavier bien tempéré'' en 1722. {{cadre}}'''Les errements de la redécouverte du hautbois baroque''' Jusqu'au {{pc|xix}}{{e}} siècle, on jouait la musique de son époque et pas la musique d'avant. De fait, la musique baroque est redécouverte au début du {{pc|xx}}{{e}} siècle, et c’est l'éditeur Erato qui en diffuse des enregistrements sur disques microsillon (vinyles) dans les années 1950 ; mais ces enregistrement sont fait sur des instruments modernes. On s'intéresse aux instruments anciens, et à la recherche du son et de l’interprétation d'époque, dans les années 1970. C'est à cette époque que l'on va chercher les instruments anciens dans les musées pour les copier. Cependant, on trouve rarement des anches d'époque : considérées comme du consommable, elles n’étaient pas conservées, d'autant plus qu'elles s'abiment en les jouant. On a des anches anciennes dans les musettes et cornemuses : elles sont dans des boîtes, donc ne sont pas en contact avec la bouche, et voient passer de l'air sec. Bien que rien ne garantisse que les anches de hautbois fussent faites de la même manière, les anches de musette donnent quand même des renseignements sur les façons de faire de l'époque. Au cours de leurs recherche, les musiciens ont séparé les anches en deux parties : la partie proche du corps du hautbois qui ne change pas, et est devenu un bocal, et une anche courte que l'on modifiait. Cette habitude a perduré et certaines personnes continuent à monter des anches à tube court sur un bocal au lieu de monter des anches sur un tube long. Par ailleurs, certains luthiers ont tenté de faire profiter le hautbois baroque des progrès techniques, par exemple en proposant des tenons liégées en lieu et place du fil, et avec une piperelle pour accueillir une anche moderne. {{fin}} == la taille de hautbois == Le terme « taille » désigne le ténor d'une famille d'instruments. La taille de hautbois est donc le hautbois ténor. Plus grand que le hautbois, il possède un bocal courbe : une pièce intermédiaire entre l'instrument et l'anche. Il est en ''fa'', c'est-à-dire que si l'on bouche tous les trous, on obtient la note ''fa'' (au lieu d'un ''do'' au hautbois). C'est l'ancêtre directe du cor anglais. Contrairement au cor anglais moderne, les partitions ne sont pas transposées — c'est-à-dire écrite pour qu'un doigté ait le même nom au hautbois et à la taille (le ''fa'' réel s'écrit ''do'' car il a le doigt"é du ''do'' du hautbois) — mais écrites en notes réelle, comme c’est le cas pour les flûtes à bec. == Influence des différences sur le jeu == [[Fichier:Tablature hautbois baroque deux octaves deux lignes.svg|vignette|Doigtés du hautbois baroque.]] [[Fichier:Baroque oboe.jpg|vignette|upright=0.5|Un hautbois baroque.]] Ces différences ont plusieurs influences sur le jeu : * le hautbois n'a pas un tempérament égal, c'est-à-dire que les demi-tons ne sont pas tous la même grandeur : certaines notes sonnent fausses par rapport au hautbois moderne, en particulier, les notes altérées sonnent trop bas, surtout le ''fa''♯ ; * comme il n'y a pas de plateau, les doigts doivent bien couvrir les trous, il faut donc être plus précis qu'avec le hautbois conservatoire ; * il n'y a pas de clef d'octave ; l’octaviation pour les notes ''mi'' à ''si'' se fait en ayant plus de vitesse d'air, ''ce qui ne signifie pas souffler plus fort'' ; * le demi-trou d'octaviation pour le ''ré'' et le ''do''♯/''ré''♭ se fait en bouchant à moitié le trou supérieur, avec le même mouvement de bascule de l’index que pour le hautbois conservatoire ; * la grande clef (pour le ''do'' grave) est située au-dessus du corps du hautbois et non sur le côté comme dans le hautbois moderne ; il faut donc en général boucher les trous du bas avec les phalanges, et non avec le bout des doigts, pour pouvoir l’atteindre avec l'auriculaire ; * certains doigtés sont différents et se rapprochent de ceux de la flûte à bec ; * l'anche est plus « faible », plus « facile », pour permettre notamment l'octaviation et de corriger de la « fausseté » des notes ; elle n'a pas de cœur (partie plus épaisse au milieu du grattage ou sur les bords), on a donc un son plus « aigre », moins « rond » ; elle est plus large que l’anche moderne ; * si l'on n’arrive pas à jouer juste, on peut remonter ou enfoncer l'anche (on remonte l’anche pour jouer plus grave, on l'enfonce pour jouer plus aigu) ; pour remonter l'anche, il faut enrouler une plus grande longueur de fil d'étanchéité, et à l'inverse, pour l’enfoncer, il faut dérouler une partie du fil (il est courant d'avoir le fil qui pend à l'extérieur) ; Pour les notes aiguës (du ''la'' au ''si''), il existe des doigtés alternatifs dits « doigtés harmoniques » : il permettent de sortir plus facilement la note, mais sont plus compliqués. Une bonne gestion de l’embouchure permet de s'en passer. Certains hautbois ne sont pas des copies exactes des hautbois historiques mais ont été modifiés ; ils peuvent avoir des doigtés différents. Ci-dessous : une interprétation au hautbois baroque du concerto en ''la'' mineur de Vivaldi (RV 461, 1720-1724) : * {{lien web |url=https://www.youtube.com/watch?v=KzCSoKjevlY |titre=A. Vivaldi: Oboe Concerto in A minor, RV 461 – Bremer Barockorchester, Alfredo Bernardini |site=Bremer Barockorchester sur YouTube |date=2021-02-19 |consulté le=2024-08-27}} == Le style baroque == Les partitions baroques comportent très peu d'informations par rapport aux compositions plus tardives : il n'y a quasiment que les notes, très peu de liaisons, quelques ornements (trilles dits « tremblements », mordants dits « pincés »), quelque fois des détachés ''(staccato)'', rarement une nuance… Une grande liberté est laissée à l'interprétation. Certaines éditions modernes ont été éditées pour rajouter des indications à la manière de la notation classique, en particulier par Pierre Pierlot ; elles reflètent alors la manière d'interpréter de l’éditeur. De fait, c’est au musicien et à la musiciennes d'agrémenter le jeu. Sur les notes longues, il est fréquent d'ajouter un tremblement, un tour de gosier ''(gruppetto)'', de faire des diminutions (rajouter des notes entre deux notes écrites), un port de voix (rejouer la note précédente avant de jouer la nouvelle note) ; on place souvent un tremblement sur l'avant-dernière note d'une cadence. Certaines diminutions peuvent être notées ; c’est le cas par exemple des mouvements lents des ''Sonates méthodiques'' de Telemann, où le compositeur a écrit la version avec et sans diminution ; pour le ''Concerto en ré mineur'' de Marcello, on trouve les diminutions écrites par Jean-Sébastien Bach (édition Musica Rara). Le détaché et la norme, les notes liées sont rares : la constitution du hautbois baroque rend le détaché plus facile qu'avec le hautbois moderne. Les tremblements (trilles), notés par une croix « + », et les pincés (mordants), s'attaquent toujours par la note supérieure. Les croches sont souvent jouées de manière inégale (comme en jazz). Lorsque qu'une phrase est répétée, on ne la joue pas deux fois de la même manière. Une manière classique de faire consiste à la jouer d'abord ''forte'' puis la deuxième fois ''piano'' ; ou bien une première fois telle qu'écrite et une deuxième fois agrémentée, diminuée, en particulier si le passage répété est long. == Entretien == Comme pour le hautbois moderne, le hautbois baroque doit être démonté puis essuyé après l’avoir joué. Mais comme les extrémités n'ont pas de cerclage de métal, il faut respecter le sens du cône et toujours faire passer l’écouvillon du bas vers le haut. Il faut en outre le laisser sécher à l'air jusqu'à ce que le fil d'étanchéité des tenons soit sec ; lorsque c’est possible, on le laisse sécher pendant quelques heures, typiquement toute la nuit. Une fois bien sec, il est remonté et est entreposé verticalement, sur un pied, afin qu'il ne « banane » pas : si on le laisse longtemps à plat, il va prendre une courbure. Avant de jouer, il faut s'assurer que les axes des clef n'ont pas glissé, et le cas échéant les remettre en place, par exemple en poussant avec un fil de fer (par exemple un trombone déplié). Deux fois par an, il faut le huiler : * s'assurer que le hautbois est bien sec ; * protéger les tampons en coinçant un morceau de papier ; * avec une plume, passer de l’huile à l'intérieur ; on peut utiliser de l’huile de lin diluée à l'essence de térébenthine (elle ne doit pas être trop épaisse), de l'huile d'olive ou de l"huile d'amande douce ; on laisse l’huile agir toute la nuit, puis le lendemain matin, on enlève l'excès avec un écouvillon qui ne servira qu'à ça. On peut aussi huiler l’extérieur. Si l'on casse un ressort