Art deco
Fra Wikipedia, den frie encyklopædi
| Bemærk! Denne artikel bærer i stavningen stadig præg af at være oversat fra et udenlandsk sprog. Er opretter selv i stand til at foretage den nødvendige tilpasning? |
Art Deco er en forkortelse for "Art Decoratifs" (Det oprindeligt navn var Style Moderne) Strømningen Art Deco i arkitektur og industriel design blev skabt fra 1920 til 1939, og har oplevet en vis genopblussen i forskellige perioder siden.
Art Deco har stadig indflydelse i nutidskunst og design. Oprindeligt kan Art Deco relateres til Konstruktivisme, Kubisme, Modernisme, Bauhaus, Art Nouveau og futurisme. Der er tale om en strømning uden politisk budskab, det handler om at lave dekorative genstande og kunst med vægt på elegance, funktion og et vist opgør med tidligere designideer.
Stilen kan bedst beskrives som en slags dekorativ modernisme, og den blev i eftertiden kendt som Art Deco. Selve begrepet Art Deco ble først innført som stilbetegnelse i 1960-erne. Navnet var en kortform av det franske navn for udstillingen for brukskunst og industriel formgivning i Paris i 1925 (Paris Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes).
Indholdsfortegnelse |
[redigér] Luksus, stil og funktion
Art Deco bliver ofte defineret som en luksuspræget stilart, som var populær blandt 20ernes og 30ernes intellektuelle overklasse i Frankrig og USA. I vore dage ses Art Deco ofte som "ægte retro" eller et præcist tidsbillede på modernismen om man vil. Den internationale Art Deco-stil påvirkede både arkitekturen og glas-, metal-, møbel- og tekstilindustrien. Stilen hentede inspiration fra flere historiske og samtidige kilder. Fra udgravningerne i Latinamerika fik man impulser fra Aztecere, Maya og den præ-columbianske civilisation, mens udgravninger i middelhavsområdet tilførte impulser fra de minoiske, arkaisk græske, assyriske og ægyptiske civilisationer. Nye antropologiske studier satte fokus på de dekorative elementer i bla. afrikanske og indianske stammekulturer. Avantgarde-kunsten i de tidlige 20ere var også vigtig for Act Deco-strømningen. Fra kubismen fik man stilisering og geometrisk abstraktion, mens de glødende farver i Art Deco-stilen var inspireret av fauvismen.
Art Deco delte også futurismens fascination for alt som var i bevægelse, hvilket kom til udtryk bl.a. ved at man brugte zigzagmønstre i dekorationer, og metaforer og billeder fra det moderne byliv. Art Deco-stilen eksperimenterede også med moderne materialer hentet fra industrien, og lagde stor vægt på masseproduktion. Designere og arkitekter ønskede at skabe en æstetisk syntese, en samlende stil som modsvarede det moderne menneskes behov.
[redigér] Historie
Efter verdensudstillingen i Paris år 1900 samlede forskellige franske kunstnere sig i et kollektiv kaldet "La Société des artistes décorateurs" Grundlæggerne var Hector Guimard, Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene, og Emile Decour. Disse mennesker var toneangivende for Art Deco. Art Deco er eklektisk, dvs. den sammenblander mange stilarter såsom afrikansk og ægyptisk "primitiv" kunst samt inspiration fra datidens teknologiske landvindinger.
Der er således inspiration fra flyvemaskiner, strømlinet design, radioen og højhuse. Mønstre i Art Deco er påvirket af trapezoide former, zigzag-former og mere tilfældige rundede former. Typiske materialer er stål, aluminium, indlejret træ, Skind fra Zebra eller haj, samt lak. Der er en dristig og uforudsigelig brug af kurver i denne stil. For at se dette anbefales det at betragte Chrysler Bygningen, som er typisk Art Deco-arkitektur, her ses buede og retlinede former blandet og der er lån fra bildesign.
Bemærk kontrasten mellem buede og rette linjer. Denne bygning var verdens højeste da den blev opført i 1930. I arkitekturen sås også andre prestigefyldte bygninger såsom Golden Gate Bridge og Rådhuset i Buffalo, som ses på foto her på siden.
Påvirkninger fra bl.a. asiatiske kulturer forenet med moderne aerodynamik blev på forbløffende vis integreret i design af biler, hvilket viser Art Deco´s eklektiske væsen.
Der er overraskende sammensætninger og diversitet omkring mønstre og materiale valg, som ses i design og kunst fra Art Deco-gruppens udøvere. Under 30ernes økonomiske depression var art deco en vigtig strømning i USA, om ikke andet så fordi denne strømning kunne minde om bedre tider. Art Deco kunne symbolisere den "Amerikanske drøm"
[redigér] Personligheder og design
På denne tid fandtes kunstere som Lee Lawrie, Rene Paul Chambellan, Paul Manship, C. Paul Jennewein og Joseph Kiselewski, og arkitekter som Albert Anis, Ernest Cormier, Banister Flight Fletcher, Bruce Goff, Charles Holden, Raymond Hood, Ely Jacques Kahn, Edwin Lutyens, William van Alen, Wirt C. Rowland, Giles Gilbert Scott, Joseph Sunlight, Ralph Walker, Thomas Wallis, og Owen Williams var alle vigtige eksponenter for Art Deco.
Selvom Art Deco mistede indflydelse under 2. verdenskrig, så genopstod strømningen nu og da under forskellige former navnlig i arkitekturen. I Indien og på Phillipinerne blev Art Deco symbol på "det moderne" og blev anvendt i arkitekturen langt ind i 60erne. I 1980 fik Art Deco endnu en genopblussen og strømningen ses fortsat i populærkultur. Art deco ses også i film se f.eks Batman fra 90erne, hvor man ønsker at vise et tidsbillede som filmisk fremviser 20erne og 30ernes bygninger og tidsånd. Musikinstrumentet resonator guitar (også kaldet "Dobro") er også et mere kuriøst minde om Art Deco strømningen, idet funktion og æstetik fusionerer på en overraskende måde. Sammenligner man de rundede former og de lige linjer kan man faktisk se en vis lighed mellem bildesign, guitardesign og Chrysler bygningen.
Det handler om kulturelle og historisk lån, der symboliserer det "moderne" anno 1920
Det handler om linjeføring, form, funktion og eklekticisme.
[redigér] Se også
| Wikimedia Commons har medier relateret til: |


