Cultura de Kenya
De Viquipèdia
- Pel que fa a la música kenyana, vegeu Música de Kenya.
La cultura de Kenya.
[edita] La pintura
Les galeries són nombroses a Nairobi. Les primeres van néixer en els anys seixanta al centre, a prop dels hotels, és a dir, a prop dels llocs de venda, sovint ajudats per fundacions angleses. La galeria Paa Ja Paa Arts va ser cremada el 1997, perdent una important part de la seva col·lecció. Però el seu propietari no va perdre esperança tot i el desastre i va crear un nou espai on es reuneixen poetes, pintors i músics.
L'altra galeria històrica és Watatu, al centre. Animada per Ruth Shaffner, va ser el bressol de l'art contemporani a Kenya. La galeria valoritzava obres d'artistes sovint autodidactes, a l'estil narratiu i pintant a grans característiques escenes molt colorejades o deixant lliure curs a seqüències.
Altres galeries van prendre el relleu com el Nairobi Museum, el Village Market o la Maison francesa. El més innovador de les galeries és, certament RaMoMa (Rahimtulla Museum of Modern Art), i el projecte de les quals és constituir amb paciència i mètode una col·lecció d'obres contemporànies de referència: pintures, escultures, dibuixos, indústries tèxtils... Els artistes els agrada agrupar-se en escoles o en estudis per a compartir inspiració i tècniques il·lustrades.
Hi han dues associacions que van ocupar un paper molt important. En primer lloc la del Ngecha Artists Associaciation. Ngecha és una associació situada a Limuru, a prop de Nairobi. Fa vint anys, tot el poble pintava i es dedicava a distintes formes d'expressió artística, de l'escultura a l'alfareria. Avui el taller és poc actiu, ja que manquen mitjans. Una quinzena d'artistes més joves va preferir agrupar-se en el Banana Hill Studio, que se situa també prop de Nairobi. El taller és animat per Shine Tani, un antic nen del carrer que després d'haver estat en un circ va entrar en la pintura. Organitza períodes de pràctiques i garanteix la promoció dels quadres d'una alegre banda de pintors a l'estil relativament homogeni. Volen les escenes còmiques de la vida rural, tant com les escenes emocionants del món contemporani: barris de barraques, lladres, prostitutes... Gent d'entre els quals van passar per l'estudi, alguns exposen a l'estranger, com Joseph Cartoon, King Dodge, Meek Gichugu... Una associació més recent, Kuona Trust, es va instal·lar en el Museu de Nairobi. Juga la targeta de la professionalització dels artistes i intenta agrupar pintors resultants de les escoles d'art o de la universitat. Una trentena d'artistes freqüenten asiduament el taller sota l'adreça de Judy Ogana.
Tres figures destacades van treure la pintura kenyana de l'"estil afro-saxon". Encara que sigui ugandès, Jak Katarikawe es considera com un dels pares fundadors de la pintura de Kenya. Començat en els anys setanta, es va anomenar el "Chagall d'Àfrica central" per a la seva imaginació i la llibertat que prenia respecte a la figuració tradicional i la seva preferència per a una paleta tova de rosa i de blau, reproduint escenes rurals, de les vaques i ocells sobretot, a grans característiques i inspirades pel record de Kiga, la seva regió d'origen, prop del llac Victòria. Sane Wadu és l'altre talent consagrat. Ven a tot el món. Va desenvolupar un estil més expresiu que estrictament descriptiu. Pinta escenes de ciutat, plenes d'una munió densa que es pressiona, s'entremescla, s'aixafa, s'obstrueix sota el pes de la condició humana en un espai on tota referència a la perspectiva va desaparèixer. La degana de les dones pintors és Rosemary Karuga. Va tenir l'oportunitat d'estudiar a l'School of Fine Art de Makerere College, abans de guanyar nombrosos premis. Després va evolucionar de la pintura a l'oli a l'encolat, quan el preu de materials convencionals - teles, pinzells i tubs - es va tornar massa elevat per a la seva modesta beca. Ara, retalla parts de paper en els estudis i els Diaris per a dir de manera colorejada i expressiva la vida del seu poble i les històries d'animals. James Mbuthia intenta sortir de l'infern de l'ingenu africà en qui complaguent els seus antics amics del "Banana", sense per això abandonar les representacions que prefereix: dones al mercat, mares i nens entrellaçats, nens amb el seu animal familiar. Daniel Kinyanjui proposa escenes d'amor a la circularitat que alleugen i alegre. La naturalesa és un tema recurrent a Jacob Njoroge, però la tracta de manera alegòrica. Hi ha bé altres pintors de Kenya entrevistats aleatòriament de les exposicions: Richard Kimathi, Michael Mbai, Richard Onyango, Shade Kamau, Tabitha Mburu, Amos, Sabatian Kiarie, Peter Ngugi, Kama Shah, Samuel Githui, Elijah Ooko... Alguns afirmen la seva predilecció per als animals del món salvatge - i reconeixen mai haver vist de prop a un lleó o a un elefant. Pentinen generalment segons fotografies o que es copien els nostres.