d'une clef, on peut utiliser un élastique que l'on place autour du hautbois pour remplacer le rappel du ressort. == Bibliographie == * Jacques-Martin Hotteterre, « Méthode, pour apprendre à jouer du Haut-Bois. » dans [[s:Principes de la flute traversiere, ou flute d'Allemagne, de la flute à bec ou flute douce et du haut-bois, divisez par traitez|''Principes de la flute traversiere, ou flute d'Allemagne, de la flute à bec ou flute douce et du haut-bois, divisez par traitez'']], Estienne Roger (Amsterdam, 1701) * {{lien web |url=https://cmbv.fr/fr/ressources/fonds-du-cmbv/parc-instrumental/hautbois-et-cromornes |titre=Hautbois et cromornes |site=Centre de musique baroque de Versailles |consulté le=2025-09-04}} ** {{ouvrage |prénom1=Lola |nom1=Soulier |titre=Les anches de hautbois sous l’ancien régime |sous-titre=document de synthèse |éditeur=Centre de musique baroque de Versailles |année=2024 |url=https://omeka.cmbv.fr/files/original/9b4aea1f1941d9c5579e4d4ded304de4aa94aeed.pdf |format=pdf|consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/la-pause-these/la-pause-these-du-vendredi-09-aout-2024-8750863 |auteur=Neven Lesage |titre=La pause thèse de Neven Lesage : le hautbois baroque français XVIIe |site=France Musique |date=2024-08-09 |consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.unfi.fr/index.php?page=instruments&page2=hautbois |auteur=Marc Écochard |titre=Le hautbois baroque ou hautboy. Essai d'une définition |site=UNFI |date=2018-02 |consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.grandhautbois.com/articles-et-documents/ |auteur=Marc Écochard |titre=Articles et documents |site=Grand Hautbois |consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.mathieuloux.com/documents |auteur=Mathieu Loux |titre=Documents |consulté le=2026-07-31}}, ressources pour de petites réparations et réglages. == Liens externes == * {{lien web |url=http://www.helenediot.com/le-blog-du-clavecin/les-instruments-baroques-le-hautbois |auteur=Hélène Diot |titre=Les instruments baroques : le hautbois |site=Hélène Diot, claveciniste |date=2011-05-29 |consulté le=2026-08-18}} * {{lien web |url=https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/au-coeur-de-l-orchestre/les-musiciens-d-orchestres-baroque-viii-les-hautboistes-7588371 |auteur=Christian Merlin |titre=Les musiciens d’orchestres baroque VIII : les hautboïstes |site=France Musique, Au Cœur de l'orchestre |date=2025-01-19 |consulté le=2026-08-18}} * {{lien web |url=https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/la-pause-these/lola-soulier-l-usage-la-fonction-et-la-sonorite-du-hautbois-3669952 |auteur=Christophe Dilys |titre=Lola Soulier : Le hautbois sous l’Ancien Régime : étude organologique, esthétique et mises en pratique. |site=France Musique, Au Cœur de l'orchestre |date=2022-08-22 |consulté le=2026-08-18}} * {{lien web |url=https://www.unfi.fr/index.php?page2=hautbois&page=instruments |auteur=Marc Ecochard |titre=Le Hautbois |site=Union naitonale d ela facture instrumentale (UNFI) |date=2018-02 |consulté le=2026-08-18}} == Notes et références == {{références}} {{Bas de page | idfaculté = musique | précédent = [[../Les premiers morceaux/]] | suivant = <!-- [[../Titre du chapitre suivant/]] --> }} <!-- NE RIEN ÉCRIRE SOUS CETTE LIGNE --> km62s2190clxt65n0yj3p5zukcobqwp 985934 985933 2026-08-18T14:33:16Z Cdang 1070 méthodes 985934 wikitext text/x-wiki <!-- NE RIEN ÉCRIRE AU-DESSUS DE CETTE LIGNE --> {{Chapitre | idfaculté = musique | niveau = débutant | numéro = 5 | précédent = [[../Les premiers morceaux/]] | suivant = <!-- [[../Titre du chapitre suivant/]] --> | page_liée = | page_liée2 = }} La hautbois baroque est l’évolution de la chalémie, le hautbois de la Renaissance, notamment sous l'impulsion de Michel Philidor fils (1610-1679) et de Jacques-Martin Hotteterre (1673-1763), la période Baroque s'étendant d'environ 1600 à 1750. C'est l'ancêtre du hautbois moderne (dit « conservatoire »). Elle a été rendue nécessaire par la volonté de Lully de faire jouer ensemble les hautbois et les violons ; auparavant, les hautbois — qui sonnent fort (sens de « haut ») — étaient plutôt utilisés en extérieur et les violons, qui sonnent doux (« bas ») en intérieur. Cela a permis de réunir les deux orchestres de la Maison du Roi : l'orchestre de la Grande Écurie (et ses Douze Grands Hautbois) et l'orchestre de la Chambre du Roi (avec ses Vingt-Quatre Violons du Roi) ; ce sont les prémisses de l'orchestre symphonique. D'une chalémie faite d'une seule pièce, on passe à un corps en trois parties démontable. Cela permet d'avoir une perce plus complexe, d'ajuster le tempérament du hautbois — la hauteur des différentes notes — et d'adoucir son son pour le rendre compatible avec les violons. On parle à l'époque du « hautbois français » pour les distinguer des chalémies encore en usage. Par ailleurs, avec une chalémie, la partie vibrante de l’anche est totalement dans la cavité buccale, le hautbois ayant parfois une pièce appelée « pirouette » sur laquelle les lèvres viennent en butée. Avec le hautbois français, les lèvres entourent le roseau ce qui d'une part assourdit le son, et d'autre part permet une meilleur maîtrise du timbre et de la justesse (intonation). == Différences entre le hautbois baroque et le hautbois moderne == [[File:Anches hautbois conservatoire et baroque.jpg|thumb|Anches de hautbois moderne (gauche) et baroque, à tube court (milieu) et tube long (droite).]] Le hautbois baroque ne possède que deux clef, pour l'auriculaire droit : la grande clef (pour le ''do'' grave) et la petite clef (pour le ''ré''♯/''mi''♭). Il ne possède pas de plateau : les doigts bouchent directement les trous, comme pour une flûte à bec. Comme il a moins de trous (huit au total) et ne doit pas porter tout le clétage, le bois peut être moins épais et peut être d'une essence moins résistante ; on utilise souvent du buis. Le hautbois baroque est donc plus léger. Il n'a pas de cale-pouce. Il est aussi moins cher : en 2025, on peut avoir un hautbois d'étude pour {{unité|800|EUR}} et un hautbois professionnel pour {{unité|1500|EUR}}<ref>Voir les prix pratiqués par : {{lien web |url=https://gohinflutes.fr/instruments/hautbois |titre=Hautbois |site=Henri Gohin |consulté le=2024-08-26}} ; {{lien web |url=https://www.thibouville-france.com/#Hautbois |titre=Thibouville |consulté le=2024-08-26}} ; {{lien web |url=https://www.mathieuloux.com/instruments |titre=Modèles proposés |site= Mathieu Loux |consulté le=2025-09-04}}.</ref>. Il est aussi plus sensible à l'humidité. L'anche a un tube plus grand ; certains hautboïstes utilisent un bocal et une anche à tube court, ce qui n'est pas historique mais a été une facilité lors du développement des copies de hautbois anciens au milieu du {{pc|xx}}{{e}} siècle. Les tenons ne sont pas liégés ; l'étanchéité se fait avec du fil ciré. Les hautbois historiques peuvent être accordés selon différents diapasons (les instruments anciens peuvent utiliser un diapason allant de 390 à {{unité|520|Hz}}). Les copies modernes de hautbois baroques sont en général accordées à {{unité|415|Hz}}, soit un demi-ton plus bas que le ''la'' à {{unité|440|Hz}}<ref>À l’époque Baroque, on pouvait jouer à divers diapason, selon le lieu et l'époque. De nos jours, on utilise les principaux diapasons suivants, que l'on détermine à partir des instruments d'époque : {{unité|392|Hz}}, {{unité|415|Hz}}, {{unité|440|Hz}}, {{unité|465|Hz}} et même {{unité|520|Hz}}. Mais on peut jouer à d'autres diapason, voir par exemple {{lien web |url=https://musebaroque.fr/instrument-diapason/ |titre=La Question du Diapason |site=Muse baroque |date=2010-02-09 |consulté le=2024-08-26}}.</ref>. Il existe des hautbois accordés à {{unité|440|Hz}}, pour permettre de jouer en formation avec des instruments modernes. Le hautbois baroque n'a pas un tempérament égal<ref>{{lien web |url=https://www.grandhautbois.com/app/download/11599741394/L%27accord+du+hautbois+baroque+et+classique.pdf?t=1629922429 |auteur=Marc Ecochard |titre=L'accord du hautbois baroque et classique |site=Grand hautbois |format=pdf |consulté le=2026-08-18}}.