Клод Моне
Из пројекта Википедија
| Клод Оскар Моне | |
![]() |
|
| Birth name | Claude Oscar Monet |
| Датум рођења | 14. новембар, 1840. Париз, Француска |
| Умро | 5. децембар, 1926. Giverny, Француска |
| Националност | Француска |
| Поље | Сликар |
| Покрет | Иморесионизам |
| Познати радови | Impression, Sunrise Rouen Cathedral series London Parliament series |
Клод Моне (14. новембар 1840. - 5. децембар 1926.) је најдоследнији импресионистички сликар. По његовој слици "Импресија, залазак сунца", 1874. цео правац добија име.
[уреди] Биографија
Родио се у Паризу, али је одрастао крај мора, у Авру.Ту је као младић почео да ради карикатуре, које је излагао по излозима дућана.Убрзо их је запазио аврски сликар, Буден,заинтересовао се за младог Монеа, и почео га водити са собом када је ишао да слика пејзаже. Моне је сматрао да много дугује овом мајстору, и увек говорио: "Ако сам постао сликар, за то треба да захвалим Будену." У Авру је упознао и Жонкена, под чијим је утицајем био(и Буден и Жонкен се убрајају у претече импресионизма).После ове двојице, потпао је под утицаје Короа и Курбеа. На почетку своје сликарске каријере се бавио фигуралном композицијом, али је по одласку у Лондон видевши Тарнерово сликарство схватио да је дивизионистичка техника и пеизаж његова права инспирација. Моне није створио теорију, али је на путу ликовног истраживања себи поставио циљ да не представља материју самих предмета, већ променљиву игру светлости. Са своје палете је одстранио тешке и непрозирне боје и свео је на чисте и светле. Стављајући такве тонове један крај другог, постигао је треперење светлости, одсјај разнобојних рефлекса који се сваког часа мењају и тиме стално мењају и сам изглед ствари. Природно, око 1890. почео је да слика циклусе слика, са истим мотивом али у различитим фазама дана. Од 1870. до 1889. стално се селио. Од Пор-Вијеза до Аржантеја, од Бордигере до Бел-Ила, на Епту или Крезу он остаје веран својим обрасцима. Овај период значи прелаз са истраживања мотива ка чисто сликарским проблемима-истраживању светлости независно од предмета и форме. Свешће свој свет на врт и језеро Живерњи. На крају ће сањати да оствари "нешто што је немогуће насликати-воду са травом која се таласа у дубини." Највећа вредност овог уметника је квалитет његове моћи опажања тонова и анализе истих. Доноси револуцију у уметности сликања. Мане га је сматрао "Рафаелом воде", а по Сезановим речима, Моне је био "само око". Тек у позним годинама живота је дочекао углед званичног Салона и Службених кругова. Али, једино није доживео да му званични кругови одају признање. За живота француска није од њега купила ни једну слику. Монеове слике које се данас налазе у француским државним музејима поклоњене су од стране приватних лица или купљене од њих. Својим начином сликања (дивизионистичким, разлагањем светлости на основне боје) утицао је на младог Жорж Сера, који ће убрзо створити читав систем, поентилизам, али који ће вратити слици скелет и "спасити" је од потпуне дезинтеграције форме.
[уреди] Дела
Почео је као фигурални сликар. Три године после Манеа, и Моне је насликао један "Доручак у пољу", само што Монеова слика има далеко више светлости. "Жене у врту", показују још већи напредак иако је била одбијена на Салону 1862. По овим и још неким Фигуралним композицијама, као што су "Дама у зеленој хаљини", "Јапанка са лепезом", "Госпођа Моне на софи", "Ручак", "Жене у врту", види се да је Моне могао постати врстан сликар фигура, као што су то били Мане, Реноар или Дега, али се он одао искључиво пејзажу. На почетку истраживања пејзажа, као "Трг сен Жермен", сенке решава онако како би то урадио Мане. Одлазак у Енглеску и Холандију је у многоме променио његов однос према сликарству.Почео је да изучава игру светлости на води сликајући лондонске пејзаже са Темзом, у којима тешки лукови моста лебде као у измаглици над реком која светлуца. у Венецији је насликао пејзаже са каналом Гранде. Тек је са серијама слика Моне заокружио своје стваралаштво, и са њима стекао славу: "Стогови сена", "Алеја јабланова", "Руанска катедрала" и "Локвањи".