Si els homes dominen l'escena àmpliament artística, les dones no estan a favor d'absents. Es conta una trentena d'artistes dones que exposen ocasionals. El seu treball que celebrava la feminitat i que expressava les seves alegries, les seves frustracions, les seves conquestes també, i la complexitat de ser una dona en una societat en transició, van trobar a posar-se en valor. Béatrice Ndumi recull diferents objectes, generalment de les perles i els cauris, que cus sobre la tela per a formar figuretes enigmàtiques. En una vena menys naturalista, Carolyn Njeri pinta sobre fibres de plàtans els paisatges ombrejats i borrosos que tendeixen cap a l'abstracció. "The stru" de Jane Githingi mostra a una petita dona desesperada, a punt de ser absorbida per una corrent de marea de formes que recorden les seves pors indefinides i l'opressió sexual.
Les dones militants exposen també. Tabitha Wathuku es considera com una "missatgera". Utilitza tota la tela per a fer espai a la llibertat. Diu a les dones: No es disculpin mai de ser una dona!
Existeix una pintura "blanca" kenyana. Tres artistes blancs intenten escapar-se fora d'una classificació massa estreta i arriben, per diferents camins a síntesis personals. Timothy Brooke, instal·lat a Kenya des de 1947, que abans va concebre 26 pintures a partir de les fotografies que havia pres en el rodatge d'Out of Africa. S'exposen ara a l'hotel Norfolk, amb un estil molt colonial. A l'hotel Serena de Nairobi, es descobreix també una sèrie magnífica sobre el Samburu, les dones amb la cara encastada de perles tornada cap al sol que augmenta, i els homes fins i tot tractant a vaques. Brooke té una consciència aguda d'autonomia del camp il·lustrat; "un art d'equilibri, puresa i pau" per a reprendre l'ambició que va ser la de Matisse. Mary Collis alterna, segons els reptes que es dóna en un moment donat, l'abstracte amb una paleta enèrgica de colors elèctrics i la referència explícita al post impresionisme en jardins pacífics i radiants. És pròxima als joves talents de Kenya al fet que ajuda i forma. Géraldine Robarts, és un altre artista realitzat. Va ser professor a Makerere entre 1964 i 1972, on va introduir la tècnica del batik, un mètode que consisteix a cobrir algunes zones d'un teixit amb cera per a impedir la seva impregnació pel tint. Davant d'objectes com teles, fulles de cartró, parts d'alumini, trossos de coral, Géraldine Robarts té una sorprenent força de creació.
[edita] La literatura contemporània
Les novel·les, notícies, relats, i obres teatrals són nombroses, però difícils de trobar fora de Nairobi si no van atreure l'atenció dels grans editors. En aquest àmbit també, l'anglès domina com llengua d'expressió, una situació que crea un dilema per als autors que lluiten per a aconseguir un lectorat local i per a trobar canals de publicació.
Indiquem els esforços de la col·lecció Heinemann' s African Writers Series. Els tres grans autors de Kenya són Ngugi wa Thiong'o, Meja Mwangi i Charles Manga. Tenen conjuntament d'expressar en una ja abundant la recerca d'identitat de l'home negre davant l'alienació del món modern, però la seva escriptura utilitza vies diferents.
En una vena menys amarga que Ngugi wa Thiong'o i Meja Mwangi i sense esperit de conflicte, Charles Manga que va crear una forta impressió en la publicació de So of Woman en 1971, després quinze anys més tard amb Son of Woman of Mombasa, on esmenta les seves pròpies desil·lusions davant el matrimoni, a l'amistat i a la política. Les seves descripcions de la vida diària són plenes d'humor; el realisme torna de vegades a l'obscenitat com en un altre autor de talent, David Mailler (My Dear Bottle, 1973).
Escriptor de teatre molt prometedor, Francis Imbuga (Shrine of Tears, 1993) es pregunta sobre el futur de la cultura africana. Un altre jove autor, consagrat en 2002 pel Caine Prize, Binyayanga Wainaina, diu en Discovering Home la volta difícil d'un jove de Kenya emigrat a Sud-àfrica en el seu poble nadiu. Una coneguda de les escriptores és Grace Akinyi Ogot que va començar la seva carrera escrivint escriptures per a la BBC, abans d'entrar en política i convertir-se en parlamentària. Altres escriptors contemporanis mereixen ser citats: Thomas Akare, Sam Kahiga, Bramwell Lusweti i Martha Gellhorn.