</ref> : les demi-tons ne sont pas tous les mêmes. C'est dû d'une part au fait qu'il est impossible d'avoir 12 notes également distribuées avec seulement huit trous ; et d'autre part au fait que la notion de tempérament égal n’apparaît qu'à la fin de la période baroque — jean-Sébastien Bach publie le premier livre de son ''Clavier bien tempéré'' en 1722. {{cadre}}'''Les errements de la redécouverte du hautbois baroque''' Jusqu'au {{pc|xix}}{{e}} siècle, on jouait la musique de son époque et pas la musique d'avant. De fait, la musique baroque est redécouverte au début du {{pc|xx}}{{e}} siècle, et c’est l'éditeur Erato qui en diffuse des enregistrements sur disques microsillon (vinyles) dans les années 1950 ; mais ces enregistrement sont fait sur des instruments modernes. On s'intéresse aux instruments anciens, et à la recherche du son et de l’interprétation d'époque, dans les années 1970. C'est à cette époque que l'on va chercher les instruments anciens dans les musées pour les copier. Cependant, on trouve rarement des anches d'époque : considérées comme du consommable, elles n’étaient pas conservées, d'autant plus qu'elles s'abiment en les jouant. On a des anches anciennes dans les musettes et cornemuses : elles sont dans des boîtes, donc ne sont pas en contact avec la bouche, et voient passer de l'air sec. Bien que rien ne garantisse que les anches de hautbois fussent faites de la même manière, les anches de musette donnent quand même des renseignements sur les façons de faire de l'époque. Au cours de leurs recherche, les musiciens ont séparé les anches en deux parties : la partie proche du corps du hautbois qui ne change pas, et est devenu un bocal, et une anche courte que l'on modifiait. Cette habitude a perduré et certaines personnes continuent à monter des anches à tube court sur un bocal au lieu de monter des anches sur un tube long. Par ailleurs, certains luthiers ont tenté de faire profiter le hautbois baroque des progrès techniques, par exemple en proposant des tenons liégées en lieu et place du fil, et avec une piperelle pour accueillir une anche moderne. {{fin}} == la taille de hautbois == Le terme « taille » désigne le ténor d'une famille d'instruments. La taille de hautbois est donc le hautbois ténor. Plus grand que le hautbois, il possède un bocal courbe : une pièce intermédiaire entre l'instrument et l'anche. Il est en ''fa'', c'est-à-dire que si l'on bouche tous les trous, on obtient la note ''fa'' (au lieu d'un ''do'' au hautbois). C'est l'ancêtre directe du cor anglais. Contrairement au cor anglais moderne, les partitions ne sont pas transposées — c'est-à-dire écrite pour qu'un doigté ait le même nom au hautbois et à la taille (le ''fa'' réel s'écrit ''do'' car il a le doigt"é du ''do'' du hautbois) — mais écrites en notes réelle, comme c’est le cas pour les flûtes à bec. == Influence des différences sur le jeu == [[Fichier:Tablature hautbois baroque deux octaves deux lignes.svg|vignette|Doigtés du hautbois baroque.]] [[Fichier:Baroque oboe.jpg|vignette|upright=0.5|Un hautbois baroque.]] Ces différences ont plusieurs influences sur le jeu : * le hautbois n'a pas un tempérament égal, c'est-à-dire que les demi-tons ne sont pas tous la même grandeur : certaines notes sonnent fausses par rapport au hautbois moderne, en particulier, les notes altérées sonnent trop bas, surtout le ''fa''♯ ; * comme il n'y a pas de plateau, les doigts doivent bien couvrir les trous, il faut donc être plus précis qu'avec le hautbois conservatoire ; * il n'y a pas de clef d'octave ; l’octaviation pour les notes ''mi'' à ''si'' se fait en ayant plus de vitesse d'air, ''ce qui ne signifie pas souffler plus fort'' ; * le demi-trou d'octaviation pour le ''ré'' et le ''do''♯/''ré''♭ se fait en bouchant à moitié le trou supérieur, avec le même mouvement de bascule de l’index que pour le hautbois conservatoire ; * la grande clef (pour le ''do'' grave) est située au-dessus du corps du hautbois et non sur le côté comme dans le hautbois moderne ; il faut donc en général boucher les trous du bas avec les phalanges, et non avec le bout des doigts, pour pouvoir l’atteindre avec l'auriculaire ; * certains doigtés sont différents et se rapprochent de ceux de la flûte à bec ; * l'anche est plus « faible », plus « facile », pour permettre notamment l'octaviation et de corriger de la « fausseté » des notes ; elle n'a pas de cœur (partie plus épaisse au milieu du grattage ou sur les bords), on a donc un son plus « aigre », moins « rond » ; elle est plus large que l’anche moderne ; * si l'on n’arrive pas à jouer juste, on peut remonter ou enfoncer l'anche (on remonte l’anche pour jouer plus grave, on l'enfonce pour jouer plus aigu) ; pour remonter l'anche, il faut enrouler une plus grande longueur de fil d'étanchéité, et à l'inverse, pour l’enfoncer, il faut dérouler une partie du fil (il est courant d'avoir le fil qui pend à l'extérieur) ; Pour les notes aiguës (du ''la'' au ''si''), il existe des doigtés alternatifs dits « doigtés harmoniques » : il permettent de sortir plus facilement la note, mais sont plus compliqués. Une bonne gestion de l’embouchure permet de s'en passer. Certains hautbois ne sont pas des copies exactes des hautbois historiques mais ont été modifiés ; ils peuvent avoir des doigtés différents. Ci-dessous : une interprétation au hautbois baroque du concerto en ''la'' mineur de Vivaldi (RV 461, 1720-1724) : * {{lien web |url=https://www.youtube.com/watch?v=KzCSoKjevlY |titre=A. Vivaldi: Oboe Concerto in A minor, RV 461 – Bremer Barockorchester, Alfredo Bernardini |site=Bremer Barockorchester sur YouTube |date=2021-02-19 |consulté le=2024-08-27}} == Le style baroque == Les partitions baroques comportent très peu d'informations par rapport aux compositions plus tardives : il n'y a quasiment que les notes, très peu de liaisons, quelques ornements (trilles dits « tremblements », mordants dits « pincés »), quelque fois des détachés ''(staccato)'', rarement une nuance… Une grande liberté est laissée à l'interprétation. Certaines éditions modernes ont été éditées pour rajouter des indications à la manière de la notation classique, en particulier par Pierre Pierlot ; elles reflètent alors la manière d'interpréter de l’éditeur. De fait, c’est au musicien et à la musiciennes d'agrémenter le jeu. Sur les notes longues, il est fréquent d'ajouter un tremblement, un tour de gosier ''(gruppetto)'', de faire des diminutions (rajouter des notes entre deux notes écrites), un port de voix (rejouer la note précédente avant de jouer la nouvelle note) ; on place souvent un tremblement sur l'avant-dernière note d'une cadence. Certaines diminutions peuvent être notées ; c’est le cas par exemple des mouvements lents des ''Sonates méthodiques'' de Telemann, où le compositeur a écrit la version avec et sans diminution ; pour le ''Concerto en ré mineur'' de Marcello, on trouve les diminutions écrites par Jean-Sébastien Bach (édition Musica Rara). Le détaché et la norme, les notes liées sont rares : la constitution du hautbois baroque rend le détaché plus facile qu'avec le hautbois moderne. Les tremblements (trilles), notés par une croix « + », et les pincés (mordants), s'attaquent toujours par la note supérieure. Les croches sont souvent jouées de manière inégale (comme en jazz). Lorsque qu'une phrase est répétée, on ne la joue pas deux fois de la même manière. Une manière classique de faire consiste à la jouer d'abord ''forte'' puis la deuxième fois ''piano'' ; ou bien une première fois telle qu'écrite et une deuxième fois agrémentée, diminuée, en particulier si le passage répété est long. == Méthodes == Il n'existe pas de méthode récente pour l'étude du hautbois baroque. On peut se référer à : * {{ouvrage |nom1=Garnier |prénom1=Joseph-François |titre=Méthode raisonnée pour le haut-bois |éditeur=Pleyel |lieu=Paris |date=1802 |url=https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:M%C3%A9thode_raisonn%C3%A9e_pour_le_haut-bois..._par_Garnier_l%27a%C3%AEn%C3%A9_-_btv1b10870802z}}, bien que plus tardif ; on peut en trouver des reproductions modernes (éditions Early Music Facsimiles, Hofmeister) ; * des méthodes de flûte à bec ; les doigtés sont proches, et à l'époque baroque, il était courant qu'un morceau soit interprété par divers instruments (violon, flûte, traverso, hautbois…) ; * {{ouvrage | titre = Hautbois, vol.1 — Anthologie de la musique baroque française |éditeur=Centre de musique baroque de Versailles (CMBV) |année = 2025}}, ISMN 979-0-56016-375-8 : ce n’est pas une méthode, mais un recueil de morceaux adapté aux débutants et débutantes. == Entretien == Comme pour le hautbois moderne, le hautbois baroque doit être démonté puis essuyé après l’avoir joué. Mais comme les extrémités n'ont pas de cerclage de métal, il faut respecter le sens du cône et toujours faire passer l’écouvillon du bas vers le haut. Il faut en outre le laisser sécher à l'air jusqu'à ce que le fil d'étanchéité des tenons soit sec ; lorsque c’est possible, on le laisse sécher pendant quelques heures, typiquement toute la nuit. Une fois bien sec, il est remonté et est entreposé verticalement, sur un pied, afin qu'il ne « banane » pas : si on le laisse longtemps à plat, il va prendre une courbure. Avant de jouer, il faut s'assurer que les axes des clef n'ont pas glissé, et le cas échéant les remettre en place, par exemple en poussant avec un fil de fer (par exemple un trombone déplié). Deux fois par an, il faut le huiler : * s'assurer que le hautbois est bien sec ; * protéger les tampons en coinçant un morceau de papier ; * avec une plume, passer de l’huile à l'intérieur ; on peut utiliser de l’huile de lin diluée à l'essence de térébenthine (elle ne doit pas être trop épaisse), de l'huile d'olive ou de l"huile d'amande douce ; on laisse l’huile agir toute la nuit, puis le lendemain matin, on enlève l'excès avec un écouvillon qui ne servira qu'à ça. On peut aussi huiler l’extérieur. Si l'on casse un ressort d'une clef, on peut utiliser un élastique que l'on place autour du hautbois pour remplacer le rappel du ressort. == Bibliographie == * Jacques-Martin Hotteterre, « Méthode, pour apprendre à jouer du Haut-Bois. » dans [[s:Principes de la flute traversiere, ou flute d'Allemagne, de la flute à bec ou flute douce et du haut-bois, divisez par traitez|''Principes de la flute traversiere, ou flute d'Allemagne, de la flute à bec ou flute douce et du haut-bois, divisez par traitez'']], Estienne Roger (Amsterdam, 1701) * {{lien web |url=https://cmbv.fr/fr/ressources/fonds-du-cmbv/parc-instrumental/hautbois-et-cromornes |titre=Hautbois et cromornes |site=Centre de musique baroque de Versailles |consulté le=2025-09-04}} ** {{ouvrage |prénom1=Lola |nom1=Soulier |titre=Les anches de hautbois sous l’ancien régime |sous-titre=document de synthèse |éditeur=Centre de musique baroque de Versailles |année=2024 |url=https://omeka.cmbv.fr/files/original/9b4aea1f1941d9c5579e4d4ded304de4aa94aeed.pdf |format=pdf|consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/la-pause-these/la-pause-these-du-vendredi-09-aout-2024-8750863 |auteur=Neven Lesage |titre=La pause thèse de Neven Lesage : le hautbois baroque français XVIIe |site=France Musique |date=2024-08-09 |consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.unfi.fr/index.php?page=instruments&page2=hautbois |auteur=Marc Écochard |titre=Le hautbois baroque ou hautboy. Essai d'une définition |site=UNFI |date=2018-02 |consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.grandhautbois.com/articles-et-documents/ |auteur=Marc Écochard |titre=Articles et documents |site=Grand Hautbois |consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.mathieuloux.com/documents |auteur=Mathieu Loux |titre=Documents |consulté le=2026-07-31}}, ressources pour de petites réparations et réglages. == Liens externes == * {{lien web |url=http://www.helenediot.com/le-blog-du-clavecin/les-instruments-baroques-le-hautbois |auteur=Hélène Diot |titre=Les instruments baroques : le hautbois |site=Hélène Diot, claveciniste |date=2011-05-29 |consulté le=2026-08-18}} * {{lien web |url=https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/au-coeur-de-l-orchestre/les-musiciens-d-orchestres-baroque-viii-les-hautboistes-7588371 |auteur=Christian Merlin |titre=Les musiciens d’orchestres baroque VIII : les hautboïstes |site=France Musique, Au Cœur de l'orchestre |date=2025-01-19 |consulté le=2026-08-18}} * {{lien web |url=https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/la-pause-these/lola-soulier-l-usage-la-fonction-et-la-sonorite-du-hautbois-3669952 |auteur=Christophe Dilys |titre=Lola Soulier : Le hautbois sous l’Ancien Régime : étude organologique, esthétique et mises en pratique. |site=France Musique, Au Cœur de l'orchestre |date=2022-08-22 |consulté le=2026-08-18}} * {{lien web |url=https://www.unfi.fr/index.php?page2=hautbois&page=instruments |auteur=Marc Ecochard |titre=Le Hautbois |site=Union naitonale d ela facture instrumentale (UNFI) |date=2018-02 |consulté le=2026-08-18}} == Notes et références == {{références}} {{Bas de page | idfaculté = musique | précédent = [[../Les premiers morceaux/]] | suivant = <!-- [[../Titre du chapitre suivant/]] --> }} <!-- NE RIEN ÉCRIRE SOUS CETTE LIGNE --> bmjsx0rtyxhyxt2mav5c26onaw629bp 985936 985934 2026-08-18T14:41:21Z Cdang 1070 /* Entretien */ image 985936 wikitext text/x-wiki <!-- NE RIEN ÉCRIRE AU-DESSUS DE CETTE LIGNE --> {{Chapitre | idfaculté = musique | niveau = débutant | numéro = 5 | précédent = [[../Les premiers morceaux/]] | suivant = <!-- [[../Titre du chapitre suivant/]] --> | page_liée = | page_liée2 = }} La hautbois baroque est l’évolution de la chalémie, le hautbois de la Renaissance, notamment sous l'impulsion de Michel Philidor fils (1610-1679) et de Jacques-Martin Hotteterre (1673-1763), la période Baroque s'étendant d'environ 1600 à 1750. C'est l'ancêtre du hautbois moderne (dit « conservatoire »). Elle a été rendue nécessaire par la volonté de Lully de faire jouer ensemble les hautbois et les violons ; auparavant, les hautbois — qui sonnent fort (sens de « haut ») — étaient plutôt utilisés en extérieur et les violons, qui sonnent doux (« bas ») en intérieur. Cela a permis de réunir les deux orchestres de la Maison du Roi : l'orchestre de la Grande Écurie (et ses Douze Grands Hautbois) et l'orchestre de la Chambre du Roi (avec ses Vingt-Quatre Violons du Roi) ; ce sont les prémisses de l'orchestre symphonique. D'une chalémie faite d'une seule pièce, on passe à un corps en trois parties démontable. Cela permet d'avoir une perce plus complexe, d'ajuster le tempérament du hautbois — la hauteur des différentes notes — et d'adoucir son son pour le rendre compatible avec les violons. On parle à l'époque du « hautbois français » pour les distinguer des chalémies encore en usage. Par ailleurs, avec une chalémie, la partie vibrante de l’anche est totalement dans la cavité buccale, le hautbois ayant parfois une pièce appelée « pirouette » sur laquelle les lèvres viennent en butée. Avec le hautbois français, les lèvres entourent le roseau ce qui d'une part assourdit le son, et d'autre part permet une meilleur maîtrise du timbre et de la justesse (intonation). == Différences entre le hautbois baroque et le hautbois moderne == [[File:Anches hautbois conservatoire et baroque.jpg|thumb|Anches de hautbois moderne (gauche) et baroque, à tube court (milieu) et tube long (droite).]] Le hautbois baroque ne possède que deux clef, pour l'auriculaire droit : la grande clef (pour le ''do'' grave) et la petite clef (pour le ''ré''♯/''mi''♭). Il ne possède pas de plateau : les doigts bouchent directement les trous, comme pour une flûte à bec. Comme il a moins de trous (huit au total) et ne doit pas porter tout le clétage, le bois peut être moins épais et peut être d'une essence moins résistante ; on utilise souvent du buis. Le hautbois baroque est donc plus léger. Il n'a pas de cale-pouce. Il est aussi moins cher : en 2025, on peut avoir un hautbois d'étude pour {{unité|800|EUR}} et un hautbois professionnel pour {{unité|1500|EUR}}<ref>Voir les prix pratiqués par : {{lien web |url=https://gohinflutes.fr/instruments/hautbois |titre=Hautbois |site=Henri Gohin |consulté le=2024-08-26}} ; {{lien web |url=https://www.thibouville-france.com/#Hautbois |titre=Thibouville |consulté le=2024-08-26}} ; {{lien web |url=https://www.mathieuloux.com/instruments |titre=Modèles proposés |site= Mathieu Loux |consulté le=2025-09-04}}.</ref>. Il est aussi plus sensible à l'humidité. L'anche a un tube plus grand ; certains hautboïstes utilisent un bocal et une anche à tube court, ce qui n'est pas historique mais a été une facilité lors du développement des copies de hautbois anciens au milieu du {{pc|xx}}{{e}} siècle. Les tenons ne sont pas liégés ; l'étanchéité se fait avec du fil ciré. Les hautbois historiques peuvent être accordés selon différents diapasons (les instruments anciens peuvent utiliser un diapason allant de 390 à {{unité|520|Hz}}). Les copies modernes de hautbois baroques sont en général accordées à {{unité|415|Hz}}, soit un demi-ton plus bas que le ''la'' à {{unité|440|Hz}}<ref>À l’époque Baroque, on pouvait jouer à divers diapason, selon le lieu et l'époque. De nos jours, on utilise les principaux diapasons suivants, que l'on détermine à partir des instruments d'époque : {{unité|392|Hz}}, {{unité|415|Hz}}, {{unité|440|Hz}}, {{unité|465|Hz}} et même {{unité|520|Hz}}. Mais on peut jouer à d'autres diapason, voir par exemple {{lien web |url=https://musebaroque.fr/instrument-diapason/ |titre=La Question du Diapason |site=Muse baroque |date=2010-02-09 |consulté le=2024-08-26}}.</ref>. Il existe des hautbois accordés à {{unité|440|Hz}}, pour permettre de jouer en formation avec des instruments modernes. Le hautbois baroque n'a pas un tempérament égal<ref>{{lien web |url=https://www.grandhautbois.com/app/download/11599741394/L%27accord+du+hautbois+baroque+et+classique.pdf?t=1629922429 |auteur=Marc Ecochard |titre=L'accord du hautbois baroque et classique |site=Grand hautbois |format=pdf |consulté le=2026-08-18}}.</ref> : les demi-tons ne sont pas tous les mêmes. C'est dû d'une part au fait qu'il est impossible d'avoir 12 notes également distribuées avec seulement huit trous ; et d'autre part au fait que la notion de tempérament égal n’apparaît qu'à la fin de la période baroque — jean-Sébastien Bach publie le premier livre de son ''Clavier bien tempéré'' en 1722. {{cadre}}'''Les errements de la redécouverte du hautbois baroque''' Jusqu'au {{pc|xix}}{{e}} siècle, on jouait la musique de son époque et pas la musique d'avant. De fait, la musique baroque est redécouverte au début du {{pc|xx}}{{e}} siècle, et c’est l'éditeur Erato qui en diffuse des enregistrements sur disques microsillon (vinyles) dans les années 1950 ; mais ces enregistrement sont fait sur des instruments modernes. On s'intéresse aux instruments anciens, et à la recherche du son et de l’interprétation d'époque, dans les années 1970. C'est à cette époque que l'on va chercher les instruments anciens dans les musées pour les copier. Cependant, on trouve rarement des anches d'époque : considérées comme du consommable, elles n’étaient pas conservées, d'autant plus qu'elles s'abiment en les jouant. On a des anches anciennes dans les musettes et cornemuses : elles sont dans des boîtes, donc ne sont pas en contact avec la bouche, et voient passer de l'air sec. Bien que rien ne garantisse que les anches de hautbois fussent faites de la même manière, les anches de musette donnent quand même des renseignements sur les façons de faire de l'époque. Au cours de leurs recherche, les musiciens ont séparé les anches en deux parties : la partie proche du corps du hautbois qui ne change pas, et est devenu un bocal, et une anche courte que l'on modifiait. Cette habitude a perduré et certaines personnes continuent à monter des anches à tube court sur un bocal au lieu de monter des anches sur un tube long. Par ailleurs, certains luthiers ont tenté de faire profiter le hautbois baroque des progrès techniques, par exemple en proposant des tenons liégées en lieu et place du fil, et avec une piperelle pour accueillir une anche moderne. {{fin}} == la taille de hautbois == Le terme « taille » désigne le ténor d'une famille d'instruments. La taille de hautbois est donc le hautbois ténor. Plus grand que le hautbois, il possède un bocal courbe : une pièce intermédiaire entre l'instrument et l'anche. Il est en ''fa'', c'est-à-dire que si l'on bouche tous les trous, on obtient la note ''fa'' (au lieu d'un ''do'' au hautbois). C'est l'ancêtre directe du cor anglais. Contrairement au cor anglais moderne, les partitions ne sont pas transposées — c'est-à-dire écrite pour qu'un doigté ait le même nom au hautbois et à la taille (le ''fa'' réel s'écrit ''do'' car il a le doigt"é du ''do'' du hautbois) — mais écrites en notes réelle, comme c’est le cas pour les flûtes à bec. == Influence des différences sur le jeu == [[Fichier:Tablature hautbois baroque deux octaves deux lignes.svg|vignette|Doigtés du hautbois baroque.]] [[Fichier:Baroque oboe.jpg|vignette|upright=0.5|Un hautbois baroque.]] Ces différences ont plusieurs influences sur le jeu : * le hautbois n'a pas un tempérament égal, c'est-à-dire que les demi-tons ne sont pas tous la même grandeur : certaines notes sonnent fausses par rapport au hautbois moderne, en particulier, les notes altérées sonnent trop bas, surtout le ''fa''♯ ; * comme il n'y a pas de plateau, les doigts doivent bien couvrir les trous, il faut donc être plus précis qu'avec le hautbois conservatoire ; * il n'y a pas de clef d'octave ; l’octaviation pour les notes ''mi'' à ''si'' se fait en ayant plus de vitesse d'air, ''ce qui ne signifie pas souffler plus fort'' ; * le demi-trou d'octaviation pour le ''ré'' et le ''do''♯/''ré''♭ se fait en bouchant à moitié le trou supérieur, avec le même mouvement de bascule de l’index que pour le hautbois conservatoire ; * la grande clef (pour le ''do'' grave) est située au-dessus du corps du hautbois et non sur le côté comme dans le hautbois moderne ; il faut donc en général boucher les trous du bas avec les phalanges, et non avec le bout des doigts, pour pouvoir l’atteindre avec l'auriculaire ; * certains doigtés sont différents et se rapprochent de ceux de la flûte à bec ; * l'anche est plus « faible », plus « facile », pour permettre notamment l'octaviation et de corriger de la « fausseté » des notes ; elle n'a pas de cœur (partie plus épaisse au milieu du grattage ou sur les bords), on a donc un son plus « aigre », moins « rond » ; elle est plus large que l’anche moderne ; * si l'on n’arrive pas à jouer juste, on peut remonter ou enfoncer l'anche (on remonte l’anche pour jouer plus grave, on l'enfonce pour jouer plus aigu) ; pour remonter l'anche, il faut enrouler une plus grande longueur de fil d'étanchéité, et à l'inverse, pour l’enfoncer, il faut dérouler une partie du fil (il est courant d'avoir le fil qui pend à l'extérieur) ; Pour les notes aiguës (du ''la'' au ''si''), il existe des doigtés alternatifs dits « doigtés harmoniques » : il permettent de sortir plus facilement la note, mais sont plus compliqués. Une bonne gestion de l’embouchure permet de s'en passer. Certains hautbois ne sont pas des copies exactes des hautbois historiques mais ont été modifiés ; ils peuvent avoir des doigtés différents. Ci-dessous : une interprétation au hautbois baroque du concerto en ''la'' mineur de Vivaldi (RV 461, 1720-1724) : * {{lien web |url=https://www.youtube.com/watch?v=KzCSoKjevlY |titre=A. Vivaldi: Oboe Concerto in A minor, RV 461 – Bremer Barockorchester, Alfredo Bernardini |site=Bremer Barockorchester sur YouTube |date=2021-02-19 |consulté le=2024-08-27}} == Le style baroque == Les partitions baroques comportent très peu d'informations par rapport aux compositions plus tardives : il n'y a quasiment que les notes, très peu de liaisons, quelques ornements (trilles dits « tremblements », mordants dits « pincés »), quelque fois des détachés ''(staccato)'', rarement une nuance… Une grande liberté est laissée à l'interprétation. Certaines éditions modernes ont été éditées pour rajouter des indications à la manière de la notation classique, en particulier par Pierre Pierlot ; elles reflètent alors la manière d'interpréter de l’éditeur. De fait, c’est au musicien et à la musiciennes d'agrémenter le jeu. Sur les notes longues, il est fréquent d'ajouter un tremblement, un tour de gosier ''(gruppetto)'', de faire des diminutions (rajouter des notes entre deux notes écrites), un port de voix (rejouer la note précédente avant de jouer la nouvelle note) ; on place souvent un tremblement sur l'avant-dernière note d'une cadence. Certaines diminutions peuvent être notées ; c’est le cas par exemple des mouvements lents des ''Sonates méthodiques'' de Telemann, où le compositeur a écrit la version avec et sans diminution ; pour le ''Concerto en ré mineur'' de Marcello, on trouve les diminutions écrites par Jean-Sébastien Bach (édition Musica Rara). Le détaché et la norme, les notes liées sont rares : la constitution du hautbois baroque rend le détaché plus facile qu'avec le hautbois moderne. Les tremblements (trilles), notés par une croix « + », et les pincés (mordants), s'attaquent toujours par la note supérieure. Les croches sont souvent jouées de manière inégale (comme en jazz). Lorsque qu'une phrase est répétée, on ne la joue pas deux fois de la même manière. Une manière classique de faire consiste à la jouer d'abord ''forte'' puis la deuxième fois ''piano'' ; ou bien une première fois telle qu'écrite et une deuxième fois agrémentée, diminuée, en particulier si le passage répété est long. == Méthodes == Il n'existe pas de méthode récente pour l'étude du hautbois baroque. On peut se référer à : * {{ouvrage |nom1=Garnier |prénom1=Joseph-François |titre=Méthode raisonnée pour le haut-bois |éditeur=Pleyel |lieu=Paris |date=1802 |url=https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:M%C3%A9thode_raisonn%C3%A9e_pour_le_haut-bois..._par_Garnier_l%27a%C3%AEn%C3%A9_-_btv1b10870802z}}, bien que plus tardif ; on peut en trouver des reproductions modernes (éditions Early Music Facsimiles, Hofmeister) ; * des méthodes de flûte à bec ; les doigtés sont proches, et à l'époque baroque, il était courant qu'un morceau soit interprété par divers instruments (violon, flûte, traverso, hautbois…) ; * {{ouvrage | titre = Hautbois, vol.1 — Anthologie de la musique baroque française |éditeur=Centre de musique baroque de Versailles (CMBV) |année = 2025}}, ISMN 979-0-56016-375-8 : ce n’est pas une méthode, mais un recueil de morceaux adapté aux débutants et débutantes. == Entretien == [[Fichier:Baroque oboe .jpg|vignette|Hautbois baroque démonté.]] Comme pour le hautbois moderne, le hautbois baroque doit être démonté puis essuyé après l’avoir joué. Mais comme les extrémités n'ont pas de cerclage de métal, il faut respecter le sens du cône et toujours faire passer l’écouvillon du bas vers le haut. Il faut en outre le laisser sécher à l'air jusqu'à ce que le fil d'étanchéité des tenons soit sec ; lorsque c’est possible, on le laisse sécher pendant quelques heures, typiquement toute la nuit. Une fois bien sec, il est remonté et est entreposé verticalement, sur un pied, afin qu'il ne « banane » pas : si on le laisse longtemps à plat, il va prendre une courbure. Avant de jouer, il faut s'assurer que les axes des clef n'ont pas glissé, et le cas échéant les remettre en place, par exemple en poussant avec un fil de fer (par exemple un trombone déplié). Deux fois par an, il faut le huiler : * s'assurer que le hautbois est bien sec ; * protéger les tampons en coinçant un morceau de papier ; * avec une plume, passer de l’huile à l'intérieur ; on peut utiliser de l’huile de lin diluée à l'essence de térébenthine (elle ne doit pas être trop épaisse), de l'huile d'olive ou de l"huile d'amande douce ; on laisse l’huile agir toute la nuit, puis le lendemain matin, on enlève l'excès avec un écouvillon qui ne servira qu'à ça. On peut aussi huiler l’extérieur. Si l'on casse un ressort d'une clef, on peut utiliser un élastique que l'on place autour du hautbois pour remplacer le rappel du ressort. == Bibliographie == * Jacques-Martin Hotteterre, « Méthode, pour apprendre à jouer du Haut-Bois. » dans [[s:Principes de la flute traversiere, ou flute d'Allemagne, de la flute à bec ou flute douce et du haut-bois, divisez par traitez|''Principes de la flute traversiere, ou flute d'Allemagne, de la flute à bec ou flute douce et du haut-bois, divisez par traitez'']], Estienne Roger (Amsterdam, 1701) * {{lien web |url=https://cmbv.fr/fr/ressources/fonds-du-cmbv/parc-instrumental/hautbois-et-cromornes |titre=Hautbois et cromornes |site=Centre de musique baroque de Versailles |consulté le=2025-09-04}} ** {{ouvrage |prénom1=Lola |nom1=Soulier |titre=Les anches de hautbois sous l’ancien régime |sous-titre=document de synthèse |éditeur=Centre de musique baroque de Versailles |année=2024 |url=https://omeka.cmbv.fr/files/original/9b4aea1f1941d9c5579e4d4ded304de4aa94aeed.pdf |format=pdf|consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/la-pause-these/la-pause-these-du-vendredi-09-aout-2024-8750863 |auteur=Neven Lesage |titre=La pause thèse de Neven Lesage : le hautbois baroque français XVIIe |site=France Musique |date=2024-08-09 |consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.unfi.fr/index.php?page=instruments&page2=hautbois |auteur=Marc Écochard |titre=Le hautbois baroque ou hautboy. Essai d'une définition |site=UNFI |date=2018-02 |consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.grandhautbois.com/articles-et-documents/ |auteur=Marc Écochard |titre=Articles et documents |site=Grand Hautbois |consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.mathieuloux.com/documents |auteur=Mathieu Loux |titre=Documents |consulté le=2026-07-31}}, ressources pour de petites réparations et réglages. == Liens externes == * {{lien web |url=http://www.helenediot.com/le-blog-du-clavecin/les-instruments-baroques-le-hautbois |auteur=Hélène Diot |titre=Les instruments baroques : le hautbois |site=Hélène Diot, claveciniste |date=2011-05-29 |consulté le=2026-08-18}} * {{lien web |url=https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/au-coeur-de-l-orchestre/les-musiciens-d-orchestres-baroque-viii-les-hautboistes-7588371 |auteur=Christian Merlin |titre=Les musiciens d’orchestres baroque VIII : les hautboïstes |site=France Musique, Au Cœur de l'orchestre |date=2025-01-19 |consulté le=2026-08-18}} * {{lien web |url=https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/la-pause-these/lola-soulier-l-usage-la-fonction-et-la-sonorite-du-hautbois-3669952 |auteur=Christophe Dilys |titre=Lola Soulier : Le hautbois sous l’Ancien Régime : étude organologique, esthétique et mises en pratique. |site=France Musique, Au Cœur de l'orchestre |date=2022-08-22 |consulté le=2026-08-18}} * {{lien web |url=https://www.unfi.fr/index.php?page2=hautbois&page=instruments |auteur=Marc Ecochard |titre=Le Hautbois |site=Union naitonale d ela facture instrumentale (UNFI) |date=2018-02 |consulté le=2026-08-18}} == Notes et références == {{références}} {{Bas de page | idfaculté = musique | précédent = [[../Les premiers morceaux/]] | suivant = <!-- [[../Titre du chapitre suivant/]] --> }} <!-- NE RIEN ÉCRIRE SOUS CETTE LIGNE --> 1yte3unmv9pje9bykhrqv1tm421jy4c 985937 985936 2026-08-18T14:42:11Z Cdang 1070 /* Entretien */ typo 985937 wikitext text/x-wiki <!-- NE RIEN ÉCRIRE AU-DESSUS DE CETTE LIGNE --> {{Chapitre | idfaculté = musique | niveau = débutant | numéro = 5 | précédent = [[../Les premiers morceaux/]] | suivant = <!-- [[../Titre du chapitre suivant/]] --> | page_liée = | page_liée2 = }} La hautbois baroque est l’évolution de la chalémie, le hautbois de la Renaissance, notamment sous l'impulsion de Michel Philidor fils (1610-1679) et de Jacques-Martin Hotteterre (1673-1763), la période Baroque s'étendant d'environ 1600 à 1750. C'est l'ancêtre du hautbois moderne (dit « conservatoire »). Elle a été rendue nécessaire par la volonté de Lully de faire jouer ensemble les hautbois et les violons ; auparavant, les hautbois — qui sonnent fort (sens de « haut ») — étaient plutôt utilisés en extérieur et les violons, qui sonnent doux (« bas ») en intérieur. Cela a permis de réunir les deux orchestres de la Maison du Roi : l'orchestre de la Grande Écurie (et ses Douze Grands Hautbois) et l'orchestre de la Chambre du Roi (avec ses Vingt-Quatre Violons du Roi) ; ce sont les prémisses de l'orchestre symphonique. D'une chalémie faite d'une seule pièce, on passe à un corps en trois parties démontable. Cela permet d'avoir une perce plus complexe, d'ajuster le tempérament du hautbois — la hauteur des différentes notes — et d'adoucir son son pour le rendre compatible avec les violons. On parle à l'époque du « hautbois français » pour les distinguer des chalémies encore en usage. Par ailleurs, avec une chalémie, la partie vibrante de l’anche est totalement dans la cavité buccale, le hautbois ayant parfois une pièce appelée « pirouette » sur laquelle les lèvres viennent en butée. Avec le hautbois français, les lèvres entourent le roseau ce qui d'une part assourdit le son, et d'autre part permet une meilleur maîtrise du timbre et de la justesse (intonation). == Différences entre le hautbois baroque et le hautbois moderne == [[File:Anches hautbois conservatoire et baroque.jpg|thumb|Anches de hautbois moderne (gauche) et baroque, à tube court (milieu) et tube long (droite).]] Le hautbois baroque ne possède que deux clef, pour l'auriculaire droit : la grande clef (pour le ''do'' grave) et la petite clef (pour le ''ré''♯/''mi''♭). Il ne possède pas de plateau : les doigts bouchent directement les trous, comme pour une flûte à bec. Comme il a moins de trous (huit au total) et ne doit pas porter tout le clétage, le bois peut être moins épais et peut être d'une essence moins résistante ; on utilise souvent du buis. Le hautbois baroque est donc plus léger. Il n'a pas de cale-pouce. Il est aussi moins cher : en 2025, on peut avoir un hautbois d'étude pour {{unité|800|EUR}} et un hautbois professionnel pour {{unité|1500|EUR}}<ref>Voir les prix pratiqués par : {{lien web |url=https://gohinflutes.fr/instruments/hautbois |titre=Hautbois |site=Henri Gohin |consulté le=2024-08-26}} ; {{lien web |url=https://www.thibouville-france.com/#Hautbois |titre=Thibouville |consulté le=2024-08-26}} ; {{lien web |url=https://www.mathieuloux.com/instruments |titre=Modèles proposés |site= Mathieu Loux |consulté le=2025-09-04}}.</ref>. Il est aussi plus sensible à l'humidité. L'anche a un tube plus grand ; certains hautboïstes utilisent un bocal et une anche à tube court, ce qui n'est pas historique mais a été une facilité lors du développement des copies de hautbois anciens au milieu du {{pc|xx}}{{e}} siècle. Les tenons ne sont pas liégés ; l'étanchéité se fait avec du fil ciré. Les hautbois historiques peuvent être accordés selon différents diapasons (les instruments anciens peuvent utiliser un diapason allant de 390 à {{unité|520|Hz}}). Les copies modernes de hautbois baroques sont en général accordées à {{unité|415|Hz}}, soit un demi-ton plus bas que le ''la'' à {{unité|440|Hz}}<ref>À l’époque Baroque, on pouvait jouer à divers diapason, selon le lieu et l'époque. De nos jours, on utilise les principaux diapasons suivants, que l'on détermine à partir des instruments d'époque : {{unité|392|Hz}}, {{unité|415|Hz}}, {{unité|440|Hz}}, {{unité|465|Hz}} et même {{unité|520|Hz}}. Mais on peut jouer à d'autres diapason, voir par exemple {{lien web |url=https://musebaroque.fr/instrument-diapason/ |titre=La Question du Diapason |site=Muse baroque |date=2010-02-09 |consulté le=2024-08-26}}.</ref>. Il existe des hautbois accordés à {{unité|440|Hz}}, pour permettre de jouer en formation avec des instruments modernes. Le hautbois baroque n'a pas un tempérament égal<ref>{{lien web |url=https://www.grandhautbois.com/app/download/11599741394/L%27accord+du+hautbois+baroque+et+classique.pdf?t=1629922429 |auteur=Marc Ecochard |titre=L'accord du hautbois baroque et classique |site=Grand hautbois |format=pdf |consulté le=2026-08-18}}.</ref> : les demi-tons ne sont pas tous les mêmes. C'est dû d'une part au fait qu'il est impossible d'avoir 12 notes également distribuées avec seulement huit trous ; et d'autre part au fait que la notion de tempérament égal n’apparaît qu'à la fin de la période baroque — jean-Sébastien Bach publie le premier livre de son ''Clavier bien tempéré'' en 1722. {{cadre}}'''Les errements de la redécouverte du hautbois baroque''' Jusqu'au {{pc|xix}}{{e}} siècle, on jouait la musique de son époque et pas la musique d'avant. De fait, la musique baroque est redécouverte au début du {{pc|xx}}{{e}} siècle, et c’est l'éditeur Erato qui en diffuse des enregistrements sur disques microsillon (vinyles) dans les années 1950 ; mais ces enregistrement sont fait sur des instruments modernes. On s'intéresse aux instruments anciens, et à la recherche du son et de l’interprétation d'époque, dans les années 1970. C'est à cette époque que l'on va chercher les instruments anciens dans les musées pour les copier. Cependant, on trouve rarement des anches d'époque : considérées comme du consommable, elles n’étaient pas conservées, d'autant plus qu'elles s'abiment en les jouant. On a des anches anciennes dans les musettes et cornemuses : elles sont dans des boîtes, donc ne sont pas en contact avec la bouche, et voient passer de l'air sec. Bien que rien ne garantisse que les anches de hautbois fussent faites de la même manière, les anches de musette donnent quand même des renseignements sur les façons de faire de l'époque. Au cours de leurs recherche, les musiciens ont séparé les anches en deux parties : la partie proche du corps du hautbois qui ne change pas, et est devenu un bocal, et une anche courte que l'on modifiait. Cette habitude a perduré et certaines personnes continuent à monter des anches à tube court sur un bocal au lieu de monter des anches sur un tube long. Par ailleurs, certains luthiers ont tenté de faire profiter le hautbois baroque des progrès techniques, par exemple en proposant des tenons liégées en lieu et place du fil, et avec une piperelle pour accueillir une anche moderne. {{fin}} == la taille de hautbois == Le terme « taille » désigne le ténor d'une famille d'instruments. La taille de hautbois est donc le hautbois ténor. Plus grand que le hautbois, il possède un bocal courbe : une pièce intermédiaire entre l'instrument et l'anche. Il est en ''fa'', c'est-à-dire que si l'on bouche tous les trous, on obtient la note ''fa'' (au lieu d'un ''do'' au hautbois). C'est l'ancêtre directe du cor anglais. Contrairement au cor anglais moderne, les partitions ne sont pas transposées — c'est-à-dire écrite pour qu'un doigté ait le même nom au hautbois et à la taille (le ''fa'' réel s'écrit ''do'' car il a le doigt"é du ''do'' du hautbois) — mais écrites en notes réelle, comme c’est le cas pour les flûtes à bec. == Influence des différences sur le jeu == [[Fichier:Tablature hautbois baroque deux octaves deux lignes.svg|vignette|Doigtés du hautbois baroque.]] [[Fichier:Baroque oboe.jpg|vignette|upright=0.5|Un hautbois baroque.]] Ces différences ont plusieurs influences sur le jeu : * le hautbois n'a pas un tempérament égal, c'est-à-dire que les demi-tons ne sont pas tous la même grandeur : certaines notes sonnent fausses par rapport au hautbois moderne, en particulier, les notes altérées sonnent trop bas, surtout le ''fa''♯ ; * comme il n'y a pas de plateau, les doigts doivent bien couvrir les trous, il faut donc être plus précis qu'avec le hautbois conservatoire ; * il n'y a pas de clef d'octave ; l’octaviation pour les notes ''mi'' à ''si'' se fait en ayant plus de vitesse d'air, ''ce qui ne signifie pas souffler plus fort'' ; * le demi-trou d'octaviation pour le ''ré'' et le ''do''♯/''ré''♭ se fait en bouchant à moitié le trou supérieur, avec le même mouvement de bascule de l’index que pour le hautbois conservatoire ; * la grande clef (pour le ''do'' grave) est située au-dessus du corps du hautbois et non sur le côté comme dans le hautbois moderne ; il faut donc en général boucher les trous du bas avec les phalanges, et non avec le bout des doigts, pour pouvoir l’atteindre avec l'auriculaire ; * certains doigtés sont différents et se rapprochent de ceux de la flûte à bec ; * l'anche est plus « faible », plus « facile », pour permettre notamment l'octaviation et de corriger de la « fausseté » des notes ; elle n'a pas de cœur (partie plus épaisse au milieu du grattage ou sur les bords), on a donc un son plus « aigre », moins « rond » ; elle est plus large que l’anche moderne ; * si l'on n’arrive pas à jouer juste, on peut remonter ou enfoncer l'anche (on remonte l’anche pour jouer plus grave, on l'enfonce pour jouer plus aigu) ; pour remonter l'anche, il faut enrouler une plus grande longueur de fil d'étanchéité, et à l'inverse, pour l’enfoncer, il faut dérouler une partie du fil (il est courant d'avoir le fil qui pend à l'extérieur) ; Pour les notes aiguës (du ''la'' au ''si''), il existe des doigtés alternatifs dits « doigtés harmoniques » : il permettent de sortir plus facilement la note, mais sont plus compliqués. Une bonne gestion de l’embouchure permet de s'en passer. Certains hautbois ne sont pas des copies exactes des hautbois historiques mais ont été modifiés ; ils peuvent avoir des doigtés différents. Ci-dessous : une interprétation au hautbois baroque du concerto en ''la'' mineur de Vivaldi (RV 461, 1720-1724) : * {{lien web |url=https://www.youtube.com/watch?v=KzCSoKjevlY |titre=A. Vivaldi: Oboe Concerto in A minor, RV 461 – Bremer Barockorchester, Alfredo Bernardini |site=Bremer Barockorchester sur YouTube |date=2021-02-19 |consulté le=2024-08-27}} == Le style baroque == Les partitions baroques comportent très peu d'informations par rapport aux compositions plus tardives : il n'y a quasiment que les notes, très peu de liaisons, quelques ornements (trilles dits « tremblements », mordants dits « pincés »), quelque fois des détachés ''(staccato)'', rarement une nuance… Une grande liberté est laissée à l'interprétation. Certaines éditions modernes ont été éditées pour rajouter des indications à la manière de la notation classique, en particulier par Pierre Pierlot ; elles reflètent alors la manière d'interpréter de l’éditeur. De fait, c’est au musicien et à la musiciennes d'agrémenter le jeu. Sur les notes longues, il est fréquent d'ajouter un tremblement, un tour de gosier ''(gruppetto)'', de faire des diminutions (rajouter des notes entre deux notes écrites), un port de voix (rejouer la note précédente avant de jouer la nouvelle note) ; on place souvent un tremblement sur l'avant-dernière note d'une cadence. Certaines diminutions peuvent être notées ; c’est le cas par exemple des mouvements lents des ''Sonates méthodiques'' de Telemann, où le compositeur a écrit la version avec et sans diminution ; pour le ''Concerto en ré mineur'' de Marcello, on trouve les diminutions écrites par Jean-Sébastien Bach (édition Musica Rara). Le détaché et la norme, les notes liées sont rares : la constitution du hautbois baroque rend le détaché plus facile qu'avec le hautbois moderne. Les tremblements (trilles), notés par une croix « + », et les pincés (mordants), s'attaquent toujours par la note supérieure. Les croches sont souvent jouées de manière inégale (comme en jazz). Lorsque qu'une phrase est répétée, on ne la joue pas deux fois de la même manière. Une manière classique de faire consiste à la jouer d'abord ''forte'' puis la deuxième fois ''piano'' ; ou bien une première fois telle qu'écrite et une deuxième fois agrémentée, diminuée, en particulier si le passage répété est long. == Méthodes == Il n'existe pas de méthode récente pour l'étude du hautbois baroque. On peut se référer à : * {{ouvrage |nom1=Garnier |prénom1=Joseph-François |titre=Méthode raisonnée pour le haut-bois |éditeur=Pleyel |lieu=Paris |date=1802 |url=https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:M%C3%A9thode_raisonn%C3%A9e_pour_le_haut-bois..._par_Garnier_l%27a%C3%AEn%C3%A9_-_btv1b10870802z}}, bien que plus tardif ; on peut en trouver des reproductions modernes (éditions Early Music Facsimiles, Hofmeister) ; * des méthodes de flûte à bec ; les doigtés sont proches, et à l'époque baroque, il était courant qu'un morceau soit interprété par divers instruments (violon, flûte, traverso, hautbois…) ; * {{ouvrage | titre = Hautbois, vol.1 — Anthologie de la musique baroque française |éditeur=Centre de musique baroque de Versailles (CMBV) |année = 2025}}, ISMN 979-0-56016-375-8 : ce n’est pas une méthode, mais un recueil de morceaux adapté aux débutants et débutantes. == Entretien == [[Fichier:Baroque oboe .jpg|vignette|Hautbois baroque démonté.]] Comme pour le hautbois moderne, le hautbois baroque doit être démonté puis essuyé après l’avoir joué. Mais comme les extrémités n'ont pas de cerclage de métal, il faut respecter le sens du cône et toujours faire passer l’écouvillon du bas vers le haut. Il faut en outre le laisser sécher à l'air jusqu'à ce que le fil d'étanchéité des tenons soit sec ; lorsque c’est possible, on le laisse sécher pendant quelques heures, typiquement toute la nuit. Une fois bien sec, il est remonté et est entreposé verticalement, sur un pied, afin qu'il ne « banane » pas : si on le laisse longtemps à plat, il va prendre une courbure. Avant de jouer, il faut s'assurer que les axes des clef n'ont pas glissé, et le cas échéant les remettre en place, par exemple en poussant avec un fil de fer (par exemple un trombone déplié). Deux fois par an, il faut le huiler : * s'assurer que le hautbois est bien sec ; * protéger les tampons en coinçant un morceau de papier ; * avec une plume, passer de l’huile à l'intérieur ; on peut utiliser de l’huile de lin diluée à l'essence de térébenthine (elle ne doit pas être trop épaisse), de l'huile d'olive ou de l'huile d'amande douce ; on laisse l’huile agir toute la nuit, puis le lendemain matin, on enlève l'excès avec un écouvillon qui ne servira qu'à ça. On peut aussi huiler l’extérieur. Si l'on casse un ressort d'une clef, on peut utiliser un élastique que l'on place autour du hautbois pour remplacer le rappel du ressort. == Bibliographie == * Jacques-Martin Hotteterre, « Méthode, pour apprendre à jouer du Haut-Bois. » dans [[s:Principes de la flute traversiere, ou flute d'Allemagne, de la flute à bec ou flute douce et du haut-bois, divisez par traitez|''Principes de la flute traversiere, ou flute d'Allemagne, de la flute à bec ou flute douce et du haut-bois, divisez par traitez'']], Estienne Roger (Amsterdam, 1701) * {{lien web |url=https://cmbv.fr/fr/ressources/fonds-du-cmbv/parc-instrumental/hautbois-et-cromornes |titre=Hautbois et cromornes |site=Centre de musique baroque de Versailles |consulté le=2025-09-04}} ** {{ouvrage |prénom1=Lola |nom1=Soulier |titre=Les anches de hautbois sous l’ancien régime |sous-titre=document de synthèse |éditeur=Centre de musique baroque de Versailles |année=2024 |url=https://omeka.cmbv.fr/files/original/9b4aea1f1941d9c5579e4d4ded304de4aa94aeed.pdf |format=pdf|consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/la-pause-these/la-pause-these-du-vendredi-09-aout-2024-8750863 |auteur=Neven Lesage |titre=La pause thèse de Neven Lesage : le hautbois baroque français XVIIe |site=France Musique |date=2024-08-09 |consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.unfi.fr/index.php?page=instruments&page2=hautbois |auteur=Marc Écochard |titre=Le hautbois baroque ou hautboy. Essai d'une définition |site=UNFI |date=2018-02 |consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.grandhautbois.com/articles-et-documents/ |auteur=Marc Écochard |titre=Articles et documents |site=Grand Hautbois |consulté le=2025-09-04}} * {{lien web |url=https://www.mathieuloux.com/documents |auteur=Mathieu Loux |titre=Documents |consulté le=2026-07-31}}, ressources pour de petites réparations et réglages. == Liens externes == * {{lien web |url=http://www.helenediot.com/le-blog-du-clavecin/les-instruments-baroques-le-hautbois |auteur=Hélène Diot |titre=Les instruments baroques : le hautbois |site=Hélène Diot, claveciniste |date=2011-05-29 |consulté le=2026-08-18}} * {{lien web |url=https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/au-coeur-de-l-orchestre/les-musiciens-d-orchestres-baroque-viii-les-hautboistes-7588371 |auteur=Christian Merlin |titre=Les musiciens d’orchestres baroque VIII : les hautboïstes |site=France Musique, Au Cœur de l'orchestre |date=2025-01-19 |consulté le=2026-08-18}} * {{lien web |url=https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/la-pause-these/lola-soulier-l-usage-la-fonction-et-la-sonorite-du-hautbois-3669952 |auteur=Christophe Dilys |titre=Lola Soulier : Le hautbois sous l’Ancien Régime : étude organologique, esthétique et mises en pratique. |site=France Musique, Au Cœur de l'orchestre |date=2022-08-22 |consulté le=2026-08-18}} * {{lien web |url=https://www.unfi.fr/index.php?page2=hautbois&page=instruments |auteur=Marc Ecochard |titre=Le Hautbois |site=Union naitonale d ela facture instrumentale (UNFI) |date=2018-02 |consulté le=2026-08-18}} == Notes et références == {{références}} {{Bas de page | idfaculté = musique | précédent = [[../Les premiers morceaux/]] | suivant = <!-- [[../Titre du chapitre suivant/]] --> }} <!-- NE RIEN ÉCRIRE SOUS CETTE LIGNE --> i85rv7fldyo7heou51ind1bayn4pp5t 0 87326 985938 2026-08-18T14:44:56Z Gaussinus 80846 Ajout en tant que référent 985938 wikitext text/x-wiki __EXPECTED_UNCONNECTED_PAGE__ * [[Utilisateur:Gaussinus|Gaussinus]] ([[Discussion utilisateur:Gaussinus|discuter]]) {{AutoCat}} jnkln6h67dfrs7g9fd0q8xakpjnadf1 0 87327 985939 2026-08-18T14:55:54Z Gaussinus 80846 Ajout en tant que référent 985939 wikitext text/x-wiki __EXPECTED_UNCONNECTED_PAGE__ * [[Utilisateur:Gaussinus|Gaussinus]] ([[Discussion utilisateur:Gaussinus|discuter]]) {{AutoCat}} jnkln6h67dfrs7g9fd0q8xakpjnadf1 0 87328 985947 2026-08-18T18:51:24Z Crochet.david 317 .. 985947 wikitext text/x-wiki {{Exercice | idfaculté = mathématiques | chapitre = [[../../Nombres entiers naturels/]] | numéro = 1 | niveau = <!-- le même que la leçon --> | précédent = <!-- [[Titre de l'exercice précédent]] (facultatif) --> }} ==Exercice 1== <quiz> { |type="{}"} Dans 124, le chiffre des unités est { 4 _3} { |type="{}"} Dans 145 238, le nombre de dizaines de mille est { 14 _3} { |type="{}"} Dans 43 078, le nombre de centaines est { 430 _3} { Dans 234 156 709, le chiffre 2 est le chiffre des centaines de millions. |type="()"} + centaines de millions - dizaine de millions - unité de million </quiz> {{Bas de page | idfaculté = mathématiques | précédent = | suivant = }} 4rnyaodvfsi4knyg6vc6kdt0dv23fm5 0 87329 985948 2026-08-18T21:52:17Z Gaussinus 80846 Ajout en tant que référent 985948 wikitext text/x-wiki __EXPECTED_UNCONNECTED_PAGE__ * [[Utilisateur:Gaussinus|Gaussinus]] ([[Discussion utilisateur:Gaussinus|discuter]]) {{AutoCat}} jnkln6h67dfrs7g9fd0q8xakpjnadf1 4 87330 985949 2026-08-19T00:17:22Z Lionel Scheepmans 11392 Lancement du chantier 985949 wikitext text/x-wiki Page d'organisation de l'amélioration de Wikiversité pour ses 20 ans d'existence. == Les MOOCs == == Les ébauches == === Fusion catégories === === Suppression abandons === == Portail de scolarités == == CSS == === Actualiser la charte graphique === == Bibliothèque de cours == == Rationnalisation des départements et facultés == == Fusion département études artistiques == == Modèles et modules == === Mise à jour === == Règle éditoriales == === Vérifiabilité vs Neutralité === === Propagande === lw15sx7ahy34ti8yu47exg3z31ilmhm 5 87331 985950 2026-08-19T00:20:53Z Lionel Scheepmans 11392 /* Comment organiser les discussions ? */ nouvelle section 985950 wikitext text/x-wiki == Comment organiser les discussions ? == On organise explication, discussion, resolution, votes et mise en application sur une seule page comme durant les prises de décisions ? Ou on utilise cette page de discussion pour profiter de l'outil de réponse et de structuration des conversations ? [[User:Lionel Scheepmans|Lionel Scheepmans]] ^{<big>✉</big> [[User talk:Lionel Scheepmans|Contact]]} 19 août 2026 à 00:20 (UTC) 1oxb2ud23e74sfa4eyhnobkp4fi5luw